心得体会的写作是一个自我梳理的过程,能够帮助我们更好地整理思路,提高写作能力。接下来,我们一起来看一篇关于心得体会的范文,从中获取一些灵感和启发吧。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇一
第一段:介绍摄影的基本概念和意义(200字)。
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录下美丽而珍贵的时刻。随着摄影技术的不断进步,越来越多的人开始拥有和使用相机,摄影成为了人们表达自我的一种方式。在摄影的世界里,每一张照片都是一个个独立的故事,每一个摄影作品都承载着摄影者的情感和理念。作为一名大学生,我也在学习和实践摄影的道路上收获了很多,下面我将分享一些我对摄影的心得体会。
第二段:摄影的技巧与创意(250字)。
在摄影的学习中,我了解到了很多摄影的基本技巧,比如构图、光线运用和景深等。这些技巧可以帮助我们更好地拍摄照片,使照片更加具有吸引力和表现力。然而,纯粹的技巧并不能让照片变得出色,摄影创作需要融入摄影者的创意和想法。我发现,只有将个人的情感和理念融入作品中,才能使照片有真正的艺术性和感染力。因此,我在摄影的过程中,注重寻找自己的创作灵感,用照片传达我对世界的观察和思考。
第三段:摄影的背后需要付出的努力(250字)。
虽然摄影是一门艺术,但背后需要付出很多努力和耐心。摄影并不只是按下快门那么简单,它需要我们对光线、构图、细节等多方面进行精确的把控。为了拍摄出理想的作品,我常常要花费大量时间和精力去寻找最佳的拍摄角度和光线条件。有时候,我也会在摄影的过程中遇到一些困难和挑战,比如天气状况不佳、拍摄对象难以掌握等等。但正是这些困难和挑战,让我更加热爱和坚持摄影的艺术,不断提升自己的摄影水平。
第四段:摄影带给我的启示和成长(300字)。
通过摄影的学习和实践,我不仅提高了自己的专业技巧,还培养了锐利的观察力与创造力。在拍摄照片的过程中,我学会了更加细致入微地观察周围的世界,捕捉生活中的美好瞬间。我发现,平凡的事物和瞬间也可以成为摄影的创作素材,通过良好的角度和创意,可以使它们展现出非凡的魅力和意义,这种洞察力和感受力也在我日常生活中带给了我更多的乐趣和惊喜。
第五段:对未来发展的展望和收获(200字)。
通过这段时间的摄影学习和实践,我更加坚定了自己对摄影的热爱和追求。摄影无疑是一门需要不断磨练和提高的技术与艺术,我希望将来能够继续专研摄影,并将自己的作品展示给更多的人。我希望通过自己的摄影作品,能够传递出对美和情感的表达,引发观者的共鸣和思考。现在的我正在积极参加摄影比赛和展览,以提高自己的摄影水平和专业知识。摄影不仅是我记录生活的一种方式,更是我对美的追求和表达,它让我拥有了更加丰富的内心体验和履历。
总结(150字)。
摄影是一门需要不断学习与实践的艺术,它帮助我提高了观察力和创造力,并让我更加热爱和热衷于生活。通过摄影,我学会了欣赏和发现身边的美好,也培养了自己独特的审美观和思考方式。在未来的发展中,我将继续努力学习和实践,不断提升自己的摄影技巧和创作能力,希望能够创作出更加精彩和感人的摄影作品。摄影心得与体会是一所让我成长和进步的大学,我深深地感谢它带给我的一切。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇二
在一次大学美育考试摄影的经历中,我学到了很多关于摄影的技巧和体验。这项艺术考试考察了学生的视觉艺术素养,以及对于摄影的理解和掌握。在此,我分享一下自己的心得体会。
第二段:考场心得。
考场上,我认真观察所拍摄的画面,试图找到最佳的视角和构图。同时,我还需考虑使用的光线和环境条件。在这个过程中,我逐渐发现自己的拍摄水平提高了,照片的质量也越来越高。我意识到,在拍摄之前对拍摄场景的认真观察和筛选会对最终成品产生很大的影响。
第三段:后期处理。
除了拍摄,后期处理也是摄影中不可或缺的一部分。在我的后期处理中,我通过对照片的对比度、亮度、饱和度等参数进行微调,使照片的颜色和色彩更加鲜明。在我看来,后期处理的关键在于保持原始照片的风格和特点,同时使其更加美观和有吸引力。
第四段:摄影对于我个人的影响。
通过这次考试,我感受到了摄影艺术的魅力。摄影让我更加敏锐地观察周围的环境和事物,同时也让我对时间和光线的感知更加敏感。在拍摄和后期处理的过程中,我不仅学会了如何平衡构图和色彩,还通过摄影传递了自己的情感和思考。这些经验对我的日常生活和工作都有所帮助。
第五段:结语。
在这次大学美育考试摄影中,我学到了很多科技可以运用在摄影技能中,如何在不同情境下选择最合适的光线条件,如何在后期处理中艺术地呈现出原始照片的风格和特点。这次经历也让我认识到自己对于摄影才艺的热爱和追求,我希望今后在这个领域能够有更深入的学习和探索。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇三
4月12日星期五,市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。在这半天中虽然时间有点短,但是我们收获颇多,也领略到了xx这座古城给我们所带来的风采和魅力。
午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的xx江风光带。从市局乘车出发,途径红旗广场-中心广场,一路车水xx,高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来xx的变化,也品味到了xx大都市的气息。昔日的水泥路都被柏油马路取代,更加宽阔,更加平坦。马路中间的绿化带花草茂盛,道路两旁绿树成阴,街上卫生整洁,空气清新,给人一种美的享受。大约二十分钟后就到达了风光秀丽的xx江风光带。别看是还是午休的时间,这里却早已是热闹非凡:老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲,年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球,小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。也有的人惬意躺在草地上晒太阳,还有不少人骑着已成为xx城市标志之一的公共自行车,迎着江风,悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者,因为这里景色优美宜人,宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然,是个拍摄的好地方。
下车后,市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图,如何进行色彩设置,如何把握测光与曝光。在苏玉同志的悉心讲解后,我们各自练习拍摄。每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看,这是我们要深思熟虑的。
通过这次实训,在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。也不禁喜爱上了美丽如画,充满文化气息的。
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优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇四
摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里,我有幸学习了摄影,并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会,将其归纳为五个方面:技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。
首先是技术技能。在大学摄影课程中,我学会了如何使用相机的各种设置,如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础,只有掌握了这些技能,才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用,可以使照片更加清晰、明亮,并突出重点。在大学里,我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题,例如广角镜头可以扩大视野,长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能,我还学习了后期处理照片的方法,如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握,使我能够更好地表达自己的摄影主题。
其次是视角与构图。在摄影中,视角和构图是非常重要的因素,它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感,高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角,可以给照片带来不同的感觉和效果。另外,构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中,我学习了常用的构图法,如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感,吸引观众的眼球。
第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素,它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中,我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线,可以使照片充满动感和立体感。此外,色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义,例如暖色调可以表达温暖和亲近,冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里,我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。
第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和构思摄影主题,并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事,拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里,我学习了如何找到自己感兴趣的主题,如人物、风景或纪实等,并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影,我开始思考生活中的各种主题和故事,并通过照片来记录和传达它们。
最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中,我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力,它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考,我学会了如何发现生活中的美和独特之处,并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心,它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里,我学习了如何不断锻炼自己的创造力,如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力,我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。
综上所述,大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面,我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升,更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信,在未来的摄影创作中,我将继续学习和探索,不断提升自己的摄影水平,并将摄影这门艺术形式发挥到极致。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇五
摄影,作为一门艺术,从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好,成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生,在大学期间,我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获,也积累了一些摄影心得体会。
第一段:摄影是捕捉生活的缩影。
摄影让我重新审视身边的世界,学会倾听细微声音,发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎,我常常埋头于课业,忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影,我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间:阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影,湖面上浮动的倒影,朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间,被定格在底片上,成为我大学时光中的珍贵记忆。
第二段:摄影是表达内心的工具。
摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中,我经历了各种情绪起伏,喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时,我会选择拍摄一片阴沉的天空,以凝视相机镜头表达内心的忧伤;当我快乐时,我会捕捉欢声笑语,以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动,将它们呈现在照片中,我感到一种满足和解脱。
第三段:摄影是培养观察能力的训练。
摄影在我大学生活中不仅是一种爱好,更是一次成长的机会。通过用相机看世界,我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美,通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期,对于一切事物都更为敏感和深思,我也学会了欣赏艺术,感受生活的美好。
第四段:摄影是与他人交流的桥梁。
在大学校园里,我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验,一起讨论摄影理论,每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛,结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览,互相激励,共同进步。摄影让我体会到,喜欢同一件事情的人可以成为朋友,而通过摄影这个媒介,我们可以更深层次地理解和交流。
第五段:摄影给我带来的启发。
大学时光转瞬即逝,而摄影让我学会珍惜与记录,更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践,我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标,把握光线和色彩,通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能,还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时,我也时常回想摄影带给我的启示:坚持追求自己喜欢的事物,保持耐心和热情,继续努力向前。
总结:
摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影,我学会了发现生活中的美,表达内心的情感,培养观察力和创造力,与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学,它不仅教会了我拍照的技巧,更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术,一门学问,更是我大学生活中的挚爱和朋友。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇六
到了大学,很多人开始尝试各种各样的新鲜事物,摄影也是其中之一。尤其是在近年来,随着手机相机的普及和社交媒体的兴起,越来越多的人开始关注照片的美感和表现力。而大学摄影打卡活动,则成为了一种非常流行的方式。
第二段:个人经历。
我是一个非常喜欢拍照的人,对美的感觉敏锐,对摄影也有一定的基础,所以在大学摄影打卡活动中,我也积极参与。我发现,进行这个活动不仅可以增强自己的摄影技能,还可以更好地了解大学校园的文化和风景。
第三段:活动的好处。
除了能够提高自己的摄影水平和认识校园的意义外,大学摄影打卡活动还有许多其他好处。首先,这个活动可以帮助我们发现周围的美,能让我们更好的欣赏日常生活中的小美好。其次,通过摄影,我们可以更好地记录自己在大学中的生活点滴,留下美好的回忆。
第四段:活动的问题。
当然,在参加大学摄影打卡活动时,也会遇到一些问题。比如,可能会遇到不好拍照的天气。同时,如果想要拍出好看的照片,还需要有一定的摄影技巧和经验。此外,在校内打卡活动中,可能会涉及到一些安全问题,需要注意安全性。
第五段:总结。
总而言之,参加大学摄影打卡活动是一种非常有益的事情。它不仅提高了我们的摄影技巧和美感认识,同时也帮助我们发现了周围的美好和留下了更多的回忆。所以,在参加这个活动时,我们应该合理利用时间和资源,发挥自己的优势,同时也需要注意安全性和隐私问题。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇七
摄影是一门艺术,也是一个表达自我的方式。在大学期间,我有幸接触到了摄影,并且参与了一系列的摄影实践。通过这些实践,我不仅学到了摄影的技巧和知识,更重要的是收获了一些心得体会。下面,我将以给自己上一节摄影实践课的方式,以连贯的五段式结构来分享我的心得体会。
第一段:摄影是一种记录和表达的方式。
摄影的核心是要通过照片来记录和表达。通过照片,我们可以用视觉的方式将自己所看到的世界展现给他人。在摄影实践中,我发现角度、光线和构图等因素对于记录和表达的效果非常关键。以前,我只是随意地拍摄,直到我在实践中尝试了各种不同的角度和构图,才发现每一个细节都能影响到照片的效果。通过不断地尝试和实践,我逐渐学会了如何利用这些因素来创造出更有表现力的照片。
第二段:摄影是一种观察和发现的方式。
在摄影实践中,我意识到摄影可以让我重新观察和发现世界。通过寻找美和艺术感,我开始注重细节,关注光影的变化和事物的形状。我常常独自走在校园里,寻找那些平常被忽略的美。我会仔细观察建筑物的纹理、花草树木的细微差别,甚至是人们面部的表情,每一处细节都值得我去捕捉和记录。通过这种观察和发现,我不仅发现了更多美的元素,也学会了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段:摄影是一种情感和思考的方式。
摄影不仅仅是一种视觉的艺术,更是一种情感和思考的方式。在摄影实践中,我学会了用心去感受和理解被拍摄对象所传递的情感。有时,一个简单的照片背后可以有着复杂的故事和情感。我喜欢观察人们的面部表情,他们的眼神中蕴含着的喜怒哀乐。通过摄影,我可以将这些情感记录下来,并通过照片来传达给他人。同时,摄影也让我思考人生、社会和自己的位置,通过镜头去观察和记录,可以让我更加深入地思考和理解这个世界。
第四段:摄影是一种创造和表现的方式。
摄影是一门艺术,也是一种创造和表现的方式。通过摄影,我可以创造出属于自己的独特作品。无论是通过后期修图,还是通过创造性的构图,我可以将自己的想法通过照片来表达出来。在摄影实践中,我发现每个人都有自己独特的风格和创作思路。通过欣赏和学习其他人的作品,我慢慢地找到了属于自己的摄影风格,并学会了如何用照片来表达自己的想法和感受。
第五段:摄影是一种分享和交流的方式。
最后,摄影也是一种分享和交流的方式。通过照片,我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。无论是朋友、家人还是陌生人,他们可以通过我的摄影作品,了解我对世界的看法和表达。同时,我也会去欣赏和学习他人的作品,与其他摄影爱好者进行交流和分享。在这些交流中,我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧,也结识了许多志同道合的朋友,每一次交流都让我受益匪浅。
总结:通过大学生摄影实践,我不仅学到了摄影的技巧和知识,更重要的是收获了一些深刻的心得体会。摄影让我用更加专注的眼光去观察、记录和理解世界,也让我学会了用心去感受和传达情感。通过创造和分享,我找到了属于自己的摄影风格,并与他人进行交流和学习。摄影让我变得更有耐心、更有观察力,也让我对生活和艺术有了新的认识和理解。我相信,摄影将一直是我人生中的一门重要课程,我会继续努力学习和实践,将我的摄影之路走得更远。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇八
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇九
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇十
拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。
由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇十一
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的,其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品,至少必须满足以下两个条件:一是外形〝肖〞,二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段,让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现,便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点:
拍摄前,摄影者应充分了解和研究被摄者的情况,找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法,让被摄者进入到一种特定的理想心境,让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界,自然地流露出来。这时,摄影者抓住瞬间按下快门,记录下被摄者的神韵和风采,一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如,体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写,更是颇有门道。如阔脸型者拍头像,不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄,主光位置要低,务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者,切忌正面拍摄,可将镜头对准其脸部较美的那一面,而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样,方可〝丑者变美,美者更美〞。
比如,儿童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明,使其皮肤圆润娇嫩,更显得天真可爱;成年男子适采用侧光,取简洁有力的姿势拍摄,以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄,可消除其脸上皱纹。雀斑,并取稳重端庄姿态,以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制,各种表现形式均可采用,关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人,宜采用平视角度,结合正面光为主的照明拍摄头像,而对腰粗体胖的老人,用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像,均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论,反复实践和不断总结,你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇十二
摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷,是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。
通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇十三
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:
摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。
优质大学摄影心得体会(汇总14篇)篇十四
对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:
1注意光圈值的调整;
2取景要好;
3要有个好的主题;
4要安排好照片的构图;
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。
最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。