人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
爱从未远离爱从未远离篇一
“这只是出于一个母亲的本能。”面对突如而至的赞美，受伤的吴菊萍淡然地说。这位母亲在生死存亡的一刹那，勇敢地伸出双手，接住了从高空坠落的邻家孩子。有网友用公式估算出，吴菊萍手臂接触到孩子时的那一秒，相当于接住了一个335.4公斤的物体。而一般人手臂受重只有45公斤。
生死时速的那一刻，超出了7倍之多的负重，沉重地压在了她的臂膀上。骨碎，血流……是什么让她勇敢前行!是什么让她英勇无畏!全国数十万网友为之感叹、为之动容。
这就是爱的力量!
爱不避亲疏，源于本能，发自内心。爱是这个世上最美的花朵。因为爱，我们看到了6月深圳，惠州美丽少女刘文秀以“天使一吻”救下欲跳楼的陌生男子;看到了庞贝城遗址中那对母子爱的姿势——母亲倚墙跪坐地上，右手撑地，左手将孩子搂抱在怀中，脸颊紧贴在孩子头顶上;看到了7·23甬温线发生高铁追尾事故后，许多周围的'居民、外来民工在第一时间不避风雨、不顾泥泞、不惧危险，带着大爱之心投入抢救的感人场景……爱，一直就在我们身边传递着。
对比老人跌倒街头，卡在栏杆中无人相救凄然逝去的冷漠;对比公交车上乘客被劫，一车人面面相觑、噤若寒蝉的懦弱……爱的缺位让我们痛心。是的，生存压力、失业威胁、家庭事业的矛盾、人际关系的疏远等等，给我们的精神带来了无尽的烦恼和巨大的压力，但这并不是我们逃避爱的借口。正因为如此，我们才更要呼唤爱，让爱给予我们力量，重塑我们心灵的梦想。
爱，从未离开过我们，就像“最美妈妈”的那一接，简单到只需本能地伸手出去。愿爱之花处处散发芬芳。
在我的印象里，我似乎一直和奶奶在一起。从小到大，一直未曾改变。爱也始终未曾远离。
上幼儿园前，我和你在一起。你每天陪伴我，尽你所能哄我开心。
上了幼儿园，便开始了一段你我共同痛苦的日子。
然后，你看了看表，就带我走出了家门。一路上，你一句话也没说，只是拉着我，红了眼圈。
到了门口，你把我交给了老师，便回过头，不再看我。这时，我才意识到整日陪伴我的人要离开我了。我对老师又踢又打，终于在你迈出第一步后哭了出来。
你定在那里，听着我的哭喊，不敢回头又不舍离去。
这时来了一个年轻的老师出来搀你出去。你木然地走了，走出去好远，却又猛然挣脱了，回头冲我喊着什么，掺杂着我的哭声，我没听清。
不过我慢慢安静了下来，藏在小桌下，适应没有你陪伴的这段时间。
老师只是带走了奶奶，她的爱确留了下来，未曾远离。她在家叮嘱我的那些话回荡在我耳边，像是她在我身边，一直陪伴。
我上了小学，你迎来了更多的孤独，你一整天坐在家里，有时都不动一步，只是望着那些你洗好的我的衣服。再盼着放学，好去接我。
见到你，同你回家，吃你做的菜，像是充电。这余温可以再维持一整天，直到再见到你，我都不会孤独。因为我感觉到了你的温度，爱始终未曾远离。像是你在我身边，一直陪伴。
如今，表姐上了大学，奶奶被姑姑接去了杭州。
听姑姑说，奶奶经常半夜偷偷哭。大概是想我了，叫我多给她打电话。
拨通了电话，有挂下了电话。我泣不成声。
飞机载去了奶奶，却留下了她的爱，在我身边，未曾远离。
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爱从未远离爱从未远离篇二
多少次，我站在那个叫爱情的地方，循着有你的方向，深情遥望，那一抹刻骨的思念，不知在多少回望里，刺痛了我的心房。万水千山，我隔着红尘的两岸静静地读你，渐渐的，我读懂了你的一帘幽梦，亦读懂了你的缱绻柔情。或许，有些爱只能彼此默默守候，有些情只能与心灵深处携手同行。那么，今生就让我用最温暖的姿势，隔着一段距离，静静地守候一份美丽。
一些缘分，看似缘尽，却原来爱一直还在，从未曾离开，一些心念，看似简单，却依然如藤蔓，始终在心底纠结缠绵，一些疼痛，无法诉说也无处可躲，只能寄存在文字里寂静漠然，一些眷恋，一直想忘却，待到转身才发现，你走的出优雅，但终究走不出那份洒脱。
过往的恩宠，都交付给了岁月，一切的温馨，时光会为我们记取，一些温暖，只能靠文字来祭奠，一份初见，几经风雨，余香袅袅，沉淀着一朵花开的娇艳。那一束明媚，照亮了我整个生命，温暖了所有的曾经，心，陷落在那座城，便再也无法走出。前世缘，半生情，亘古的永恒里，暗流涌动。
见与不见，一些痴念，早已穿越了万水千山，融入了生命中；念与不念，一些柔情，即使没有风花雪月的浪漫，却始终在原地站成永恒。那些经年的回忆，轻轻漫过心底，不管你来与不来，都是生命里最妖娆的美丽。再也不去追问深情几许，始终相信，时间，会沉淀一份坚贞的情，岁月，会验证一颗最真的心。
记忆的梗上，谁没有两三朵娉婷？摇曳着生命里的感动。那人间四月天，绵延了一场盛世的欢宴；那康桥的柔波，见证了前世今生的灵犀重逢；那西天的云彩，承载了几多厚重的疼痛？一些走过，来得很轻，一些离别，走得很痛！无法告别，只能沉默，无法面对，只能挣脱。努力想忘记那份深爱，却换来多少无奈，极力去放弃那抹痴念，有多么的艰难。
隔着光阴的两岸，挑尽灯花夜难眠，守候着一窗静幽，内心早已波澜不惊。或许已经习惯了彼此的陪伴，即使默默无语，也温馨浪漫，一边是莫失莫忘，一边是不离不弃，一边是灯火阑珊，一边是浅笑嫣然。生命里，总有那么一个人，离你那么近，又那么远，隔着天涯的距离，依然能触摸到那份温暖，一些痴缠，在心底里无声无息的肆意蔓延。
时光的尽头，沧海早已变桑田，那些生生不息的念，依然在风里缠绵。人生，是不是为了匆匆赶赴一场落花的时光，如果说走近了是一场灾难，那么，就让我们隔着一段距离，远远的观赏；如果回忆也能算地久天长，那么，就让我沉醉在自己的世界里，将寂寞坐穿，将孤独尝尽，就算是孤芳自赏，也不负时光赐予我的这份安暖而凄美的薄凉。
忽有斯人可想，见与不见，念在心上，来与不来，爱依然在，你若不伤，岁月无恙。两颗心的默契，即使默默无语，彼此都懂得，静静的陪伴，远远的观赏，隔着一段距离，守候这一份无语也温柔的美丽。谢谢你,从未曾远离，那份深情，那份执着，早已渗透到我的生命里，早已融入了岁月里。
惟愿，时光静好，你在，我在，便是上苍最好的安排。
爱从未远离爱从未远离篇三
;谈及香港的武侠电影，首先要提的就是张彻。充溢影片的阳刚之气，是张彻电影的主要特征。为了把这种阳刚之气发挥到极致，影片中总免不了酣畅淋漓的血腥场面，而主人公的命运往往带有极强的悲剧色彩。如1967年的《独臂刀》，影片的主人公王刚先是在幼年时经历父亲被杀，成年后被同门师妹砍下一条手臂，一连串血腥镜头的展示，伴随激烈悲壮的背景音效，步步强化着这种悲剧色彩。类似的还有1971年的《新独臂刀》，影片中的主人公雷力被人陷害自砍右臂，他的朋友封俊杰被恶人剁成两半，这种血腥场面都被浓重渲染。
张彻的代表作品都是由倪匡编剧的，因此悬疑而又耐人寻味的剧情也成了他的影片大受欢迎的一大原因。比如《新独臂刀》里自断手臂的雷力能否替友人报仇，《五毒》里的五个师兄弟究竟都是谁，谁是好人，谁又是坏人，这些疑问一直是吸引我们追随影片探寻下去的原动力。
创新的武术设计是张彻电影的不懈追求。张彻杰出的电影，其武术指导大致经历了刘家良、唐佳、袁祥仁、戴其贤、鹿峰、江生、郭追等人。首先是作为一代武术之家具有深厚武术功底的刘家良，他和唐佳的配合让张彻电影的武术设计变得特别好看，一招一式都有板有眼，动作写实不夸张，而尤为突出的还是他们五花八门的兵器设计，比如《新独臂刀》中的三节棍对双刀，《独臂刀王》中繁复多样的兵器等。而到了后期，郭追、江生等主演的张彻电影对杂技和武打进行了巧妙的嫁接，跳跃、前空翻、后空翻等各种高难度动作随处可见，这其中尤以影片《南少林和北少林》中各种练功的场景最为典型。
相较同时期的胡金铨对佛家和中国文化的诠释，张彻的武侠在主题上要简单的多，也更适合大众的口味。报仇雪恨、兄弟友情、家国命运，张彻电影呈现了更多有关忠义的传统命题。比如1970年的《报仇》，讲述了为死去的哥哥报仇，而自己与仇人都惨烈死去的故事；《八道楼子》是几位军人誓死保卫祖国的英勇故事。张彻电影虽然主题显得直白，但对于忠义、友情的展示还是很容易打动观众，毕竟儒家精神本已深入我们的血脉。
但是，对忠义的过多渲染也带来了主题的重复和模式化。影片中过多的把满清和汉民族对立起来，主人公都是反清复明的英雄好汉，而满清人则清一色是坏人角色。此外，张彻的后期电影过多强调武打，剧情上的草率也加重了他影片的没落。在张彻之前，香港电影往往以女性为主人公，过多的文戏让很多观众渴望看到以男性为主要角色的电影，正因如此，张彻以阳刚男性为主人公的《独臂刀》一经推出，便受到了极大的欢迎，而这样的电影更改变了香港电影创作的一大方向，更带动了武侠电影的一股热潮。不过，对于武侠电影本身的发展而言，张彻电影开创的阳刚之风、电影画面的视觉刺激以及男人间的深厚情谊虽然令我们怀念，但过多的为了武打而武打也令我们感到疲惫，毕竟这样的影片只有武，没有侠。缺少了侠的核心，单纯的武打就缺少了精气神的支撑。张彻后期的电影作品渐渐淡出了人们的视野，随之兴起的，是以刘家良和楚原为代表的一批新人所带来的另一种武侠的解读。
作为张彻最为器重的武术指导之一，刘家良在自己导演的每一部影片中都尽情展示着他精彩的武打设计。刘家良的武侠片在风格上延续了他任张彻武术设计时近身格斗的特点，并对此进行更大发挥。首先表现为写实的长段落的空手搏斗，如1981年的《武馆》，刘家辉和王龙威饰演的角色在巷内各种招式的精彩搏斗；二是各种传统兵器的使用和对新创造武器的挖掘，这其中以《十八般武艺》中刘家良和刘家荣演绎的对决最为突出。随着张彻电影的逐渐式微，上世纪七八十年代崛起的刘家良改变了张彻武打中经常出现的一些硬伤。比如此时期由鹿峰和江生等任武术指导的大多数的张彻电影，在出现几个正角和一个武功更强大的反角生死搏斗的场景时，影片更多展示的是一个人和对方的搏斗，而其他人只能偶尔参与进来。而刘家良就改变了这一模式，他的影片更多的是两个人之间的格斗，这会让影片看起来自然、真实得多。
同时，在影片的主题上，刘家良也对张彻电影进行了相当程度的革新。张彻的电影主题是快意恩仇，敌我之间的矛盾无法化解，结局往往是恶势力被消灭。而刘家良的电影就不是这样，他的电影核心是武德，即一个习武之人的修行和品德。基于这种追求，刘家良的影片敌我双方虽然有矛盾，但往往以共存为结局。如1978年《陆阿采与黄飞鸿》，黄飞鸿在打伤仇人后，本打算替死去的人报仇，在想起师傅陆阿采讲的武德时，还是伸手把对方扶了起来。武打上升到了武术之境，让人心生敬意。类似这种处理的刘家良电影很多，如《武馆》和《长辈》的结局，都属于这种类型。
当然，即便是拍出了让观众一致称好、被尊为武侠片中最经典、代表刘家良最高水平的《少林三十六房》后，刘家良电影也在上世纪80年代后出现了危机。一种新形式的当代“武侠电影”正接受着当代观众的热捧。
表面上看，吴宇森上世纪八九十年代的黑帮电影属于枪战类型，算不上武侠片。但是，他的电影只是换了换表面的武器，换了时代背景罢了，其精神内涵跟武侠离得很近。
首先在电影主题上，黑道之间的恩怨、报仇或黑道和警方之间的正义较量都是与传统的江湖恩怨相一致的。在这一点上，吴宇森受张彻的影响最深，也是对其继承得最为彻底的。比如电影《英雄本色》里小马和宋子豪之间浓厚的兄弟情，出生入死的程度完全可以在姜大卫和狄龙饰演的一系列张彻影片中找到。吴宇森对男人情谊和阳刚气的渲染，并不亚于张彻。
故事上，吴宇森电影的叙述更为严谨，更曲折动人。一个有趣的现象是，在吴宇森众多的经典作品里，除了作为导演，吴宇森还身兼故事一角，这些都保证了吴宇森自身对江湖更深刻的表达，比如《喋血双雄》里李修贤饰演的警察和周润发饰演的杀手由敌到友的转变，《英雄本色》里小马和宋子豪谈及的对过往江湖义气的怀念等。
对“暴力美学”的尽情展示，是吴宇森电影的一大特征。暴力美学的真正开创者其实并不是吴宇森，而是张彻，吴宇森只是把这种美学很好地继承并发挥。个人认为“暴力美学”包含两点：一是激烈惨烈的血腥场面的展示，在张彻电影中表现为盘肠大战、断臂、五马分尸，而在吴宇森电影里则表现为血腥镜头和激烈枪战，如《英雄本色》里小马被李子雄饰演的黑道打得满脸是血，《辣手神探》里周润发饰演的警察用枪打爆黄秋生饰演黑道的眼睛。二是在暴力的展示过程中所带给观者的一种强烈的快感，表现为坏人被惨杀时洋溢的快意和正义人物被惨杀时传达的同情和悲痛。而吴宇森把“暴力美学”推向极致的独特表现是在枪战场面中经常出现一些慢镜头，伴随着抒情音乐，这给整部电影带来了诗意。可惜的是，随着上世纪90年代吴宇森去好莱坞发展，我们很难再看到其他导演对这种风格的继承和发展了。
严格地说，成龙的电影是一种功夫喜剧，而算不上武侠。因为严格意义上的武侠片主人公是一个为国为民、具有侠义心肠、武艺超群的人，而不是一个调皮捣蛋的出丑者。然而成龙电影中塑造的一系列喜剧人物，这种调皮活泼、机智甚至有些倒霉的小人物，其实并不乏侠的精神。《醉拳2》里，成龙虽曾经被坏人欺负，受尽折磨和屈辱，但他一直都是孝顺正义的人物，而他的《警察故事》系列中，成龙饰演的警察始终忠于职守，履行社会职责，充满正义感，这样的一个人物不就是一个当代大侠应有的风范吗？可以说成龙电影中的侠是一种当代小人物的侠。成龙的武打设计比刘家良等前辈的武打设计要有趣一些，这也使得他的影片走得更远。比如，成龙电影很好地解决了一人打多人时出现的一部分不能同时参与进来的局面，这对武打设计绝对是一个明显的改进。此外成龙电影里加强了对很多日常用品的挖掘，让它们都能很好地参与到影片的打斗中。比如板凳、随手可拿的物件，这些在成龙手里都成了兵器，加强了他的喜剧效果。
当然成龙也不是一成不变，虽然他的电影中充满着大量新颖的武打动作，但他还是希望加入更多的社会责任感。比如他最新的电影《十二生肖》就是这样。从武打场面上来说，《十二生肖》虽然开头身体滑轮的追逐、最后的空中搏斗等场面的动作设计颇具亮点，但在整体上很难超越他以往的动作片，但是影片中人物由盗贼转变为捍卫失却文物的使者，这种爱国主义激情还是令人振奋。
准确地说，香港的武侠片从上世纪的60年代到90年代，一直处于不断的探索和创新中，这其中，每个导演都有自己独特的特点，每个时期都拥有了各自的辉煌。在传统武侠片以外，还有这几位作者值得我们关注。
以“诗意”见长的楚原武侠，多根植于古龙小说，他的电影最能体现古龙小说中的文人气质，里面有落魄的主人公，有对江湖恩怨的厌倦，如《三少爷的剑》里主人公对名和利的烦恼和深思。
徐克的武侠具有奇诡瑰丽的想象力，不仅包括动作场面设计，还包括剧情的天马行空，比如《笑傲江湖之东方不败》中东方不败居然欣赏和爱上令狐冲。在主题上则以民族反思为重点，这其中以李连杰主演的《黄飞鸿》系列最为明显。《黄飞鸿》表达了在民族落后挨打的局面下，国家蛀虫依然在啃噬这具百孔千疮的肌体；《黄飞鸿2》表达了对义和团所谓的“救国救民”的批判。徐克电影塑造的民族英雄黄飞鸿是一个鲜活的忧国忧民的侠者形象。
王家卫的武侠更多的是传达他个人化的情怀和理念，比如爱情和背叛。他的武侠片，武侠只是一个外壳，影片人物的内心世界才是他关注的本体。例如1994年的《东邪西毒》就很好地延续了王家卫电影中都市人的爱情困惑这个一贯的主题。
香港武侠片在经历了几十年的变迁后，如今正在变得更为多元化，也更杂糅，但很多影片中高科技的投入，却没能带来武侠的新辉煌。武侠片走入消退期这一局面，与电影创作者对武侠片的不同认识有关。技术突进带来了视觉盛宴，在视听语言的狂轰滥炸之后，我们有时仍忍不住去怀念往昔武侠片的纯粹，比如张彻和吴宇森那种简单的江湖情义，成龙作品反复讲述的“做一个简简单单的好人”，等等。人物单纯，主题明了，但故事永远好看，也更容易让观众沉醉在单纯的武侠梦中。如果只是停留在为打而打上，或是进行类型片的杂糅，不对人物本身进行挖掘，那么武侠片就失去了灵魂，侠客终将随风而逝。（编辑：覃柳笛）
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既然选择了出发，就要随时准备起程。既然选择了起程，就要寻找憧憬的梦想。既然选择带着梦想出发，就要实现种在内心深处的种子。让扎根内心土壤里的种子生根、发芽、开花、结果。
试问世人有谁又没有梦想呢？也许有些安于现状没有远大报负的愚人会说：“我没有”，那他就大错特错了。其实我们每个人都有远大梦想，只是他不知道梦想的真正内涵罢了。
梦想是一顿丰盛的美餐，拥有梦想好似与明星同台演出，梦想是一身漂亮的衣服，拥有梦理让自己博学多识，梦想包罗万象，让我们启航前行。
碧凤蝶的那一般于竹叶椒的叶片上，这里有它喜欢的食物。而隐患却不容忽视的。成群的鸦雀经常光顾这里，蛹未成蝶便成了鸦雀们的猎物。不过，奇怪的是，碧凤蝶的数量并没有减少，反而越来越多。
因为每年都有一部份碧凤蝶的卵在成蛹后，不甘安逸。不甘成为鸦雀们的猎物，毅然离开食物充足的栖息地，长途跋涉抵达高山之巅的刺槐树上。只为破茧成蝶时那一刻的美。
成功的背后，总是有一个苦涩的开端。只要拥有一种坚持、一种信念、一种永不言弃的精神，那开始的苦涩中也蕴含着一种醇香的甜美。
如今我正经受着这种苦涩。坚决地品尝着酸辛的味道。复读三年又有多少读书人能愿意呢？又有多少人能承担呢？因我的过失而承担更因为我为梦想而承担这万斤般重的担子。
是的，人生是握在手中的，权利是自己的。就看你怎样对待人生之路。是否能为梦想而奋斗，坚持不懈，让诗篇的生命因梦想而精彩。享受穿越风雨后见到那一道五彩的天桥的幸福。
爱从未远离爱从未远离篇五
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
——纳兰容若《长相思》
你走了，在三百多年前的那个五月，庭前青白如玉的夜合花枝繁叶茂。你饮下最后一杯酒，扔下手中还墨意淋漓的笔，一唱三叹，一步步走向自己的圣坛，静静躺下，再也没有醒来。但他留下的绝美诗篇，却成了一道靓丽的风景线，任后人仰望。
你就是纳兰容若，一位大清的多情才子。
那一日，大雪纷飞，大清词坛上一颗耀眼的明珠降生了。你出生于富贵之家，父亲纳兰明珠早在宫中闯出一番天地。一生诗酒相伴，一马一剑走天涯。你自小就没有娇贵之气，视名利如草芥。我看着那个十岁的少年出口成诗，竟是那样意气风发。就这样，你一天天长大，恰如鱼儿长大了渴望大海，鸟儿羽翼丰满了渴望天空。你带着那分才气，走出了纳兰府，走向了渴望的世界。
有人说，你是佛前的一朵青莲，心怀苍生，满怀悲悯，生于温柔富贵之乡，长于王侯将相之家，却出淤泥而不染，构成独特的风景线。
你信手一阙词，波澜了我的整个世界，带着与生俱来的悲意与愁绪，尺素之间，自见因缘。