实用影视后期规划（通用20篇）

影视成为成品之前的最后一道工序即后期制作，其是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。对于一部影视作品而言，其成功与否，在一定程度上与后期的制作与剪辑存在着密切的联系，要结合影视的制作要求，选择适合的后期处理方式，为影视节目添光增彩。

电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。

在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。

最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。

电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的'音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。

在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。

音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。

1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表现意图。

节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。

影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。

影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。

在影视后期的制作与编辑过程时，线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用，同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中，我们要把两种技术综合应用，取长补短，使影视后期制作力争做到尽善尽美。

尊敬的贵公司领导：

您好!我叫，是xx工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生。在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的`大学生活，我经历颇多，收获颇丰。

作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。

在校深造期间，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。

并积极参加了社会实践，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，十一歌唱祖国ktv，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。

通过综合评判，我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。

此致

敬礼!

自荐人：

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是小编整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!

1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。

2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。

3、根据脚本进行拍摄内容。

4、设计制作片头。

5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成vcd或dvd。

1 拍摄前准备：

就制作脚本( shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2 第一次制作准备会:

ppm 是英文 pre-product meeting 的缩写。在 ppm 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。

3 第二次制作准备会：

经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (ppm1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。

4 拍片前最后检查：

在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

5 拍摄

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

6 冲洗作业：

就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

7 转磁：

影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。

创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。

处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。

创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。

连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。

什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型

1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)

2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。

在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。

公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。

软件吗?dps velocity;edius;avid xpress;以及部分 ae知识，ps知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。

如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。

毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看

许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。

艺术制作，是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧，希望大家认真阅读!

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图 非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的.特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的 glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

对于变化不大的镜头，可以用圈 mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质 感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

好的广告创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

广告影片拍摄完之后，拿到剪辑机房和声音机房来进行后期处理。工作房以前做过的作品，剪辑师的水平，影片的风格都是寻找后期制作要考虑的因素。这时，剪辑师就显得非常重要。高水平的剪辑师会帮你出很多很好的点子，为影片增色不少。而低水平的'剪辑师实际上只是一个操机员，他们只会操作机器而对片子没有一点想法，虽然他们价格很低，但最好还是少用，以免影响广告影片的质量。

后期制作公司大致分为：一是器材密集，所有的高端道具在这间后期制作公司都有;二是资金密集，规模大，什么都做，如剪辑、配音、加工片子等，基本上整个片子都可以在这里完成;第三类是一和二的总和。其实还有第四类，即后期创作公司。这类后期制作公司有优秀的剪辑师，剪辑出来的片子充分的表现出了创造性。比如笔者在广州一家公司做后期时，便认识一位剪辑师，他在剪片时候有自己的分析和判断，而不仅仅只是问导演如何剪辑。这样每次剪出的片子，几乎都能给导演惊喜。剪辑师在了解了故事想讲什么，片子要讲什么之后，就在现有的素材中，变出一些新的惊喜，甚至把自己的个性灌输进去，当然这种个性不是剪辑师自己的个性，而是使得片子剪出来变得很有个性。这种后期制作公司才是顶级的最优秀的公司，他们并不像前三类公司一样器材密集资金密集，而是公司规模很小，人也不多，但每位成员都是领域里优秀的人才，并且同很多国际大公司、电视台、大品牌等都有合约和合作。

一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成，下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

后期制作部分是将前期准备、实景拍摄两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总，然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程，其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。

早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取，制作过程中虽然是非线性的，但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失，如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。

随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展，应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中，应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效，使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰，使得影视作品的质量得到了大幅度提升。

在影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化，就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：

利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材，进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术，该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。

校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正，使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头，校色也能够使得其更加漂亮、多彩。

几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的'像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作，甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程，可以对圆形进行变形与合成，使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。

滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理，使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。

图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面;数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。

非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等，可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。

画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配，还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式，除此之外，对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。

声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一，对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中，不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材，还要确保画面与声音两者之间的协调匹配，使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中，声音编辑技术可以实现多种功能，如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。

蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并，进而创立一个特殊的影视空间，使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。

特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果，如字幕等;还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配，如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系，为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。

计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善，具体而言，其具有如下几方面发展趋势：

首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善，可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样，这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。

其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用，影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能，使其所能够支持的影视文件格式更加全面、更加贴近主流。

再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及，越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移，这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外，影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。

在经济发展迅速的今天，需要使用报告的情况越来越多，我们在写报告的时候要注意语言要准确、简洁。相信许多人会觉得报告很难写吧，下面是小编为大家收集的影视后期实习报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

前言：即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。

一、实习目的

通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。

二、实习地点

大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。

三、实习内容

实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。

1制作前期

前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

2制作期

所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。

3制作后期

制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的.画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。

在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：

(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：

在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。

熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。

编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。

(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：

编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：

整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。

选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内

容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。

画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。

(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：

首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。

其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。

四、实习总结打开媒体大门的钥匙

第一把钥匙——实习前要做好充分的准备

我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。

所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。

讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。

例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。

总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。

第二把钥匙——尽快的融入团体

其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。

由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。

第三把钥匙——每个人都是你的老师

制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。

第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习

除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。

实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!

二十一世纪以来，随着以计算机技术为首的信息技术的迅速发展，其在影视作品中得到了越来越多的应用。下面是小编为大家搜索整理的关于影视后期制作在影视作品中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

早期影视后期制作在影视作品中的应用较少，近年来随着以计算机技术为首的信息技术的迅速发展，其在影视作品后期制作中得到了越来越广泛的应用，大大提高了影视作品的表现力。随着经济社会的迅速发展，影视作品的市场不断扩大，影视后期制作将有着更为广阔的应用和发展空间。本文主要针对影视后期制作在影视作品中的应用进行简要的分析和阐述。

影视后期制作是指利用拍摄好的影视素材，通过计算机影视制作软件进行剪辑处理与特效加工，最终形成完整影视作品的技术手段，一般来说其主要分为镜头剪辑、特效合成以及声音剪辑三个部分。

导演拍摄好的影视素材大多是分镜头的片段式，需要通过镜头剪辑对分镜头进行剪切与组合，使其形成连贯一致的完整的影视作品，因此镜头剪辑工作的水平直接影响到影视作品的好坏，如何在有限的表现时间内，既要保证素材表达的完整性，又要保持镜头的连贯性，同时尽可能增强艺术性，成为影响影视作品表现力的重要因素。

特效的合成是影视作品后期制作的重要部分。由于部分特效在现实中难以实现或成本太高，这就需要利用计算机进行特效的合成。传统的特效仅局限于镜头的转换，随着计算机技术的不断发展，3d动画等特效效果开始得到广泛的应用，大大提高了影视作品的表现力和观赏性，促进了影视产业的快速发展。

声音剪辑也是影视作品后期制作的一个重要环节。对于同期录音的影视素材，在进行剪辑时除了要注意画面的前后衔接外，还要特别注意声音的前后连接;对于不同期录音的影视素材，就需要在影视素材剪辑完后在进行声音的录制与剪辑。在需要加入特效声音时，还需要特别注意与故事场景的匹配，例如在加入欢快的背景音乐时，需要注意是否符合故事的氛围，切忌出现格格不入的声音插入。

影视后期制作很早便开始了在影视作品中的`应用，尽管现在看来技术和效果较为粗糙，但当时仍带来了较大的震撼。例如1982年拍摄的电视剧《西游记》，剧中的腾云驾雾、打斗特效等，都是当时的后期制作实现的，大大增强了该剧的观赏性。

现实的影视拍摄发挥空间有限，而影视后期制作的应用缺位影视作品提供了广阔的创造空间，通过后期制作，能够使画面更加绚丽，素材更加清晰，并且能够将虚拟的事物添加到作品之中，大大增强了作品的表现力。尤其是近年来随着计算机技术的发展，3d动画等影视特效制作技术不断完善，在影视作品中得到了越来越广泛的应用。

对影视画面的处理与完善是影视后期制作在影视作品中的重要应用。通过影视后期制作，能够对拍摄好的影视素材进行色调的明暗调整以及颜色的校正，从而达到最佳的画面效果，增强作品的感染力。例如《哈利波特与火焰杯》中三强争霸赛最后一个迷宫项目中，通过对画面光影与色调的处理，营造了凝重、紧张而又充满悬疑的画面氛围，推动了故事情节的发展;再如《音乐之声》通过对光线、色彩的渲染与处理，将奥地利萨尔斯堡的美景展现的淋漓尽致，尤其是透蓝的沃尔夫冈胡，与电影中的音乐交织在一起，美得令人窒息，大大增加了电影的表现力。

在影视作品中有时需要呈现现实中不存在的事物，这就需要利用影视后期制作的特效制作来实现，利用计算机3d动画技术，创作虚拟的拍摄对象，并利用计算机技术是指随故事的发展而动作。例如《变形金刚》中，计算机3d技术创作设计的各变形金刚栩栩如生，动作表情仿佛真的具有生命力一般，给观众以极大的视觉震撼。

另外对于影视作品中的打斗等特效，也是现实中无法拍摄到的，需要在拍摄素材的基础上，利用影视后期制作进行处理，加入特效部分。例如《四大名捕》中绚丽的打斗效果和动作特技，以及刀光剑影等，都是利用计算机特效处理加入到影视画面中的，大大增强了影视作品的表现力与感染力，使观众观看起来大呼过瘾。

有时影视作品需要塑造的影视场景或现实中难以实现，或实现成本过高，而利用影视后期制作技术进行场景的塑造不仅能够形象地将场景表现出来，更降低了作品拍摄的成本。例如《泰坦尼克号》中，需要真实地将沉船的场景表现出来，而在现实中重现的成本太高，因此导演通过特效镜头与后期特效处理相结合的方式，将场景真实地再现出来，赢得了观众们的赞赏与好评;再如《后天》中纽约洪水涌出、全城冰冻的惊艳场景，也是利用计算机后期制作得到的，无疑给观众以极大的视觉震撼。

在针对影视作品的后期制作中，有时需要对影片的结构进行调整与修改，当拍摄得到的影视素材过多时，需要在后期制作中对其进行浓缩和凝练，形成全新的故事结构。但在后期制作中，需要注意保证影片的结构严谨，符合故事人物的性格，符合影片的主题，符合社会规律，同时符合观众的心理特点。

影视后期制作在剪辑中会对影片的节奏产生影响，通过镜头的切换，场景的转换等，可能将原有的影片节奏打乱，因此在后期制作中需要注意对影片节奏的控制，保证镜头、场景的切换与音乐、故事相配合，以合理的节奏完成整个故事的讲述。

镜头与镜头的连贯播放形成了影视作品，因此在影视后期制作中，需要特别留意镜头的衔接是否连贯，尤其是对于武侠片中的打斗场景，为了符合逻辑以及观众的视觉习惯，需要在剪辑中将人物的动作准确地衔接起来，以保证影片在播放时动作的连贯性，符合生活逻辑，同时给观众更加真实的视觉感受。

画面与声音的完美组合形成了影视作品，在影视后期制作中有时需要根据需要，将自然声、人声或音乐插入到作品中去，此时需要根据故事的进程以及画面的变化，寻找最佳插入时机，通过对背景声音最佳插入时机的把握，达到声音与画面的完美结合，增强影视作品的表现力。

总之，随着我国经济社会的不断发展，人们对电影、电视剧等影视作品的需求越来越多，但同时要求也越来越高，相信随着影视后期制作技术的不断发展，将推动我国影视作品的制作水平与质量不断提升。

影视制作的应用从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。影视后期制作过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序的工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成，同时剪刀加糨糊式的手工操作效率也很低。

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录象机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录象机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的'特技功能，可以制作各种叠画和划像，可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在自己有的画面之间插入一个镜头，有无法删除一个镜头，除非把这之后的幻面全部重新录制一遍，所以这种编辑叫做线性编辑。

现在基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这中技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加糨糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种剪辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。

数字非线性剪辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我过，利用数字非线性编辑进行电影还是最近几年的事，但发展十分迅速。目前大多数导演都已经认识到其优越性。

随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责-特技镜头的制作。特技镜头是通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的。主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了现代后期制作的工作。

因此，影视后期在今后的电影行业里是一个必不可缺的职位，深圳完美空间动漫学院也因此进行市场调研，研发出影视后期全新课程，既能做到满足企业需求，又能让学员零基础学习。如果想从事影视后期工作的同学们，赶紧抓紧时间报名吧!