范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
贾平凹散文感受篇一
贾平凹是一名著名的文学作家，他在生活中也是有着许多的文学作品的。那么，贾平凹的散文有哪些呢？让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的贾平凹散文有哪些，希望大家喜欢。
作家贾平凹通过山村儿童追月迹的故事，体现了中秋月夜月亮的淡雅，最后说明了童心创造力的高超。
他追求乡村的静美，并以“静虚”作为自己审美内蕴的核心，这一点恰与禅宗的“亲自然，远尘世”之风相契合，使他能深悟禅意之精蕴，同时也使他的作品呈现出一种幽柔纤巧的审美风格。
《爱的痕迹》是1986年上海文艺出版社出版的图书，作家是贾平凹。
《心迹》是贾平凹的一部散文集，散文内容极为宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的'哲理等等皆可入文。丰富的生活文化内容，使他的散文折射出中国当代社会的变迁，具有浓郁的时代气息。
贾平凹的散文，特别是早期散文，多有童心叙写。而在这种童心叙写的背后，体现的是作家对于生活独到、深入的思考。其散文也就表现出鲜明的个性及独特的艺术风格，有着很高的审美价值，体现出作家不凡的审美追求。其美学特征表现在细节描写、结构技巧和语言艺术等几个方面。
《坐佛》是贾平凹的散文作品，由太白文艺出版社出版。其内容丰富，不仅尽心袒露所行所思、所爱、所痛，且篇篇可见其大情怀、大智慧，可见其古朴的性灵和古雅的趣味，文字朴素而有韵味，老到精粹，从容不迫，已臻炉火纯青之境。
贾平凹写人散文集《朋友》虽是他众多作品之一端，但所选文章，集中了作家上世纪八十年代至今各个时期的写人之作，其质不言而喻。其中有写亲人的文章和不少新近之作，不论篇幅长至数千，还是短为几百，作家对待生活及友情的思考和认识，内涵深厚，思想深邃，形象鲜活而鲜明，均表现出了作家感情深挚之特质。
贾平凹散文感受篇二
引导语：贾平凹，当代作家，1974年开始发表作品。1975年毕业于西北大学中文系。今天我们一起来欣赏一篇贾平凹的散文《落叶》。
窗外，有一棵法桐，样子并不大的。春天的日子里，它长满了叶子。枝根的，绿得深，枝梢的，绿得浅;虽然对列相间而生，一片和一片不相同，姿态也各有别。没风的时候，显得很丰满，娇嫩而端庄的模样。一早一晚的斜风里，叶子就活动起来，天幕的衬托下，看得见那叶背面了了的绿的脉络，像无数的彩蝴蝶落在那里，翩翩起舞;又像一位少妇，丰姿绰约的，作一个妩媚的笑。
法桐的欢乐，一直要延长一个夏天。我总想，那鼓满着憧憬的叶子，一定要长大如蒲扇的，但到了深秋，叶子并不再长，反要一片一片落去。法桐就削瘦起来，寒伧起来。变得赤裸裸的，唯有些嶙峋的骨。而且亦都僵硬，不再柔软婀娜，用手一折，就一节一节地断了下来。
我觉得这很残酷，特意要去树下拣一片落叶，保留起来，以作往昔的回忆。想：可怜的法桐，是谁给了你生命，让你这般长在土地上?既然给了你这一身绿的欢乐，为什么偏偏又要一片一片收去呢!
来年的春上，法桐又长满了叶子，依然是浅绿的好，深绿的也好。我将历年收留的落叶拿出来，和这新叶比较，叶的轮廓是一样的。喔，叶子，你们认识吗，知道这一片是那一片的代替吗?或许就从一个叶柄眼里长上来，凋落的曾经那么悠悠地欢乐过，欢乐的也将要寂寂地凋落去。
然而，它们并不悲伤，欢乐时须尽欢乐;如此而已，法桐竟一年大出一年，长过了窗台，与屋檐齐平了!
我忽然醒悟了，觉得我往日的哀叹大可不必，而且有十分的幼稚呢。原来法桐的生长，不仅是绿的生命的运动，还是一道哲学的命题的验证：欢乐到来，欢乐又归去，这正是天地间欢乐的内容;世间万物，正是寻求着这个内容，而各自完成着它的存在。
我于是很敬仰起法桐来，祝福于它：它年年凋落旧叶，而以此渴望来年的新生，它才没有停滞，没有老化，而目标在天地空间里长成材了。
贾平凹的散文总是让人有亲切之感，有警醒之感。
亲切来自于他的细腻。落叶，人人眼中皆有，但并非人人笔下的落叶皆有神韵。文笔的逊色自不必说，单是对生活的珍视这一点就难以与名家相提并论。所以，他才能享受一份独一无二的美丽“那叶背面了了的绿的脉络，像无数的彩蝴蝶落在那里，翩翩起舞;又像一位少妇，丰姿绰约的，作一个妩媚的笑。”如此情趣，我们这些对生活极为粗心的`人是无福消受的，只能借光与贾平凹了。
而警醒则来自他的敏锐。谁说自然无情?谁说落叶无意?它比人更懂得成长，更懂得生命。当我们在挫折中嗟叹神伤时，落叶却在欢乐与凋落的轮回中诠释了生命的真谛：将每一次辉煌作为起点，凋落也就成为了生命的快乐，成长会随之而来。
好文章教人乐观豁达，《落叶》如是也。
1.中心思想：人生欢乐的内容是一个欢乐到来与归去的过程，正是这个这个欢乐的过程中才得到了新生，得到了发展;生与死，荣与辱相互更替，促成生命的发展，应平静的对待荣辱得失。
2.抓住了树叶颜色,形态,样子与神韵来写(枝根的,绿的深,枝梢的,绿的浅;一片和一片不相同,姿态也各有别.没风的时候,显得很丰满,娇嫩而端庄的模样.一早一晚的斜风里,叶子就活动起来,天暮的衬托下,看得见那叶背上了了的绿的脉络,像无数的彩蝴蝶落在那里,翩翩起舞,又像一位少妇,风姿绰约的,作一个妩媚的笑.)
作用是为下文做铺垫
3.欢乐到来.欢乐又归去,这正是天地间欢乐的内容;世间万物,正是寻求着这个内容,而各自完成它的存在.(此句是作者发出了感叹,升华了主题,点明了中心)
贾平凹散文感受篇三
上世纪80年代中期，西北这片黄土地里孕育了众多的作家，形成了一股风叫“西风烈”，贾平凹就是“西风烈”中的风云作家，而且当时已很有名气，我当时作为共和国的一名军人，进驻西安、长安、蓝田、周至、耿峪等关中、陕南之地，在西北这片热土地工作、生活了两年多，因我和著名作家贾平凹同一片热土上工作和生活，就一直想拜见这位心目中的写作大师，但军人的天职使我们始终未能谋面，不过，自从有了到西安的经历后，“贾平凹”的名字深深地刻印在我的心里，永远抹不掉，我也颇爱读他的书。缘于这种情感，最近我特意到书店里挑选了一本贾平凹散文（卷二、风雅），题目就叫《矮纸斜行闲作草》，题目来自陆游《临安春雨初霁》的“矮纸斜行闲作草”一句，我便迫不及待地打开了书，清新的目录首先就拴住了眼球，引人入胜，如：“使短篇小说短起来”、“散文就是散文”、“黄土论语”、“我的诗书画”、“在西京饭店读画”、“读吴三大书品”、“读张爱玲”、“读稿人语”，在这片天地里，囊括了贾平凹先生研磨文采、品论丹青之作七十八篇。既有自我告诫的短文，又有读、观、论作家、艺术家的文学、书画文章，仿佛就是一道道色香味俱佳的精神大餐，使我不由地打开了正文，从篇章和字里行间品出了个中滋味，散文内容丰富，人情种种，从平凡的事物中寻求真、善、美，耐人品读，使我读来赏心悦目，爱不释手，虽与贾先生不能面对面的畅谈，但可以在白纸黑字中心与心的交流，平心而论，我觉得贾平凹先生不愧为大家风范，顿生高山仰止的感觉，读，读得淋漓尽致，观，观得入木三分，论，论得力透纸背，透露出真性情，展示出大家风，无论对己也好，对人也罢，一就是一，二就是二。你看他对自己的告诫：为什么将每一事、每一人、每一景，一味地去模拟而堆砌那些繁琐的细节呢？以为这样就是有了生活气息，有了地方色彩吗？就是论事地写去，你认为最深刻了，最宏富了，其实适得其反！请你明白：现代文学是内向的文学，暗示的文学，而要做到这一点，就必须把主要的精力放在对生活的概括和选择上。贾平凹还对作品的价值进行告诫，他认为，作品的真正价值在于作者本身，你不要害怕没有评论家重视你，不要害怕一些读者不习惯，艺术是在突破中发展的，它是靠征服而存在，不是求迎合而可怜地活着。
读到这里，我们不妨停下来思考一下，像贾平凹这样的著名作家都这样惊人的谦虚，进行自我告诫、内心独白，大家终归是大家。从另一个角度讲，他这看起来是自我告诫，而更重要的是在提醒着全国千千万万的作家及文学爱好者，来重新审视文学，把握文学的意义和定性，也揭示了文学创作的真谛。
我们不妨再看他在写散文方面的告诫：一位大家出现，天下学子万千；大家可以使学子受益，大家也可以使学子得损。记住：任何大家，任何名著，当你学习他的时候，必须将他拉在你的脚下，这不是狂妄，而正是知其长，知其短，得精神以弃皮毛。请不要在名山上做文章，请不要在胜景上做文章，你到日常生活中去吧，让日常生活走进散文中来，真文才是新文，新文才是奇文。
贾平凹先生还强调：散文更重要的还是细节，甚至比小说来得更精，来得更纯；才、识、学，比任何艺术门类都检验的严格，真实的感受，独特的吟味，幽深的寓意，靠得不是编造故事的天才，靠得不是红红绿绿词汇的游戏。
这位被公认为耐得住寂寞的大作家唤醒大家：可以说，耐不住寂寞，耐不住孤独，是最致命的弱点。一部《西游记》，难道还不能给你“取经唯诚，伏怪以力”的启示吗？艺术的道理有的可以说出，有时还不能说出，达摩可以面壁十年，你何不潜心去“悟”那些意会而不可言出的艺术真谛呢？要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于其道的自信，而不溺于俗艳浮华。
贾平凹还警示弄文学的人：天才的长处极长，短处极短，孔雀开屏最美丽的时候也暴露了屁股。时下的人，尤其是也稍弄些文的人，已经有了毛病，读作品不是浸淫作品，不是学人家的.精华，启迪自家的智慧，而是卖石灰就见不得卖面粉，这无损于天才，却害了自家。
书中，贾平凹先生还论了什么是好语言，之一：充分地表现情绪，之二：和谐地搭配虚词，之三：多用新鲜、准确的动词。文学创作，要求作家有一种意识，对于现实生活这种意识愈是强烈，愈能把握作品的总体结构和局部枝末细节。这种意识的产生，得源于深厚的生活积累和对生活的深刻认识，这便也就具备了作品的底蕴。作品的深刻与否，并不建立在胆子的大小，作家的文采才华，同样也不等于嚣喧汹汹。中国几千年的文学，陶渊明、白居易、苏轼、柳宗元、韩愈、司马迁、曹雪芹、蒲松龄，尽管他们的风格各异，但反映的自然、社会、人生心灵之空与灵，这是一脉相承的，空与灵，这是中国文学的一项大财富。
贾平凹还说：什么人说什么话，有什么样的精神世界就会有什么样的文学语言。有人心里狠毒，写出的文学就阴冷，有人正在恋爱期，文字就灿烂。有人才气大，有人才气小，大气的文字如大山莽岭，小才的写的老实，讲究章法，是小盆景。文学，换一种说法即虚构性写作，得明白掌握两点，一是会讲故事，二是会用细节。故事就是好的情节，情节可以任意编排，细节却必须真实了再真实，有了真实细节，再离奇的故事都有人信，没有细节，再真实发生的故事写出来人都不信。文学语言是一个迷宫，正因为是迷宫，才让我们产生追究它的兴趣。
贾平凹先生对中国散文史也有很深的研究，他说，纵观中国的散文史，它的兴衰沉浮有一个规律，就是一旦失去时代社会的实感，缺乏真情，他就衰落了。一旦衰落，就必然有人要站出来，以自己的创作和理论改变时风，这便是散文大家的产生，散文大家都是开一代风气的人物，历史上的散文八大家莫不是如此。
这位以写农村题材小说闻名的作家强调：深入生活，这样我们的感觉才能敏锐，作品才能有浑然之气、鲜活之气、清正之气。
贾平凹还《观浩然逆书》、《读灯下心语》，论孙犁的意义，读卞毓方散文，在洛阳读稿，任思维纵横驰骋，让文字自然流露，使我们领受的是无穷的教益，深切地感受到了这本书的真正魅力所在。
贾平凹散文感受篇四
上世纪80年代中期，西北这片黄土地里孕育了众多的作家，形成了一股风叫“西风烈”，贾平凹就是“西风烈”中的风云作家，而且当时已很有名气，我当时作为共和国的一名军人，进驻西安、长安、蓝田、周至、耿峪等关中、陕南之地，在西北这片热土地工作、生活了两年多，因我和著名作家贾平凹同一片热土上工作和生活，就一直想拜见这位心目中的写作大师，但军人的天职使我们始终未能谋面，不过，自从有了到西安的经历后，“贾平凹”的名字深深地刻印在我的心里，永远抹不掉，我也颇爱读他的书。缘于这种情感，最近我特意到书店里挑选了一本贾平凹散文（卷二、风雅），题目就叫《矮纸斜行闲作草》，题目来自陆游《临安春雨初霁》的“矮纸斜行闲作草”一句，我便迫不及待地打开了书，清新的目录首先就拴住了眼球，引人入胜，如：“使短篇小说短起来”、“散文就是散文”、“黄土论语”、“我的诗书画”、“在西京饭店读画的”、“读吴三大书品”、“读张爱玲”、“读稿人语”，在这片天地里，囊括了贾平凹先生研磨文采、品论丹青之作七十八篇。既有自我告诫的短文，又有读、观、论作家、艺术家的文学、书画文章，仿佛就是一道道色香味俱佳的精神大餐，使我不由地打开了正文，从篇章和字里行间品出了个中滋味，散文内容丰富，人情种种，从平凡的事物中寻求真、善、美，耐人品读，使我读来赏心悦目，爱不释手，虽与贾先生不能面对面的畅谈，但可以在白纸黑字中心与心的交流，平心而论，我觉得贾平凹先生不愧为大家风范，顿生高山仰止的感觉，读，读得淋漓尽致，观，观得入木三分，论，论得力透纸背，透露出真性情，展示出大家风，无论对己也好，对人也罢，一就是一，二就是二。你看他对自己的告诫：为什么将每一事、每一人、每一景，一味地去模拟而堆砌那些繁琐的细节呢？以为这样就是有了生活气息，有了地方色彩吗？就是论事地写去，你认为最深刻了，最宏富了，其实适得其反！请你明白：现代文学是内向的文学，暗示的文学，而要做到这一点，就必须把主要的精力放在对生活的概括和选择上。贾平凹还对作品的价值进行告诫，他认为，作品的真正价值在于作者本身，你不要害怕没有评论家重视你，不要害怕一些读者不习惯的，艺术是在突破中发展的，它是靠征服而存在，不是求迎合而可怜地活着。
读到这里，我们不妨停下来思考一下，像贾平凹这样的著名作家都这样惊人的谦虚的，进行自我告诫、内心独白，大家终归是大家。从另一个角度讲，他这看起来是自我告诫，而更重要的是在提醒着全国千千万万的作家及文学爱好者，来重新审视文学，把握文学的意义和定性，也揭示了文学创作的真谛。
我们不妨再看他在写散文方面的告诫：一位大家出现，天下学子万千；大家可以使学子受益，大家也可以使学子得损。记住：任何大家，任何名著，当你学习他的时候，必须将他拉在你的脚下，这不是狂妄，而正是知其长，知其短，得精神以弃皮毛。请不要在名山上做文章，请不要在胜景上做文章，你到日常生活中去吧，让日常生活走进散文中来，真文才是新文，新文才是奇文。
贾平凹先生还强调：散文更重要的还是细节，甚至比小说来得更精，来得更纯；才、识、学，比任何艺术门类都检验的严格，真实的感受，独特的吟味，幽深的寓意，靠得不是编造故事的天才，靠得不是红红绿绿词汇的游戏。
这位被公认为耐得住寂寞的大作家唤醒大家：可以说，耐不住寂寞，耐不住孤独，是最致命的弱点。一部《西游记》，难道还不能给你“取经唯诚，伏怪以力”的启示吗？艺术的道理有的可以说出，有时还不能说出，达摩可以面壁十年，你何不潜心去“悟”那些意会而不可言出的艺术真谛呢？要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于其道的自信，而不溺于俗艳浮华。
贾平凹还警示弄文学的人：天才的`长处极长，短处极短，孔雀开屏最美丽的时候也暴露了屁股。时下的人，尤其是也稍弄些文的人，已经有了毛病，读作品不是浸淫作品，不是学人家的精华，启迪自家的智慧，而是卖石灰就见不得卖面粉，这无损于天才，却害了自家。
书中，贾平凹先生还论了什么是好语言，之一：充分地表现情绪，之二：和谐地搭配虚词，之三：多用新鲜、准确的动词。文学创作，要求作家有一种意识，对于现实生活这种意识愈是强烈，愈能把握作品的总体结构和局部枝末细节。这种意识的产生，得源于深厚的生活积累和对生活的深刻认识，这便也就具备了作品的底蕴。作品的深刻与否，并不建立在胆子的大小，作家的文采才华，同样也不等于嚣喧汹汹。中国几千年的文学，陶渊明、白居易、苏轼、柳宗元、韩愈、司马迁、曹雪芹、蒲松龄，尽管他们的风格各异，但反映的自然、社会、人生心灵之空与灵，这是一脉相承的，空与灵，这是中国文学的一项大财富。
贾平凹还说：什么人说什么话，有什么样的精神世界就会有什么样的文学语言。有人心里狠毒，写出的文学就阴冷，有人正在恋爱期，文字就灿烂。有人才气大，有人才气小，大气的文字如大山莽岭，小才的写的老实，讲究章法，是小盆景。文学，换一种说法即虚构性写作，得明白掌握两点，一是会讲故事，二是会用细节。故事就是好的情节，情节可以任意编排，细节却必须真实了再真实，有了真实细节，再离奇的故事都有人信，没有细节，再真实发生的故事写出来人都不信。文学语言是一个迷宫，正因为是迷宫，才让我们产生追究它的兴趣。
贾平凹先生对中国散文史也有很深的研究，他说，纵观中国的散文史，它的兴衰沉浮有一个规律，就是一旦失去时代社会的实感，缺乏真情，他就衰落了。一旦衰落，就必然有人要站出来，以自己的创作和理论改变时风，这便是散文大家的产生，散文大家都是开一代风气的人物，历史上的散文八大家莫不是如此。
这位以写农村题材小说闻名的作家强调：深入生活，这样我们的感觉才能敏锐，作品才能有浑然之气、鲜活之气、清正之气。
贾平凹还《观浩然逆书》、《读灯下心语》，论孙犁的意义，读卞毓方散文，在洛阳读稿，任思维纵横驰骋，让文字自然流露，使我们领受的是无穷的教益，深切地感受到了这本书的真正魅力所在。
乔显德
贾平凹散文感受篇五
作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。
青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大;事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素(坚实的细节和经验)，支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文， “有小说家的实(物质性)，又有思想家的悟(精神性)”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”了。
《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。
贾平凹没有费尽心思地去琢磨文章的结构，大都是按照客观事物的发展规律来架构的，但又不是千篇一律，而是形式多样，各有各的特色。他行文主要以“我”为中心叙述角度, 大都围绕“我”来展开叙述，这就使得文章富有条理、脉络清晰、结构浑然而成。这也是他的散文结构得以形成自然之美的主要缘由。
贾平凹通过描绘秦汉文化环境中特有的生存方式和风土人情，展现出来自民间的美好人情，以一种清新，淳朴的笔调营造出一个具有诗意美感的艺术世界。农村中存在的愚昧，丑陋，被作者过滤和抛弃后都寄予了理想的色彩。后期的散文也是以此为主线，逐步走向厚重，朴实，雄浑的风格，有一种对社会和自我大有意义的民族精神，如他的代表作《老西安》。他描写商州的那系列性的散文，如《商州初录》、《商州又录》、《商州三录》，还有《在米脂》、《走三边》之类，像沈从文笔底的湘西，美得让人忘怀流连，其风物与民众，原始而淳朴，山人都过着安详宁静的生活，桃源诗般，“欢得像风里的旗”[4]。连偶尔涉笔到的、掩盖不住的苦涩和灾难，都被作者填满的诗情画意抹平了。
贾平凹对佛禅和老庄等人的思想深感兴趣，他的散文也洋溢着佛道的意味。他从容不迫，朴实无华的述说融贯着深情，自由自在，阐发了精辟的议论和深邃的哲学思想。佛家那种物我两忘，清静无为的禅宗意识是贾平凹散文的重要特征。如他在《静虚村记》中写道：“我念得忘我，村人听得忘归;看着村人忘归，我一时忘乎所以，邀听者到月下树影盘脚而坐，取清茶，淡酒，饮而醉之。一醉半天不醒，村人已沉睡如梦，风止月瞑露珠闪闪，一片蛐蛐鸣叫。我称我们村是静虚村。”作者在此迷恋清茶淡酒，陶情的是谈山水和月，得到的是无我两忘，进入了一个清静空幽的迷人境界，这是艺术境界也是禅定的境界。
贾平凹散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。
贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋;“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载着作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中;读过贾平凹《祭父》《 酒 》《 我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢?于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱;既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛著笔，写出了《哭三毛》《 再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛!”多么令人感动啊!真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《三游华山》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢;于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”(《好读书 》)这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。
在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老;人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐;犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。
幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋熘过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。
贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦;像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《静虚村记》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍;有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。
《 月迹》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的'，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。
善于捕捉细节是贾平凹的散文有一个精妙之处。从作者对细节的描写中，我们可以感觉到其散文在细微中展现出一种有血有肉之感，能让我们体会到文章的灵魂所在，可谓于细微处见精神。如《风筝》一文，写下放到乡下看管磨坊的女“右派”，自己处于遭受不公正的冷遇环境中，却去抢救一条被冰冻住的鱼儿。“那老女人正弯向站在河边的一个水洼里，努力地用石头砸着洼里的冰。冰是青青的，裂开无数的折缝。她开始用手去扳冰块,嘴角里唏唏溜溜着……我们动手去扳，老女人却千叮咛万叮咛着小心，一直到我们把鱼放进水里,才笑了。”这一细节，真实反映了在那个特殊年代里遭受不公正待遇的知识分子热爱生命、顽强求生、渴求自由的心理状态，从而否定了一个扼杀人性、窒息思想的荒诞时代。这正是严冬里透露出的春的气息，是我们民族生生不息的力量之所在。
当然，细节描写并不是复述生活琐事，它是在特定情境凸显出细微的东西。文学靠的就是细节征服读者。又如《冬景》：“天把石头当真冻硬了，瞅着一个小石块踢一脚，石块没有远去，脚被弹了回来，痛得‘哎哟’一声，俯下身去。”“一只狗，白绒绒的毛团儿，从冰层上跑过对岸，又跑过来，它在冰面上不再是白的，是灰黄的。”“(孩子们)趴在窗子上往外看，玻璃上一层水气，擦开一块，看院里的电线，差不多指头粗了：‘奶奶，电线肿了。’”在这些细微的刻画中，冬天的景物一一跃然纸上。这篇文章就是靠微妙的细节和生活体验来创作的，在某种程度上就弥补了知识面不广的缺限。
《贾平凹散文选集》里的散文数量虽多，但读后没有千篇一律的雷同感。散文篇幅虽短小，但布局非常巧妙，绝不平直僵化。贾平凹说：“散文最讲究严密的结构，但却来得轻轻松松。” 这是因为贾平凹虽没有刻意地去追求文章的结构形式，但又能在不刻意中创造出严密多变的文章结构。
首先，文章内部结构灵活变化。作者从一开始就着重于紧扣读者的眼球，似将读者慢慢引入一道道迂回曲折的画廊中，令人时有惊喜的发现，给人一种越读越想往下读的吸引力。如,在《访兰》中，作者采用了“峰回路转”的铺设。先写父亲从山中挖野兰回家培栽，引来众人玩赏，父亲因此而愠怒，不再挖兰，为一伏笔;“我”感到奇怪，问个中缘故，父亲不肯说出，又添一疑;父亲带“我”去访山，“我”欲挖兰，却被父亲制止，又令人困惑。知道最后，父亲与“我” 谈兰，才揭示谜团。这种层层铺设的结构富有张力，时时吸引着读者深入探究。
其次，文章外部结构形式多样。从文章外部看贾平凹的散文结构，可谓不同篇章的结构呈多元化状态，更给人目不暇接的感觉。作者的散文有的以时间为序安排结构，如《一匹骆驼》，线索明晰，展示事物发展变化的轨迹;有的采用时空交错的网状结构，如《关中论》;有的采取欲擒故纵、卒章显志的结构形式，如《丑石》;大多记游作品则以旅游行踪变化为构架，如《走三边》《入川小记》，使得行文有条不紊，井然有致。正是由于这些多变的结构，呈现出多姿多彩的形态，让读者在阅读这些作品时，就像在鉴赏由不同风格式样的建筑物组成的建筑群，处处新鲜，时时不同。
在文学价值方面，贾平凹的散文在当代文坛占有一席之地。总体而言，在当代散文名家中也称得上是独具风格的一家，不仅写得多，而且具有相当高的艺术品位。可以说是一种颇为特异的现象，有人就将此称之为“贾平凹现象”。他的散文既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈，读起来耐人寻味。有些作品已经纳为中小学生必读的课文，可见它确实值得我们去仔细地研读。
贾平凹散文感受篇六
你夜夜出来，夜夜却不尽相同；过几天圆了，过几天又亏了；圆得那么丰满，亏得又如此缺陷！我明白了，月，大千世界，有了得意有了悲哀，你就全然会照了出来的。你照出来了，悲哀的盼你丰满，双眼欲穿；你丰满了，却使得意的大为遗憾，因为你立即又要缺陷去了。你就是如此千年万年，陪伴了多少人啊，不管是帝王，不管是布衣，还是学士，还是村孺，得意者得意，悲哀者悲哀，先得意后悲哀，悲哀了而又得意……于是，便在这无穷无尽的变化之中统统消失了，而你却依然如此，得到了永恒！
这是一个多么奇妙的谜语！从古至今，多少人万般思想，却如何不得其解，或是执迷，将便为战而死，相便为谏而亡，悲、欢、离、合，归结于天命；或是自以为觉悟，求仙问道，放纵山水，遁入空门；或是勃然而起，将你骂杀起来，说是徒为亮月，虚有朗光，只是得意时锦上添花，悲哀时火上加油，是一个面慈心狠的阴婆，是一泊平平静静而溺死人命的渊潭。
月，我知道这是冤枉了你，是曲解了你。你出现在世界，明明白白，光光亮亮。你的存在，你的本身就是说明这个世界，就是在向世人作着启示：万事万物，就是你的形状，一个圆，一个圆的完成啊！
试想，绕太阳而运行的地球是圆的，运行的轨道也是圆的，在小孩手中玩弄的弹球是圆的，弹动起来也是圆的旋转。圆就是运动，所以车轮能跑，浪涡能旋。人何尝不是这样呢？人再小，要长老；人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接笋。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆。
所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了。我能知道我前生是何物所托吗？能知道我死后变成何物吗？活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐；犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的.叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量。
月，对着你，我还能说些什么呢？你真是一面浩浩天地间高悬的明镜，让我看见了这个世界，看见了我自己，但愿你在天地间长久，但愿我的事业永存。
作于1981年11月29日静虚村
贾平凹散文感受篇七
你是不曾知道的，当我借居在这间屋子的时候，我是多么地荒芜。书在地上摆着，锅碗也在地上摆着。窗子临南，我不喜欢阳光进来，阳光总是要分割空间，那显示出的活的东西如小毛虫一样让人不自在。我愿意在一个窑洞里，或者最好是地下室里喘气。墙上没挂任何字画，白得生硬，一只蜘蛛在那里结网，结到一半蜘蛛就不见了。我原本希望网成一个好看的顶棚，而灰尘却又把网罩住，网线就很粗了，沉沉地要坠下来。现在，我仰躺在床上，只觉得这荒芜很好，我的四肢越长越长，到了末稍就分叉，是生出的根须，全身的毛和头发拔节似的疯长，长成荒草。
宽哥说，这屋子真是一座荒园。
我说，那就要生出狐狸精的。
十多年来，我读“聊斋”，夜半三更的时候，总企盼举头一看，其实是已经感觉到了，窗的玻璃上有一张很俏的脸，仅仅是一张脸，在向我妩媚。我看她，她也看我;我招之，她便含笑。倏忽就树叶般地飘进来——这样企盼着，并没有狐狸进来，我猜想那时我的火气太重，屋子里太整洁，太有规矩。于是清早起来，恹恹地发困，便疑心窗外的那一株垂柳是一个灵魂在站着，她站着成了一株柳的。
两人对酌梨花开，
一杯一杯复一杯;
我醉欲眠君且去，
有情明日抱琴来。
冬夜里没有梨花开，新窗外有三棵槐，叶子都落了，枝杈在颤起细的韵。我也没有喝酒，亦不想睡，想着真有狐狸的吧。
狐狸并没有。
但就在明日，却有人抱了琴来。抱琴人是个矮个男人，就是宽哥，说，我知道你寂寞。这是一架古琴，钟子期与伯牙相识的那一种古琴，弹《高山》《流水》的那一种古琴。
宽哥也是寂寞的人——其实谁都寂寞，狼虎寂寞，猪也寂寞——因为精神寂寞，他学了五年琴。他把琴送予我，我却不懂得琴谱。他明明知道我不懂得琴谱，他竟送琴给我。
琴就安置在我惟一的桌子上，琴成了荒园里最豪华的物体，我觉得一下子富有。那个捡来的啤酒木箱盖做成的茶几，如果上边放着烂碟破碗，就是贫穷的表现;而放着的是数百元的茶具，这便成一种风格。现在又有了古琴，静坐在茶几边的我静得如一块石头，斜睨了那古琴，一切都高雅了。
三日过去，五日过去，“聊斋”的书已不再读，茶是越来越讲究了档次，啜品中记起一位才女叫眉的，曾与我论过茶，说民间流行一种以对茶之态度看对性的态度的算卦辞，而世上最能品茶的是山中的和尚，和尚对性已经戒了，但那一种欲转化成了对茶的体味。我那一日还笑她胡诌，待这日记起，很觉有趣。我虽有五台山买来的木鱼，却怎么能把自己敲出个和尚来呢?仄了头瞧桌上的琴，默默一笑，这一笑就凝固了一段历史，因为那一瞬间我发觉琴在桌上是一个平平坦坦的睡着的美人。
山里的`人夏日送礼，送一个竹皮编的有曲线的圆筒，太热的人夜里可以搂着睡眠取凉，称作是凉美人的。这琴在那里体态幽闲，像个美人，我终于明白宽哥的意思了。z，那时我真有一份冲动，竟敢放肆，轻轻地走近去，分明感觉到它已经睡着了，鼾声幽微，态势美妙，但我又不敢惊动，想它要醒过来，或者起身而站，一定是十分地苗条的。那琴头处下垂的一绺棉絮，真是她的头发，不自觉竟伸手去梳理，编出一条长长的辫子，这么好身材的，应该是有一条长辫的。
这一个夜里，夜很凉，梦里全是琴的影子，半醒半寐之际，倏忽听得有妙音，如风过竹，如云飞渡，似诉似说。我蓦地翻身坐起，竟不知了身在何处。没月光的夜消失了房子的墙，以为坐在了临水的沙岸，或者就完全在水里。好长的时间清醒过来，拉开灯绳，四堵墙显出白的空间，琴还在桌上躺着。但我立即认定妙音是来自琴的，这瞒不过我的，是琴在自鸣了!
从此每日进屋，就要先坐在琴旁。人在屋外，想有琴在家，坐于琴旁了，似守心爱的人安睡，默默地等待着醒来，由是又捧了“聊斋”来读，终信了这是一份天意。有闲书上讲，女人是一架琴，就看男人怎么调拨;好的男人弹出的是美乐，孬的男人弹出的是噪音。这样的琴，不知道造于哪块灵土上的灵木，制于何年何月的韶光月下，谁曾经拥有过它，又辗转了多少春秋和人序，可它，终于等待到了来我的屋中，要为我蓄满清音，为我解消寂寞，要与我共同创造人间的一段传奇!这样的尤物，今生今世既然与我有缘，我该给它起个好名儿来的。
我真的耗费了许多心思。叫它“等待”似乎太硬;叫“欲语”，又觉无力;“半生缘”又偏俗了;“一段不了”，还嫌率虚。住到这屋子里，我是因了兼职了一个教授职名赚的。门框上我曾写了“半闲半忙作文章，似通不通上课堂”。我这样的人过这样的日子，起什么样的名字给它呢?我坐在它的身旁，目注了它对它说话，说我的童年，说我的青年和中年，说我的丑陋和苦难，说我感谢它的话。我是看过报上的报道，说有一人种了一棵南瓜，他每日对南瓜说话如说话于他的孩子，这南瓜就长成背篓般大。还有一人患了心脏病，整日对心脏说感谢的话、委托的话，心脏病竟也无药而愈了。我也这般对待我的琴，我感觉琴是听见了，也听懂了。一次不自觉地去触动了几下弦索，它竟应发出极美的音乐来。我当时是惊呆了，因为我从来不识琴谱，连简谱也不识的，怎么就能有如此一段美乐呢?我疑问过宽哥，宽哥说，你再弹触时不妨打开录音机，我过后听听。我这么做了，宽哥就用简谱记下来，说果然好，你是个天才的作曲家。
我不是作曲家，我没有天才，天才是琴自身的。宽哥将数次的录音整理了，成一首乐曲在许多场合演奏，甚至还拿去发表，要署我的名。我声明这不是我作的曲，应该署琴的名。这次我得讨问琴，求它自报姓名。琴没有告诉我，却在灯光下，使我终于看见乌黑的琴身暗处，透出三处一绺的红来，黑与红相配得那么和谐和高贵，竟是我以前未注意到的。连着三日，都是在灯光下，发觉了红越来越多，几乎从整个黑里都能看出那下边的一层红来。
这一夜，我梦里觉得我在我的头发里发现了一颗痣，在手心里发现一条纹，觉得桌上伏着一只艳红的狐。
于是，翌日的清晨，我叫我的琴为“红狐”。
“红狐”虽然依旧在桌上平伏着，但我仍要买了家具到这屋里。我买的是一张特大的床，一座极软的沙发，“红狐”如果从桌上站起，它的天性里应该是爱静卧的。狐之友猜测应是鹤与鹿的，我又搜寻了鹤鹿的画，贴在琴后的墙上。
我是这么想的，z，狐是世上最灵性最美丽最有感应的尤物，原来是我的荒园里它早已来了!有诗说“好雨知时节”，“随风潜入夜”，那它是从远的山里林里，或者从蒲氏的“聊斋”里，在那一个雨夜里来的。想宽哥送琴的那个夜，也正好有雨，当时我并不知，天明瞧见屋外的一蓬紫薇湿淋淋的。
z，这就是我要告诉你的事，一件大事，真的，是一件了不得的大事。也就是我有了红狐琴，我的荒园里再也不荒了，我开始过得极平静而又富有，这你应该为我祝福和羡慕吧!
贾平凹散文感受篇八
贾平凹
我出门不大说话，是因为我不会说普通话，人一稠，只有安静着听，能笑的也笑，能恼的也恼，或者不动声色。口舌的功能失去了重要的一面，吸烟就特别多，更好吃辣子，吃醋。
我曾经努力学过普通话，最早是我补过一次金牙的时候，再是我恋爱的时候，再是我有些名声，常常被人邀请。但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋溜过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。后来想，毛主席都不说普通话，我也不说了。而我的家乡话外人听不懂，常要一边说一边用笔写些字眼，说话的思维便要隔断，越发说话没了激情，也没了情趣，于是就干脆不说了。
数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏偏一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语未发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。
有一个夏天，北京的作家叫莫言的去新疆，突然给我发了电报，让我去西安火车站接他，那时我还未见过莫言，就在一个纸牌上写了“莫言”二字在车站转来转去等他，一个上午我没有说一句话，好多人直瞅着我也不说话，那日莫言因故未能到西安，直到快下午了，我迫不得已问一个人××次列车到站了没有，那人先把我手中的纸牌翻个过儿，说：“现在我可以对你说话了。我不知道。”我才猛然醒悟到纸牌上写着“莫言”二字。这两个字真好，可惜让别人用了笔名。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有“聋哑学校”字样亮出来，出门在外觉得很自在。
不会说普通话，有口难言，我就不去见领导，见女人，见生人，慢慢乏于社交，越发瓜呆。但我会骂人，用家乡的土话骂，很觉畅美。我这么说的时候，其实心里很悲哀，恨自己太不行，自己就又给自己鼓劲，所以在许多文章中，我写我的出生地绝不写是贫困的山地，而写“出生的地方如同韶山”，写不会说普通话时偏写道：普通话是普通人说的话嘛!
一个和尚曾给我传授过成就大事的秘诀：心系一处，守口如瓶。我的女儿在她的卧房里也写了这八个字的座右铭，但她写成：“心系一处，守口如平。”平是我的乳名，她说她也要守口如爸爸。
不会说普通话，我失去了许多好事，也避了诸多是非。世上有流言和留言，——流言凭嘴，留言靠笔。——我不会去流言，而滚滚流言对我而来时，我只能沉默。
《丑石》
贾平凹散文感受篇九
60年代初期之所以产生一批散文名家和名作，形成一个不大不小的高潮，依赖的便真情的勃发。但不久社会生活的不正常，散文顿跌于套式，后一场“文化革命”使人的虚假恶性发展为疯狂，文风以唯美主义又更演变为一种声嘶力竭的空喊，以致于从此声名狼藉。现在的`散文要振兴，关键是为真情招魂。
有人却走向另一绝地，使散文的题材狭窄，精神脆弱，仅写于花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二异子气，小、巧、甜腻。振兴中华，紧要的是振兴国民性，增强民族的自尊自强自立的素质，散文要以此为己任，让时代精神进来，让社会生活进来，张扬大度、力度，弃去俗气、小气。
弄通弄懂什么是民族传统的东西，什么是外来的现代的东西，融汇化合，走出一条极民族化的又极具有现代意识的路子。散文之所以是散文，只有这么开放，才能坚实地独立文坛，也才能在目前诗的散化、小说的散化的趋势下，保持自己的纯洁。
有人将散文当作写小说前的训练，或应景之作，敷衍成篇糟蹋散文的面目。散文的身价在于它的严肃和高尚，要扫除一切陈言、潜心探索它的结构、形式、文字、反复试验和实践，追求它应有的时空。
社会的结构，人们的观念都发生了变化和松动，社会走向多元化，人们的兴趣趋向多样化，严肃文学的地位似乎在下降，而通俗的、商品性的文学正走向高潮。散文要正视这种现象，要站在信息前头，但一定要独立思考。艺术要顺势而发展，却绝不是可怜地迎合。重在征服。