教学反思是教育教学工作中不可或缺的环节，对教师的教学提出了更高的要求。教学反思范文4：经过本次教学反思，我认识到自己在知识讲解上存在一些不足之处，没有完全把握住学生的学习需求。下一步我将加强与学生的沟通，了解他们的学习情况，更加有针对性地进行教学。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇一
《月光曲》是一篇传统经典课文，讲述了贝多芬谱写月光曲的传说。文中没有描写“月光曲”优美旋律的文字，但我们分明会感受到月光曲变化的旋律、曲调、节奏，它主要是通过皮鞋匠的联想来表现的，在文中是第9自然段，也是课文写得最美的一段话。本节课的教学重点是了解贝多芬怎样创作出《月光曲》的，以及在创作过程中思想感情的变化，难点是贝多芬感情变化的原因。这重点、难点对学生来说确实有难度，要突破它，靠分析和讲解都会显得空洞，必须让学生反复地读，自己感悟出来。
上午的语文课上，学生通过读书，把皮鞋匠的联想想象成了三幅画，即：月亮升起，洒满银光；月亮升高，穿过微云；月光照耀，风起云涌。海面由平静到波涛汹涌，从而体会到乐曲由舒缓流畅到高亢激昂的变化。但是对“乐曲的变化正是来自音乐家情感的变化以及情感变化的原因”这个问题似乎没有感觉。我有点着急。
课后，我进行了深刻反思，认识到给学生安排的读书时间还不充分，老师的引导还不到位，要想真正让学生自己感悟出来，应该引导学生着眼于全文来读，而不是仅仅局限在第9自然段。
下午的语文课，我把这个问题专题来研究，我安排了充分的时间让学生去反复地读，分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华。读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。
这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地体会到了在创作过程中贝多芬思想感情的变化以及贝多芬感情变化的原因（即：贝多芬在幽静的小路上散步，心情轻松悠闲，此时心情是“平静”的；当听到茅屋里穷兄妹俩的对话，有感于兄妹来的善良、纯洁、善解人意、互相体贴，更出于盲姑娘对音乐的奢望，此时贝多芬平静的心情变成得非常感动，走进去为盲姑娘弹了一首曲子；当一曲弹完，贝多芬看到了一个爱音乐而且懂音乐的盲姑娘，他认为他找到了知音，感情变得更加激动，创作激情顿时而生）。
只是，老师情感的融入还不是非常到位，问题设计还应该更加精炼，课堂上仍有点着急，缺乏等待意识！
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇二
《月光曲》是一篇意境优美的课文，它生动地记述了著名音乐家贝多芬谱写世界名曲《月光奏鸣曲》的传说。人教版《教师教学用书》第八册关于这一课的“教学建议”中，建议教师在学生学习这篇课文前将《月光曲》播放一遍，使学生初步了解课文，从而激发学生的学习欲望。对于这个建议，笔者实在不敢苟同。笔者认为，自始至终，都不宜播放《月光曲》这首曲子，因为播放乐曲只能收到适得其反的效果。
那么，笔者极不赞成在教学《月光曲》一文时播放《月光曲》的原因何在？
一、此情非彼情。
贝多芬是德国作曲家、钢琴家，是维也纳古典乐派代表人物之一。他继承海顿、莫扎特的传统，集古典乐派之大成，并开浪漫派之先河。因为他出色的才华与辉煌的成就，全世界有许许多多的人为之倾倒。文章中的盲姑娘就是其中的一位，在她的心中，充满了对贝多芬的崇敬与爱戴之情。正是出于这种感情，当贝多芬到她的家乡演出之时，她才那么地渴望能亲自欣赏贝多芬的音乐会，她的哥哥才会因为买不起音乐会的门票而深感内疚并为之叹息。可以想象，当贝多芬意外地出现在盲姑娘面前时，她是多么的激动与惊喜，正是这种热烈的情感让她对贝多芬的演奏产生了共鸣。而我们的学生，特别是四年级的学生，除极少数对贝多芬了解一二外，大部分学生只是通过课堂上教师对贝多芬一两分钟的.介绍才对音乐家有了初步的了解，谈不上对音乐家的尊敬与爱戴，更谈不上什么热烈的情感。缺乏这样的感情基础，就无法对乐曲产生深刻的认识，无法对乐曲产生内心深处的共鸣。
二、此人非彼人。
从课文的叙述来看，盲姑娘不仅爱音乐，而且懂音乐。她仅听别人演奏过几遍贝多芬的一首曲子，就能基本上把它弹出来。另外，她从一位陌生人的演奏中，能感觉到弹得熟练、感情深，并且准确地判断出演奏者正是贝多芬。这一切，都说明了盲姑娘具有非凡的音乐素养。正是由于音乐方面深厚的底蕴，让她有能力成为贝多芬的知音。而我们的学生，除个别儿童外，绝大部分是谈不上什么音乐方面的素养的。当然，没有多少音乐素养并不意味着就不用去欣赏音乐，但是，要求学生通过乐曲去感受课文里描写的那种意境，去理解音乐中的情感，怕是勉为其难的。而教师意图通过变“抽象”为“形象”，让《月光奏鸣曲》成为突破课文重点与难点的有力武器，也只能是一个不切实际的愿望而已。
《月光曲》这篇课文，通过作者优美的文字叙述，我们（哪怕是音盲、文盲，只要认真地读或者听别人读）也仿佛进入了乐曲描述的那如梦幻似的美妙境界，对乐曲产生了无限的向往，同时对贝多芬产生深深的敬仰与爱戴之情——这，正是语言文字的魅力所在。我想，教学《月光曲》，“读”才是我们最需要的、最有力的武器。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇三
《月光曲》一课是一篇难度较大，感情很难体会的一篇文章。课文里的曲子所包含的意思没有直接描写出来，而是通过盲姑娘和皮匠的联想而透露出《月光曲》的含义。要让学生感悟出《月光曲》所表达的思想感情是这篇文章的教学难点。
在这篇课文的教学中重点是渗透一个美字。教学中力求做到讲究趣味性，在乐中求美，激发情感性，在情中求美，注意形象性，在赏中求美，启迪思想性在品中求美，使学生的学习活动体现出来。
反复推敲品味语言美，正确朗读表达声韵美。拓展深入，敢于创造美。使课堂教学能从不同角度表现“教学活动的美”“教学内容的美”“教学方式的美”真正让教学成为一种艺术，通过教学唤起他们的美感，使学生能从语言文治文字中感悟自然美，社会美提高他们的审美能力丰富学生的感情世界。
在教学这一篇课时，要注意创设情景氛围，激发情感，可让学生先听月光曲的片段，让学生谈感受。
兄妹俩为什么如此心潮澎湃？贝多芬此时为什么能创作出月光曲呢？让学生明白作曲根源与贝多芬同情劳动人民的心情分不开。在这里盲姑娘如此懂音乐，他们能产生共同的感觉是找到了知音。贝多芬触景生情创作了《月光曲》。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇四
《月光曲》这篇课文，记叙了音乐家贝多芬谱写《月光曲》这首著名钢琴曲的传说。那天，贝多芬来到一个小镇演出，夜晚“在清幽的小路散步”，来到小茅屋被盲姑娘懂音乐、爱音乐的谈话所感动，即兴为盲姑娘演奏，表现了贝多芬同情劳动人民的思想感情。执教《月光曲》一课，如果拘泥于“同情劳动人民”这一主题，千方百计地引导学生围绕老师的意图转，学生就很可能众口一辞说“同情”，落人教师的窠臼，归根结底还是回到了传统教育的轨道上。而追求教育价值的创新教育则要求教师必须敢于打破教参的束缚，树立适应现代社会和未来社会的时空观，树立以人为本的教育理念。因此，教学《月光曲》在确立情感目标的基础上，要着眼于学生发展，建立开放式的目标意识：
1、公德意识：
贝多芬乐意为穷人盲姑娘演奏，这是艺术家良好素质的体现，要引导学生领会其高尚的首先情操。
2、创新意识：
艺术的创新源于生活，艺术的真谛在于为全人类服务，要培养我们“地球村”小村民的艺术追求和创新精神。
3、挫折意识：
盲姑娘又目失明，却酷爱音乐，要引导学生体会盲姑娘对生活的信心和对人生的执著追求。
以《月光曲》的目标定位转变为例，可见，不能满足于已有的教育模式。追求教育价值的创新教育，无论何时都应成为学生和教师的共同追求。对学生来说，要善于从多角度去思考问题，悟出真知灼见;克服依赖心理，养成主动的探索精神。对教师来说，教学创新要适应服务现实的需要，适应中国现代化、迎接知识经济挑战的需要，它不能停留在操作层面上，停留在方法、手段上。教师必须扩大素质教育视野，着眼于现代型、未来型、国际型人才的培养，以全新的观念、全方位的视野，构建阅读教学开方式的发展性目标体系。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇五
《月光曲》是部编六年级语文上册第七单元的一篇精读课文，其教学目标是让学生通过语言文字体会艺术之美。我班在上周已讲过此课，到回想起来总有囫囵吞枣之感。
贝多芬曾一生追求公平、自由、博爱，他曾说：“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点，该是多么幸福！在课文中，盲姑娘痴迷音乐，奈何家境贫寒，无力支付昂贵的音乐会入场券费用，只能靠着记忆来弹奏乐曲。偶然机遇的贝多芬被盲姑娘热爱音乐，以及高超的欣赏水平所打动，亲自为她弹奏一首又一首的乐曲，由此把产生灵感即兴创作出来的《月光曲》记录下来，这就是名震世界的经典之作。
在教学中我只倾心于让学生抓住里边人物的三次对话，体会盲姑娘的善解人意，对音乐的痴迷热爱，哥哥对妹妹的精心照料，缺忽视了贝多芬的倾囊相弹，对普通百姓的同情。虽然音乐的有曲调负责抑扬顿挫，但是真正赋予音乐灵魂的应该是里边的人文素养，人文精神，更是里边的人性之美。《月光曲》之所以能名震世界，我想更多的是里边闪耀着的熠熠生辉的人性之光。这点需要在教学中给予足够的重视。
本节课的教学中，我让学生对第九段给予充分的学习，但依然感觉效果不是很理想。虽然对于小学生来说欣赏古典音乐的水平的确参差不齐。本文通过人物想象画面的描写来感受乐曲之美，更是让学生感到困难重重，虽然里边有明显的表现乐曲起伏的词语，但是依然体会感悟有障碍。应先梳理课文所写故事的脉络，整体把握课文的内容，给讲解第九段以充分的铺垫，激发学生的学习欲望。在欣赏文中画面时也要先从宏观出发，通过文中盲姑娘和哥哥的神态表现激发学生对于乐曲的欣赏，行程学生学习期待，再来由句子分画面，猜曲调，这样本段的学习会一气呵成，减少学习难度。
反思有些迟到，也有些单薄。我想走着思索着，撒下种子总会有些收获！走过的路已经走过了，未来的路还有很长，行动的力量永不迟到！
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇六
《月光曲》一课讲述了德国著名音乐家因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。这篇课文在知识、思想感情、意境等方面同当前六年级学生都有必须的距离，理解起来有必须困难。
我在教学时是这样设计教案的：首先播放月光曲，让学生猜想这首曲子的名字，有的学生以前听过，能明白它是月光曲，并自然的引到课题上来，接下来让学生交流课前搜集有关贝多芬的资料，进一步了解贝多芬及其作品，为下文的学习做铺垫。
在品读体验环节，我抓住了“是什么打动了贝多芬的心？”这一问题，让学生展开讨论、学习的。反复体会盲姑娘和哥哥对话：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”“是啊，但是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”“哥哥，你别难过，我但是随便说说罢了。”把自己的体会说出来，在带着这种感情读这几句。在这地方学生都不大用心，只有极少的学生说出自己的体会。可能我引导的不够，激情不够，没有把这种氛围渲染好，所以才导致这样了。
最后拓展延伸时间有点紧，处理的很仓促。
以后要加强自身的修养，提高自己的文化底蕴，努力做一个合格的老师。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇七
月光曲这篇课文记叙了德国著名音乐家贝多芬谱写钢琴曲《月光曲》的传说，它告诉我们贝多芬是一位同情劳动人民的伟大音乐家。
基于文本对人物的定位，于是我在课前交流时就注意和学生交流贝多芬的生平简介。以“为什么我要作曲，因为我有许多想法要释放出来”这句话作为对贝多芬对音乐对人民的'评价。
课初以“那么贝多芬又是怎样完成这首《月光曲》的呢”为开始，引导学生初步感知文本，然后以听写三组词语以及根据这些词语说说这个传说来检测学生的情况。
接着以“到底是什么打动了贝多芬，使他创作出月光曲呢”逐步引领学生进入文本，在这个过程中我主要抓住两段话来理解的。一个是第三自然段，着重来体会小姑娘家的贫穷但是小姑娘又是那么的热爱音乐，从而使得贝多芬感动。通过学生不同层次的朗读来体现小姑娘当时矛盾的心情，尤其是那个“随便说说罢了”其实学生说到位了，但我总觉得参与的人不多，朗读又是随便带带过，总是操之过急。还有就是第六自然段当中，抓住“激动，您，您”其实在这里的几个语气词也是特别好的，特别有感情，可惜没意识到。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇八
活用教材，从课文资料延伸开去，尊重学生不同的情感体验，必定有助于发展学生的想象力。课一开始，我就设计了一个情境：在轻快的音乐声中让学生闭上眼睛根据教师带给的优美文字进行自由想象。每个学生心中都有一个世界，他们心中的形象是不同的、无限的，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。正因为每个学生对文字的理解想象的丰富性，才有学生想到“平静的海面上洒遍了银光”。可见，利用文本所带给的资料，设计必须的情境，不仅仅能够培养学生的想象潜力，而且还能发展学生的思维，激发学生的情感，丰富学生的语言，弘扬学生的个性。
阅读是学生个性化的行为，在阅读实践中，学生在用心主动的思维和情感中加深理解和体验，有所感悟和思考。在学习“第九自然段”畅想大胆的假设如：我想，假如———；我想是，因为——在那里，每一个人都能感受到自主的尊严，感受到独特存在的价值，感受到心智成长的愉悦。这一次，真可谓是无意中的收获。由此可见，教师爱护学生的好奇心、求知欲和进取精神，充分激发学生的主动意识，有助于培养学生探究性学习和创造性学习。
让课堂回归孩子的世界，让周围世界、自然界不断以鲜明的形象、知觉和表象来滋养学生的意识，就应是我们语文教学追求和探索的。因此，在语文课堂上，要落实学生的主体地位，重点和关键是要让学生在课堂上独立思考，使学生敢想、敢说，让学生充分展开想象的翅膀，去“标新立异”、“异想天开”。让学生在无拘无束的争论中思维碰撞出智慧的火花，给课堂教学注入生机。总之，要让我们的语文课堂充满活力就必须要把它变成学生乐于学习的场所，让学生在课堂上充分“动”起来，学得有滋有味、有声有色，这才是真正好处的语文课堂教学。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇九
阅读教学不仅要培养学生的阅读能力，而且同时也应该对学生进行写作的基本功训练，这一点对于中高年级的教师来说显得尤其重要。讲读课文是对学生进行阅读训练及写作基本功训练的主要凭借，我们在教学一篇篇讲读课文时，都应当突出重点训练项目，教给学生有关的写作方法，做到读写结合，以提高学生的作文能力。
《月光曲》这篇课文的重点训练项目是分辨事物和联想。文中八、九自然段就是读写结合的最好训练点，以下便是我在教学《月光曲》八、九自然段注意读写结合的几点做法：
生答：不是，是把月光比作银纱。
于是我就顺水推舟说：对，这是由眼前看到的月光而引起的联想。
接着，我要求学生默读第九自然段，把描写皮鞋匠听着钢琴曲时面前出现的景象的句子划下来，通过“好像”一词让学生知道这景象并不是事实，而是皮鞋匠的联想，并引导学生从“静静地听着”了解到这个联想是由贝多芬弹的曲子而引发的。
播放《月光曲》，让学生闭上眼睛静静地听，听后让学生自己练习有感情地朗读。在听过乐曲后，学生讨论得出第九自然段应该这样读：
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光(轻柔、舒缓地)。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云(渐趋紧促、渐渐转高)。忽然海面上刮起了大风卷起了巨浪(激情、高昂地)。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海(突出“从来没有”，“波涛汹涌”)。
师生一起有感情地朗读八、九自然段。师：听了刚才的音乐，听了同学们刚才声情并茂的朗读，那真是一种享受，但是，如果去掉这些联想的句子，只要实实在在的事物，这段文字就失去了一大半的美。请同学们比较读读看，去掉联想后的文字美不美?学生在比较读后得出：去掉联想部分的文字不美。于是我便做出总结：写文章的时候，把自己看到的、听到的写得具体，并能恰当地加上自己的联想，文章的内容就会更充实，表达的感情就会更深刻!
我们在阅读文章时要注意分辨事物和联想，这样就能按照作者的思路，理解文章思想内容。平时观察时也应该注意从实实在在的事物中产生联想，这样可以锻炼我们的想像能力，写起作文来更具体、更丰富。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十
调动学生主动发现问题的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索一直是我教学的主旨。
在教学《月光曲》一文，我非常注意引导学生在体会领悟课文内容的基础上，读出心中的感受来，读出音乐所蕴涵的深情来，所以在导入课文时，我播放了月光曲的钢琴音乐，使学生先对这段音乐有了最初的感受。
在课堂中我采用了师生角色的变换，学生学习方式的.转变。老师不再是“教”，而是“导”，学生不再是一味地“听”，而是自主地“学”，学生成了课堂的主人。学生通过自读、自悟，理解了语言文字；通过展开丰富的想像，感受到了《月光曲》的优美；通过有感情的朗读，抒发了自己的情感。
文中是通过皮鞋匠的联想来表现《月光曲》的内容的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢？这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，最后，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，应该采用分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到进一步的升华。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十一
《月光曲》是人教版语文的一篇讲读课文，这篇课文记叙了德国音乐家贝多芬即兴谱写《月光曲》的经过。文章短小精悍，无论是乐曲本身还是语言文字、人物情感都优美生动、感人至深，是一篇对学生实施审美教育的好教材。
《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。因此，在教学这篇课文时，我曾三次让学生聆听此曲，觉得对帮忙他们理解课文资料有着至关重要的作用。第一次听《月光曲》是在揭题之前，我这样导入新课：“同学们，这天这节课先让我们来听一首乐曲，请你们来猜一猜这是一首什么曲子？”听曲子学课文，这样愉悦的学习氛围是不多见的，学生的学习兴趣倍增；二听《月光曲》，是在指导学生朗读课文重点段第九自然段时（“皮鞋匠静静地听着……波涛汹涌的大海”），此时，让学生配以时而徐缓抒情时而高昂激越的乐曲诵读，使学生如见其景、如临其境：在水天相接的海面上，一轮圆月冉冉升起，月亮越升越高，穿过了一缕一缕轻纱似的微云，继而海面上刮起大风，卷起巨浪，波涛汹涌的大海格外壮观……这样，学生入其境而通情，朗读时也就真正到达了声情并茂的效果；三听《月光曲》是在即将结束这篇课文时，我边播放乐曲边对学生说：“同学们，最后让我们再次聆听《月光曲》，并展开想象的翅膀，在优美流畅的旋律中结束本课吧。”
《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮忙学生领略语言文字的优美。如在朗读第九自然段时，能够指导学生抓住“水田相接”、“波光粼粼”、“霎时间”、“一缕一缕”、“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“透过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面？”从而引导学生有表情、有感情地朗读这段话，体会到海面由平静――波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅――高亢激昂。此时，即使学生从没亲耳聆听《月光曲》，但是透过这充溢着优美意境的字里行间，也能想象得出《月光曲》的基本旋律了。
细细品读《月光曲》这篇课文，我们也不难感悟到作者在字里行间所要表达的思想感情。如：当贝多芬听到盲姑娘兄妹俩的对话而推门进屋时，当盲姑娘激动地认出贝多芬，贝多芬再次为她弹曲时，我都让学生想象：“当时贝多芬是怎样想的，是什么驱使他进屋并再次为盲姑娘弹曲？”当课文最后讲到兄妹俩久久地被曲声陶醉时，我又借此让学生练说：“假如你就是兄妹俩中的一个，当你从陶醉中回过神来时，你会对着贝多芬远去的身影激动地说些什么呢？”透过以上的几次想象练说，使学生充分感受到贝多芬悄然而来，又悄然而去，给兄妹俩带来的是一次美妙的艺术享受和一片温馨的人间之爱，更让学生感受到了这位大音乐家博大的同情心和高尚的情怀。
听曲、品文、悟情，《月光曲》这篇课文不仅仅让学生感受到乐曲之美，领悟到语言之美，更让学生体会到了人的情感之美，使学生从中获得了愉快的审美教育。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十二
《月光曲》是一篇文质兼美的传统课文，在许多场合听过不同的教师上过这一课，自己也曾多次教过这篇课文，每一次听别人上这一课，或者自己研读教材，走进教室，都会有一种新的感悟，新的思考。课文虽是一个“传说”，但真切地记叙了世界著名古典音乐家贝多芬创作《月光曲》的过程，文字清新优美，情节生动，富有故事性，尤其是贝多芬创作《月光曲》的整个情感进程，一波三折，跌宕起伏，令读者为之感动。
一、正确把握，在走进人物中“入情”
课文按故事发展的线索，描写了一个秋天的晚上，结束了一天演出的贝多芬在莱茵河边一个小镇的小路上散步，听到了茅屋里断断续续地传出他的曲子，此刻，大音乐家的心一定有所“触动”。
走近茅屋里，贝多芬听到了兄妹俩的谈话：虽然家里很穷，但姑娘那么渴望听一场音乐会，听听“我”的演奏。然而条件所限，这样的愿望对穷兄妹俩来说等于是奢望，然而姑娘的一句“别难过，我不过随便说说罢了。”不禁让人感慨，这是个多么懂事的小女孩。听完穷兄妹俩的谈话，贝多芬被这对兄妹深深“打动”。
推开门，走进茅屋，贝多芬见到了一切：一支蜡烛、一架旧钢琴，一对兄妹，更让人诧异的是妹妹竟是个盲人，一个看不见世界上任何事物的盲姑娘还如此酷爱音乐、学习音乐，这一切怎么不让贝多芬“感动”啊！
二、借助文本，在语言实践中“悟情”
“文章是以‘言’来表达‘情’的，语言既是认知的符号，也是情感的符号。任何文学作品反映的人或事，都是作者对社会人生的深切感受，是情感的结晶。”在充分挖掘文本的人文性的同时，阅读教学始终应关注语言文字，只有通过大量的语言实践活动，学生对文本的人文性的感悟才能根基更深。《月光曲》一课的教学亦应如此。
1、加强读的指导。
例如“盲姑娘听得入神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟哇！感情多深哪！您，您就是贝多芬吧？’”让学生在读这一句时关注两个语气词，两个感叹号，由此感受到姑娘听得多么认真、听得入了神、听出了味儿，两个“您”字，既表示猜测、不确定，又是盲姑娘真实的感受，弹琴的应该就是他，体现出盲姑娘对音乐、对贝多芬的酷爱。
读是传情达意的最好手段，从文本出发、读中传情，是本课教学的主要方法。
2、强化说和写的训练。
古人云“情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”正确把握教材、关注课文情感、加强语言实践，我们的语文课亦可让学生“嗟叹”、“永歌”、“舞之”、“蹈之”，让情感植根于学生的心田，把课上到学生的心里去。
文档为doc格式。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十三
本课选自人民音乐出版社第六册第四课。在本套教材第六册第四课中，呈现了多首歌曲及欣赏的教学内容，涉及多种风格、情绪及不同乐器表现的乐曲、歌曲，开阔学生的音乐视野，从中，我选择了歌曲《我是小音乐家》及乐曲《那不勒斯舞曲》在本节课内进行教学。
本节课是三年级下学期将要学习的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学习歌曲为基础、以感受旋律线条贯穿全课，以此逐步提高学生音乐感受力和表现力。根据学生的年龄特点及歌曲的难易程度，学唱并表现好歌曲约占课堂三十分钟，在此基础上欣赏并表现本单元的乐曲《那不勒斯舞曲》，从中感受旋律、情绪、速度等音乐要素的变化，拓展音乐视野。
1、指导学生用欢快的情绪演唱歌曲《我是小音乐家》，在准确演唱歌曲的基础上对歌曲的情绪、力度及声音进行处理，并能用歌表演的形式进行表现，逐步培养学生的音乐表现力。
2、欣赏《那不勒斯舞曲》，
1、学唱歌曲，并表现出歌曲的情绪。
2、感受乐曲的情绪、速度的变化。
ppt课件。
一、创设情境。
1、师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景?
教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯…..上刮奏表现上台阶、爬杆……）。
教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。
2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的与生活中的情景联系起来，那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。
播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。
（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习作铺垫）。
二、学唱歌曲。
1、导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律也像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。
第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)。
2、第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器”。（吉它、提琴和圆号）。
3、播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律：
054|33343|22254|3322|1.|。
学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。
(教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点)。
4、第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。
5、第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。
在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。
（教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的感受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。）。
6、第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。
（教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。）。
7、师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。
8、视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。
9、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。
指导学生在演唱时出现的错误。
重点指导（1）0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰。
听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。
（2）跳呦|唱呦|。
教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握跳呦|唱呦|的节奏特点。
（教学意图：寻找生活与音乐的关联，帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知。）。
10、完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的`处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。
弹奏吉它拨弦的方法指导演唱出第二句旋律欢快及舒展的旋律特点。
11、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。
12、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。
13、师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”之前的衬词不一样）。
指导勃隆、地隆、嘟隆的发音。
14、完整随录音伴奏进行演唱。
15、指导学生根据自己对歌曲的理解进行歌表演的创作。
三、欣赏《那不勒斯舞曲》。
师：让我们一起来欣赏一首由著名作曲家柴科夫斯基为一部舞剧所创作的一首乐曲。
2、初听乐曲。师：请同学们带着两个问题欣赏乐曲，乐曲有哪些情绪变化？乐曲中最优美的一段旋律是什么乐器演奏的？（小号）。
情绪：优美、活泼、热烈进行变化。
3、复听乐曲。师：我将把自己对这首乐曲情绪及旋律的理解用线条画出来，你也可以跟随老师一同来完成。
（教学意图：使学生直观的感受乐曲的速度、情绪及旋律特点的变化。）。
4、再听乐曲。师：请你根据老师所画的图谱，把你对乐曲的理解用动作表现出来。学生进行表演。
四、表演歌曲。
师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。
（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。）。
随歌曲走出音乐教室。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十四
教学目标：
一、通过听《百鸟朝凤》、《小乐队》，唱《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》，理解人与自然的主题，感受民族乐器唢呐的音色，及歌曲《小乐队》的趣味性。
二、能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音，完整准确地演唱歌曲。
三、能为歌曲编动作，用字母谱编创旋律，表达自己的情感。
教学过程：
第一课时。
一、表演《快乐的音乐会》。
1、听歌曲录音感受歌曲的旋律。
2、随着歌曲录音或范唱拍手，感受节拍。
3、提示：歌曲唱出了哪些内容?描述歌中乐器的样子，如何演奏?
4、听歌曲录音，随着歌声徒手模仿乐器演奏。评价模仿演奏的是否准确。
5、跟着教师的琴声唱歌，注意咬字吐字。
6、按小组分段唱歌，徒手做演奏动作，在学生中展开互评，看哪一组唱“奏”得好。给予掌声鼓励。可齐拍手xx|xxx|反复四次。
二、聆听《百鸟朝凤》。
1、静静地细听乐曲。初听后结合图片或实物让学生认识演奏乐曲的乐器--唢呐。
提示：乐曲表现了什么景象?使你想到了什么?
2、复听时，提示学生注意唢呐模仿的不同的鸟叫声，有多少种?试着学一学。
第二课时。
一、聆听《小乐队》。
1、初听前，老师可引导学生看课本上的乐器图，有条件的学校可选用《青少年管弦乐队指南》里的乐器演奏片断，让学生感受乐器的音色。
2、初听歌曲。
提示：歌中唱出了几种乐器。
3、复听时模仿演奏乐器。
二、表演《唢呐配喇叭》。
1、用听唱法学唱《唢呐配喇叭》。
听录音感受旋律。
2、提示学生，歌中的“里乐拉”唱得轻快，有弹性。“喇”、“唢”在歌中一字多音，要以重音强调唱出，演唱时速度可稍慢，便于表演。
3、听着范唱或录音演唱，演唱时可将学生分成组，徒手按课本上的标记做打击乐敲击动作，边唱边做。
4、歌曲学会后，选几个深长用打击乐伴奏，一定要注意打击乐的音响效果，提示学生倾听与演唱合作得是否协调。
5、听录音自编动作表演。
三、编创与活动。
1、可结合《唢呐配喇叭》一课进行。可引导学生用口风琴当做唢呐或喇叭。学生分组在空格处填上字母谱奏一奏。
2、唱一唱，看谁的旋律好听，由学生评出奏与唱准确的学生，教师可在其课本上盖小红花印，以此鼓励学生的积极性。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十五
在《月光曲》的朗读教学中，有位同学第一遍朗读有几个字的语音读得不够正确，还偶尔出现了添字、漏字，直到第三遍朗读才将句子读正确、通顺，这样由不会到会，就是在学习。
学习就是不断进步。教师的`作用，教师导的艺术就体现在及时捕捉学生的疑点并因势利导启发组织学生探究讨论，展示、分析、解决问题。保持朗读整体效果。
学生在朗读的过程中，全神贯注地在用心读、体会，如果此时教师突然插话，揭示其不足，学生必然会产生紧张心理，再读后面内容就会更加拘束，放不开，生怕再读错，而这种心理往往会适得其反，会使他的朗读出现更多的纰漏。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十六
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的'音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学习的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
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音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十七
这节课我完成了自己的定的教学目标，着重抓住皮鞋匠联想的那几句描写“他好象面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照的雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”通过这几句话的重点指导，辐射全篇文章，做到了有层次的读，这个点抓的比较实。
如开课伊始，播放《月光曲》让孩子们自由联想，然后从书中找到与之兄妹俩联想的句子。接着，再让孩子们自由读，一边读一边思考乐曲的变化，从而进一步感悟课文内容。紧接着让孩子们试着把这样的变化给读出来，品悟语言文字，并安排了孩子们分层读出这种曲调的变化，让孩子们悟出这种变化实际上也正是贝多芬情感的变化。最后在孩子们水到渠成达到感情朗读后，我又有了进一步的要求，那就是配乐让孩子们把这几句皮鞋匠联想的话再读一读，进一步体会乐曲的变化，如果课堂上还有时间的话还可以安排学生及时背诵这部分内容，这样文中的语言就变成了孩子们的语言积累。
就这样，我引导学生一步一步，一层一层，循序渐进在读书的“读”上面做文章，读的不空洞，不单调，读出质量，读出韵味总体来说是比较成功的。整节课是符合《语文课程标准》的要求“注重了情感体验、有较丰富的积累，形成良好的语感。”“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”在读书的过程中，比较注重语言感悟和运用，给学生打下扎实的语文基础。
还有最后这部分听音乐写话，事先我准备了那首《苗岭的早晨》，我认为这首曲子比较容易听得懂容易想象，原本我想给学生限制一下想象的范围，介绍一下这首曲子的背景，但后来我想既然要听音乐联想就让学生天马行空，自由发挥，不要限制学生的思维空间。可是可能是缺乏引导，学生的想象还是比较局限于森林动物的联欢上了。
在上这节课前我十分自信，因为我精心准备这节课，付出了许多的心血，心里比较有底，但是课堂效果却并不象我预期的那样精彩。我太想把每一步走扎实，到位，却因为太过了，反而显得比较烦琐、迂回、浪费一些不必要的时间。如在解决学生提出的那三个问题时，三个问题是互相关联的，但我却没能很好地引导学生将三个问题结合起来解决。另外，我自己感觉在教学设计上比较均衡用力，缺乏侧重点，特别是学生在突破教学难点：理解《月光曲》的创作过程及贝多芬的情感变化与乐曲和穷兄妹俩的联想之间的关系引导得不过深入透彻，估计有些学生还是一知半解。
总之，这节课上完了，给我留下的思索是很多的，既有成功，也有不足。我想就在这样的反复锤炼中，我的教学水平也会逐渐提高吧！
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十八
《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。
我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学习积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学习的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好习惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
音乐家的月光曲教学反思范文（19篇）篇十九
《月光曲》记叙的是一个偶然的机会，贝多芬被一对穷苦的兄妹的境遇感到而触发了灵感，即兴创作了月光曲。30分钟的时间，要把所有的教学目标都完成是不现实的。我就对教学内容大胆的进行了取舍。重点就放在对兄妹俩联想出来的情景的朗读，感受音乐的旋律，体会贝多芬情感的变化。
在导入时，我选择了两首旋律不同的乐曲，让学生初步感受音乐旋律的不同，表达作者不同的'心理感受。了解音乐旋律：舒缓、高亢。为下文学习做铺垫。学生很投入的欣赏乐曲，也说出了喜欢的理由。由于我初次参加区级赛课活动，内心十分紧张，导致语言表达不够流利，影响了教学效果。这也体现了自己缺乏锻炼，课前心理准备不充分，对自己的训练不足。
紧接着，读课文阶段。我设计了3次通读课文环节，分别是初读：读准字音，读通句子，喜欢的地方多读几遍。默读：思考问题，本文写了什么事?快速浏览课文：找句子。通过3次朗读基本做到了正确、流利。可当教学实施时，出现了漏洞，学生在自由朗读的时候，不是只读一遍就结束，而是循环读。这是我没有预料到的，自己在巡视指导时也没有注意。当发现时时间已经用去七分钟。我只好改变了教学设计，取消了第二次通读全文。从这个失误感受到自己教学经验不足，朗读巡视时，只注重了形式，没有及时发现问题。
重点阅读阶段。在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》。在教学完成后，通过了解自己的声音还是不够宏亮，下次应提高自己的音量。由于时间的关系，设计的师生配合朗读没有实现，比较遗憾。
总之，这节课上完了，给我留下的思索是很多的，既有成功，也有不足。我想就在这样的反复锤炼中，我的教学水平也会逐渐提高吧!