范本可以提供不同类型和主题的写作例子，满足不同需求。接下来，我们将通过一些实例来详细介绍如何写一篇优秀的总结。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇一
第一段：引入艺术的魅力（150字）。
艺术是人类的智慧与灵感的结晶，它能够让我们感受到生活的美好与多彩。不同于科学的理性探索，艺术更注重于情感与审美的体验。通过艺术，我们可以进入另一个纯净的世界，感受到无穷无尽的想象力和创造力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学等，艺术作品都能够触动人心，激发出我们内在的情感和思考。因此，艺术对人类的意义不仅仅是一种娱乐形式，更是一种寻找灵魂升华的方式。
第二段：艺术与人类情感的交流（250字）。
艺术是一种充满情感表达的语言。通过艺术，艺术家可以将自己的情感与思想传递给观众，触动他们的内心。艺术作品中的每一个笔触、每一段音符，都蕴含着艺术家的情感和意义。观众在欣赏作品的过程中，也能够与艺术家进行心灵的对话。当我们欣赏一幅画作时，画家的用色和构图会引起我们的共鸣；当我们聆听一首音乐时，音乐家的音色和节奏会让我们陶醉其中。艺术不仅是一种传递情感的媒介，更是一种连接人与人之间情感的桥梁。
第三段：艺术对个人成长的影响（300字）。
艺术对个体的成长具有积极的影响。首先，通过参与艺术活动，我们能够提升自己的审美能力和艺术素养。在学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的过程中，我们可以培养对美的敏感性和理解力。其次，艺术让我们学会感受和表达情感。在人生的旅途中，我们会经历各种各样的情感波动，而艺术可以帮助我们更好地认知自己的情感，并用艺术的方式进行表达。再次，艺术也能够培养我们的创造力和想象力。通过自己的创作过程，我们能够锻炼出独立思考和解决问题的能力。总之，艺术对个人成长具有深远影响，不仅可以培养我们的才华，更可以丰富我们的内心世界。
第四段：艺术与社会的互动（250字）。
艺术与社会是相互影响、相互渗透的。艺术不仅仅是个人的创作和表达，更是与社会共生共荣的一种形式。首先，艺术作品可以引起社会对话和思考。艺术家通过自己的作品，传递自己对社会问题的观点和态度，引起社会的关注和讨论。其次，艺术作品也可以成为社会和文化传承的媒介。不论是绘画、音乐还是文学作品，都是人类文明的重要代表，承载着一代人的智慧与情感。最后，艺术也可以丰富社会的文化生活。各种艺术形式的展览、演出和文化节日，都成为人们生活的一部分，提升了人们的精神追求和幸福感。
第五段：对艺术的感悟和体会（250字）。
通过观赏和学习艺术，我深深感受到它的魅力和力量。艺术不仅能够让人们沉浸于美的世界中，也可以激发人们对生活和人性的思考。在追求物质富足和生活便利的现代社会，艺术给予我们一种从容、纯粹和深层次的体验。无论我们是艺术的创作者还是欣赏者，艺术都可以成为我们生活中的灵感和滋养，带给我们无尽的智慧和创造力。因此，我坚信艺术的力量是无穷的，它永远存在于我们的生活中，让我们的生命更加丰富多彩。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇二
4月27日有幸听中心校请的宋文娟老师为全镇教职工做了题为“班级管理与心灵沟通”的专题讲座.其讲座切合我们一线教师的实际,具有很强的指导性和操作性,我听了后获益匪浅,犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.
讲座以浅显的语言,具体的实例,深入浅出地向我们阐述了教育管理之道.其主要从五方面谈了管理班级的艺术:一是班级制度;二是班级文化;3是日常事务;4是班级沟通;5是特殊群体;其中我最欣赏的班级沟通包含三种(家庭沟通、班级班委、特殊群体)(1)班委选举的艺术,即培养一批优秀的班干部,协助自己做好班级常规工作;(2)是与学生相处的艺术,即要与学生打好交道,让自己成为学生喜欢的老师;(3)是与家长交往的艺术,即是在工作中要得到家长的充分信赖和肯定,让家长成为自己教育工作中最得力的帮手.其中谈到“与家长交往的艺术”这点,令我感受颇深.
讲座中讲到:“家庭教育与学校教育越接近,产生的教育合力就越大,效果就越显著.要使家长的教育配合学校教育,保持一致性,关键在于班主任与家长的联系,形成家校联合的工作统一战线.要建立统一战线,班主任应该注意与家长交往的内容、形式及其艺术.”这不仅让我们懂得了家庭教育与学校教育紧密配合的重要,更让我们认识到作为一名教师,应该主动与家长联系,同时应该注意与家长交往的方式等.确实是啊!教育工作之所以具有复杂性,主要的原因就是它的工作对象是人,是形形色色的各类人.这其中不单包括学生,还包括家长.我们教师要做好本职工作,实在是需要具备很强的教育教学工作艺术.
讲座中说到:“通过研究发现,学生家长大体分为五种类型:保姆型、专家型、护犊子型、志愿者型、唠叨型.”“针对不同家长类型,准备不同的教育策略.与家长沟通的内容:报喜不报忧.方法要因人而异.最终目标是:争取支持与配合.这些观点使我犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.
班级管理学问多多,我们作为一线的教师必须努力学习业务知识,提高业务能力,常抓常新,才能无愧三尺讲台.
宋老师说的一句教育名言使我感触很深:“真正的教育是心心相印的活动,唯有从心理发出来的才能到达内心深处”.
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇三
中国文化有很多很多，比如：地域文化、服饰文化、美食文化，分为：书法、印章。、京剧、茶道、星罗棋布等等。现在我对于中国书法产生了浓厚的兴趣，因为我参加了书法兴趣班！
去年夏天，妈妈给我报了一个书法兴趣班，我心不甘情不愿地答应了妈妈。上课第一天，我皱着眉头，噘着小嘴慢吞吞走进教室，坐在自己的位置上。老师走过来，他提起笔，开始教我们写毛笔字，几个规范的汉子出现在我的眼前。随后，老师让大家自己练习。我握着笔在纸上写了起来，可是我怎么也写不好，字全部变成了歪歪扭扭的样子。“诞生”在我笔下的字和其他人写的.字比起来真是“鹤立鸡群”！我皱起眉头长叹口气。放弃的念头在脑海里越来越强烈，老师走来鼓励我说：“不经历风雨，怎么能见到彩虹？字写得不好看可以努力练习，不要灰心！”听到老师说的话，我的心平静了下来，字果然有了很大的进步。在这以后我每一天都会发奋图强地练字，让自己的字越来越好看，我也逐渐感受到中国文化的无穷魅力，相信中国文化会越来越强大。
中国文化的历史十分悠久，中国的文化博大精深，让我们一起传承和发扬！我要尽自己的一份力量，让中国文化的魅力更加强大，传播到世界上的每一个角落。
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优秀艺术课感悟（案例21篇）篇四
教学课文，让学生自读是积“势”;提问是积“势”;尊重学生，唤醒学生即学生为主体是积“势”;训练为主线，训练过程也是为一次次“导”积“势”;细节上说，“话题”教学是“势”，文言文教学里曲问也是一种“势”……这些势的积累，使教师课堂教学中“导”之有物，“导”之有力，“导”之有方。
一、三主教学。
钱先生这样形容自己的导读教学：以学生为主体，以教师为主导，以训练为主线;以及在操作层面上的三式――自读式、教读式和复读式。即“三主三式”。这是一个语文教育大家在半生探索中的顿悟(80年代钱先生在金华执教《故乡》时的感悟)。
如他自己所言，三主教学不能孤立静态的看待，而是一个有机的动态过程。
二、以学生为主体。
以学生为主体这样的生本思想，孤立地看，作为一个教学常识早已存在。但钱先生的开拓和贡献在于把它和教师在教学中的作用进行了有机的关联和科学的定位，即“三主”的真正的“双核”――以学生为主体和以教师为核心。
在钱先生风华正茂的教学年代，虽也标榜以学生为中心，但事实上教师的主宰却大行其道。在那个时期，能够自觉地重视学生，关注学情，提倡“会学”，这是非常了不起的教学“新潮”。因此，钱老师总是小心翼翼保护着学生的尊严，哪怕学生在课堂上照搬了辅导书的答案，他也能进行辨证的表扬和委婉的批评。钱老师对学生的殷切之爱，课堂上对学生自尊心的呵护，除了一位教育大家的赤子之心之外，同时也是为自己的教“导”做了很好的心理铺垫。诚如斯言：教育的目的在于激励与唤醒。更为高明的是，钱先生总是先让学生质疑提问，这可以说为接下来的教学积蓄了有效的“势”，这和我们过去的大部分教师“一言堂”教学，可以说有着“天壤之别”，它们是两种教学理念，或者说是两种教学范式。即使审视现在大部分教师所流行的“主问题”设计式的教学，我们也感到了钱先生的科学之处。现在的“主问题设计”教学，如果所设计的主问题不能扣准大部分学生的心扉，其课堂教学的合理性也要大打折扣。本质上说，从教师出发的主问题设计教学，是一种教师对学生的大圈套式的教学，和过去的教师的满堂问相比，只是小圈圈换成了大圈圈。而钱老师首先打破了这种常规教学，走出了一条崭新的语文教学之路。
这一点在《故乡》、《论雷峰塔的倒掉》等教学中表现得淋漓尽致，这里以其《故乡》教学做一点简要的说明(具体可见笔者《语文教学通讯》第六期的文章《从钱梦龙教故乡看“提问管理教学”》，钱老师的《故乡》教学，完全以学生的问题为纲，并在学生提问指导中，把学生的问题分为七个话题：
1.一般疑问;。
2.回乡途中的“我”;。
3.闰土;。
4.杨二嫂;。
5.宏儿和水生;。
6.离乡途中的“我”;。
7.写景。
这七个话题是对学生课堂所提的30多个问题的科学分类(总共是600多个问题)，可以说是对学生合理积势提供了一个先导，也使后来的“导”之有力，“导”之有方提供了一个大背景。学生在课堂的高度“思维卷入”，显然跟他们的自主提问有关，“以学生为主体”的自主提问促使学生深入文本，为教师的“导”提供了有效的依托。
三、以教师为主线。
接下来，就联系着说说教师的主导作用。在肯定学生自主学习的同时，钱先生把“教师的主导”进行并举，“并举”并非并列的静态关系，而是先后的动态关系，只有自主提问有方，教师才会“导”的有效。由于问题是学生自己所思而提，因此学生能积极参与课堂教学中“学”的一方，形成一种“阅读期待”的“势”后，教师相机而导，从而使课堂教学取得高效。但如何相机而导，是教师不断努力的方向。关乎此，钱老师也提出了自己精辟的理解。
他认为，第一教师要钻研教材。他一针见血地指出，“只有自己读出了感觉，才能找到引导学生的办法”，“直到‘品’出了味儿，才决定教什么和怎样教”，《故乡》教学，貌似学生唱了绝对的主角，其实教师在中起到了穿针引线的“牵导”作用，尤其在学生提问前的“指导”，即七个话题的划分，实际就是教师作用一个“大导引”，没有这个大导引，后来的清晰的提问教学将很难得到科学有序的进行。更可以想见，如果没有教师事先对教材的娴熟独到的理解，学生的大量问题，这个阅读期待的“势”，将很难得到适当的疏导;甚至没有教师对学生提问的导引，可能也提不出课堂里如此精彩纷呈的问题。
第二，课堂要形成民-主的气氛，钱先生说，导读的艺术说到底是导心的艺术，要让学生主动地参加到课堂的教学中。“教学效率与学生参与的热情和投入的程度成正比，学生一旦全身心地进入角色，成为学习的主人，蕴藏在他们身上的学习潜力有可能以出人意料的巨大能量释放出来，使他们能够完成平常看来难以完成的学习任务。”在导读教学中，学生自主提问，热情参与很重要。当然由于问题是自己的，学生在心理上会更贴近教学。
第三，有序的引导。在《故乡》教学中，教师在课堂里就如一个“提问引导员”，先分话题，然后学生的`“提问”被有效地进行“引导”，然后得到合理地解决，其中“引导”的效度，决定了“解决”的质量，从而决定了课堂教学的效能。在《论雷峰塔的倒掉》教学中，卡片式的编号提问也起到有效“导”的作用。
四、以训练为主线。
至于，“以训练为主线”，许多学者颇有微词。认为，它很难和前两者形成协调统一，不是一个平面上的问题，“主体”和“主导”都是关乎“自主有效”学的维度，而“训练”却是被动的，和语文新课程所倡导的“体悟式”教学水火不容。这些观点在一定的严谨学术逻辑内，有一定的道理，但也难掩其本身的偏颇。
钱先生认为，“‘学生为主体’是教学的基本立足点，着眼于学生的‘会学’;‘教师为主导’是保证学生真正实现其主体地位的必要条件，着眼于教师的‘善导’;而学生的‘会学’和教师的‘善导’又必然汇合于一个综合的、立体的、科学的训练过程之中。可见，‘训练’是学生的‘会学’和教师的‘善导’相互作用的必然归宿。从这个意义上说，导读的过程也就是训练的过程;高质量的、生动活泼的训练，是导读成功的必要条件。”
事实上，钱先生的“训练”只是对“以学生为主体，以教师为主导”这个核心思想的一个开拓式的补充，跟曾经的“字词句语修逻”的训练是两回事。而且他进一步强调，“训”是教师的指导，“练”是学生的实践。而语文不正是提倡学生主动的语言实践吗?用钱先生的三主理论，可以非常科学的描述为，在教师主导下学生为主体的主动的语文实践。
五、自学之路的背后。
钱先生的三主导读教学，看了让人振奋。他为什么能在那个年代，如此早的提出这么科学适宜教学思想呢，我想跟钱先生的从小的语文自学之路息息相关。他深切体会到语文学习是怎么一回事，这种自主实践，主动探索的过程，恰恰符合了语文学科“实践性”的原理。也唯此，他们那一代老师的语文功底，尤其的扎实。李海林先生说，我们和这一代名师相比，语文水平的距离有多远就有多远。
这也说明了一个问题，什么才是好的教育，周国平先生说：“一切教育都是自我教育，一切学习都是自学。”进一步讲，关注学生“会学”的教学，才是好的“教学”。那么要做到这，钱先生的“导读”，是一剂对过去、现在乃至将来都还高效的药方。
“语文阅读教学在处理师生关系这个问题上，走过了三个过程。一是‘教师讲、学生听’;二是‘教师问、学生回答’;三是‘学生问、学生回答’。”掩卷而思，我们的语文教学应该继承像钱先生这样大家的路子，继续累进式开拓，因为这是一条美丽的捷径!
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇五
听了曹利娟老师的讲座后，使我深刻地认识到：“教育的成功与失败，我是决定性因素，我个人采用的方法和每天的情绪，是造成学习气氛和情绪的主因。身为教师，我具有极大的力量——能够让孩子们活得愉快或悲惨”。
课堂教学是一门艺术，是一种创造性的劳动。一名教师要真正做到“有知识、有能力、有文化的教师”，课堂教学就会产生事半功倍的效果，让学生在轻松、愉快的氛围中掌握知识。从而尽可能充分提高课堂教学的质量。曹老师重点讲了有能力，我这样理解：1、有效地交流沟通能力。
2、更新和提高自己的专业知识和技能。
3、计教学方法和教学内容能力。
(4)选择合适的教学方法、策略和呈现技巧。
(5)设计或个性课程内容、教师手册、评估工具和支持材料。(6)根据需要创建或修改基于技术的资源。
通过学习我还知道了，在学生眼中的好老师是这样的。平等对待学生，一视同仁;和蔼可亲，尊重学生，与学生做朋友;不讽刺挖苦学生，不出口伤人;不体罚或变相体罚学生;教学方法独到新颖，语言幽默生动，课堂气氛活跃;有渊博的知识;能虚心听取学生的意见;不拖堂;布置作业要适当;不随便找家长来学校;不向家长打小报告。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇六
艺术是一种独特的表达方式，伴随人类的历史一直存在。艺术的发展与人类文明息息相关，通过艺术作品，我们可以窥探不同时期的人类思想、情感和价值观。回顾人类历史，无论是绘画、音乐、建筑还是文学，都在不断发展与完善。艺术的发展不仅展示出人类的创造力和才华，也反映出社会的变迁与进步。随着时代的演进，艺术不断融入新的元素与观点，不断推动人类文明的发展。通过对艺术的研究与体验，我深刻认识到艺术对于人类社会的意义和影响。
第二段：艺术对个人修养与心灵成长的重要性。
艺术不仅是表面上的观赏，更是一个人修养的表现。通过欣赏艺术作品，我体验到心灵的净化与愉悦。艺术作品所表达的宏大与感人的主题、情感的流露和思想的启迪，都深深触动了我内心的共鸣。当我沉浸于音乐的旋律、文学的故事或者绘画的色彩中时，我感受到了一种超越现实的美与境界。艺术能够引发我们的共鸣，唤起我们对生活和人性的思考，让我们更加真实地理解自己和世界。通过与艺术的接触，我不断提升自己的审美能力和情感沟通的能力，也更好地了解自己内心的需求与追求。
第三段：艺术在社会中的影响与功能。
艺术在社会中的影响与功能早已不再局限于娱乐与消遣。艺术能够推动社会发展与进步，引领社会舆论与时尚的变迁。艺术作品中所表达的关切社会现象、探索未知领域和挑战常规观念的精神，不仅能够触动人心，也能够推动社会的变革。从古代到现代，艺术家们通过各种形式的创作，向社会传递着不同的价值观和观点，推动社会的发展与进步。同时，艺术也能够为社会带来经济效益。例如，艺术展览、音乐会和舞台剧的举办都能够吸引大量的观众与游客，带动相关产业的发展，促进经济的繁荣。艺术对社会的影响与功能是多元且多层次的，为社会的繁荣与发展作出了重要贡献。
第四段：当代艺术的多元与自由。
当代艺术呈现出多元与自由的特点，突破了传统的界限与束缚。当代艺术家们以自由的思想和创造力，不断创新艺术形式与表达方式。无论是行为艺术、装置艺术还是数字艺术，都在给观众带来新的艺术体验和思考。当代艺术不再依附于传统的表现形式，通过夸张、概念化和多媒体的手法，艺术家们挑战着观众对艺术的认知和理解。当代艺术的多元与自由也反映出现代社会的复杂性与多样性。通过与当代艺术的接触，我认识到艺术表达是无限的，艺术的发展永不停息。
第五段：个人对艺术的态度与追求。
作为一个普通人，我对艺术始终抱有敬畏之心与向往之情。我热爱艺术，欣赏艺术家们的创造力和才华，也在不断探索自己的艺术兴趣与潜力。艺术为我提供了一个思考自己与生活的平台，也带给我无尽的乐趣与灵感。我尊重每一种艺术形式与表达方式，尽力理解艺术家们的创作动机与意义，也勇于表达自己对艺术的感悟与思考。通过个人的努力与体验，我希望能够成为一个更有艺术修养与创造力的人，让艺术在我的生命中发挥更大的作用。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇七
带着担心与紧张，我一夜无眠。匆匆吃完早饭，我来到舞蹈教室，换上华丽的裙，化上最精致的妆，穿上舞鞋的那刻，我便进入了状态。
我们排着整齐的队伍，提起裙摆，轻踮脚尖。操场上一块块的积水浸湿一双双舞鞋，但也掩盖不了我们的激动与喜悦。
漫长的候场等待使我更知迫不及待。
轮到我们跳舞了，紧张的心又提了起来。手握着黄色的花伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。手中不停转动的花伞，踮起的脚尖和脸上标志性的灿烂微笑。两个月来的一次次排练在操场上淋漓尽致地表现出来。
观众的手机拍摄下一张张照片，观众的支持让我更加充满信心，更加放得开来。随着优美的旋律，袖子轻摆招蝶舞，纤腰慢扭飘丝绦。随着音乐，舞动曼妙身姿，似是落叶空中摇曳，似是丛中的一束花。伴著阵阵微风，扭动腰肢，绽放自己的光彩。甜甜的笑容始终荡漾在小脸上，清雅如夏日荷花，腰肢倩倩，风姿万千，妩媚动人地旋转着，连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖，在十二月的寒冬中徐徐绽放。
演出结束，站在后场区的我内心有小小失落，但也很满足。几个月的排练换来了一次表演的圆满结束。在排练的过程中有过抱怨，也有辛苦，但是当我站在操场上露出微笑的那一刻，我觉得一切都值了。
漫步在校园之中，悬挂在礼堂边的一面面彩旗，悬挂在长廊内的一幅幅画，都无不展现出潮实的风彩。
艺术节虽已落下唯幕，但艺术在我们的心中却永不会覆灭。同学们一个个才华横益，各展其彩，同时也让我看到一个不一样的自己。
感谢潮实举办了盛大的艺术节，给了许多同学表演的机会。它将成为最美的回忆，一直都在，伴我前行。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇八
第一段：介绍敦煌艺术的独特魅力（约200字）。
敦煌艺术是中国传统艺术的瑰宝之一，被誉为世界文化遗产。它以独特的艺术表现形式和深邃的内涵吸引了无数人的注目。敦煌壁画是其中最具代表性的艺术形式，以绚丽多彩的色彩、精细的刻画和博大精深的主题，展现了敦煌古代文化的独特魅力。在近年来的一次敦煌艺术展览中，我深深感悟到了敦煌艺术的深刻内涵和卓越艺术价值，心生许多感慨和思考。
第二段：探讨敦煌艺术中的人文精神（约250字）。
敦煌艺术以人文精神为核心，表现了人类的情感、思想与追求。在壁画中，我们可以看到各个角色的形象饱满生动，无论是菩萨、和尚、牧马人还是普通百姓，每个人都散发着独特的情感和气质。艺术家通过他们的形象来传达深刻的思想和人生哲理。背后的故事与情感使我们感受到了古代文化的厚重与博大，也使我们真切地体会到生活的深度和意义。例如，我在一幅壁画中看到了一位和尚面对世俗生活诱惑的选择，这让我思考了生活中的抉择和做人的道义。
第三段：解读敦煌艺术的审美意境（约250字）。
敦煌艺术以其独特的审美意境和精美的艺术形式而闻名于世。色彩鲜艳的壁画、精妙的线条、细腻的表现力，使人仿佛置身于一个充满生机和奇幻的世界中。通过欣赏敦煌艺术，我感受到了艺术的美和力量，也更加敬仰艺术家的创作才华。他们通过巧妙的运用形式与色彩，将虚幻的世界与现实完美融合，创造了一种独特的审美体验。这种审美意境给了我很多启示，使我明白了艺术的魅力在于它所能带给人的想象与思考。
敦煌艺术承载着古人智慧的结晶，虽然创作于古代，但其深层的思想与哲理对于当代社会依然有着重要的启示作用。我发现敦煌艺术中的人文关怀、审美追求和思想深度也应该成为当代社会所重视的价值观念。在当今快节奏的生活中，我们往往忽略了对内心深层情感的培养与思考。而敦煌艺术通过表现人类情感和思想生活的丰富，提醒着我们要回归内心，倾听心灵的声音，从中汲取力量和智慧。
敦煌艺术以其深刻的内涵和卓越的艺术价值，让我在观赏中深受感动和启发。通过它，我明白了艺术的力量和美的存在对于人类心灵的滋养和激发。敦煌艺术中蕴含的人文情感、审美意境以及思想深度也给予了我对当代社会的思考和启示。我将深深怀念那幅幅壁画，那些美丽动人的形象和那些真挚的思想感悟，它们定会伴随着我一生，激发我在艺术和生活中不断探索和成长。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇九
知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性,这是一门很深的学问,也是一门需要深思的艺术,教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系.在这样一种关系下,才能教学相长,师生共同进步.怎样上好一节课呢?我觉得必须掌握好课堂的教学艺术.
上好一节课最基础的是课堂导语.课堂导语的设计多种多样,大体上可以分为两大类:一是知识的导入,二是以情景导入.知识导入的导语,或联系旧知,进行对比,激发学生思维的“热点”:或开宗明义,直接提示本课的学习要求,让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中.
一节好的课堂有了一个好的开始,接下来就是课堂讲授了.课堂讲授的基本要求有以下几点:。
1.语言简洁,个性突出,具有直观性.
2.科学准确,真实可信.具有说服力.
3.设疑激趣,引发思维,具有启发性.
4.感情充沛,情理交融,富有教育性思想政治课教学永远具有教育性.
5.形象直观,生动有趣,富有感染力.
6.时间巧配,难度巧定,具有协调性.
一节好的课堂上完了,在结束课堂的时候,怎么做一个好的结尾呢.怎样才能设计出好的结语呢?下面几个方面说说:。
1.概括总结,神话题旨。
2.延伸话题,引来活水。
3.设置悬念,激发欲望。
4.反弹琵琶,逆向引导。
教学有法,而无定法,贵在得法.因此,讲究不讲究,追求不追求课堂教学艺术,结果大不一样.追求了,教师青春常在,课堂春意盎然,学生如浴春风.托尔斯泰说:“艺术是感情传递的桥梁”,课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生,另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能.没有艺术的教学只会传授知识,而传授知识也是大折扣的.可以说,得法就是一种教学艺术,就是一种成功的教学.所以,要做就做一个刻苦钻研业务的教师,做一个课堂教学艺术高超的教师.
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.
时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.
幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十
有这么一个令世人都向往的艺术之都——法国，而恰巧写这书的作者，也生于此，他孜孜不倦地誊写着此书，他不惜牺牲自己大半生的时间去收集资料，就是为了让读者可以俯瞰世界的艺术历史过程，从而也为社会，为国家作出了一点贡献吧。有这么一个名字，所以我们也应默默地记着——艾黎•福尔。
此书，大概分为古代，近代，现代三个时期的世界艺术史，写了比较有代表性的不同国家的艺术发展和一些著名的艺术家。涉及的艺术理论比较有作者的个人见解，需然作者已与我们有百岁的跨度，但我可能对艺术理论的方面还是涉世未深，作者的一些观点，我还是不太认同的，毕竟，一千个读者读哈姆雷特，也有一千种不同的见解吧。历史是永恒的，可是历史不单从有代表性的历史事件就可以概括的，只不过，恰巧那些国家，那些画家，抓住时代的发展机会，从而被历史所宠幸着。但是，我还是深深地被书中一些理论所撼动着，记录如下：
(1)达芬奇告诉我们的，是未知之物只会随着我们前进的部分而节节后退，尽管如此，我们对万事万物的真实面貌仍一无所知;米开朗琪罗告诫我们的，是在抓住瞬间的和谐之前，我们必须不断地经受痛苦的折磨，而在这一瞬间消逝之后，我们仍将继续受苦受难;拉斐尔为我们提供的教诲是：任何征服既是稍纵即逝的，又是生生不息的。
(2)只有倾听心灵之声时，我们才能谈论艺术而不贬低其价值。人人皆拥有仅属其个人之真理，但如果没有寻求这份真理的热望。没有对阐述它时那种欣悦的体验，我们会对其存在毫无所知。
(3)当今的艺术，即或是昙花一现的形式，也完全服从于一种并不显眼的需求，附属于某种仍不为人知的集体使命，这一使命，需然表面上看来仍是模糊多样，但却在不知不觉中暗示着线条和色调的发展方向。借问君欲何往?精神生活归处。
(4)生死攸关的问题不在学习的本身，而是在对于所学的东西不能感受。探索不息的人拥有永恒的纯真。这种纯真在自己的余烬中再生，新的预感只有在旧的预感被体验和研究探索摧毁或是证实之后才得以出现。
(5)人世间，不存在一种孤独的声音，语调，举动，形式，光线和阴影。一切事物都在互相倾听，回应，通过隐秘渠道彼此渗透，交融，而且，一旦在它们两相联系和辉映中，在他们那朝向一处隐蔽去所的无限愉悦的统一方向的前行产生出和谐，孤独变把宇宙交付给独行者。
(6)艺术就像生命本身，是一种恒变。如果在艺术家的心灵里，科学的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科学的可靠性就会在艺术家内心摧毁奋斗的必要性，会以静态的成就代替不断新生的愿望，从而打击艺术的热情。
我真的真的无法再述说什么，因为越是这样，我的心将会被历史所淹没，历史是一本永远都翻不完的书，而至于它的故事诱人得越让人着迷，但同时越让人清楚地认识到美的背后，总会有多数的悲惨事件衬托着。要知道，书只是一种载物，让我们有这样一种途径去了解历史的缘由，我们应该怀抱着感恩的心去阅读它，还有谢谢作者，是他，让我们知道有这样一个艺术国度的历史，是那么值得我们去了解和反思的。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十一
四月，艺术小学举行了第五届多彩课堂文化节，这次课堂文化节活动以信息技术在课堂中的应用为核心，我主要听了几节相关的语文课，其中，李琳老师主讲的《桥》，运用信息技术辅助教学，出示天空下雨的图片，打雷的轰隆声，人的动作等画面。学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃。多媒体技术融入了声音、图片、动画、视频等技术，而这些技术的应用改动了传统的语文课堂教学形式，创设出图文并茂、声像分离、明晰直观的教学环境，充沛调动了学生的多种感官，给学生带来了漂亮的视听享用和新颖感。
孔令伐老师的《梦想的力量》一课，利用多媒体技术，结合瑞恩实现梦想的步骤，实现梦想的过程，以立体的形式展示教学内容。多媒体教学手段配合课文梦想的力量的内容适当地补充有关瑞恩后来参加焦点访谈的资料和时代背景的介绍，从而降低了学生理解的难度。
《画家与牧童》是二年级赵丽萍老师主讲的，生字的教学，词语的理解，课文朗读，用多媒体教学，只要轻轻一点，准备好的图片和文字就会随即出现，既节省了时间，又活跃了课堂气氛。特别适合低年级教学。
新课程倡导以学生为主体以教师为主导，在教学过程中，学生是学习的主人，所以必须充分调动学生学习的积极性和主动性，培养他们良好的.学习习惯，学会学习。教师是学习的组织者、引导者与合作者，这是课程标准对教师在课堂教学活动中地位的界定。
在教师设计课堂的过程中，既要考虑到教师、学生、技术、媒体，又要考虑知识内容等多种因素。教学设计的过程仅仅是一种形式，只注重课堂教学的设计，忽视了课前准备的过程和学生自主学习。教师在教学设计过程中基本都是围绕课堂教学内容来实施，很少照顾到学生的预习和知识巩固与延伸，所以导致学生不能很好地利用课外时间学习。利用常规的网络通讯工具，比如qq空间、博客或网络学习空间，这些学生易于接受，耳熟能详的网络工具，将预习要求、教学设计、重点难点、教学资源、知识拓展等内容上传到空间（绝不仅仅是文字教材的复制品）方便学生预习，让学生在课前知道如何预习和自主学习，对于课堂教学效果很有帮助。
从中小学教师信息技术应用的现状来看，95%以上信息技术的应用仅仅是停留在课堂教学层面上（这里指的是在教学中应用的教师，没用的就更谈不上了），而且大部分都只是在教学内容的呈现方式的环节上的应用，比如图形、图片、视频、声音等等，还有些条件较好的学校试图尝试利用网络教室完成课堂教学过程，也只是形式的改变，课堂教学没有发生结构性变化，教学效果并不显著，因此以夭折而告终。
对于信息技术在教学中应用的认识与理解现在我们大多仍是停留在公开课、赛讲课、教研等活动中。要想让所有教师在教学中都能正确认识、理解和使用，确实还需要大量的工作要做。因此信息技术的应用要具前瞻性，尤其是理念更要适度超前。课堂教学仍然是信息技术应用的主战场，应该尽可能让信息技术在教学中真正发挥作用。
课堂上学生相互交流学习体会、每个学生都呈现自己在自主学习过程中遇到的问题、收获，教师解难答疑。学生在这个过程中是主动参与，教师只是这一过程的参与者和指导者，真正体现教师主导，学生主体的新课程理念。这种课堂教学对学生能力的培养，要比常规的课堂教学好得多。
信息技术在教育教学中的应用是永无止境的，技术的不断创新会给应用提供新的动力和条件，教育的需求和发展也会给信息技术的发展提出新的要求。促进信息技术在教育教学中的应用，特别是在课堂日常教学中的应用，使学习者学习方式便捷化、学习支持个性化，从而获得高质量的学习结果，是教育信息化发展的方向和本质，而且具有无限的发展潜力，是教育信息化的希望所在。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十二
爱是人类最原始、最纯粹、最真实的情感之一，而艺术则是一种表达和传达情感的方式。爱的艺术不仅仅存在于具体的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中，更是贯穿在我们日常生活的方方面面。在与艺术的相遇中，我不断体会到了爱的力量和艺术的美妙，与此同时，也对人生有了更深刻的感悟和领悟。
爱是艺术的源泉，艺术的创造者将自身的情感融入作品中，使它们充满生命力。艺术作品中的美丽、深刻，往往让人无法忽视，正是因为其中蕴含着艺术家对爱的热情和追求。在艺术作品中我们能感受到色彩斑斓的画面、婉转动听的音乐以及优雅翩跹的舞姿，这些都是爱对艺术的表现。而我们与这些作品的相遇，也让我们感受到了爱的力量和美妙。
第二段：艺术对爱的启示。
艺术不仅仅是对爱的表达，更是关于爱的领悟。在艺术作品中，我们可以看到切实的生活、情感的纠结、人性的矛盾，这些都是艺术对人类所独有的情感的深刻挖掘。与此同时，艺术也对我们的生活方式和价值观提出了挑战和思考。在与艺术的相遇中，我意识到，爱不仅是给予他人的情感，更是对自己的要求和培养。无论是创造还是欣赏艺术作品，都需要我们用心与作品对话，从而培养出更高尚的情操和美好的品质。
第三段：艺术对人生的指引。
生活就是一件艺术品，而艺术则给予了我们对生活的更深层次的思考与品味。在与艺术作品相处的过程中，我不断感悟到，生活需要我们用艺术的眼光去看待，用爱的心去感受。艺术作品中的每一个细节都是对细腻和热忱的追求，我们也应该在生活中做到这一点。无论是工作、与他人相处或是对待自己，我们都应该保持对美好和完美的追求，用爱去温暖他人，用艺术的眼光去欣赏生活的每一个瞬间。
第四段：用爱点亮黑暗。
艺术作品中往往包含着美好与悲伤、欢愉与挣扎，正如人生中的日与夜、快乐与痛苦一样。然而，艺术家用爱将这些情感透过作品传递出去，使我们从中找到了共鸣和力量。艺术与爱相互依存，它们共同构筑起生命中的温暖和意义。在与艺术的相遇中，我们学会用爱去点亮黑暗，用艺术去化解心灵的困扰，让内心得到启发和滋养。
第五段：爱是创作的火花。
艺术的创作离不开爱的激发和推动，而爱也需要艺术的创造去释放。只有当我们充满爱意地投入到艺术创作中，才能创造出更加饱满、有灵魂的作品。艺术创造是我们内心深处对爱的渴望和追寻，无论是绘画、音乐还是舞蹈，它们都是爱创造出的火花。爱是激发艺术创作的源泉，我们应该用心去感受这份爱和艺术的美妙，让自己在艺术的激励下，创造出更加精彩的人生。
总结：
在与艺术的相遇中，我们不仅仅是欣赏和感受到了美，更是体会到了爱的力量和艺术的美妙。爱是艺术的源泉，艺术对爱的启示和对生活的指引，使我们追求完美、培养情操；艺术用爱点亮黑暗，减轻生活的痛苦，给予我们力量和勇气；爱是创作的火花，用心创造出更加美妙的艺术作品。爱得艺术，才能体会到生命的真谛和意义。让我们用心去爱，用艺术去温暖自己和他人，让我们的人生充满爱的美丽和艺术的魅力。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十三
当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。
油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的`画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十四
玻璃艺术作为一门独特的艺术形式，深受众多艺术家和观众的赞赏。通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我深深体会到了它独特的美感与艺术魅力。在此，我将分享我对玻璃艺术的感悟心得体会，希望能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱。
第二段：透明与光影之美。
玻璃艺术最大的魅力莫过于它独特的透明性与光影效果。透明的玻璃让人看到了内外之间的无限延伸，给人以宽广和开放的感受。光线透过玻璃的独特折射效果，使得作品在阳光照射下呈现出令人陶醉的色彩与光影交融的效果。无论是透明的杯子，还是色彩艳丽的花瓶，都让人不禁为其美丽而倾倒。
第三段：形状与纹理之美。
玻璃艺术作品不仅仅局限于透明与光影的美感，还体现在其多样化的形状和纹理上。玻璃可以被塑造成各种各样的形状，如几何形状、动物形象、花卉等，每一种形状都展现出艺术家独具匠心的创作才华。而纹理则通过玻璃表面的细腻纹理来体现，给作品增添了质感和层次感。无论是平滑的表面还是粗糙的纹路，都使作品更加生动立体，赋予了艺术作品更深层次的内涵。
第四段：变幻与流动之美。
玻璃艺术的一个重要特点是其独特的流动性。熔化的玻璃在高温下具有流动性，艺术家可以通过掌握这种特性进行塑造创作。在制作过程中，玻璃艺术品经历了一系列变幻而产生出令人惊叹的效果。艺术家可以通过控制温度和施加力度来掌握玻璃的形状和纹理，从而创造出独特的艺术作品。这种变幻与流动美让人仿佛看到了时间的流逝和生命的变化，引发人们对生命与存在的深思。
通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我不仅深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力，也得到了一些启示与感悟。首先，玻璃艺术教会了我如何去感悟生活中的美，无论是细微的一瞬间还是宏伟的景色，都蕴含着无穷的美好，只有用心去感悟，才能体会到其中的真谛。其次，玻璃艺术也教会了我如何去拥抱变化与不确定性。在制作与创作过程中，艺术家需要面对玻璃的流动和变化，没有固定的模式和结果，这启示我们要学会接受变化并从中找到新的机会和可能性。最后，玻璃艺术教会了我如何对待自己的生命与存在。玻璃艺术作品中的流动和变化不仅反映了时间的流逝，也提醒着我们要珍惜每一刻，充实自己的生活，追求内心的平静与满足。
总结部分：
通过对玻璃艺术的感悟与体会，我深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力。玻璃的透明与光影之美、形状与纹理之美、变幻与流动之美都让我为之倾倒。同时，玻璃艺术也给我以一些启示与感悟，教会了我如何去感悟生活中的美、拥抱变化与不确定性，以及对待自己的生命与存在。希望通过我的分享，能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱，让更多人能够通过欣赏玻璃艺术作品，感受到与艺术家们一样的美妙体验。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十五
今天是xxx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的'处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十六
钱梦龙那一代特级教师在语文教学上的问题，如果能更多地吸纳各种优秀文化的滋养，他们在语文教学上的成绩可能不会就此止步，但最终他们为的还是“分”，而没能在语文教学“质”的探求上做出一些新的开拓，也鲜有对文学思潮、社会人生的触摸，这反映了他们视野的局限，也正是中国语文教育的悲哀。
钱梦龙之所以能成为泰斗，不是因为那个没有多少原创性的“三主三式”，而是因为他令人叹为观止的课堂教学，这是他雄踞中学语文教坛的最大资本。声震语文教坛的“三主三式”语文导读法，是以“学生为主体，教师为主导，训练为主线”作为理论基础，以“自读式”、“教读式”、“复读式”为课堂教学基本模式。据说，这个理论的形成经过了钱梦龙漫长的探索，曾在语文教学界引起广泛强烈的争鸣。但我却感到一丝疑惑：这样简单的常识还需要争论？我实在看不出“三主理论”有什么原创、独特的思想，因为“教师是教学的主导”、“学生是认识的主体”、“技能主要靠训练形成”等尽人皆知的教育常识在各类教育著作中可谓俯拾即是。它是古今中外大教育家与卓有实践经验的.教师们共同创造的思想结晶，钱梦龙只是将散见的常识性理论综合归纳，并以之为指导在语文课堂实践中进行了探索和总结。至于“三式”，更是三种早已有之的阅读课型，算不得他的发明。所以我更认为钱梦龙是三主理论的“倡导者”和实践者。我觉得，钱梦龙之所以能成为泰斗，不是因为那个没有多少原创性的“三主三式”，而是因为他令人叹为观止的课堂教学，这是他雄踞中学语文教坛的最大资本。我以为，钱梦龙在语文教学上最大的贡献就是在实践、操作上将语文教学引向了一条“最少迂回、时间上最经济的捷径”。我注意到，每到一地开课，他都要让学生提前将问题写到纸上交给老师，然后他再作分类讲解。这样做不仅让学生预习了课文，而且培养了学生的质疑精神。他上课实际上就是以解决这些问题为中心任务，这使他的课带有明确的目的和实效。可以说，找准牵一发而动全身的“焦点问题”才是钱氏课堂教学的关键所在。钱氏导读的技巧突出地表现在他的设问上。上《愚公移山》一课他对文中“邻人京城氏之孀妻有遗男”这句话的经典提问广为人知：“京城氏家里那个小孩子也跟了愚公去参加移山劳动，他的爸爸肯让他去吗？”这种从思维侧翼寻找思维切入口的“曲问”不仅使学生迂回地找到了答案，而且锻炼了他们的思维，提升了整个教学过程的品质。这样的曲问在钱梦龙的课堂中比比皆是，他的教学之所以成为经典，就在于问得经典。我以为强烈的问题意识、发问技巧和务实的教材处理方式所体现的教学思想乃是钱氏语文教学的精华。这并不纯粹是个技术问题，它是和“文心”、学养融为一体的。真正成功的语文教师，靠的是他们对语文学科的性质、目的、任务的真正理解和整体把握，靠的是其自身的文化品格和功力在整个教学过程中全方位的辐射和渗透，而不是靠那些所谓的教学法和操作技术。
“三主三式导读法”无疑奠定了钱梦龙在中学语文教学界实力派、技术派的地位。这一教学法虽有现代教育理论的包装，但还是几十年来语文教学重视基础、讲深讲透讲实的技巧化的翻版。
有人用“训练论”来指代钱梦龙的语文教学思想，的确，在钱梦龙的导读体系里，“训练为主线”被赋予了重要意义，成为老师主导和学生主体的纽带。但就语文教学实践而言，应当是听说读写全方位、多角度、多层次的立体训练，而钱梦龙的“训练”似乎只体现在“读”的方面，尤其主要表现在寻章摘句、精雕细刻、细磨慢研、苦思冥想、死中求活的深挖方面。其实，对那些技能性的东西，也许采取练的方式有一定效果，但对那些非技能性的东西“练”就难以奏效。语文教学，更讲究涵泳其中，让学生在良好的语文气氛和语文环境中潜移默化、润物无声地提高其语文素质。让语文素质化入人的整体，成为学生作为人的一部分，这些是“练”不出的。钱梦龙多次说，中小学的语文课毕竟是语文课，它不同于一般的人文学科，也不同于文学欣赏课。在一篇文章中，他特别强调“虚构”是只适用于文学创作的一种艺术手段，学生在作文中虚构会带来“做人”和“作文”方面的不良影响，并把学生作文中胡编乱造、假话连篇的现象归咎于虚构。钱梦龙这样突出语文学科与文学的差异、排斥文学性虚构是片面而且有失公允的。这恐怕基于他对语文工具性的认识，因为文学不是工具，不好操作、不好“训练”，所以他也就干脆将之拒之门外。但语文这个工具毕竟不是寻章摘句、应付考试的工具，而是交流沟通、陶冶情操的工具，更是驰骋想象、激发创造的工具。一方面，我们无不痛感语文课上得没味道，老师、学生文学修养差；一方面又竭力反对把语文课上成文学课，总把学生禁锢在记叙文、说明文、议论文里，如何指望学生有灵性、有诗情、有创造呢？我一直认为，一个不爱好文学、精神品位不高、文化视野狭隘的人是当不好语文教师的，而在语文学科上排斥文学虚构，则有可能是对学生灵性和创造力的扼杀。我知道钱梦龙年轻时也是狂热的文学爱好者，有很强的文学功底，课更是上得气韵生动，所以我宁可把他的这些观点看做特定情况下的“愤激之语”。我看过钱梦龙许多公开课的课堂实录，虽然那些精心准备的师生问答巧妙绝伦，“完美得令人遗憾”，但我认为这样的课堂内敛而封闭，还是属于那种稳扎稳打、步步为营、一切尽入教师“彀中”的传统好课的类型。据说，现在像钱梦龙这一辈特级教师的上课在“业内”被称为“做课”，我不知道这是否为语文学科所独有，我认为这个词是对语文教学最大的曲解、嘲弄和作践。真正的大家是有思想、有境界、有风格而无技巧的。其实，上课本来就是给学生提供一个探索、质疑、讨论、创造的平台，真正的好课哪有什么观赏性？而我们现在的公开课不是看学生表现而是看老师表演，教师成了万众瞩目的演员。课上得好或坏，主要看教师“技术复制”水平的高低，谁来关注学生的主体地位？在教育发达的欧美国家是没有公开课这一说的。面对美国6年级学生自己查阅文献、以标准的研究生论文模式撰写并当众答辩诸如“你认为纳粹德国失败的原因是什么？”“你认为今天避免战争的最好办法是什么？”等论文时，我们还有什么脸面说我们的基础教育扎实，还有什么心情在课堂上把玩、挖掘、研磨词句？寻章摘句、细磨慢研、苦思冥想、深探巧挖决不是智慧，决不是灵性，决不是创造！单纯地为精彩而精彩那是在作秀！在导入奇、设问巧、挖掘深等方面投入过大是舍本逐末的操作主义与技术主义做法！
事实上，从一开始，钱梦龙那一代名师就是作为应试教育的成功操作者而走上名师之路的，他们的教学最终还是以迎合考试为指归的。
语文教学肯定不是培养注解家、阐释家、探幽家，而是为了培养会思考、敢质疑、能创造、善表达、有批判精神和沟通能力的人。像钱氏这样在文章里深探巧挖的教学是不是琐碎、匠气、狭隘了点？我们在对字词句翻来覆去把玩、研磨、探幽的过程中，到底消耗掉了多少灵性、诗情和创造？我们绞尽脑汁、搜索枯肠的目的是什么？我苦思冥想，只能悲哀地发现：这是为了考试！考试才是惟一的买家，因为只有试卷上才会出现这些“问题”。事实上，从一开始，钱梦龙那一代名师就是作为应试教育的成功操作者而走上名师之路的，他们的教学最终还是以迎合考试为指归的。及至成名之后，他们或因身份所限，或因利益所系，也往往是在自觉不自觉、情愿不情愿地为应试教育添砖加瓦。对于考试，钱梦龙也曾发过一句著名的“天问”：为什么学生在语文课上花了大量时间学到的东西，除了用于对付考试外，实际上都是些基本无用的？我觉得这里有一种悲怆的无奈。钱梦龙的课为什么“雅俗共赏”，就在于既有“观赏性”，也具有应试的实用性，而语文教学难道就只有这些内容吗？答案当然是否定的。所以，在我看来，钱梦龙在课堂教学上的“出神入化”总有那么一种“茶壶里面起波涛”的味道。每次看他们“做课”我都在想：我们今天不缺课堂教学的高手，像钱梦龙这样的名家，更应该以自己的威望和功力去研究考试、去影响教育决策层，因为从目前的现状看来，只有考试评价方式发生革命才能真正救中学语文教学于水火。在“天下一统”的教材里钱梦龙已经达到了一定高度，但他为什么不像洪宗礼等一批特级教师那样把教法与教材统一起来进行改革，自编实验课本，通过实验教材的编写，促进教法改革的提高，给自己也给后人开辟新的天地和发展空间呢？钱梦龙那一代特级教师在语文教学的问题刚暴露并引起重视时已享誉天下，其时也正是中国知识界、文学界思想解放的黄金时代。此时如果能更多地吸纳来自“非语文”、“非教育”的各种优秀文化的滋养，他们在语文教学上的成绩可能不会就此止步，语文教育也本不应如此不堪，但最终他们的语文教学却只是多了些字字词词句句，为的还是那些分分分，而没能在语文教学的“质”的探求上作出一些新的开拓，也鲜有对文学思潮对社会人生的触摸，这反映了他们视野的局限，而这也正是中国语文教育的悲哀。
编后：那一代专题刊出以后，引起了读者们的强烈关注。读者们在网上或通过电话，为这一内容叫好。有这样一句老话：不进则退。其实，我们的时代已经发展到了一个进得慢也意味着一种落后的竞争状态了。因此，敢于向权威质疑，正是一种创新进取精神的体现。质疑权威，并不是说我们要背叛传统，而是批判地继承传统。惟有这样，社会才会进步，人的思想才会有质的飞跃。
卢军。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十七
一、设计意图：
“胡说歌”是选自美国儿童歌曲，该歌曲曲调轻松活泼孩子乐于接受，歌词幽默诙谐，而且通俗易懂，让人一听就觉得很好笑，很符合幼儿的心理特点和认知模式，歌词内容将幼儿身边常见的现象颠倒，使其违反常理，引起幼儿的好奇心和发挥幼儿创编的积极性。
1.初步学习演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、诙谐及滑稽、可笑的意蕴。
2.在教师的引导下，尝试替换歌曲中部分歌词进行演唱。
3.体验歌曲的幽默、诙谐感。
三、活动准备：
1.弱拍起的节奏图谱，实物袜子，耳朵图片。
2.歌曲的图谱。
3.供幼儿操作的实物（袜子、手套、衣服、帽子、围巾等）。
四、活动过程：
（一）学习弱拍子的节奏谱，让幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
１.认识弱拍起的节奏谱，
师：xx咦？什么声音？恩，对了是舌头的声音，我的舌头能为歌曲伴奏唱歌呢，你听！
师：这是一段弱拍子的节奏谱，每一小节的最后一拍为弱拍，因此第一小节只有一拍，所以为弱拍，那怎样来表现弱拍，在表现时稍微弱一点，轻一点。
2、幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
（评析：一开始以舌头发出的声音来引起幼儿的兴趣，幼儿觉得很有意思，接着出示弱拍的节奏谱，请小朋友用滑稽的身体动作或声音来表现弱拍节奏，小朋友的参与兴趣很浓，在轻松滑稽的表现中，掌握了弱拍节奏的.特点，为学习《胡说歌》歌曲作铺垫。）。
（二）出示电脑图片《小丑》，引导幼儿观察，感知并理解画面滑稽、风趣的内容和风格。理解歌词并学说歌词。
1.了解小丑的幽默特点。
师：说到幽默，老师想到了小丑，你们见过小丑吗？他是一个什么样的人？
小丑是一个专门说幽默的话，做滑稽的动作来逗大家开心。
2.出示《小丑》图片，感受小丑幽默滑稽的地方。
师：今天小丑来到了我们活动室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原来，他把袜子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了脚上。
3.理解歌词并学说歌词。
师：老师把他滑稽的地方编成了一首好听的歌曲，我们一起来听一听。歌曲里唱了什么？
4.出示歌曲的图谱，学说歌词。
（小朋友通过说小丑，看小丑，来感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌词，同时，为便于幼儿熟悉和掌握歌曲，我准备的主要教具是把这首歌曲用形象的图文并茂的形式画成了图谱，小朋友对歌词的学说很容易。能很流畅的看着图谱说歌词。）。
（三）幼儿初步学唱歌曲。
1.教师以较慢的速度范唱歌曲。
老师一边唱一边来提醒小丑。
2.教师带领全班幼儿学唱歌曲二遍，动作表情同上。
教师：是不是因为我的声音太小了，图上的小丑听不见？大家一起来帮我提醒他吧！
3.引导幼儿替换部分歌词，进一步学唱歌曲。
教师引导幼儿尝试用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
（在学唱歌曲这一部分，我先以较慢的速度来范唱歌曲，使小朋友能对歌曲的旋律有一定的熟悉，再带领小朋友来演唱歌曲，为了能让小朋友进一步学习歌曲，我用里面的语气词进行了替代，增强了歌曲的趣味性，也激发了小朋友学习的积极性。）。
（四）进一步替换、创编新歌词，风趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在头顶上的动作编到歌曲中唱一唱。先引导幼儿说说歌词再练唱。
2.教师扮演小丑，将鞋子套在手指上编到歌曲中唱一唱。
3.幼儿扮演小丑，根据老师提供的材料进行打扮。教师请有创意的幼儿带领大家练习并享受新创作的作品。
（本环节提高了难度，让幼儿来根据自己的打扮来创编歌曲，首先老师表演了小丑，让小朋友将滑稽的动作编到歌曲中，激发了小朋友表演的兴趣和欲望，使活动达到了高潮，小朋友都能根据提供的材料进行很有创意的进行打扮。体会到不同东西的不同穿法带来的滑稽幽默。）。
（五）引导幼儿发现并用幽默的方式重新欣赏、认识原来不合理的着装。幼儿理解胡说歌的意义。
1.认识歌曲的名字。
师：胡说歌就是把平时生活中常见的事情颠倒着说，本来袜子是穿在耳朵上的，可是现在袜子穿到耳朵上去了，真有意思。
2.袜子一定要穿在脚上吗？手套一定要套在手上吗？我们今天发现套在其他地方不仅漂亮而且还很滑稽。
五、活动延伸：
将准备的各种材料放在操作区，让幼儿去打扮并用歌曲的形式来唱出来。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十八
敦煌艺术，作为中国古代艺术的瑰宝之一，以其独特的造型和丰富多样的主题吸引了无数人的目光。我有幸有一次机会亲身游览敦煌，领略到了这一宝库的魅力。在这次旅行中，我的心灵得到了一次深刻的洗礼，对敦煌艺术也有了更加深刻的认识和体会。
第一段：初次见面的震撼。
当我踏进敦煌莫高窟时，眼前的一幕真的令我震撼。壁画和雕塑，以及洞窟本身的宏伟，让我感到自己的渺小和无知。而这些千年的艺术作品，在时间的冲刷下仍旧保存完好，真真正正地让我们感受到了中国古代艺术的博大精深。我在走廊上缓缓走着，沉浸在这片朦胧的世界中，仿佛回到了古代的辉煌时代。
第二段：艺术与宗教的交融。
敦煌艺术的一个重要特点就是它与佛教的紧密联系。在参观过程中，我了解到了敦煌壁画中融入了丰富的佛教主题和教义。佛教的教义以及修行方法在这些作品中展现得淋漓尽致，让我对佛教有了更加全面的认识。被敦煌壁画所展现的善良、宽容和智慧所感染，我对佛教的尊重也达到了一个新的高度。
第三段：壁画中的人生哲理。
敦煌壁画中也融入了许多关于人生的思考与寄托。我仿佛看到了古代人们对于人生、爱情和人性的思索。壁画中的人们面对各种各样的困境和挑战，他们的力量和智慧一直激励着我们。这些通过壁画所传递出的人生哲理，让我深刻地感悟到了生活的真谛。
第四段：艺术的震撼力。
敦煌壁画给我的最大感受之一就是它的震撼力。壁画的细腻程度和精湛技艺，无不让我屏住了呼吸。在每一个细节中，都可以感受到古代艺术家对于美的追求和创造力的力量。这些艺术作品让我对艺术的力量有了更为深刻的认识，也增强了我对美和创造的敬畏之情。
第五段：回归内心的平静。
在敦煌艺术的魅力中，我找到了内心的平静。在这个快节奏的世界中，人们常常追求物质的满足，而忽略了内心的渴望。但是，在敦煌壁画中，我感受到一种安宁和深层的思考。这种感受让我开始重新审视自己的生活和内心的需求，寻求更加平静和有意义的生活方式。
通过这次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌艺术的魅力和力量。敦煌壁画以其独特的造型和主题，与佛教的教义和人生哲理交织在一起，给我带来了关于艺术和生活的新的思考。同时，敦煌艺术也让我重新审视自己的内心世界，寻求内心的平静和有意义的生活。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇十九
爱是一种能量，能够触动人们内心最真挚的情感，也是绘画、音乐、文学等艺术形式所传达的最美的情感。在艺术中，爱以各种形式展现出来，给人们带来极大的艺术享受和心灵的愉悦。我深信，通过艺术的触动，人们不仅仅可以品味到浓浓的爱之味道，更能领悟到关于爱的深层次体验和心得感悟。
首先，我们可以通过观赏绘画作品感受到爱的力量。绘画是一种寓言，画家通过作品表达自己对爱的理解和感受。当我站在画廊中心，观赏一幅幅意境深远的绘画时，不禁感到一股浓郁的爱的气息弥漫在其中。比如，一幅描绘夫妻间手牵手的画作，呈现的是一种深情厚意的爱意；一幅表现母亲与孩子紧紧相依的画作，则是传达出母爱的伟大和无私。这些画作的形象生动，给人们带来了宛如亲身经历般的感受，让人深刻感受到爱的温暖与力量。
其次，音乐也能让人们深入感受爱的艺术。音乐是一种直达人们心灵的语言，在音符中表达出爱的情感。当一首感人的乐曲响起时，我们不由自主地陶醉其中，仿佛融入了爱的海洋。例如，钢琴曲《梦中的婚礼》以其轻柔的旋律和悠扬的音色，将爱情的美好展现得淋漓尽致；交响乐《第九交响曲》中的第四乐章，更是把爱的主题表达得淋漓尽致，使人们感受到爱对世界的引导和救赎。这些音乐作品通过乐音的起伏、旋律的抒发激起人们内心深处对爱的共鸣，使人们对真爱的认同和赞美愈发深厚。
除了绘画和音乐，文学也是表达爱的艺术形式之一。文学作品以其文字的神奇力量，让人们领略到了爱的诗意和浪漫。无论是诗歌、小说还是散文，作家们通过独特的笔触将人们带入到了一个个无尽情感的世界。比如，雨果的《悲惨世界》通过对各个角色之间爱恨情仇的描绘，使人们懂得了爱的伟大与牺牲；鲁迅的《药》则通过对青年男女之间深藏的爱与痛苦的描绘，让人们思考了爱的真谛。这些文学作品以其真挚的情感和深邃的思考，让人们领悟到爱是多么强大而复杂的情感。
除了上述艺术形式，舞蹈、戏剧等艺术形式也是传递爱的美好的媒介。舞蹈以肢体的舞姿和舞台的灯光，将爱的动人场景演绎得淋漓尽致，让观众们身临其境，与表演者一同感受爱的魅力。而戏剧则通过演员的表演和台词的表达，使观众投入到角色的情绪中，体验角色通过爱而产生的痛苦、喜悦、忠诚等情感。这些艺术形式以其多样性和生动性，使人们对爱的感悟更加深刻和立体。
综上所述，爱无处不在，在艺术中尤为多姿多彩地展现。通过绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等艺术形式，我们更容易体味和感悟到爱的深层次意义。艺术给予了我们与爱对话的平台，让我们从中体味人与人之间的感情，理解爱的真谛；同时，艺术也扩大了我们对爱的认知和体验，使我们对爱怀有更多的感恩和敬畏之情。因此，我们应更加珍惜并重视艺术的力量，通过艺术的触动来不断丰富自己的人生，让爱的艺术之光永远照亮我们的心灵。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇二十
今天下午，我们川大附小本部、西区和龙爪校区的一、二年级的同学在体育场中心举行了“心田上的百合花开”的文艺表演。
节目真是好看极了。我喜欢的节目有课本剧《天使的翅膀》，男生独唱《九寨天堂——儿童歌曲大串烧》等。唱歌的是音乐老师刘老师，伴舞的`是龙爪校区的同学。我看见全场的二年级同学都站起来了，因为他们想看刘老师唱歌，我还听见朱子良在“哦哦”地尖叫。刘老师在唱歌的时候，一会儿跳到舞台这边，一会儿跳到舞台那边，把我眼睛都晃花了。
节目非常精彩，我觉得他们一定是排练了很久的。
优秀艺术课感悟（案例21篇）篇二十一
很庆幸我在小学教数学，可现实生活中很多人不明白为什么小学要学数学？学数学究竟学什么？小学数学课堂究竟要如何引导孩子们学习？带着这一连串的问题，我拜读了牛献礼老师的《我在小学教数学》。
数学教育的终极目标是让一个人学习数学之后，即使这个人未来从事工作和数学无关，也应当会用数学的眼光观察世界，会用数学的思维思考世界，会用数学的语言表达世界。我们每个人都应该学数学，因为数学代表着理性，自然界的基本规律，可以用数学来刻画。学习数学的过程就是一个学习，如何看待这个世界；理解这个世界；更好的感悟这个世界的过程。
数学是一门严谨的学科，一个数字错了，一个符号错了，一个小数点错了，这道题就错了，学习数学会让孩子养成一种踏实，认真一丝不苟的精神。数学强调逻辑思维强调“化繁为简”“统筹优化”……这些在数学学习中学会的思想方法和思维方式，能使学生在社会上处理各种事情是善于抓住主要问题和关键有条不紊的处理和解决有关的工作任务。
数学是一门实用的'学科。生活中离不开数学。就拿小学数学来说，通过“数与代数”掌握最基本的计算，认识度量单位；通过“图形与几何”认识客观世界；通过“统计与概率”学会统计数据；最后还会学习如何解决实际问题，比如计算利息、商品利润等等。
如此看来，作为一名小学数学老师，我应该是骄傲的，但同时也是倍有压力的。
教材是教师教学最重要的文本和依据教师对教材解读直接影响自己的教学行为，进一步影响学生学习，并最终决定学生在课堂上实际体验到的课程。所以我们在平时的教学过程中，要不断地研读教材,弄清楚学科知识本身的结构体系,把握数学，融入数学，让数学课堂焕发出应有的魅力，让学生感受数学的神奇和美妙，让学生体验数学思考的乐趣。
随着课程改革，我们应当学会尊重课堂，转变课堂结构，以学定教，先学后教。也就是说，在平时的课堂上，我们要充分信任学生鼓励学生大胆尝试，自主探索让自学、质疑、争辩、补充、修正等充盈期间，把课堂真正的还给学生。让学生在课堂上大胆的摸索、积累和体悟。教师只需适当的组织、引导与点拨。
通过阅读《我在小学教数学》，确实使我大开眼界，从很多真实的课堂案例中学到了很多有价值的东西，我会把学到的技能用于今后的教学当中。“一分耕耘，一分收获”，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获！