典礼可以激励人们积极向上、努力奋斗，同时也能够让人们感到身份认同和归属感。典礼的各个环节和细节都需要精心设计和准备，以确保整个过程有序而庄重。接下来，让我们一起来看看一些典礼总结的优秀范例，以便更好地了解如何撰写一篇较为完美的总结。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇一
分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的.导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
在相应的镜头标明使用的效果声。
注明音乐的内容及起止位置。
方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇二
旁白：人之所以能，是相信能，人之所以相信能，是因为有梦想，人之所以成就伟业，除了梦想，还有行动，二十年卓绝奋斗，二十载开拓进取，山东天庆化工有限公司现已由一个开始时只有三间门店，十几万元的小企业发展成为纳税近二百万元的庆云县纳税大户。
兼程风雨二十年载，蜕变美丽天庆
第一篇章 企业形象之现在篇
画面：天庆的logo缓缓打出，。
解说：时至2017年，天庆化工型sq水处理产品涵盖了阻垢缓蚀剂有机膦、分散剂、杀菌剂、缓蚀剂等六大系列共计上百个品种的水。处理药剂此外，公司还同清华大学合作，研制开发了sptp系列反渗透系统专用阻垢剂，产品已广泛应用于国内众多的反渗透系统。
第二篇章 企业形象之过去篇
画面：黑白影像。找一个类似前身的小厂。突出人少，环境差，但都很忙碌的身影。然后，随着画音转换场景。以员工三三两两谈笑风声进入天庆厂门为场景。突出公司的招牌。
解说：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。天庆化工铸就今日辉煌，绝非一朝一夕。1989 年，天庆化工的前身（ ）创立，这个资金只有三间门店、十几万元的小企业，在公司领导班子的带领下，凭借持续不断的技术与经营的创新，历经二十载风雨，完成了凤凰涅磐般地美丽蜕变，目前已成长为以水处理项目和皮革项目为主导产业的大型综合民营企业。
第三篇章 企业实力篇
画面：天庆化工的各车间的场景转换。主要体现在生产的设备，及井然有序的工作。
解说：山东天庆化工有限公司拥有今天的成就，缘其雄厚的企业实力，是经过多年的探索，在生产、经营、管理方面沉积的硕果。
公司拥有高级工程师10名，无偿为用户提供实施方案、人员培训和现场技术指导。目前，公司专业技术人员占全体员工总数的40%以上，拥有先进的生产设备二十余台套，年生产能力达到20000吨，具有完善的质量保证体系，通过了iso9001质量管理体系认证和iso14001环境管理体系认证,连续多年获得国家电力行业进网许可证和中国石化总公司对产品的质量认定。
公司sq型水处理产品涵盖了阻垢缓蚀剂有机膦、分散剂、杀菌剂、缓蚀剂等六大系列共计上百个品种的水处理药剂。产品销往全国六省市三十多个厂家，成为国内知名度较高的水质稳定剂生产厂家，此外，公司还同清华大学合作，研制开发了sptp系列反渗透系统专用阻垢剂，产品广泛应用于国内众多的反渗透系统。
系列产品的拓展类产品，该项目的开发成功将会极大的提高皮革助剂产品的技术含量和技术水平。
第四篇章 企业荣誉篇：
画面：拿奖的情景。室内悬挂的荣誉证书。
天庆人对于业务的苦心造诣，换来的不仅仅是事业的蒸蒸日上，更有社会各界的肯定和认可： 公司连续十年被省农行认定为aaa级信用企业，被山东省工商行政管理局评定为省级守合同重信用企业，是中国化工学会水处理专业委员会会员单位，九九年被认定为“山东省高新技术企业”。2002年被授予优秀民营科技企业、山东省科技型中小企业称号，2017年被山东省工商局授予“山东省守合同重信用企业”称号.
二十载的探索和发展，让天庆荣誉满冠，而这些荣誉的背后，也是天庆二十年一剑发展历程的积淀，随着天庆的日渐成熟，实力的不断增强，天庆人将会创造更多的奇迹和辉煌！
第五篇章 企业人文篇
画面：每个小标题以相应的场景来配
天庆人深知，企业是社会的细胞，也是社会财富的创造者，在创造企业价值的同时还需创造社会的价值，这才是企业真正完整的使命。怀着高度社会责任感和使命感，天庆人融入到促进社会健康和谐发展的伟大事业中。
之一：汶川地震，天庆行动
画面：捐款现场。
汶川地震无情，人间真情无限，天庆人的心始终连着地震灾区人民的心，为了表达对灾区人民的关爱和支持，2017年 月 日，天庆化工组织企业干部职工向四川灾区共捐款 万元，其中公司捐款 万，并且还为灾区学生提供相应的助学资金。
员工受采访：尽管我们不能到灾区第一现场救灾，但是我们和全国人民与灾区人民心手相连，希望灾区人民要早日恢复生产，战胜灾难。
之二： 天庆的福利的事业再举一例。
第六篇章 企业文化篇
画面：切至企业内部，天庆员工学习企业文化的场景，重在展示其积极向上的精神风貌。
字幕：杰克韦尔奇——健康向上的企业文化是一个企业战无不胜的动力之源
解说：企业是树，文化是根；企业是形，文化是魂。
二十年的奋斗历程，天庆人始终坚持“自强、奋进、诚信、发展”的企业宗旨；
二十年的不断锤炼，天庆人坚定了“以人为本、科技兴企”经营理念。
天庆所秉持的文化，就是天庆人信奉并付诸实践的价值理念。纵观天庆的发展，从它的发生、深化到结出灿烂的果实，无不是自身深厚企业文化沉淀。天庆的企业文化，浓缩了一个快速发展的企业的价值准则，像血液一样融入到每位员工的身体里面，带来了集团上下的凝聚魅力，更带来了企业经济的蓬勃发展。
第七篇章 企业蓝图篇
画面：集团早上集合在室外。领导讲话。员工整齐鼓掌。最后转到天空，一片蓝天。（如果有旗台，转自红旗飘扬）
解说：嘉晨集团随着企业的成长不断蜕变，完成自身的“凤凰涅槃”，实现产业的一次又一次地腾飞。风雨二十载，嘉晨集团辉煌的荣誉背后，蕴含了多少的奋斗与拼搏？但荣誉与成就意味着过去，它将在岁月的长河中慢慢沉积，嘉晨要追求的是更加美好和朝气蓬勃的明天。身处全新的时代，面临全新的挑战，嘉晨人坚持不懈的为着梦想而前进，从未停下前进的脚步，为国家的繁荣富强，为中华民族的伟大复兴做出无限贡献。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇三
片名：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
专题片素材文稿报送格式
片名：
说明：
镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
例：片名：《大山的女儿》
消息类新闻文稿报送格式
1、文稿用a4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
分镜头 分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的'。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
(1)镜号。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
(2)机号。
现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
(3)景别。 有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
(4)技巧。 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
(5)时间。
指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
选自《人人导演网》
(6)画面内容。
用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
(7)解说。
对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
(8)音响效果。
在相应的镜头标明使用的效果声。
(9)音乐。
注明音乐的内容及起止位置。
(10)备注。
方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇四
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，mv分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。
这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的.前期之一。
方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的线条。
暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。
为了更正画面中的错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。
用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。
拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。
这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇五
编写人员：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、 动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
片名：
镜号：每个镜头按顺序的'编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式
片名：
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号
长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
音效：包括音乐和音响
例：片名：《大山的女儿》
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇六
关于动画片脚本的结构，业界并没有所谓的标准可循：它就像画家创作时所用的画笔那样，依个人的偏好而各有不同。这里仅介绍几种比较常见的模板，仅供学习者参考借鉴。
1．以镜头为单位
动画脚本一般以镜头为单位进行誉写，既有利于创作者更好地把握整个脚本的叙事节奏和剧情发展，也便于下一阶段导演工作的顺利展开，尤其有利于分镜头画面设计稿创作阶段能更明晰地贯彻编剧的初衷。
出于个人的创作习惯，也可以给镜头标上序号。这就像建筑设计师在创作过程中记录标尺刻度一样，让自己对作品有一个由小及大的具象了解。
2．画面美术效果也是描述的重点
动画片的画面是一种静态的美术视觉感官体验，包括统一的角色造型风格，场景设计
风格及二者结合起来构成的整体风格。画面风格是动画片呈现给观众的最初也是最直接的体验。
动画编剧在创作之初对于整部动画片的画面美术风格肯定有自己独特的想象与诠释，将存在于自己脑海中抽象的画面环境细节用文字技巧性地表达给导演及设计师，也是脚本创作的一大重要使命。
虽然在动画的制作链中，画面美术效果设计的定稿与最终完成并不是编剧的职责范围，但是由于脚本是整部动画片的灵魂，编剧对于画面美术效果的感觉是导演和美术效果设计者创作过程中不能忽略的重要因素，有时甚至是决定性因素。
3．将景别标示清楚
景别的.基本概念：远景，全景，中景近景，特写。。。。镜头是蒙太奇的基本单位，景别
是镜头的基本形式，景别运用的节奏感是蒙太奇风格的具体体现形式。
动画片蒙太奇风格是建立在画面风格基础之上的动态影视感官体验，是由动画片节奏
感，镜头组合方式等元素结合起来的整体风格。蒙太奇风格是动画片深层次的魅力所在，是动画做为影视视听艺术的象征性表现。
4．把摄像机的运动表述清楚
摄像机运动也是动画片蒙太奇风格的一个重要方面，其中推，拉，摇，移，是最基础的技巧，当然还有跟，升，降，俯，仰，甩，悬，空，切，综，长，反打，变焦拍摄，主观拍摄等。
以平面营造空间变化的动画片，由于摄影机的镜头是假定存在的，因此拍摄的角度，摄影机的运动方式，拍摄速度的变化，镜头焦距的更换，光影和色彩的运用等方面都比常规电影更易于控制，创作者的主观因素也更为明显。
而与传统电影创作不同的是，动画片的蒙太奇的创造性在前期表现得尤为突出。动画编剧的脚本，用文字抽象表达自己对动画片蒙太奇风格的主观理解，使其在镜头真实产生之前就已成雏形。导演则按照自己对脚本的理解将其具象化，后期剪辑师的任务是严格按照导演的设计去机械地排列组合。
所以对于动画编剧的脚本创作来讲，蒙太奇更是一种思维方法矣艺术表现力。
5．时刻注意角色言行的戏剧性
角色的对白和行动是动画片情节发展的原动力，是剧情张力的爆发点；相对地，剧情发展与人物性格也是角色言行之所以这样的内因。对角色言行的控制考验是动画编剧对人物性格和剧情发展的理解与把握能力。
动画脚本中角色言行的描述要求是具体详尽，具体到说话时的神态，角色习惯性应有的一些小动作都应尽量考虑周到。
虽然脚本编剧在创作时需要考虑到动画片创作的方方面面，但记住，编剧并不是设计师，脚本不能限定动画应该“怎么”拍，对白应该“怎么”说，人物应该“怎么”动，镜头应该“怎么”剪；脚本传达给导演和设计师们的信息应该是剧情“为什么”会这么发展，人物“为什么”这么说，这么动，镜头“为什么”这么剪辑。
“为什么”体现了动画片的戏剧性，既为动画片限定了风格方向又给下游创作环节提供了宽广的创作空间：具体如何设计，制作，拍摄，那是导演和设计师们的职责权限了。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇七
暮色四合，黑夜已至。
一个母亲在给年幼的孩子讲故事洗脚，风铃在头顶欢快的响起。
洗完后，妈妈给孩子擦脚，笑道：“小鸭子游啊游啊，游上了岸。
挠了挠孩子的小脚心，孩子笑着滚上了床。
妈妈将要走出房间，回头说道：你自己看啊，妈妈待会再给你讲。
孩子很是乖巧答应一声。
孩子：嗯。
然后自己在床上看书。
母亲拎了一桶水经门前走过，孩子正好看见觉得好奇于是便跟了上去。
母亲正在地上给奶奶洗脚，奶奶满是心疼的捋了捋母亲的头发，怜爱道：“忙了一天了，歇一会吧。”
母亲安慰般笑笑，轻声说：“不累。”
孩子倚靠在门边看着这一切。
母亲舀了水给奶奶洗脚，边洗边说：“妈，烫烫脚对您的腿有好处。”
奶奶无奈的叹了一口气。
孩子看到这番情景后，转身跑了出去。
母亲帮奶奶洗完脚后，回到孩子房间微笑着打开门一看，房间里没有孩子的影子，只有风铃清脆的声音响起。 正疑惑间，然后母亲好像听见了孩子的声音，回头看去。
然后看见孩子小小的身子吃力的端着一盆水，走路都不稳，水花四溅。
之间孩子走到母亲跟前，用脆脆的稚嫩声音叫道：“妈妈，洗脚。”（男声）
母亲瞬间就觉得一股巨大的热流涌了上来，熨烫着她整个身心，今日一天的疲惫都消失了一般。她欣慰得笑着，连连点头。
她坐在床上，孩子坐在下面的`板凳上给她洗脚，还用嫩嫩的声音说：“妈妈，我也给你讲小鸭子的故事。”（男声：其实，父母是孩子最好的老师）
字幕：将爱心传递下去
一、格式(仅供参考)
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号。
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等。
技巧：包括镜头的运用（拍摄方法）—推、拉、摇、移、跟等；
还有镜头的组合—淡出淡入、切换、叠化等。
时间（长度）：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
画面内容：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象，包括对白、旁白、独白、字幕等。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
等。
（注：实际应用中的分镜头脚本格式不一而足，不一定上述各项指标都涉及到。）
二、示例(仅供参考
)
1、 “john lewis百货公司广告”分镜头脚本
2、公益广告 《帮妈妈洗脚》广告脚本
公益广告 《帮妈妈洗脚》广告脚本
时间：45秒
主题：爱心传递孝敬父母
音效：贯穿全集
镜头一 内景 1' （近景）孩子的脚在水盆中，一双大手在给孩子洗脚。
镜头二 内景 2'-3' 孩子的母亲给孩子一边擦脚一边讲故事。母亲说：“小鸭子游啊游 游上了岸。”
镜头三 内景 4' （镜头俯视）孩子快乐地在床上打滚，笑声十分欢乐。
镜头四 内景 5' 母亲转身开门欲出去，并对孩子说：“你自己看 妈妈待会儿再给你讲。”
镜头五 内景 6' 孩子躺在床上看书。
镜头六 内景 7'-8' 母亲拎着一桶水进了另一个房间。
镜头七 内景 9'-11' 孩子很好奇，就紧跟着也出了门。
镜头八 内景 12'-13' 孩子的母亲正蹲着在给孩子的奶奶洗脚（镜头由远及近），奶奶说：“忙了一天了。”
镜头九 内景 14'-16' 奶奶捋了捋孩子母亲的头发，（镜头是那个母亲的脸部特写），奶奶继续说道：“歇一会儿吧。”孩子的母亲笑了一笑说：“不累。”
镜头十 内景 16'-17' 切换至孩子的近景，孩子依在门边看着这一切。
镜头十一 内景 18'-21' 孩子的母亲舀着水给奶奶洗脚，（镜头由下而上），（镜头给了奶奶特写），奶奶轻轻叹了口气，同时孩子的母亲说：“妈，烫烫脚对您的腿有好处。”
镜头十二 内景 22'-23' （孩子脸部特写）孩子看到这番情景以后，转身跑了出去。
镜头十三 内景 24'-27' 孩子的母亲回到孩子房间打开门一看，孩子不在房间里，房间里的风铃也叮呤作响。母亲好像听到孩子的声音了，便回头看去。
镜头十四 内景 28'-30' 这时，孩子端着一盆水由远及近走来。（镜头速度放慢）
镜头十五 内景 31'-34' 镜头给了孩子近景特写 孩子笑逐颜开地说：“妈妈，洗脚。”
镜头十六 内景 35'-38' 孩子的母亲露出了欣慰的笑容。（母亲脸部特写）38'时画外音起。
镜头十七 内景 39' 镜头转换。
镜头十八 内景 40'-45' 坐在板凳上的孩子给坐在床边的母亲洗脚，对母亲说：“妈妈，我也给你讲小鸭子的故事”，同时画外音：“其实，父母是孩子最好的老师。”画面字幕：将爱心传递下去。（同时镜头画面逐渐模糊）。
注：可以将以上文字叙述性分镜头脚本制成表格形式。
3、 “中国平安保险公司”经典广告分镜头脚本
4、 “dhl快递”广告分镜头脚本
5、 “冰箱”广告分镜头脚本
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇八
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的`影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
在宣传片制作中，设计分镜头脚本是很重要的一个环节，深圳银狐广告为您分享我们在分镜头脚本设计中用到的技巧。
一、要流畅有节奏感。
镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。宣传片制作中画面要求紧凑，有逻辑性，镜头组接技巧要富有节奏感。这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。
二、要和音响与音乐浑然一体。
音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。音响要与整部宣传片达到气势上面的共鸣。在设计宣传片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体。
三、画面与解说达到平衡。
宣传片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。
四、要考虑时间的灵活性。
一部宣传片，一般6-8分钟的时间，要介绍企业的方方面面。所以镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇九
中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
漫画脚本的一般形式
现在，我们可以试着提出这样的问题：
漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？
这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？
或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序：
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。其应应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。
脚本的实际创作
三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。
由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高-潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。一般把这种高-潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。
中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的'创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。 有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。
在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇十
什么是镜头？这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，而是指摄像机拍摄下的画面。所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。换句话说，镜头就是摄像机连续拍下的一段由不同画幅的画面。这里应注意他是“连续拍摄”下的，不是经剪辑(编辑)连接起来的，每一编辑点的前后已经是两个镜头。
镜头有长有短，电视教材中使用的场镜头比较多。一步15分钟的专题电视教材，大概有100个镜头，平均一个镜头约10秒钟。但电影股市或电视剧，情节紧张的段落会用许多短镜头，一般是3-5秒，有些甚至少于一秒。电视广告片的短镜头更多，一个30秒的广告，往往也有几十个镜头。长镜头增加真实感，且能边看边思考；短镜头会加快进行的节奏，容易造成紧张气氛，同时加大了传送的信息量。镜头的长短应有教学内容的性质及其表达的要求决定。
我们将分别拍摄下的镜头组接起来，不是随意的。镜头组接要遵循一定的科学规律，还要依据一定的艺术手法。我们编制电视教材不能照搬电影、电视的艺术手法，也要防止那种只讲课堂教学班上电视屏幕的做法，要充分使用影视的艺术手法去呈现教学内容，才能编制出高水平的电视教材。最基本的电影艺术表现手法，就是应用镜头组去表达一个完整的意思。
在口头语言和书面语言里，最小的语言单位是词，它只表达一个简单的意思。能表达一个完整意思的语言单位是句子，它由词和词组依据语法规则连接构成。在画面语言里，最小的单位是镜头，它通常只表达一个简单的意思，相当于“词”。通常有几个镜头连接组成的镜头组，能表达一个完整的意思，也就相当于“句子”，称为“蒙太奇”(montage)句子。例如下面几个镜头：
(1)一学生在座位上。
(2)凝视着前方。(中景)。
(3)教师在讲台的黑板前板书。(全景)。
(4)学生在笔记本鞋子。(近景)。
上面每一个镜头单独出现时，只能表达一个简单的意思，若将(1)和(2)连接在一起，则表示：学生在认真听教师讲课。这是一个完整的意思，构成了一个句子。若将(1)、(2)和(3)连接起来，则表示：学生在用心听课作笔记，构成了一个内容更丰富更完整的句子。
通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。比如，将上例(1)和(2)可连续拍摄为一个镜头：“一学生在座位上，凝视着前方的侧影；镜头摇向讲台，教师在黑板前板书。”这一镜头已经完整表达了“学生在认真听教师讲课”的`意思，也是一个镜头组了。但是没有表达完整意思的单一镜头不能称为镜头组。如，“学生在座位上，凝视着前方”的镜头，只有和后面看到什么的镜头相接，才能构成表达完整意思的镜头组。
镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，如上例在教室这一空间里的师生活动；镜头组也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，比如将教室里拍下的“学生在座位上凝视着前方”的镜头，和另一个时间在剧院里拍下的“演员表演精彩的芭蕾舞”镜头，以及在电视素材带上剪辑的不同时间和空间的“观众热烈鼓掌”镜头，组成一个完整意思的镜头组。
由若干个镜头构成的镜头组，往往会产生新的含义，其到单个镜头不能祈祷的作用，产生出比每个单独镜头更丰富的意义。苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作用，赋予了它新的含义。
一篇文章的构成是这样的：由若干词汇按语法构成完整意思的句子，由若干个句子构成段落，再由若干个段落构成一篇文章。电视教材的构成和文章由完全类同之处：由若干个镜头按影视语言的“语法”去构成具有完整意思的镜头组，由若干个镜头组去构成电视教材的段落，在由若干个段落构成一部电视教材。编制电视教材就应该从镜头、镜头组和段落的结构上下功夫。
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇十一
中景哥哥送妹妹上车告别。（妹妹过肩拍哥哥，车门关闭，地铁开动。）（p）。
手绘分镜头示意。
旁白描述。
虽然辛苦却无需可怜。
备注。
特写手机，妹妹接到哥哥的短信，嘱咐路上注意安全，妹妹脸上坚强的微笑。
ending。
只要拥有理想生活就充满阳光……。
结束画面：大全景别空荡的，空荡的地站……。
好了，以上就是为大家分享的视频拍摄脚本范文实例。对于视频拍摄来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题，再一步步细化，直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。大家不要再被脚本吓到了，快行动起来，把自己的想法真正落实成故事和镜头吧！
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇十二
第0场：配字幕《这是一个古老的小镇》。。。。。
时间：早上{需要体现朝气蓬勃}。
白天外景街头。
镜头1:特写(移)阳光斜斜的照在街头的牌坊显出李庄2个大字。
镜头2:全景(移)显示熙熙攘攘的小镇早晨的热闹。人群来来往往。摄像机在人群里穿梭。
镜头3:远景由远及近一家小店面前的人排起了长队，而且打多数是年轻人(镜头从队尾聚焦到队头)视线停留在小店的招牌上：李豆浆。
第一场豆浆店内。
镜头1:近景由上及下从招牌的上面移到店内，一个美貌的姑娘很有礼貌给顾客发着热腾腾的豆浆。报角字幕(美貌的女主角：豆腐西施)。
镜头2:中景旁边有个翘起2郎腿的胖老者一边监视着排队的情况一边悠闲的喝着早茶。报角字幕出(豆浆店老板：李豆浆)。
镜头3:特写一个小青年色眯眯的盯着豆腐西施，报角字幕(青年甲)眼睛都不知道动了，豆腐西施递过来一碗热热的豆家谁想小青年不知道是有意还是无意一把抓住了豆腐西施的手(大特写手)。(豆腐西施吓得当场大叫起来)一碗豆浆打倒在地上，碗也碎了。镜头4:特写李豆浆看到那一幕惊叫起来，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要来砍这个小青年(一阵追击，小青年逃出了店外)声音(人们的哄笑)。
第二场；店外。
镜头1:中景一个青年上前报角字幕(青年乙)去接应刚刚被李豆浆扫地出门的青年甲。字幕(嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿)。
镜头2:中景青年甲尴尬的看看被豆浆烫到的手，还有点隐隐作痛。若有所思(停顿2秒)，然后笑笑：值得！
镜头3:中景排队里的一个青年狡瑟的看着对话的青年甲和乙。报角字幕(男主角小豆)。
镜头4:中景(镜头跟着主角)小豆兴奋的跑进店里。
镜头6:豆腐西施的目光深切的跟随。。。。。
第三场李豆腐家的客厅。
镜头2:近景李老板把桌子一拍，脸上肉也跟着抖动：他小豆他爹那个死老豆，你说我们都是做和那个。。。那个。。(口吃)豆子有关的生意的，他以前为什么看不起我啊？不就笑话我只会做豆浆，不会做豆腐嘛！我求他交我手艺，硬是瞧不起我，要想我吧女儿嫁给他儿子啊？没们！
镜头3:近景媒婆把手帕都快抛到李豆浆的脸上了，说到：李老板啊，那是年轻时候的事情了，您看若是你同意了亲事，豆家就是您的亲家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。
镜头4:特写李豆浆狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的嘛。好，你回去告诉豆家如果愿意交出做豆腐的方法我就答应这门亲事！
场景四1个月后晚上李家大厅。
镜头2:特写只见李豆浆气都晕了，轰然倒地。
以上就是全部咯，不知道大家是否看过这个动画片呢，没看过的可以配合文案一起看！
实用采访镜头脚本（案例13篇）篇十三
编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。今天小编要给大家讲的是编导技巧电影电视分镜头脚本格式介绍。
镜号 | 景别 | 技巧 | 画面内容 | 解说词 | 音乐 | 音响 | 长度（秒） |
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐;使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
镜号 | 景别 | 技巧 | 画面内容 | 解说词 | 音乐 | 音响 | 长度（秒） |
1 | 全—大全 | 拉、俯 | 15” |
镜号 | 长度 | 画面内容 | 解说词 | 音效 | 备注 |
镜号：每个镜头按编辑顺序的.编号
长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
音效：包括音乐和音响
镜号 | 长度 | 画面内容 | 解说词 | 音效 | 备注 |
15 | 现场声 风琴声 | ||||
35 | 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕 | 环境声 |