心得体会是对一段时间内的工作和学习经历进行梳理和总结，可以帮助我们更好地认识和改进自己。读别人的心得体会可以帮助我们了解不同领域的知识和经验。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇一
“琵琶歌”是中国传统文化中的一种珍贵艺术形式，流传至今已有数千年的历史。它是由先秦时期的史书和诗经演变而来，经过历代艺术家创新、扩展和发展，逐渐形成了独特的艺术风格。琵琶歌以其优美的旋律和动人的歌词，表达了人们对生活和情感的各种感受，传递了中华民族深厚的文化底蕴和精神追求。对于今天的我们，了解琵琶歌、聆听琵琶歌，意义重大，不仅可以丰富我们的文化知识和审美素养，更为重要的是可以帮助我们更好地理解和处理生命中的各种情感体验。
第二段琵琶歌的艺术特点及表现情感方式。
琵琶歌以其独有的艺术语言表达情感和传递信息。它将歌词、旋律、节奏、演唱者的语调和肢体动作有机结合，创造出一种独特的美感。旋律优美、节奏流畅是琵琶歌的基本特点，而歌词更是它的灵魂。琵琶歌所表达的情感无处不在，它以独具匠心的艺术手法，将人们的情感体验巧妙地表现出来。它表现了人性的复杂性和多样性，有“感天动地”之感，让人们深深地感受到生命的波澜壮阔，以及人情世态的磨难和风雨历程。
第三段琵琶歌的文化内涵及价值。
在琵琶歌中，文化内涵和价值也是非常丰富和重要的。它所表达的情感不仅是个人的，也是中华民族的情感。它体现了中华文化的诗情画意和丰富多彩的人文精神，弘扬着中华民族的传统美德和价值观。琵琶歌对于我们的精神和思想修养具有重大的意义，值得我们在今天和未来都去深入地探索、借鉴和传承。
第四段个人的感受及共通性。
作为一名学生，听到琵琶歌，我不禁沉醉其中。琵琶歌中那流畅优美的旋律给人带来非常舒适的感受，而歌词所表达的情感更是深深地触动了我的心灵。在这里，我不仅感受到了历史的沉淀和文化的底蕴，更为重要的是体验到了生命和情感的深刻体验。这些感受虽然带着个人的独特性，但也是具有普遍共通性的。无论是谁，只要认真聆听，都会从琵琶歌中受益，从而更好地理解和表达自己的情感。
第五段对琵琶歌的展望。
琵琶歌是一种非常珍贵的文化遗产，是中华民族传统文化的重要组成部分。虽然历史已经很长，但琵琶歌的艺术价值并没有减少，反而随着时间的推移越发凸显出来。相信在未来，琵琶歌将继续在中华文化的舞台上大放异彩，成为我们文化遗产的瑰宝之一。同时，我们也应该更加注重琵琶歌的传承和发扬，让更多的人欣赏、感受和表达它，从而更好地体验生活的美好和丰富。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇二
作为一名琵琶爱好者，我始终热爱并坚持着琵琶演奏，这几年来，我深深体会到了琵琶音乐的魅力与内涵。通过不断的学习与实践，我的琵琶演奏水平得到了显著的提高。在这个过程中，我积累了一些宝贵的心得体会，让我更加热爱琵琶音乐。下面，我将为大家分享我在琵琶演奏中的心得体会。
第一段：琵琶乐器的魅力。
琵琶作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和优美的外形，给人一种宁静而又悠扬的感觉。弹奏琵琶的时候，无论是音阶的转换，还是连音的变化，都需要与乐器的性质相协调，琵琶音乐常常给人一种凄凉、悲壮的情感。演奏琵琶的过程中，我不仅能够领略到琵琶独特的韵味，还能够通过琵琶传递自己的情感，让自己在乐曲中完美的表达自己，这让我产生了弹奏琵琶的乐趣。
第二段：学习琵琶的艰辛。
虽然琵琶乐器优美，但学习琵琶并不容易，需要付出很多努力与汗水。初学琵琶时，我往往需要花很多时间来熟悉琵琶的各个部分和音阶，学习基本的琵琶演奏技巧。同时，琵琶的指法和弹奏技巧也需要反复练习，才能够迅速、准确地运用到演奏中。记得有一次，我因为指法上的疏忽差点被老师批评，这让我更加明白琵琶学习之路上的艰辛，但我不断地坚持下去，勤奋练习，才渐渐取得了一定的成绩。
第三段：不断的提高与创新。
在琵琶演奏的过程中，我不仅注重基本功的练习与提高，还不断尝试一些新的挑战。例如，我经常研究一些优秀的琵琶演奏家的经典演奏作品，努力借鉴他们的演奏技巧和艺术风格。同时，我也努力探索一些新的曲子，通过创新与变化，使演奏更加具有个性和独特性。这不仅让我在学习过程中不断进步，也让我更加深入地理解和感受琵琶音乐的内涵。
在学习琵琶的过程中，我有幸有机会参加了一些琵琶演奏的比赛和音乐会。这是我展示自己演奏成果的舞台，也是我提高自己演奏技巧的机会。每一次演出都是对我来说的一次挑战和检验，但同时也是一次展示自己才能和享受音乐的机会。在舞台上，我能够感受到观众对我的认可与喜爱，这让我更加坚定了自己学习琵琶的信心。
第五段：对琵琶的热爱与希望。
通过与琵琶的不懈努力，我逐渐发现琵琶艺术的博大精深，触及了中国传统文化的缩影。琵琶不仅仅是一种乐器，更是一门艺术，它的美丽和优雅超越了音乐本身，使人感受到一种精神的追求和审美的享受。我深深热爱琵琶音乐，因为它让我感受到了生活的美好和人生的意义。我希望通过自己的努力和不断的学习，能够成为一名出色的琵琶演奏家，将琵琶音乐的美妙传递给更多的人们。
总结：通过这几年的琵琶演奏经历，我深深体会到了琵琶音乐的魅力与内涵。学习琵琶并不容易，但付出的辛苦与努力都是值得的。通过不断的提高与创新，我在琵琶演奏中找到了乐趣。在舞台上展示自己的演奏成果，让我更加热爱琵琶。最后，我深深热爱琵琶音乐，希望通过自己的努力，能够成为一名出色的琵琶演奏家，将琵琶音乐的美妙传递给更多的人们。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇三
琵琶是中国独有的乐器，有着悠久的历史和独特的音色。据史书记载，琵琶最早源自西域，后传入中国并迅速发展壮大。在唐代，琵琶成为了宫廷音乐家和文人雅士们的最爱，被誉为“弦上瑰宝”。随着时间的推移，琵琶逐渐传入民间并演化出不同的曲艺形式，如评弹、弹词等。如今，琵琶已经成为了中国文化的一部分，深深融入人们的生活和情感。
第二段：学琴的心路历程。
学琵琶不仅仅是掌握技巧，更是一种心境的修炼。刚开始接触琵琶时，我对这个乐器充满了好奇和向往。然而，当我正式学习琵琶时，才发现其中的困难和挑战。琵琶曲谱复杂，技巧繁多，需要练习和专注的耐心。起初，在琴声中，我常常感到迷茫和无力，但是我没有放弃，我用坚持和努力去克服困难。逐渐地，我慢慢掌握了弹奏的技巧和琴谱的演练，琵琶演奏也成为了我生活中的一种情感的宣泄和精神的寄托。
第三段：琵琶演奏的感悟与收获。
琵琶是一种能够表达情感的乐器，它能够让我用音乐表达自己内心的情感和体验。当我弹奏琵琶时，我会感受到一种无形的力量在支撑我和琴弦之间的互动。琵琶的音色独特而动听，有时悲切，有时豪迈，有时温柔，有时激昂。它能够抚慰我内心的伤痛，也能够激励我振奋精神。在演奏中，我会沉浸其中，与琵琶形成一种奇妙的共鸣，仿佛与自己内心的那一部分对话。
第四段：琵琶精神对我的影响。
琵琶是一门艺术，也是一种精神的追求。在学琵琶的过程中，除了技术上的提高，我更多的是感受到了琵琶精神对我的影响。琵琶精神包括执着、专注、坚持和对美的追求。在学琵琶的过程中，我懂得了要坚持，一个音符一个音符地练习，直到把每一个细节都掌握到位为止。我懂得了要专注，全神贯注地投入到琵琶演奏中，不受外界干扰。我懂得了要追求美，要把琵琶演奏得精湛，用音乐表达最真挚的情感。这些琵琶精神的培养既影响着我的琵琶演奏，也影响着我的生活和思考方式。
第五段：琵琶艺术在传承中的责任与使命。
作为一名琵琶学习者和爱好者，我深感琵琶艺术在传承中的责任和使命。我希望通过我的努力和表演，能够让更多的人了解和喜爱琵琶，让琵琶这门乐器能够走向世界，使得中国音乐文化能够得到更广泛的传播和认可。同时，我也将努力为琵琶艺术的传承做出自己的贡献，无论是在学习中积极进取，还是在演出中用心表现，都是我对琵琶这门艺术的支持和承诺。
结尾：
琵琶是一门古老而美妙的艺术，它能够给人们带来无限的快乐和感动。琵琶的乐声在流传千年后依然动听，它见证了历史的变迁和人们的情感。学琵琶不仅仅是一种技能的学习，更是一种心灵的修炼。在琵琶的世界中，我们可以感受到音乐的魔力，体验到琴弦与情感的交流。学琵琶不仅仅是为了展示个人技术，更是为了传承和弘扬中华民族的音乐文化。身为一名琵琶学习者，我将永远怀着对琵琶的热爱和敬意，用琵琶演奏去留下自己的痕迹，并将琵琶的美好与更多的人分享。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇四
《琵琶行》是唐代文学家白居易的一首长篇叙事诗，被誉为“史诗式杰作”，被广泛传诵和演唱。本文将结合个人阅读心得，就《琵琶行》这一古典名著进行体会和反思。
【BodyParagraph1】。
《琵琶行》从一个奄奄一息的琵琶女的视角描绘了她与庄园主一对恋人的爱情故事，揭示了社会的歧视和压制。这首诗以填词、赋曲方式呈现，歌中包含丰富的意境和表现手法。琵琶女在萨顶顶的演绎下达到了史诗的风范，音乐与文学相结合，成为一首永不褪色的经典之作。我们在读这首诗的时候，会被琵琶女生动的叙述和深刻的含义所感染并深深地感动着。
【BodyParagraph2】。
《琵琶行》描述了一个东施效颦的故事情节。琵琶女的容貌本不高雅，只是因为琵琶声使得她在群众中受到关注，从而变得美丽动人。但即便如此，在这个物欲横流的世俗中，美貌也无法改变人们对琵琶女的歧视和鄙视。我们看到诗中对人性的描绘，深深地感受到了权利、地位和相对的不可同等性，我们的心灵受到了震撼和触动，并不禁反思我们自己的价值和处世原则。
【BodyParagraph3】。
《琵琶行》其中有许多的哥特式意境，包含着诗歌与音乐的完美结合，琵琶女在歌唱中抒发出自己的内心感情，达到了几乎无法用言语来形容的美丽，在音乐中，我们仿佛听到了琵琶女对爱情的倾诉，感受到了她对世界的观感和态度。我们从中获得心灵的触动，深深感受到文学和艺术的力量，甚至忍不住向往着能成为一位优秀的艺术家。
【BodyParagraph4】。
《琵琶行》通过琵琶女的那一个传奇的故事，抒发出对生命的感慨和对爱情的执着。在这个世界上，许多美好的东西，如同琵琶女被人们看似，被外表所蒙蔽而无法认清。这深深地反映了人们的偏见和无知。论美貌与勇气，琵琶女并没有辜负我们的期望，她表现了自强不息的精神和对爱情的执着。她是一个充满智慧与体贴，内心强大的女性形象，在她的表现之下，我们不单可以感受到人生的苦涩和命运的无奈，更重要的是获得人生的思考和生命的启示。
【Conclusion】。
《琵琶行》描写了琵琶女的传奇一生，到处都是充满了传奇的意味，在其内标明了思想内涵，语言表达的美妙和形象呈现力。在诗歌音乐的完美结合下，它成功地展示了一个真挚的爱情故事，展现了人类深刻的命运和美好价值观。在这首史诗式的出演中，我们不单可以感受到文学与音乐的美妙，更可以获得精神上的启示和灵魂的震撼。通过这种方式来感受琵琶女的一生，我们在反思人生与理性探究道义的同时，也能发扬我们的艺术和文化精神。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇五
第一段：介绍琵琶的基本概念以及我的学习经历（开头段）。
琵琶作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的音色，引领着人们进入富有民族特色的音乐世界。作为一名琵琶爱好者，我开始学习琵琶已有近五年的时间了。在这段时间里，我对琵琶有了更深入的了解，并获得了一些心得体会。
第二段：琵琶演奏技巧的掌握与琵琶音色的运用（主体段1）。
要想弹奏好琵琶，掌握基本的演奏技巧是必不可少的。首先，正确的手指位置和手势能够让音符更加准确地发出。另外，通过掌握琵琶的各种技巧，如滑音、颤音和琶音等，能够增添音乐的表现力。除了技巧上的掌握，琵琶的音色运用也是至关重要的。琵琶的音色柔美、悠远，通过演奏中的音量、音质和音调等方面的调整，能够使音乐更有层次感和表现力。
第三段：琵琶学习中的挑战与突破（主体段2）。
琵琶学习并不是一帆风顺的，我在学习的过程中也遇到了许多困难和挑战。最大的挑战之一是琵琶的指法，需要十分细致的手指协调和运动能力。起初，我很难适应这种不同于弦乐器和键盘乐器的演奏方式，但通过反复的练习和坚持不懈，我逐渐掌握了琵琶的指法，并能够较为熟练地演奏一些简单的曲目。此外，琵琶的音色和技巧的运用也是我的另一个挑战。通过观摩大师的演奏和反复练习琵琶技巧，我逐渐突破了自己的局限，取得了一些进步。
第四段：琵琶给我带来的乐趣和启发（主体段3）。
琵琶的音色和曲调充满了中国的民族风情，每次弹奏琵琶都能让我感受到强烈的情绪和情感的交融。从弹奏中，我感受到了音乐的力量和艺术的魅力。琵琶的弹奏也开阔了我的视野，让我更加深入地了解和欣赏中国传统音乐。此外，琵琶的学习和演奏也培养了我的耐心和毅力，让我体会到只有经过艰苦的努力才能取得真正的成果。
第五段：结语和对琵琶学习的展望（结尾段）。
通过多年的琵琶学习，我体会到了琵琶艺术的美妙和琵琶演奏的难度。我会继续坚持学习并提升自己的演奏水平，在琵琶的世界里不断探索和进步。希望能将美妙的琵琶音乐传递给更多的人，让更多的人感受到琵琶的魅力。无论未来如何，琵琶已经成为我生活中不可或缺的一部分，它给予了我无尽的乐趣和启发。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇六
琵琶，是一种古老而优雅的乐器，其独特的音色和演奏技巧吸引了无数音乐爱好者的关注。作为一名学习琵琶多年的学生，我有幸能够在学习和演奏的过程中，深切体会到琵琶带给我的乐趣和心灵的震撼。在此，我愿将我的心得与体会分享给大家。
首先，琵琶演奏需要具备坚持不懈的勤奋精神。在学习琵琶的过程中，每一位学生都会遇到困难和挑战。指法的繁琐、音域的广阔以及各种琵琶曲目的复杂程度都需要学生不断努力和磨练。正如古人云：“中庸之道，乐器之道也。”只有不断练习，才能将琵琶演奏技艺提升到一个新的层次。坚持不懈的勤奋精神，是琵琶演奏的基石。
其次，在琵琶演奏中培养感情表达能力是至关重要的。琵琶的音色柔美而富有情感，与中国古典音乐的特点相得益彰。在演奏过程中，琵琶演奏者需要通过调弦、按弦等技巧，将自己的情感传达给观众。只有真正感受到音乐的内涵和情感，才能将这种感受转化为琵琶的声音。在这个过程中，琵琶演奏者需要充分理解每一首曲目的背后故事和情感，从而更好地表达出来。因此，在琵琶演奏中培养感情表达能力是非常重要的。
此外，琵琶演奏也需要不断地提高自己的聆听能力。只有通过仔细聆听，琵琶演奏者才能发现自己音乐表达中的不足之处，并且找到解决问题的方法。当我们耳聋目眩地追逐技巧的时候，往往忽略了聆听。琵琶演奏并不仅仅是自己发声，更是将自己的声音与其他乐器和声音交融在一起。只有通过聆听，我们才能更好地与他人合奏，达到音乐的和谐。
再者，琵琶演奏者还要注重身体的训练和保养。长时间弹琵琶会给手指带来一定的负担，如果身体素质不好，就很难坚持下去。因此，琵琶演奏者需要通过适当的体育锻炼和按摩，保持手部肌肉的灵活性和力量，并保持良好的体力和体质。只有保持良好的身体状况，琵琶演奏者才能更好地克服演奏过程中的困难，展现自己的最佳状态。
最后，琵琶演奏的过程也需要持之以恒的耐心和对琵琶及音乐的热爱。不可否认，琵琶演奏对于一位学生来说不是一件容易的事情。曾经有过无数次失败和挫折，但是只要我们对琵琶的热爱没有改变，对音乐的执着没有改变，我们就能够继续坚持下去。耐心和对琵琶的热爱，可以使我们在琵琶演奏的道路上不断前进，不断取得更多的进步。
综上所述，学习和演奏琵琶是一项需要不断努力和磨练的艰巨任务。通过坚持不懈的勤奋精神、培养感情表达能力、提高聆听能力、注重身体的训练和保养以及持之以恒的耐心和对琵琶及音乐的热爱，我们可以更好地享受琵琶演奏给我们带来的乐趣，同时也能够提高自己的音乐艺术水平。愿我们在琵琶演奏的道路上能够越走越远，为传承和发扬琵琶艺术做出自己的贡献。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇七
学习琵琶是我从小时候就立下的心愿。琵琶的优美琴音总是深深地吸引着我，让我为之倾倒。然而，在学琵琶的道路上，我也遇到了许多困难和挑战。琵琶的演奏技巧复杂繁琐，需要练习很多独特的手指功夫。而且，琵琶的音域广阔，需要掌握熟练的音阶与音准。初学时，我曾经因为琵琶琴弦的刺手，不得不坚持勤奋练琴的辛劳。
第二段：学琵琶的乐趣和收获。
学琵琶是一种乐趣无穷的体验。每一次弹奏琵琶，我都能体会到音乐带来的灵感和快乐。尤其是当我能够自如地演奏熟练的曲子或者创作自己的音乐时，我就能感受到一种独特的成就感和满足感。通过学琵琶，我也结识了许多志同道合的朋友，一起分享琵琶艺术的魅力，不断提高自己的演奏水平。学琵琶不仅让我在音乐上得到了提升，还培养了我对音乐的品味和欣赏能力。
第三段：学琵琶对个人修养的影响。
学琵琶不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神修养的体验。通过学习琵琶，我学会了专注和耐心。每一次的琴弦敲击和指法推压都需要精确的节奏和力度。这要求我对音乐的理解和掌握要足够敏感和细致。在琵琶的世界里，我学会了排解困扰和压力，获得平静和宁静。学琵琶也培养了我的自信心，通过不断的练习和表演，我变得越来越勇敢，敢于面对挑战和试错。
第四段：学琵琶对审美情趣的启发。
学琵琶不仅仅是为了演奏一首曲子，更是为了培养审美情趣的一种途径。通过学琵琶，我发现美是无处不在的。琵琶的音乐韵律和琴弦的颤动都能唤起美感的共鸣。每一次的弹奏都让我感受到音乐之美的无穷魅力。同时，学琵琶也让我对中国古典音乐有了更深的了解和欣赏。琵琶音乐是中国传统文化的重要代表，学琵琶让我感受到了中国古代音乐的底蕴和魅力。
第五段：学琵琶的未来展望。
学琵琶成为我生活中不可或缺的一部分，我希望将来能够更深入地学习这个古老乐器。我计划继续提高自己的演奏技巧，并且不断学习更多的曲子和音乐理论知识。同时，我也希望通过自己的努力和表演，能够将琵琶音乐传播给更多的人，让他们也能感受到琵琶音乐的魅力和美妙。我相信，学琵琶不仅让我获得了快乐和满足，还将成为我一生中的精神寄托和音乐梦想。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇八
“琵琶女”是中国传统家庭音乐会的重要角色之一，在家庭音乐会上演奏琵琶、歌唱、吟诵等各种曲目，获得观众的喜爱。作为一名琵琶女，我有幸参加了许多家庭音乐会，收获了不少心得体会，今天我想与大家分享一下。
第一段：琵琶女的基本技巧和功夫。
成为一名合格的琵琶女，必须掌握一定的基本技巧和功夫。首先要熟悉琵琶的基本结构和演奏方式，掌握弹奏技巧，才能准确无误地演奏出音乐作品。其次，要具备较高的音乐素养和综合素质，包括曲目的理解与解读能力、演奏的感染力和表现力等。最后，还要有独特的个人特色，注重琵琶演奏艺术的个性化和创新性，从而获得观众的认可和支持。
第二段：琵琶女的情感表达和艺术追求。
琵琶女不仅要具备技巧，还要具备情感的表达能力。只有用心演绎、真情流露，才能打动观众的心，并达到音乐传递的效果。琵琶女的演绎需要有扎实的情感基础和潜移默化的积淀，需要以丰富的人生体验和敏锐的感性洞察力去诠释曲子的深意。琵琶女的艺术追求是永无止境的，不断提升自己的演奏技巧、曲目理解、音乐表现和艺术创新，以完成更高更完美的艺术境界。
第三段：琵琶女的个性和风格定位。
在琵琶演奏艺术中，每个琵琶女都应该有自己的个性和风格。琵琶女必须通过不断的艺术实践和不断的自我探索，找到自己的音乐特色和认同，从而实现个性化的表达。个性化的艺术风格可以为琵琶女带来更多的认可和机会，也可以为整个琵琶演奏艺术创造更多的广阔空间。
第四段：琵琶女的修养和细节把握。
琵琶女除了要具备艺术实力和个性特点外，还需要注重自身修养和细节把控。琵琶女如同一名艺术行家，需要从修身养性、穿着打扮、言谈举止、音乐基础、演奏技巧等方面全面提升自身素养，打造高雅的形象，以备大展琵琶演奏才华。
第五段：琵琶女的使命与担当。
最后，琵琶女要肩负着传播中国民族文化、弘扬精神文明的重任。作为琵琶演奏艺术的守护和传承者，除了坚持用心良苦、精益求精的演奏方式之外，更要注重琵琶演奏所代表的艺术精神和民族文化内涵，通过琵琶的音乐语言传递感性思维，以达到更广泛的社会教育和文化传承效果。
总的来说，琵琶女的心得体会不仅仅是琵琶演奏艺术本身，更是关于情感、人生、艺术和使命的认知。琵琶女应该从实际出发，了解自己、发现特点、提高修养、担当社会，不断提升自己的心理素质和综合实践能力，从而更好地担负起传承和弘扬琵琶演奏艺术的使命。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇九
琵琶是中国传统乐器之一，它的优美音色和独特的演奏技巧吸引了许多音乐爱好者。作为一名琵琶爱好者，我在琵琶演奏的过程中获得了许多宝贵的体会和心得。在这篇文章中，我将分享我在琵琶演奏中所得到的体悟和感悟。
第二段：对于技巧的追求。
演奏琵琶需要熟练的技巧和出色的手指速度。为了达到这些要求，我花费了大量的时间和精力练习琵琶的基本技巧。琵琶演奏中所需要的托、蹉、挑、甩等各种技法，需要十分灵活的手指运动和快速的反应能力。通过反复的练习和不断的改进，我逐渐掌握了这些技巧。当我能够流畅地演奏琵琶曲目时，我感到非常的满足和快乐。
第三段：音乐的表达与情感的传达。
演奏琵琶不仅仅是技巧的展示，更重要的是要通过音乐表达自己的情感。每首琵琶曲都有自己独特的情感熏陶，演奏者需要通过琵琶的声音将这种情感传达给听众。在演奏过程中，我努力尝试理解每首曲子的情感内涵，并将其融入自己的演奏中。通过琵琶的音色和演奏技巧，我可以将对琵琶曲目的理解和个人感受完美地表达出来，这种情感的传达给我带来了无穷的快乐和满足。
第四段：与他人的交流与演奏。
在琵琶演奏的过程中，我也有机会与其他音乐爱好者一起合奏或进行交流。在与他人一起演奏琵琶的过程中，我能够学习到他们的演奏技巧和表演经验。通过与其他琵琶演奏者的合作，我可以提高自己的演奏水平，并且感受到音乐带来的团结和和谐。与其他琵琶爱好者分享演奏心得和体会，我也能够拓宽自己的音乐视野，不断地挑战自我，不断地进步。
第五段：琵琶演奏的意义与对未来的期望。
通过琵琶的演奏，我不仅仅是在追求音乐方面的突破和进步，更是在培养自己的耐心、毅力和自信心。在琵琶演奏的过程中，我学会了坚持不懈地追求目标，经历了无数次的失败和挫折，但最终取得了不错的成绩。在未来的岁月里，我希望能够继续深入学习琵琶演奏，不断提高自己的演奏水平，并将这种热爱和独特的体会传递给更多的人，让更多的人喜欢上琵琶这样的美妙乐器。
总结：
通过琵琶的演奏，我不仅仅是寻找到了一种独特的对音乐的理解和表达方式，更是在这个过程中收获了无尽的快乐与成就感。我深深地感受到琵琶演奏的魅力和美妙，同时也不断地发现自己在琵琶演奏中的不足和追求。在未来的演奏道路上，我将继续努力，不断提高自己的技巧和演奏水平，让琵琶的声音永远在我心中回响。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十
琵琶演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采，是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了舞台琵琶表演质量。
归纳起来主要问题的表现：一是精力不集中，注意力没有全部投入到琵琶演奏和乐曲的内在情感中;二是受舞台等外界环境的影响，一时产生慌乱心里，分散了自己的注意力和感情投入;三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解的不深不透，没有与其产生共鸣，化为自己心中应有的音乐形象，未真正出神入化的进入音乐艺术境界;四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账，满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力，尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。那么，怎样才能比较完美的展现琵琶舞台表演能力和水平呢?根据学生和乐友提出的有关问题和琵琶舞台演奏中存在的实际难点，笔者谈如下几方面感受供琵琶学习者和琵琶教学者共同研究和探讨。
乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是演奏者的表现形式。一个是意会感官的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶乐曲的风格、特点、感情色彩和表现形式，是琵琶演奏家必须具备的综合能力和文化素质，那么怎样把握上述元素呢?我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。
一是要把握乐曲的感情色彩。要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着演奏乐曲，就会比较容易的投入音乐艺术形象的情感之中。这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐形象的画面和镜头。例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便随着音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人，跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。
二是要有良好的舞台表演心态。如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台演奏姿态。必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个演奏过程中，要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使演奏失控，情绪过于抑制又会失去演奏激情。这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到演奏的感觉，就会努力寻找平时练琴时的表现来稳定情绪。所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句表现方法，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响演奏质量。
三是要把握好琵琶乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：其一是乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其次音阶、调式、节奏等都不一样。要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别;首先从技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格涉及方面较多：有的表现出明亮、清脆的音色;有的则喜欢浑厚、响膛的音色;有的细腻者从小处着眼;有的粗犷者从大处着手;有的喜欢力度与速度的较大对比;有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要学习各种流派的演奏风格。主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。
具体地说：一是要学会对乐曲分段分句。我们在演奏乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段分句的艺术处理，就叫作二步再创作。那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用的得当的演奏技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。二是要认真了解乐曲的艺术内涵。要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。因为有些琵琶乐曲标题与乐曲内容是十分一致的;还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。只有把握准所演奏的音乐内涵，才能演奏出丰富的音乐形象和情感。三是要养成先唱后弹的良好习惯。要想成功的演奏好一首琵琶乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行演奏。这是因为节奏的准确如否，是演奏好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的演奏技巧也是徒劳的。平时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准的原因所在。四是要单独练好乐曲中的难点乐段。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个演奏难点的乐句、乐段。这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来演奏;要坚持放慢速度练习。因为慢速练习是科学的练琴方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也以有利于检查演奏指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快演奏速度。通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。五是要树立整体布局的演奏观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么演奏的曲子就会支离破碎，缺乏完整艺术统一性。
综合大家的一个共性问题，就是在演奏琵琶时，大脑很难形成系统的音乐—感觉—形象—意境的`发展线条。总是时断时续，支离破碎，缺乏激情、苍白无力。那么，怎样解决这些问题呢：经验表明，一是要做好演奏前的精神准备。在演奏琵琶乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术演奏形象中来，要进入 “琴人一体，声情贯通”的深刻意境。白居易描写的琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的名句就深刻的说明了这个道理。演奏者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。当然要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。二是要培养良好的练琴习惯。要努力克服边弹琴，边看电视;或边弹琴边聊天的不良恶习。做到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范。长期坚持下去，良好的练琴习惯就会成为自然规范。避免由于练琴不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛，手发抖，曲不成调、心发慌的尴尬局面。三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。经验表明，具备良好的舞台演奏经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。首先建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场琵琶演奏，让他们即当观众，又挑毛病。再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流演奏，一人弹，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。通过上述多种形式，逐步锻炼自己琵琶演奏的艺术感觉和良好的舞台表演能力。四是要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水平和琵琶音乐的感染力及生命力。
笔者认为：一是要遵守各种琵琶演奏指法的自然运行规律。琵琶的弹、跳、扫、拂等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄悬呼，画蛇添足。右手的手势无论是向里、向外、向上、向下都要顺其自然，按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。二是两只手的演奏形状都要要呈半圆型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翘;右手除了演奏发音颗粒性较强的满轮等指法可以打开手指外，其它指法都要保持半握拳状态。虽然传统的轮弦指法有扇形结构和拳型结构两种，但从有利于快速轮指和紧凑集中方面来讲，我提倡采用拳型结构轮指手型，这种手性既感觉不乱又能提高轮指速度。三是拂的指法手腕动作要小、小臂动作要大。拂完后的手背面向下呈45度角。掃拂动作大小的运行角度，视演奏激情和音乐情感而定，无论使用那种指法，右手都不要离弦太远，尤其是快速扫拂指法右手切记过分夸张的飞走，这样会将行程拉大影响演奏速度。四是面部表情要随乐曲情绪转换。如反应喜悦的乐段面部要流露出喜悦和笑容，反应紧张悲壮的乐段那就需要严肃正色的面部表情。另外，头部持低、昂、平、斜的角度，要随感情变化而转换，演奏热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些，以充分表达乐曲情感抒发为宜。尽力克服低头弹，怕人看、动作呆板的拘谨姿势。
有的同学向老师反映，演奏琵琶时两只手总也没有默契的配合，两手总是不听使唤。这个问题纠其根源就在于双手缺乏应有的力度、速度、灵敏度。弹琵琶与其他弹拨乐不同，弹琵琶的手指运动方向是向外，用的是反劲，所谓“反弹琵琶“就是这个意思。而古筝等弹拨乐器的手指运动方向是向内，用的是正劲。因为手指在全身结构中属末梢神经，力量较弱且不灵敏，给琵琶演奏带来先天性不便，设置了诸多自然障碍。那么怎样解决这个先天不足呢，经验表明，重点要增加双手尤其是无名指和小指的力度和速度，一般的讲，手指有劲了，速度也就提高了。但这个问题是不能速成和幻想而解决的，必须经过刻苦而漫长的学习过程才能获得满意的结果。
因此，一是要坚持琵琶表演理论学习和实践锻炼。根据自己现有的技术水平，选择相应级次的练习曲目加强练习。不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习。造成过多的技术欠账和断档。要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向琵琶演奏成功之路的必由途径，切忌急于求成，跑粗前进。每天练琴时间要保持2—3小时，演出前要增加练琴时间，演奏练习曲的时间要占全部练琴内容和时间的百分之五十。
二是要用好触弦的速度与力度。触弦的速度有快速、中速、慢速之分，实际是指甲在弦上停留的时间有长短有别。由于速度层次的不同，而带来不同的力度层次变化，继而产生不同的音色层次的变化。实际指甲经过弦的速度越快，冲力就越大，弦的振动幅度就增大，随即头音也大，音色刚健。反之，指甲经过弦的速度越慢，冲力就越小，弦身的变化比较缓慢，弦的振幅平稳，音头圆润，音色纯正柔和。所以指甲经过弦的速度和力度不同，产生的音色就不同。因此，速度快，力度就大;速度慢，力度就小，这是因为指甲经过弦上的速度快、作用力短，其音色就薄;指甲经过弦上的速度慢，作用力长，其音色就厚。指甲对弦的压力大，发音就深沉、厚实;压力小，发音就纤细、轻柔。指甲经过弦的压力小，发音则跳跃、短促。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。
三是要树立长期艺术练功的目标。要肯于吃苦，善于动脑，讲究方法，做到勤听、勤看、勤学、勤练，持之以恒、永不间断。一直练到左手每个手指尖磨起茧子，右手指弹跳和轮指时有较大的阻力，琵琶的有关品上磨出沟沟，这才算收到了初步效果。然后再继续到磨坏和更换3付琵琶品的阶段，这才能真正达到炉火纯青的演奏水平。这个阶段千万不要骄傲松懈，要继续努力，专业的琵琶演奏风采将在你脚下越走越宽，观众送给你热情洋溢的掌声就会越来越响。
总之，我们在练琴或演出中，无论是表现形式、演奏动作和演奏风格都要符合音乐形象和音乐情绪。要克服或避免与音乐主题相脱节的花架子动作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟练的演奏技巧，淋漓尽致的刻画音乐形象，让激情燃烧自己，充分、自然、真挚地体现自己的演奏风格。但应注意的是，一个人的演奏风格，是自身深厚的文化底蕴、长期的知识积淀、深刻的艺术修养的外在表现，这种风格是自身具有的，不是靠模仿就能取来的。因此，同学们要养成勤学、精学、刻苦学的良好习惯，力求理论与实践相结合，努力提高自己的综合文化艺术修养。积极探索自然、淳朴、得体、舒展、大方的琵琶演奏风格，这就是我们永远追求的琵琶演奏艺术水准和目标。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十一
星期五那天，我们进行了一次展示活动，我们展示的活动有：相声、古今笑话、提示语、电视剧中的精彩对白等。
我最喜欢的是相声和电视剧中的精彩对白。相声中文佳颖和薛明奇他（她）们用反义词编了一个有趣的相声，使大家捧腹大笑，大家知道为什么吗？对啊！其中有一个反义词是：“我松，我松软软”“我紧，我紧绷x。接下又是我松，我松的舒服，我紧，我越勒越紧”。后来更搞笑了，“我美，我美少女”。“我丑，我丑八怪”。全班笑声更大了文佳颖小组的展示真是空中掌灯――高明。
接下是黄果小组表演的电视剧中的精彩对白。那可是更好笑了，大家以为六阿哥是一个人，原来是一条狗，也还不是真狗，而是假狗，我们大家哄堂大笑，和老师也笑了，然后到了验血a时候，因为皇上不相信六阿哥是皇上的骨肉，所以要求验血，血融合在一起了。黄果马上说；“皇上冤枉啊！水肯定有问题，后来谁的血都融合在一起了”，齐贵人被打入冷宫了。真是电影里放电视戏中有戏啊！
虽然时间很短，可是大家都默默看完了展示活动！我们这次展示活动不是乱表演而是铁拐李卖跌打药――货真价实！
啊！展示活动就这么结束了，可是语言的魅力深深烙在我的心中！让更多的人去了解你吧――语言！
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十二
每当夏日将春天逐出天空时，我就乖乖地在阳光下享受“日光浴”，贪婪的吸收着日光的精华，可谁知，在这烈日之下，贪婪的可不止我一个。
身为一棵琵琶树，我站立在柏油路的两旁，已经好多年了。一些路人不时地跳跃起来，一伸手，触了一下枝头，一颗果实便会躺在他们的手中，不但他们有了些成就感，就连我也总把这看作一种乐趣。
而有些人，左手提一个竹篮，右手拿一个铁钩，便开始在街上扫荡起来。所到之处没有一颗琵琶果能继续停留在枝头，他望着竹篮中满满的战利品，脸上露出了令人琢磨不透的笑容。他好像还不满足，把目光转向了我那苍翠的枝头，眼睛里透出了贪婪的目光，右手的钩子上还沾着绿色的果皮，一步步向我走来。钩子在我的`枝头瞬间划过，一大片叶子落在了我的脚边，把我包围。呆呆地望着那地上的枝叶，每一刀都划在我粗壮的手臂上，我无可奈何地忍受着刀割般的痛苦。
当他满载而归的时候，已经是傍晚了。一片树叶铺在路面上，像极了一张被撕碎的地毯，狼藉一片。一阵风吹过，一片树叶在空中盘旋了一阵，又落到了另一棵树的脚下，在空中划过了一条曲线，昏暗的灯光下还有一只小虫在绿叶中穿梭。
太阳从山的那边缓缓升起，洒落在枝头上，仿佛点了一簇金。我们还立在路边，我们装饰这座城市，而有些人却破坏了我们，破坏了城市的容颜，只为自己的一己私利，但愿这样的人能够越来越少。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十三
而我却做了一个恶作剧我把妈妈给我买来的摔炮摆成一流放在了我们经常进出的门台上了妈妈正好出来踩了一脚劈哩啪啦的响声开始了下了妈妈一大跳妈妈对我说儿子你这回我的恶作剧做的有点过分了，我马马虎虎的接受了妈妈的批评我似乎都不在意这些但是我还是不记心有搞了一次恶作剧。
这次的恶作剧是吓姐姐一跳，姐姐正在上网聊天于是我把他交了出来我有快速的藏到了门后面姐姐一出来我大声的喊了一声：嗨……，姐姐顿时蒙了等姐姐醒来时我早和小朋友们一起捉迷藏了回到家后姐姐狠狠的训了我一顿……姐姐说：你以后不许这么调皮了这次我牢牢的记在了心里。
以后我在也不调皮了，并且也不搞恶作剧了……希望平时调皮的孩子，爱搞些恶作剧的孩子们不要这么调皮了。在家听家长的话，在学校听老师的话。特别是在家一定要听家长的话哦。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十四
亲爱的爸爸：
爸爸，您的脾气就像这千变万化的天气，忽冷忽热。有时，您把我当成掌上明珠，恨不得把我变小了装在包里;有时，您把我当成出气筒，又打又骂。有时确是我不好，不乖;但有时您也不明真相，就惩罚我，就像那次放学后。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十五
快乐而又丰富多彩的暑假开始了!我的心情也像一只出笼的小鸟，变得轻松起来，不像复习时那么紧张了。
说干就干，我立刻行动了起来，因为攒够了足够的钱，我就可以买我想买的东西了!在丰盛的午餐后，我自告奋勇地说：“我要洗碗，以后，每天的碗都由我来洗!”爸妈同意了。我把水池装满水，再挤一点洗洁精在抹布上，最后把每一个都抹一遍。在抹第一个盘子时，可能由于洗洁精挤得太多，盘子从我手上“嗖”的一声滑了下去，随后“啪”的一声伴着一个盘子已经破碎了!妈妈听见了，走过来严厉地说：“怎么这么不小心?如果像你这样，我们家一个暑假要碎多少个盘子呀!”
“对不起，下次我会小小的!”我小声说。
“知道就好。今天洗碗的工钱不许拿，这是作为你打碎这一个盘子的赔偿费!”妈妈毫不留情地说。
哎，下次洗碗时要小心小心再小心了，要不就拿不到工钱了。在洗第二个盘子时，我就吸取了教训，少放了点洗洁精，多加水，顺利地完成了洗碗，但这次洗碗还是有一丝丝遗憾。
我没有气馁，继续向擦地板这个任务发起挑战。我学着妈妈的样子，打来一盆水，把布放进去浸浸湿，再拿出来拧干。开始擦了!我认真地擦着房间的每一个角落，每一处灰尘，好不容易擦了一半时，我已经累得腰酸背痛了!但一想能得到那2元钱，我立马又干劲十足。我终于擦完了地板，长叹了一声：“累死了!”妈妈来检查劳动成果，我信心十足地说：“擦得干净吗?”
“嗯，不错。2元钱的劳动费你可以拿到!”妈妈满意地说。我心里暗喜……。
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热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十六
我爱萨克斯，但在练萨克斯的过程中，我曾多次想要放弃，可在老师和父母的帮助下我坚持了下来。而且随着学习的深入，我更加喜欢萨克斯了。
有一天，老师拿了一张金光闪闪的卡片，来到我面前，郑重地将卡片递给我，说：“这是积分卡片，你只有保证每天练半个小时，我一个月会给你一张，等集满十张，你就是我们的每月之星了。”我用力地点头，心想：我可不能让人看扁了！”之后，每天不用爸妈唠叨，我就会自觉地去吹萨克斯。
现在我已经收集了八张卡片，还差两张就成每月之星了。而且我能吹奏一首首动听的乐曲了，老师没有教过的内容，我也能自学下去了。我终于感受到了学习萨克斯的乐趣。我的演奏之梦也圆了。我爱萨克斯，萨克斯成了我最好的伙伴。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十七
弹和挑是传统琵琶演奏中的最基本的演奏技巧，在传统琵琶的演奏中得到了广泛的应用。在弹挑技巧的基础上，经过对其进行修改及组合等方式演变出了夹弹、双弹、双挑、划、勾抹等演奏技巧，任何一种演奏技巧都离不开弹挑技巧，因此弹挑技巧在传统琵琶的演奏中占有绝对重要的地位。
弹是在正常的持琵琶的姿势下，用右手食指的靠近指甲端的一侧向外侧弹出。挑是在同样的姿势下，用右手的大拇指指甲端向内侧挑。弹挑可以分为基本弹挑与特殊效果的弹挑，该有色彩弹挑和连续弹挑等多种弹挑方式。再对我国传统琵琶演奏的教程中的解释进行研究，我们可以得知我们所说的弹挑的方式来源于一种传统的说法，即“推手却曰琵，引手却曰琶”。再对弹挑的技巧进行深入的研究，有龙凤之说，把弹挑的手型分为“龙眼”和“凤眼”;也有其他的说法，即与之相反的非龙非凤之说，是将点、面、肉、速以及力几方面相互结合。所谓的点是指弹奏的部位与缚手之间的距离;面是指弹奏的过程中，入弦的深度;肉是指指甲与琵琶弦接触时的角度和所有的指峰之间的不同;速很好理解，就是弹弦时的速度;力指的并不是普通的弹弦的力量，而是弹奏者的手指、腕、小臂以及大臂的质量与加速度之间的乘积。
在弹弦的技巧上不同的专家也都有不同的看法，与各专家对琵琶演奏的理解的不同息息相关。琵琶的弹奏是人体的生理、物理以及古典音乐艺术的相互结合，需要人体各方面的相互配合。在学习琵琶的基本弹拨的技巧的时候，一定要掌握的扎实一些，并且能够对琵琶进行有效的控制，将弹奏技巧灵活的运用到实际的演奏中。
(二)按弦的技巧。
按弦也是传统琵琶演奏的主要演奏技巧，是在完整的演奏过程中不可或缺的一种演奏技巧。按弦的要领有很多，首先，一定要做好准备工作，即必须要掌握“抬指”的技巧。抬指的基本要领是要以指根关节为固定的基点，然后将按指快速地抬起来，到达一定的高度后再用垂直的力打在琵琶的弦上，将弦按实的指被称为落指。在此过程中，要求落指落在弦上的位置一定要确保精准。按照弹奏的要领，落指的位置一般要求在紧挨着相和品的上方。如果距离比较远，就会造成弦按得不实的现象，对音准也会有影响;如果按的位置在相、品的下方，就不会发出琵琶正常演奏时发出的乐音，而是乐器材质的声响。除了按弦的位置，对于按弦的力量要求也很严格。如果用力太轻，会导致弦按不实，弦与相、品接触不当会产生噪音，影响演奏的效果。如果按力过重，会使弦与相、品的接触力过大，导致弦出现了向内侧"纵起"或者是弦离开了原来的位置的现象。这样一来，弦音就会高于正常演奏，导致乐音不准。
(三)揉弦技巧。
除了弹拨和按弦，传统琵琶的演奏中还还存在另外一种重要的技巧，即揉弦。根据不同作品的意境与表达的中心内容以及所呈现的不同的艺术风格，来选择不同的揉弦的方法，是揉弦在琵琶演奏中运用的原则。传统琵琶演奏时的乐曲主要分为古典乐曲组近代乐曲，进一步分类，又把古典乐曲分出了文曲和武曲两种。文曲多数是古代的宫廷御用乐曲，用于给宫廷表演的舞蹈配乐等。文曲的节奏比较缓慢，内容配合舞蹈的意境，内涵丰富且含蓄。所以，在运用揉弦的演奏方式的时候，玩注意使手臂、手腕和手指相互结合的方式，揉弦的速度要保持慢频率，揉弦的力道也要保持适中，快慢轻重都会给演奏带来影响。武曲的特点多数是气势磅礴，较文曲大气、起伏。因此。在武曲中运用揉弦的时候，要注意使用压揉的方式，才能够使乐曲表现出武曲所具有的粗纩与高亢、跌宕与刚劲的艺术特点，若采用其他手法，均表现不出武曲的感染力度。在近代的琵琶曲的演奏中，应用古典琵琶时，就应该采用多种揉弦方式共同交替使用的方法，因为近代乐曲的构曲较古代复杂，作品多数有激情深刻与舒展有力的特点，音色的变化比较复杂，整个曲目的演奏中音乐更是跌宕起伏。需要运用到多种揉弦的方式，才能够增加演奏的表现力度，达到表演的预期效果。
热门琵琶演奏心得（汇总18篇）篇十八
“叮叮叮”，“叮叮叮”接连不断的闹铃把我从梦乡中唤醒，虽然今天是星期天，但是我仍然从床上一骨碌爬起来，到外婆家去上琵琶课。
到了外婆家，外婆对我说；“今天，你就在我们家的客厅里演奏一曲‘十面埋伏’吧。”于是我双手抱着琵琶走进了客厅。当我看见4双眼睛齐刷刷地看着我时，心想：今天我可要好好地展示展示自己的才艺。我将头微微下垂，想象着刘邦与项羽九里山大战时的情景。忽然，我猛地一抬头，随着手指在琴弦滑动，从琵琶中传来了阵阵马啸，真可谓是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。接着是马蹄声、击鼓声、号角声洪亮而不杂乱，激动人心而又富有节奏感，生动的再现了当时战斗前的准备和雄兵百万的宏伟气势。我弹得入了迷，沉醉在激情四射的旋律里。我闭上眼睛，看见了那支宛如长龙的军队，每个士兵都全副武装，走在最前面的那个人一看就知道是久经沙场、肩负重任的西楚霸王。渐渐的，渐渐的`，乐曲进入了高潮，“乒乒乓乓”兵器的敲击声拉开了战争的序幕。马撕声、呐喊声都从琴弦上飞泻出来了！万马奔腾、喊声震天的场景浮现在我的眼前。此时的战场真可谓是“黄尘散漫风萧索”啊。从“鸡鸣山小战”到“九里山大战”战斗越来越激烈，也越来越激动人心。忽然，从不远处传来了张良的箫声，四面楚歌是那么的凄凉，楚军的军心在思念家乡的父老，他们厌倦了战场，就连虞姬为了不拖累项羽也只能自刎而亡……当我弹到最后一段“追击”时，都忘记自己是在演奏古典乐曲了，仿佛骑在一匹形体健壮的战马身上在疆场上追击敌兵呢。
一曲结束后，从“台下”传来了热烈的掌声，看着外婆欣慰的眼神，我晓得这次演出成功了。我知道这种演出“小”得微不足道，但结果却是我学琵琶这六年来开得最鲜艳的一朵花，我将再接再厉，再创新的“辉煌”！