在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
齐天乐词牌篇一
[宋代]王沂孙
一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。
铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？馀音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚？谩想熏风，柳丝千万缕。
金铜仙人铅泪如洗，去国辞乡，只可叹她携盘远去，不能再贮藏清露以供哀蝉了。秋蝉病弱的双翼惊恐清秋的到来，那枯藁的形骸在世上已沧桑历尽，还能承担起多少次斜阳的折磨?凄咽欲断的啼叫更让人觉得悲苦，可为什么她还欲独自将哀怨的曲调吟唱，让自己顿时承受这无尽的哀伤?而当此之时，她只能徒然追忆当年自己欢笑在薰风中，柳丝万缕飘飞的美景。
“一襟”句：一襟：满腔。宫魂断：用齐后化蝉典。宫魂，即齐后之魂。
凉柯：秋天的树枝。暗叶：浓暗的树叶。
瑶佩：以玉声喻蝉鸣声美妙，下“玉筝”同。调：调整弦柱。
“镜暗妆残”二句：谓不修饰妆扮，为何还那么娇美。魏文帝宫女莫琼树制蝉鬓，缥缈如蝉。娇鬓：美鬓，借喻蝉翼的美丽。
铜仙：用汉武帝金铜仙人典。
枯形：指蝉蜕。
消得：经受的住
甚：正。清商：清商曲，古乐府之一种，曲调凄楚。
漫想：空想。熏风：南风，此指夏天。
“一襟余恨宫魂断”。起笔不凡，用“宫魂”二字点出题目。据马缟《中华古今注》：“昔齐后忿而死，尸变为蝉，登庭树嘒唳而鸣，王悔恨。故世名蝉为齐女焉。”词中带有浓郁的感伤色彩。词的起笔直摄蝉的神魂，从而避开了蝉的环境和形态。“年年翠阴庭树”，齐女自化蝉之后，年年只身栖息于庭树翠阴之间，于孤寂凄清的环境之中处活着。写蝉在“翠阴庭树”间的鸣叫声。它忽而哽咽，忽而哀泣，声声凄惋。蝉在哀鸣，如齐女魂魄在诉怨。“离愁深诉”承上“宫魂余恨”，“重把”与“年年”相唿应，足见“余恨”之绵长，“离愁”之深远。
“西窗过雨”，借秋雨送寒，意谓蝉的生命将尽，其音倍增哀伤。然而，“瑶佩流空，玉筝调柱”，雨后的蝉声却异常宛转动听，清脆悦耳，恰如击打玉佩流过夜空，又如玉筝弹奏声在窗外起，令闻者极为惊讶。“瑶佩流空，玉筝调柱。”形容蝉声，它使人联想到有这样一位女子：她素腰悬佩，悠然弄筝。这位女子或许就是齐女宫魂生前的化影吧！一度欢乐与“西窗过雨”后的悲哀相对照，产生一种强有力的对比。
“镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。”是赋蝉的羽翼，出现在读者面前的却仍然是一位幽怨女子的形象。女子长期无心修饰容颜，妆镜蒙尘，失去了光泽。既然如此，此时何以如此着意打扮？不甘寂寞还是心中有所期待？这里的`“为谁”和上文“怪”字唿应，实为怜惜。
上片咏蝉，从正反两面互为映衬。转而写蝉的饮食起居。
“铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。”词从“金铜仙人”故事写入，含意深远，用事贴切，不着斧痕。据史载，汉武帝铸手捧承露盘的金铜仙人于建章宫。魏明帝时，诏令拆迁洛阳，“宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下”。李贺曾作《金铜仙人辞汉歌》，有句云：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”以餐风饮露为生的蝉，露盘已去，何以卒生。
“病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度”，写哀蝉临秋时的凄苦心情。蝉翼微薄，哪堪阵阵秋寒，将亡枯骸，怎受人世沧桑。
“馀音更苦”，蝉之将亡，仍在苦苦哀鸣，令人顿觉凄苦异常。“馀音”与上片“重把离愁深诉”唿应。“甚独抱清高，顿成凄楚”，“清高”意谓蝉的本性宿高枝，餐风露，不同凡物，似人中以清高自许的贤人君子。哀音飒飒，苦叹造化无情，结局竟如此辛酸。
“谩想熏风，柳丝千万缕”光明突现：夏风吹暖，柳丝摇曳，那正是蝉的黄金时代。辉光是虽甚，但已属昨日之黄花，欢乐不再，徒增痛苦而已。
《花外集》和《乐府补题》中都收录了这首词。《乐府补题》为宋遗民感愤于元僧杨琏真伽盗发宋代帝后陵墓而作的咏物词集。词中的齐后化蝉、魏女蝉鬓，都是与王室后妃有关，“为谁娇鬓尚如许”一句，还有可能关合孟后发髻。词中运用金铜承露典故，隐射宋亡及帝陵被盗事。咏物托意，且以意贯串，无有痕迹。
这首词借咏秋蝉托物寄意，表达国破家亡、末路穷途的无限哀思。开始由蝉的形象联想到宫女形象，由宫妇含恨而死，尸体化为蝉长年攀树悲鸣的传说，为全章笼罩悲剧气氛。“病翼”、“枯形”，是形容饱尝苦难的遗民形象。最后以寒蝉“漫想”二字，一笔将希望抹去，酸楚之至，有含蓄不尽之势。全词以寒蝉的哀吟写亡国之恨，词人哀吟，宛如寒蝉悲鸣，既贴物写形、写声，又超物写意，不失为一首咏物佳作。
齐天乐词牌篇二
一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶珮流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。
铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。余音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。谩想薰风，柳丝千万缕。
《齐天乐·蝉》鉴赏
这首词借咏秋蝉托物寄意，表达国破家亡、末路穷途的无限哀思。开始由蝉的形象联想到宫女形象，由宫妇含恨而死，尸体化为蝉长年攀树悲鸣的传说，为全章笼罩悲剧气氛。“病翼”、“枯形”，是形容饱尝苦难的遗民形象。最后以寒蝉“漫想”二字，一笔将希望抹去，酸楚之至，有含蓄不尽之势。全词以寒蝉的哀吟写亡国之恨，词人哀吟，宛如寒蝉悲鸣，既贴物写形、写声，又超物写意，不失为一首咏物佳作。
《齐天乐·蝉》作者简介
王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽(今浙江绍兴)人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。
齐天乐词牌篇三
丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思 ，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。
庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。
西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵。候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。幽诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。宣政间有士大夫制蟋蟀吟。
这首词的主旋律是个“愁”字，沿秋色、秋声、秋思运笔，布置意象，形成“物以貌求，心以理应”的特色。上阕有庚信《愁赋》比兴，使秋声、秋思宕向深处，丰富内涵。下阕用砧杵之声比兴，写候馆、离宫，其“别有伤心无数”暗指四十年前被掳到北方去的宋室君臣，他们在囚禁中迎秋吊月，又有何感。“豳诗漫与”句巧妙地将上文一齐收拢。“笑篱落呼灯，世间儿女”，以陈廷焯的说法是“以无知儿女之乐，反衬有心人之苦”。“一声声更苦”，结语余音袅袅。此词题材虽小，立意却比较高，意境也深沉开阔得多。
齐天乐词牌篇四
齐天乐甲午七月望后作者：邵亨贞朝代：元体裁：词，暝色凝烟，不胜凄黯。阖户呼镫著此，以纪旅思碧梧庭院秋声早，＊＊暮天云影。雨送凉蝉，风欺倦翼，络纬犹啼金井。疏窗弄暝。正犀押帘垂，画屏镫冷。节序依然，旅怀长是叹流景。旧家园苑废久，岁寒松桂在，清事谁领。待月幽轩，寻凉小舰，断梦有时提省。乘槎路迥。便逸兴相牵，倦涂难骋。甚日归来，傍湖耕二顷。
齐天乐词牌篇五
朝代：宋朝
丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。
庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。
西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵。候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。幽诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。宣政间有士大夫制蟋蟀吟。
翻译
庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，如今，悄悄的私语声又传来耳畔。夜露浸湿黄铜闪闪的门环，苍苔盖满石块雕砌的井栏--到处都可以听到你的歌唱，仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。闺中少妇思念丈夫长夜无眠，起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，伴着她的只有屏风上曲折的山峦，夜凉如水，又怎样度过这深秋的`夜晚？听，细南又在散打西厅的窗棂，伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。在客居的宾馆迎来深秋的长夜，在出巡的高官凭吊故国的月圆。还有其他无数类似的伤心惨事，象《豳风·七月》，都可即席成篇。可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！
赏析：
这首词的主旋律是个“愁”字，沿秋色、秋声、秋思运笔，布置意象，形成“物以貌求，心以理应”的特色。上阕有庚信《愁赋》比兴，使秋声、秋思宕向深处，丰富内涵。下阕用砧杵之声比兴，写候馆、离宫，其“别有伤心无数”暗指四十年前被掳到北方去的宋室君臣，他们在囚禁中迎秋吊月，又有何感。“豳诗漫与”句巧妙地将上文一齐收拢。“笑篱落呼灯，世间儿女”，以陈廷焯的说法是“以无知儿女之乐，反衬有心人之苦”。“一声声更苦”，结语余音袅袅。此词题材虽小，立意却比较高，意境也深沉开阔得多。
齐天乐词牌篇六
周密
丁卯七月既望，余偕同志放舟邀凉于三汇之交，远修太白采石、坡仙赤壁数百年故事，游兴甚逸。余尝赋诗三百言以纪清适。坐客和篇交属，意殊快也。越明年秋，复寻前盟于白荷凉月间。风露浩然，毛发森爽，遂命苍头奴横小笛于舵尾，作悠扬杳渺之声，使人真有乘杳飞举想也。举白尽醉，继以浩歌。
清溪数点芙蓉雨，蘋飙泛凉吟艗。
洗玉空明，浮珠沆瀣，人静籁沉波息。
仙潢咫尺。
想翠宇琼楼，有人相忆。
天上人间，未知今夕是何夕。
此生此夜此景，自仙翁去后，清致谁识？
散发吟商，簪花弄水，谁伴凉宵横笛？
流年暗惜。
怕一夕西风，井梧吹碧。
底事闲愁，醉歌浮大白。
该词写于宋度宗咸淳四年（1268），词前序文说明了该词的写作背景，即两次西湖吟社的吟咏游赏活动。两次活动写所诗文各有侧重，第一次偏重于记事，第二次则侧重于描写景物。两次各俱特色，不相重复。
作者在其诗集《草窗韵语》中记述了第一次游三汇时的情景：“咸淳丁卯七月既望，会同志避暑于东溪之清赋，泛舟三汇之交。舟无定游，会意即止，酒无定行，随意斟酌。坐客皆幅巾綀衣，般薄啸傲，或投竿而渔，或叩舷而歌，各适其适。既而蘋风供凉，桂月蜚露，天光翠合，逸兴横生，痛饮狂吟，不觉达旦，真隽游也！”本篇所渲染的情境，与此极为吻合，这段记载补充词序中的记载。意在告诉读者：这是一阕遁世高人的雅游醉歌。
上片前五句起笔写人间的清凉世界。吴兴自古以来号称“水晶宫”，多溪流湖泊，每到夏秋时节，十里荷花，满塘莲子，一派“水佩风裳无数”的景色。蘋飙：白蘋洲渚上吹来的秋风。吟艗指词人乘坐的小舟。旧时船首画鹢以骇水神，故船也称为鹢.沆瀣指夜半露气。秋雨潇潇，洒在荷花丛中，清风习习，从白蘋洲上吹来，词人的画舫在湖中荡漾，渐渐远去。转瞬间雨停风息，溪上寂静异常，四无人声。皎洁明月倒映于清澈明亮的小溪里，荷面浮动着夜露凝成的水珠。……一个“点尘飞不到”的清绝境界！绝无俗世的喧器，也无世间悲欢喜怒种种情绪的困扰，心境可谓清澈。“逸兴横生，痛饮狂吟”的发泄此时变为一种宁静的怅想。于是天人合一，落想天外，引出上片的后五句。仙潢指银河。银河低垂横跨过夜空，遥想天上的牛郎织女，此刻正两地相思，盼望着七夕重逢。在天上世界里今夕何夕呢？
下片抒写高人情怀。是说自从苏东坡去世之后，再也无人能领略这大自然的美丽景色。语气自负而又矜持，大有与古人以心会心的意味。“吟商”泛指吟唱秋天的曲调。词人们蓬乱着头发，吟咏秋歌，簪花弄水，在船尾吹起悠扬的笛曲，岁月流逝，如同落叶一般。既然如此，因此不必为区区尘事而烦恼？于是斟满大酒杯，唱一曲醉歌吧。
作者在词序中已经提及，这两次秋游是摹仿李白泛舟采石矶、苏轼泛舟赤壁，这一点值得注意。周密在记述这两次雅游活动时曾这样说：“坡翁谓自太白去后，世间二百年无此乐。赤壁之游，实取诸此。坡去今复二百年矣，斯游也，庶几追前贤之清风，为异日之佳话云。”（《草窗韵语》卷二）正因为追慕苏东坡，所以作者的词中可见多处化用苏轼诗文的地方。
“洗玉空明”是从《前赤壁赋》“击空明兮泝流光”化出：“浮珠沆瀣”以及小序中的“风露浩然”、是借镜《前赤壁赋》的“白露横江，水光接天”：“翠宇琼楼”几句，源出《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。趣舞弄清影，何似在人间”。“未知今夕是何夕”句，这里也是隐括苏词《水调歌头》的“不知天上宫阙，今夕是何年”，“此生此夜此景，出自苏诗《中秋月》”此生此夜不长好，明月明年何处看“在词中有如此之多的前人成句，而作者却能做到的同已出，不露一丝痕迹，不显一丝造作，自然贴切，这的确是一件易事，从中亦可见作者艺术造诣之深。这是本篇一个很显明的特点。
这首词的语言平易浅显，流畅明快，没有晦涩难懂的地方。但在可以对仗之处，作者还是雕琢字名，尽量“字字敲打得响”。如“散发吟商，簪花弄水”、“洗玉空明，浮珠沆瀣”等，清人的词话还把它们奉为“工于造句”的典范。
此外，词前小序也颇具特色，它短小而生动优美，可自成一篇游记，直可与《赤壁赋》相璧合，自有一番妙趣。
文档为doc格式
齐天乐词牌篇七
“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”“庾郎”，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，但据姜夔《霓裳中序第一》“乱蛩吟壁。动庾信，清愁似织”来看，《愁赋》大约与蟋蟀有关（蛩是蟋蟀的又一别称），即使无关，顾名思义，也可以想见是哀愁之作。庾信本在南朝任官，素有文名，后出使西魏，从此羁留北朝，不得南归，虽位高名显但思念故国，作《哀江南赋》以哀痛梁朝的灭亡。杜甫诗云：“庾信生平最萧瑟，暮年诗赋动江关”。而姜夔作此词时，正是1196年，北宋已倾覆七十年，南宋小朝廷偏安江南一隅，不思进取，也难逃灭亡命运。姜夔之愁与庾信之愁通过“蟋蟀”这种情感的载体，有了一种超越时空的对应。这种愁，绝不是简单的文人悲秋，而是家国之愁，是所谓“亡国之音哀以思”的士大夫之悲。“私语”即蟋蟀凄切细碎的声音，晚秋时候的蟋蟀声常时断时续，略带颤音的鸣声变得有气无力，给人如泣如诉之感，难免不让人愁绪万千。宋代贺铸在《天香》中写到：“烛映帘栊,蛩催机杼,共苦清秋风露”，极言秋日黄昏,伴着蛩鸣,所产生的无尽的“天涯倦客”的愁思。“更闻”与“先自”相呼应，吟赋悲声与悲戚虫声交织在一起，寄寓了词人深沉的身世之感和家国之痛。
“露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。”“铜铺”指铜做的铺首，装在门上衔门环，此指门外。“石井”，此指井栏边。这里点明了蟋蟀生长的地方，大多是环境湿冷的地方，渲染上了一层清冷的色彩。其中“侵”字，炼字传神，形象写出了青苔铺满井栏的画面，类似的用法有白居易《赋得古原草送别》“远芳侵古道”。
“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。”“哀音似诉”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就辗转无眠的思妇更加难以入梦，只有起床以织布来排遣烦忧。在思妇诗词中，“蟋蟀”是经常出现的意象。例如，敦煌曲子词《菩萨蛮》:“香销罗幌堪魂断,唯闻蟋蟀吟相伴。每岁送寒衣,到头归不归?”南北朝谢眺也有“秋夜促织鸣,南邻捣衣急。思君隔九重,夜夜空伫立。”此类诗词中，描写的都是月凉夜静的晚上，思妇辗转难眠，充耳的是唧唧的蟋蟀鸣声，声音时缓时急,时大时小,像风吹落叶,萧然惊心,引发的是绵绵的愁绪。轻吟之下,独守空房的思妇会更加思念漂泊远方的丈夫而觉孤苦。“起寻机杼”是一个无意识的动作，类似于李清照《声声慢》开头中所描述“寻寻觅觅”，思妇百无聊赖，若有所失，于是东张西望，总想做点什么事情来消解自己的孤独寂寞。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”依然是写思妇怀念征人的心情。面对屏风上的`远水遥山，不由思绪万千。“甚情绪”实际包含了千愁万绪：何时才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边？远人遥隔，而此时只余一人对影自怜，又有什么情绪来排遣忧愁呢？几句言简意远，委婉尽情。
“西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。”首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。“岭断”指其空间和人事的更换，“云连”，指其做到境换意连，脉络暗通。在这句中，由室内的思妇转到室外的捣衣女，但两者之间的情意是相通的，思妇无眠，寄托的是思念，女子捣衣，同样蕴含着此种情怀。秋风萧瑟，天气转凉，该添置寒意，特别是当亲人远离自己时，织布缝衣就更寄托无限情意，如李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。何时平胡虏，良人罢远征。”同时此句中“暗雨”这个意象也值得注意。一方面，此意象代表了白石词一贯的清冷风格，词人偏爱冷香、冷红、冷月、冷枫，暗柳，暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象，形成一个“清冷意象群”，以此构造幽冷悲凉的词境。另一方面，细细密密、潺潺不断的雨，也正是思妇和捣衣女无处不在的愁情的象征，本就彻夜难眠，又遇阴沉雨天，正是“夜长衾枕寒”，听着雨滴“空阶滴到明”。
“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。”此句继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。“候馆”可以包含迁客骚人，游子征人等；“离宫”，可以包括不幸的帝王后妃、宫婢彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而无限感伤，个人不幸或家国之痛萦绕心头。直到今天，蟋蟀的哀鸣声依然回荡在游子的耳旁，萦绕在诗词的字里行间。如：现代台湾诗人洛夫《蟋蟀之歌》，流沙河的《就是那一只蟋蟀》。
“豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。”“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了，此语出自《诗经豳风七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”但下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的充满乐趣的画面，声情骤变，与前面的悲伤情调似乎很不符合，但这种以喜衬悲而欲觉悲的写法，比直接描写更感人至深。例如李清照《蝶恋花》“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”来写心情的喜悦，接着又以“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿市”来写诗情酒意没人相伴而引起悲伤落泪。正如陈廷焯所说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。这种天真儿女所特具的乐趣，反衬原本就无限幽怨凄楚的琴音，使其变得“一声声更苦”了。
整首词遗貌取神，离影得似，从虚处着笔，写蟋蟀，却不局限于蟋蟀，即叶嘉莹所说“是要摄取事物的神理而遗其外貌”（《灵g词说》），从蟋蟀的哀鸣转到听哀鸣的人，妙在如“野云孤云，去留无迹”（张炎《词论》）。古来写蟋蟀诗词甚多，唯白石写来清空。正如许昂霄《词综偶评》所言：“将蟋蟀与听蟋蟀者，层层夹写，如环无端，其化工之笔矣。”《唐宋词一百首》也评点：“蟋蟀本无甚可写，所以词中着力刻画蟋蟀鸣声和听其鸣声的人，将二者层层夹写，多从侧面着笔，顿显灵动，咏物而不粘着于物，方成咏物高境。”
参考书目：