书写心得体会可以培养我们对于学习、工作和生活的积极态度和主动思考能力。以下是一些学生在学习过程中总结的心得体会，其中包含了一些实用的学习经验和方法。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇一
软笔书法作为中国传统文化的重要组成部分，近年来受到越来越多学生的青睐。作为一名软笔书法课的教师，我有幸观察到学生在课堂上的学习和成长，在这里分享一下我的心得体会。
第一段：引言。
软笔书法是一门需要耐心和细心的艺术。这对于学生来说是一个不容易掌握的技能。因此，在课堂上作为教师，我注重提供一个积极的学习环境，以激发学生对学习的兴趣和热情。
第二段：培养学生的基本功。
作为一门艺术课程，软笔书法的学习需要掌握一系列的基本功。在课堂上，我注重培养学生的书写姿势、笔画结构和线条流畅度。通过练习基本笔画，学生可以逐渐熟悉书写规范，并提高自己的书写能力。
第三段：激发学生的创造力。
除了基本功，软笔书法也侧重于激发学生的创造力。在课堂上，我鼓励学生加入自己的想法和创意，并在书写过程中发挥自己的特点。通过让学生自由发挥，他们可以培养自己的独特风格，并在书法作品中展示个人风采。
第四段：培养学生的耐心和毅力。
软笔书法不仅仅是一门技术活，更是一种修身养性的方式。在课堂上，我引导学生从细枝末节中体会生活的美好和耐心。通过练习中的坚持和不断重复，学生可以培养自己的耐心和毅力，养成持之以恒的习惯，不断进步。
第五段：展示学生成果。
作为一名教师，最大的满足来自于学生的成果展示。在每次课堂结束后，我为学生布置书法作业，并展示在课堂上。学生们的作品各具特色，无论是字体的端庄典雅还是独特的构思，都能让人感到惊喜和鼓舞。他们的进步不仅仅体现在字体的美观上，更重要的是学生在书法学习中体会到的忍耐和进步的喜悦。
总结：
软笔书法课堂培养了学生的基本功和创造力，同时也注重培养学生的耐心和毅力。通过细致入微的指导和鼓励，学生在课堂上取得了可喜的成果，并在书法学习中收获了不少。作为一名教师，观察学生的成长和进步是一种幸福和满足，我愿继续坚持让学生们感受到软笔书法的魅力，为他们的艺术之路添砖加瓦。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇二
书法是中国传统的艺术形式，是一门强调手眼心相应、融合艺术、哲学、诗学、文字学于一体的综合性的艺术。软笔书法则是一种针对初学者和儿童群体开设的书法课程，相对于硬笔而言，软笔让学生可以更加放松地练字、体验中国文化。
在软笔书法课堂中，我认真听取老师的讲解，积极参与练习。其中，最具印象的是老师经常对我们说：“书法就是心法”，这让我深感书法并不是单纯地描绘字形，而是需要借助内心的情感和思想去表达作品的内在美。
第二段：笔画纹理与修养。
练习书法需要坚持和耐心，每一笔每一画都需要极致地专注，才能练就一手好字。软笔书法中，不仅仅是书写规范和书写技巧，还包括笔画纹理和字符表现的修养。学习这些，需要我们密集的观察并不断强化掌握。
笔画纹理是我们在书写时给字填充生命力和灵气的主要手段，而字符表现的修养则是需要将自我情感和想象力融入书写中。只有这样，在我们书写出“欣欣向荣”的时候，我们才能感受到那种凌厉、挺拔的势头。
第三段：符号表现和书法品味。
在软笔书法课程中，老师让我们练习的不仅是标准规范的汉字，还包括符号化的表现。例如，画一只雀跃的小鸟，或是表达出秋天枯黄的橘红。而符号表现的艺术，需要我们不断地汲取自然风光和文学知识，同时也要有一种敏锐的观察和归纳思维。
书法品味则是需要我们对文字的情感和内涵有深入的理解。对于书法品审的体验，要阐释出字的灵魂、风格、意境、审美评判等。这是一个需要涵养和沉淀的过程，需要我们不断地提高自己的艺术鉴赏力。
第四段：软笔书法的价值。
软笔书法的价值不仅仅在于书写汉字的技巧和规范性，还在于其传承中国文化的内在价值和精神独特性。中国书法艺术的传统完全符合“以人为本”的创作宗旨，强调书写者的思想感情和艺术审美，这也是中国书法之所以能够得到文化界和艺术界普遍认同的重要原因。
同时，软笔书法还可以让儿童从早期阶段开始培养专注力、耐心和细心。通过这些元素的练习，帮助儿童提高自己的语文水平、精神文化素养和艺术欣赏能力，这也是软笔书法沙龙的重要意义。
第五段：结语。
通过软笔书法课程的学习，我能够比较深入地理解书法这门综合性艺术大类的概念和意义，同时也有助于将汉字美学和思想内涵传承下去。书法这门艺术，可以带给我们更多的体验和认知，也可以成为历史的延续和文化的传承，让我们用笔刻下我们的情感与精神。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇三
软笔书法课堂是我作为一位教师最喜爱的课程之一。在这个课堂上，我不仅能够传授给学生书法技巧，还能够感受到他们在书法艺术中的成长和进步。通过这个课程，我发现了一些重要的教育原则，同时也提升了自己的专业能力。以下是我在软笔书法课堂中的心得体会。
第一段：激发学生的兴趣。
在软笔书法课堂中，我发现激发学生兴趣的重要性。书法是一门需要长时间练习和耐心的艺术形式，如果学生没有对此产生兴趣，他们很难坚持下去。因此，我会通过讲解书法的基本知识和历史背景，向学生展示书法的美妙之处，并且让他们亲自动手尝试。这样一来，学生们往往能够感受到书法所蕴含的魅力，进而保持学习的动力。
第二段：注重基础训练。
书法艺术有一个重要的基础步骤——基础训练。在软笔书法课堂中，我会注重教授学生正确的握笔姿势和书写动作，以及规范的笔画书写方法。无论他们的书法水平如何，我都会从基础做起，帮助他们打好基础。除此之外，我还会鼓励学生每天坚持练习，尤其是一些基本的笔画和常用字，通过反复练习，逐渐提高他们的书写速度和准确度。
第三段：鼓励创新和个性。
虽然基础训练很重要，但我也强调学生在书写过程中注重创新和个性。书法艺术是一个展现个人风格和内在情感的过程。因此，在软笔书法课堂中，我会鼓励学生发挥自己的创造力，用不同的笔触和布局方式书写字词。每个人都有自己独特的书写风格，我会尊重并鼓励学生充分展现自己的个性。
第四段：培养耐心和毅力。
软笔书法是一门需要长期坚持和不断努力的艺术。学生们经常在书写时感到沮丧，因为他们的字写得不够漂亮或者不如自己期望的那样。在这种情况下，我会鼓励他们要有耐心，并告诉他们进步是需要时间的。我不会给他们立即的满分评价，而是帮助他们从错误中学习，不断提高。这样一来，学生们逐渐培养出了坚持和毅力，不再轻易放弃。
第五段：个人成长和教师反思。
通过教授软笔书法课堂，我渐渐理解了教育的本质和教师的责任。我要关注每个学生的需要，提供适当的教学方法，并不断寻找提高教学效果的途径。此外，由于书法是一门需要不断练习和磨练的技艺，我也发现自己在专业方面得到了很大的提升。我更加了解了书法的艺术特点和技巧，并且发现自己对书法的热爱和追求也愈发强烈。
总之，软笔书法课堂给予了我很多宝贵的经验和体会。通过激发学生的兴趣，注重基础训练，鼓励创新和个性，以及培养耐心和毅力，软笔书法课堂不仅培养了学生的艺术能力，同时也促使我个人在教学和专业方面得到了一定的提升。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇四
我最近开始学习软笔书法，每周两次的课程时间让我深刻地认识到了书法的魅力和深度。在这个书法课堂里，我不仅仅是在学习如何用笔描写汉字，更是在感悟书法的奥妙和艺术魅力。下面，我将分享一下我的心得体会。
第二段：感悟书法的美。
通过学习软笔书法，我深深地感受到书法的美。每一笔每一划，都展现出了书法的独特之处。就像是笔尖轻轻一抖，便能够勾勒出一片明亮的空间，或者是厚重的结实，特别引人入胜。我在课堂中不断反复练习，才慢慢地发现了字体的韵味，更加感受到了书法的魅力。
第三段：学习书法的重要性。
在学习书法的过程中，我深刻地认识到了学习书法的重要性。书法作为一门艺术，它的背后蕴含着文化、哲学、美学等多方面的知识。在不断地练习中，我渐渐理解到了汉字之美，以及大气磅礴的书法精髓，这些是普通生活中不曾察觉到的。通过学习书法，我不仅获得了一种技能，更是获得了一种人生的修养。
第四段：迈向更高的书法境界。
随着书法水平的提高，我渴望进一步迈向更高的书法境界。学习书法并非只是单纯的练字，它是需要长时间的积累和沉淀。我发现要成为一名优秀的书法家并非易事，需要长时间的不断尝试和摸索。在书法课堂中，我学习到了许多技巧，也不断地尝试到了新的书法风格，这让我对未来充满了信心。
第五段：结尾。
软笔书法虽然看似简单，如果要深入学习，需要充分时间和耐心。在课堂里，我收获了最不一样的体验，在接下来的日子里，我将会不断提高自己的水平，一步步向着成为一名出色的书法家的目标迈进！
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇五
软笔书法是一门古老而优美的艺术形式，它以书写汉字为基础，通过笔触的轻重变化来表现字体的韵律优美和内涵的深厚。我是一个软笔书法爱好者，在长期的学习和实践中，我深深体会到软笔书法的独特魅力和艺术价值。在此，我将分享我对软笔书法的心得体会。
首先，软笔书法注重触感和厚重感。软笔书法使用的是软毛笔，相比于硬毛笔，它更具有灵活性和弹性。在书写中，通过调整笔尖的力度，可以使笔触变得轻重自如。这种特殊的触感和厚重感能够很好地表现字体的优美和内涵的深厚。而硬毛笔的书法来说，力度的变化不如软毛笔灵活，无法达到相同的效果。
其次，软笔书法强调点画和结构的准确性。书法中的点画是构成字体的基本要素，而软笔书法对点画的要求更高。因为软毛笔相对较粗，书法者需要更加细致地掌控笔尖，通过点画的精准来表现字体的结构和形态。这种准确性不仅需要手眼协调的训练，还需要经过反复的练习和磨炼。但是，正是这种准确性，才能使软笔书法作品更加细腻而生动，给人以美的享受。
另外，软笔书法重视韵律和流畅度。软毛笔的灵活性使得书法者可以更好地表现字体的韵律和流畅度。在书写中，通过调整笔尖的力度和角度，可以创造出不同的节奏和节拍，使字体更加优美动人。而且，软毛笔的笔触更为柔和，可以营造出连贯流畅的书法线条，使整个作品看起来更加和谐。
说到软笔书法，也不能忽视它的工具和材料。软毛笔的选择和墨的运用对于软笔书法来说至关重要。软毛笔分为绢毛、羊毫和鼠须毛等，每一种毛笔都有其独特的特点和适用范围。在书法练习中，正确选择好适用的笔毛可以帮助书法者更好地表现字体的韵律和结构。而墨汁的运用也是软笔书法中的一个重要方面，适当的墨汁浓度可以让字体的线条更加流畅且有层次感。因此，在软笔书法的实践中，我们不仅要熟悉不同笔毛的特性，还要灵活运用墨汁。
在软笔书法的学习和实践中，我们不仅要掌握技巧和方法，还要培养良好的修养和积极的心态。软笔书法需要耐心和专注，需要细致的观察和灵活的动作。在书写的过程中，我们要集中注意力，全身心投入其中，才能准确地表达出我们想要展示的意境和内涵。同时，书法也是一门修身养性的艺术，通过书法的练习，我们能够培养出良好的耐心、专注和坚持的品质。
综上所述，软笔书法是一门独特而优美的艺术形式。它以触感和厚重感为特色，注重点画和结构的准确性，强调韵律和流畅度，同时要注意工具和材料的选择和运用。在学习和实践中，我们需要培养耐心和专注，注重修身养性。通过软笔书法的学习和实践，我们可以在书写的过程中感受到内心的宁静与舒适，体会到字体的韵律之美。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇六
软笔书法是中国传统文化瑰宝之一，其独特之处在于运用软毫笔来书写，通过灵活的笔触和多变的线条展现书法的美感。多年以来，我一直对软笔书法充满了浓厚的兴趣，并且一直坚持练习，积极探索。通过长期的实践和对书法艺术的深入思考，我从中领悟到了诸多心得和体会。
第二段：笔触与姿势。
软笔书法的基本特点之一是其独特的笔触效果。相比硬笔，软笔的笔触更为灵活自如，能够营造出流畅自然的线条，增加了字画的艺术感。在书写时，我发现要掌握好笔触的变化需要不断的练习和观察。此外，正确的握笔姿势对于书法的整体效果也非常重要。我通过不断研究和学习，找到了适合自己的握笔方式，保持笔杆与手指的柔和和谐，使得字体更加流畅，书写起来更加得心应手。
第三段：墨汁和纸张的选择。
墨汁是软笔书法中必不可少的一部分。选择适合的墨汁对于书写的质量和效果有着重要的影响。我尝试过各种墨汁，发现质量较好的墨汁能够保持一定的湿度，使得写出的字体更加有韵味。此外，在选择纸张时也需慎重。适合软笔书法的纸张需要有较好的吸墨性和笔画展现效果。在不同的纸张上，我发现字迹所呈现出的效果大不相同。通过观察和实践，我找到了适合自己书写的纸张，使得我的字画越发得心应手。
第四段：态度和坚持。
在软笔书法的练习过程中，我深刻地体会到了态度和坚持的重要性。书法是一门艺术，需要温故知新，勤于练习。每一次的笔法和线条的练习都是一次对自己心灵的磨练，需要耐心和恒心。我努力培养了一种积极而坚持的学习态度。无论遇到多么困难的笔画和字体，我都会坚持下去，不断探索和改进。通过不断的努力和坚持，我的软笔书法水平得到了显著的提高。
第五段：审美和创意。
软笔书法是一门与艺术紧密结合的学问，正是因为如此，审美和创意在书写中扮演着重要的角色。软笔的灵活性可以使书法作品变得生动有趣。在书写时，我努力运用自己的创意和想象力，探索出不同的字体和构图方式。在字体上，我不仅注重文字的造型，还注重文字与整个作品的呼应，力求达到一种完美的艺术效果。在创意上，我通过学习其他艺术形式的相互融合，尝试将软笔书法与绘画、水墨等艺术形式相结合，使得我的书法作品更具审美特点。
总结：
通过对软笔书法的学习和实践，我深刻体会到了软笔书法的独特之处以及对于笔触、姿势、墨汁、纸张、态度和创意的重要性。软笔书法不仅是一种技巧的运用，更是一种能够展现个人审美和创造力的艺术表达。我希望通过不断的努力和实践，可以更好地体会和传承这门古老而美丽的文化艺术，也希望能够将自己的心得和体会与更多的人分享，共同感受软笔书法带来的美妙。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇七
软笔书法是一门博大精深的艺术，是中国传统文化的重要组成部分。多年来，我一直对软笔书法保持着浓厚的兴趣，并努力从中汲取营养，不断提高自己的书法艺术水平。在这个过程中，我深深地体会到了软笔书法的独特魅力以及对人们精神世界的美好滋养。
第二段：探讨技法的修炼。
要想写好软笔书法，技法的修炼是必不可少的。首先，需要练习基本笔画，如横、竖、撇、捺等，力求达到准确、流畅的程度。其次，要学会控制笔触的力度和速度，以及灵活运用笔墨的浓淡变化。最后，要注重书法作品的结构和排版，使整篇作品呈现出和谐的美感。通过不断地钻研和实践，我逐渐掌握了这些技法，并能够运用于实际创作中。
第三段：体会观察和感悟。
软笔书法创作过程中，观察和感悟是非常重要的环节。观察是指对于字体的细微之处进行仔细观察，如笔画的错细、通透、展开的力度等。通过观察，我们能够更加深入地了解每一个字的本质，洞察每一个笔画所蕴含的艺术意境。感悟则是指对于书法艺术的内涵进行深思熟虑，以及对于自身情感的内化和外化。软笔书法不仅是一种艺术表达，更是一种心境的抒发。通过观察和感悟，我能够更好地传达自己的意境和情感。
第四段：借鉴和创新。
在修炼技法并体会观察和感悟的基础上，我也十分注重借鉴和创新。借鉴是指对于先贤大家的作品进行研究和模仿，从中汲取营养，提高自己的艺术水平。同时，我也注重从生活中汲取灵感，加入自己的创新元素，使作品更具个人特色。通过借鉴和创新，我能够不断拓展自己的艺术思路，开拓更广阔的创作空间。
通过长时间的学习和实践，我深刻地体会到了软笔书法对于人们精神世界的美好滋养。书写每一个字时，我总能感受到一种内心的沉静与宁静。在这个快节奏的社会中，软笔书法为我提供了一个片刻的安宁，使我能够更好地与自己内心对话。通过书法的修炼，我还体会到了努力与坚持的价值。书法需要坚持不懈的学习和创作，只有不断地打磨，才能获得进一步的提高。展望未来，我将继续沉浸于软笔书法的世界中，不断地学习和进步，将这门传统艺术发扬光大。
总结：
软笔书法是一门需要长时间和耐心学习的艺术，但也正因为如此，它才能够给人们带来更多的精神滋养。在学习和实践的过程中，我不仅学到了技法和观察的方法，更重要的是培养了一种内心的宁静与坚持。通过不断地修炼和创新，我会一直努力将软笔书法写好，让这门传统艺术在我的笔下焕发出更加夺目的光彩。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇八
软笔书法兴趣小组活动计划软笔书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣小组活动，现将本学期书法小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
1、了解毛笔书法的基本知识，进一步提高学生的书写水平。
2、坐姿、立姿、执笔姿势正确，养成良好的写字习惯。
3、培养学生爱好书法的兴趣，初步感受书法的艺术美。
二、活动要求：
1、利用每周四课外时间进行活动，小组成员必须准时。
2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不。
准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。
3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。
三、采取的措施：
（1）、书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）、实行奖惩制度（星级评定），对表现好的同学如无缺席、认真听讲、安静书写、书写优秀的同学进行加星奖励，学期末予以表彰，激发学生学习兴趣。
（3）、评选出较有管理能力的兴趣小组组长一名协助老师开展活动。
（4）、在元旦展期间和美术兴趣小组共同举办书画作品展览，展示学生的学习成果。
第一周讲解书法的一些基本知识，如“文房四宝”，坐姿及执笔姿势和基本技法训练，以及上书法课的一些注意事项及要求。
第二周学习楷书基本笔画----横。教师示范供学生学习，练习带横的汉字。
第三周学习楷书基本笔画----横。教师示范供学生学习，练习带横的汉字。
第四周继续学习楷书基本笔画----横。教师示范供学生学习，练习带横的汉字。
第五周巩固横的写法及带横的笔画的汉字。
第六周学习楷书基本笔画----竖。教师示范供学生学习，练习带竖的汉字。
第七周学习楷书基本笔画----竖。教师示范供学生学习，练习带竖的汉字。
第八周继续学习楷书基本笔画----竖。教师示范供学生学习，练习带竖的汉字。
第九周巩固横、竖的写法及带这几个笔画的汉字。
第十周笔画和带笔画的汉字小结，阶段测试。
第十一周学生有了一定的基础后，让学生书写校名“北关小。
学”以及自己名字的书写。要求学生能反复练习自己的名字，把自己的名字书写美观、工整。
第十二周学生学习成果汇报。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇九
7)拳要打，字要练。
8)云鹤游天，群鸿戏海。
9)古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。
10)书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。
11)内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。
12)清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。
13)渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。
14)昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。
15)气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。
16)摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。
17)心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。
18)冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。
19)离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。
20)握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇十
4)览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——赵壹《非草书》。
6)脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。——唐代诗人杜甫《饮中八仙歌》。
7)龙跳天门，虎卧凤阁。
8)无声之音，无形之相。——唐代书法家张怀瓘。
9)字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾。
11)意在笔前，然后作字。——东晋书法家王羲之《题卫夫人笔阵图》。
12)书肇于自然。——蔡邕。
13)笔秃千管，墨磨万锭。——苏轼。
14)飘若浮云，矫若惊龙。
15)时时只见龙蛇走。——李白。
16)字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。——南朝梁皇帝萧衍《古今书人优劣评》。
18)故书也者，心学也;写字者，写志也。——刘熙载《艺概》。
19)字无百日功。
20)立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——王妤。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇十一
软笔书法活动计划软笔书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣小组活动，现将本学期书法小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
1.了解毛笔书法的基本知识，进一步提高学生的书写水平。
2.坐姿、立姿、执笔姿势正确，养成良好的写字习惯。
3.培养学生爱好书法的兴趣，初步感受书法的艺术美。
二、活动要求：
1.利用每周三下午辅助活动进行教学，小组成员必须准时到达4.3班教室，每次上课点名。
2.书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不。
准在教室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。
3.保持教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。
三、采取的措施：
1.上课教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
2.实行奖惩制度（星级评定），对表现好的同学如无缺席、认真听讲、安静书写、书写优秀的同学进行加星奖励，学期末予以表彰，激发学生学习兴趣。
3.评选出较有管理能力的兴趣小组组长一名协助老师开展活动。
4.在元旦展期间举办书法作品展览，展示学生的学习成果。
第一周讲解书法的一些基本知识，如“文房四宝”，坐姿及执笔姿势和基本技法训练，以及上书法课的一些注意事项及要求。
第二周学习楷书基本笔画----横。教师示范供学生学习，练习带横的汉字。
第三周学习楷书基本笔画----横。教师示范供学生学习，练习带横的汉字。
第四周继续学习楷书基本笔画----横。教师示范供学生学习，练习带横的汉字。
第五周巩固横的写法及带横的笔画的汉字。
第六周学习楷书基本笔画----竖。教师示范供学生学习，练习带竖的汉字。
第七周学习楷书基本笔画----竖。教师示范供学生学习，练习带竖的汉字。
第八周继续学习楷书基本笔画----竖。教师示范供学生学习，练习带竖的汉字。
第九周巩固横、竖的写法及带这几个笔画的汉字。
第十周笔画和带笔画的汉字小结，阶段测试。
第十一周学生有了一定的基础后，让学生书写“元旦节快乐”以及自己名字的书写。要求学生能反复练习自己的名字，把自己的名字书写美观、工整。
第十二周学生学习成果汇报。
二班：马东月唐芹于悦悦廖鑫悦蒋周美杨勋灿张书源周欣怡李春霆康玲唐刚丁昌府。
三班：宋陆润。
四班：
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇十二
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
实用软笔书法课心得体会（通用13篇）篇十三
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。