无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
二年级音乐郊游教学反思与评价篇一
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
一、感受音乐
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念。
2、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣
1。激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
在教授《雪花歌》之前，我向学生提问，喜欢哪个季节，学生都说出了心目中喜欢的季节并说明了原因。对于冬天而言，他们觉得白雪皑皑，多么美丽的一幅画面。孩子们天性就是好动，因此，我会牢牢抓住孩子的心理特征，让幼儿在玩中得到乐趣。同时，学到更多的本领。
在此活动中，为了让学生喜欢冬天，通过创编舞蹈动作，让学生体验舞蹈带给大家美的享受，孩子们学的也是有模有样，他们很喜欢做下雪时的动作，双手往下滑落时手指翘翘的，很有节奏感。同时，我也请了一部分学生上台表演。学生积极性都很高，对于音乐活动，最主要的是让学生大胆地去表演，有些学生会在表演的同时，跟着老师不由自主的一起歌唱。这充分说明了学生的喜爱之情。
二年级音乐郊游教学反思与评价篇二
在本次活动设计中，我增加了“引导幼儿看图谱，用身体动作表现节奏型”的教学过程。我觉得音乐教学中，引导幼儿用身体动作表现乐曲，表达情感，同时对节奏的掌握也尤为重要。
一、身体动作能培养幼儿的专注力。
幼儿身体动作前提是孩子熟悉了歌曲的旋律、节奏的快慢、节拍的轻重，也理解了歌词的内容，根据歌曲的节奏和歌词的内容来表现动作。本次教学中我出示节奏图，请幼儿随歌曲节奏进行拍打，在节奏练习中，刚开始孩子并不能一下子就能拍打出来，我通过启发、引导，循序渐进地帮助幼儿用动作表现。
二、身体动作能发展幼儿的创造能力。
身体动作也是艺术的创作一部分，幼儿有意识的用身体动作表达他们听到的、感受到的音乐，结合自己的感知、情感、想象等心理活动，采取身体动作动作来表现，创造出有想象力的动作。在本次教学中，我们用拍手、跺脚等来表现音乐中的欢快部分，用手臂的摆动来表示音乐的优美部分。这首歌曲是aba的结构，我让孩子边唱歌曲边做不同的身体动作，通过歌曲旋律的变化产生动作，这也是幼儿创造力的表现。
三、身体动作能培养幼儿的音乐节奏能力。
节奏在打击乐中起重要的作用，也是音乐活动的重要元素，是体现音乐美感的重要来源。所有的节奏都是通过身体动作来感知，人们的节奏感也依赖于动作。幼儿在熟悉节奏的基础上，自选乐曲进行歌曲演奏，幼儿通过身体动作反复练习节拍，提高了幼儿的音乐节奏能力。
二年级音乐郊游教学反思与评价篇三
课堂打击乐器以其易学易奏、品种繁多、音乐丰富、合作性强等特点深受师生的喜爱，《过新年》是一首欢快、热烈的儿童歌曲。歌曲采用了汉族民间音调和秧歌的节奏特点，曲调欢快、活泼，尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复出现，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。本来让打击乐器伴奏在整个教学设计中，起到烘托气氛的作用，让学生能直接地感受到新年的喜庆气氛。但在教学实践中我们忽略一些细节，导致的有效性大打折扣。
1、教会学生掌握正确的课堂打击乐器演奏方法，养成良好的乐器使用习惯，进行有情感的演奏，也是音乐教师应当引起重视的器乐教学内容。在教学过程中，我们忽略的学生根本没有正确掌握这些小乐器的演奏方法，就下放小乐器让学生，学生拿到乐器后，就按脑子的已有想法，或见过的东西作为参照来敲，所以大部分学生的演奏方法是不正确的。例如在课堂了有些学生拿到了快板。当他一拿到这乐器，就用手抓响它，可怎么抓也抓不响。当老师发现这一情况的时候，才记得要先一下，但快板的技法不是那么容易就能掌握的，所以学生根本学不来，老师也只能草草了事。这都是忽略了对学生进行打击乐器学习习惯培养的原因造成的。
2、要把握好，课堂打击乐器伴奏的“度”，关键还是在于教师本身。要想在课堂上充分发挥打击乐器的作用，首先就不要盲目地追求“热闹”。选择乐器不适合太多种类。乐器伴奏只是一种辅助的手段，如果太多种类同时运用在教学上，由于各乐器的音色不同，而要花一定的`时间来分别演奏，这就会在教学的时间安排上造成一定的难度，因为一节课只有40分钟，如果乐器伴奏就用了20分钟，这样，教学的重点就会解决不了。那么就会变课堂的“绊脚石”。我们的教学设计就忽略了这点，所以最后的环节没完成。因此，在教学实践中，就以简便为主，对于低年级来说，绝不能超过三种，最好是两种。
在今后的课堂教学中，我们应该善用打击乐，让它在音乐课堂上发挥最大的作用。
二年级音乐郊游教学反思与评价篇四
本课属于“造型.表现”学习领域，这一课是本套教材中线条系列的一部分。教学内容是人物背面头部写生，学习线描写生方法，通过这节课的学习，引导学生通过认真地观察，体验发型不同所体现出的头发的美感，学习背面人物头部的写生方法。
它借助“猜猜我是谁的”娱乐游戏活动，通过观察、综合欣赏、教师演示，学生讨论、动手作画等形势，本课课题和内容很容易激发学生的学习兴趣，重点培养学生对美术学习的兴趣，认真细致的'观察习惯，引导学生相互交流，培养学生的探究合作意识，线造型能力以及画面的组织能力等综合能力。不足的是：课堂时间设计不太合理，致使巩固环节显得仓促，在学生进行小组学习的时候没进行有效的指导，课堂有点乱。这些，都是需要我在今后的教学中不断学习，不断反思，不断提高，努力改正的地方。
二年级音乐郊游教学反思与评价篇五
1.尝试用轻柔的声音表现出云的轻盈和飘逸。
2.尝试将课本的歌谣编创完整，并准确读出。
在撕云，唱云，跳云的过程中感受歌曲轻柔的情绪。
钢琴，录音机，教学磁带，纸
一．组织教学
二．复习歌曲《海》
三．编创与活动：编创歌谣
1.课前板书好歌谣
2.生看黑板试朗读歌谣
3.师生讨论，在歌谣中缺少的地方应填什么？
4.生汇报自己的编创结果。
5.生边读边拍，读准节奏
四．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸也撕出一朵云来，气息训练
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动但又不会飞走？
4.生尝试练习：缓缓地吹出
5.生边读边拍，读准节奏。
五．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸撕出一朵云来，气息训练。
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动又不会飞走？
4.生尝试练习：缓缓地吹出。
5.师在琴上弹奏歌曲前八小节旋律，请学生用“u”轻轻哼出，感觉就像轻轻吹动天上的云。
整一堂课，学生基本能积极地参与到我的课堂，课堂气氛也相对轻松愉悦，但在教学目标达成上还存有遗憾，难点的解决没有很好的体现出音乐性以及难点的渗透在之前的环节落实的也不够理想，有些课堂评价语没有体现出有效性。
《云》这首歌曲我的主要目的是让学生学会歌曲，并通过自己对歌曲的理解，与美术学科进行整合，通过学生动手制作云来更深层次的理解歌曲。
在课的设计时，我针对低年级学生的身心特点和心理需求出发，抓住学生们爱游戏、爱看动画的特性，因此，在教学内容的设计和安排上，注意激发学生的兴趣，采用多媒体教学手段进行教学，充分调动学生学习兴趣和学习积极性，使他们在感受音乐的同时，学到知识，发展想象力、模仿力和记忆力。课的一开始，我就用变魔术的方式，吸引学生的注意力，通过老师动手用纸撕云，激起学生学习歌曲的欲望，同时也达到了点题的效果，为了让学生更好的、更准确的理解歌词、学习歌曲，在学生年龄小的`情况下，通过制作出形象、生动的flash动画，用直观的画面帮助学生记忆、学习。
《音乐课程标准》中对于音乐课程的价值提到这样一个方面，那就是：审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，是学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感……我在进行备课的时候就充分地考虑到了音乐的特点，考虑到了音乐课应该以音乐为主，以学生的听赏感受为主。因此自己的教案设计能够充分体现出学生为主体的音乐学习活动，突出了对情绪、情感的感受和体验，在实施过程中也切实地感受到这样的设计还是很有效的，学生在音乐声中所进行的多种活动都能够帮助学生感受和理解歌曲，同时学生也为音乐的优美旋律所吸引。下课后，好多孩子都问我说老师下一次我们还听不听？但是我还是觉得有一点遗憾，那就是对最后一首歌的欣赏没有尽兴，因为时间的缘故，没有再进一步更深一层地去听赏、体验歌曲的情感。