在写心得体会时，我们可以从不同的角度出发，展示自己的思考和观点。在这段时间的学习中，我深刻体会到了努力和坚持的重要性。通过不懈的努力，我取得了很大的进步，这让我深深地感到自豪和满足。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇一
《中等职业学校公共艺术教学大纲》中提出：书法教学是公共艺术课程，是中职学校实施美育的重要科目，是中国传统文化的核心内容之一。笔者作为一名中职学校的书法教师，在开设好书法课方面做了有益的探索与研究工作。
在书法教学的方向选择上，笔者依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，考虑到学生的书写习惯、书写能力及学生基础薄弱的现实情况，选择在课堂上教授硬笔书法，在社团中开展毛笔书法学习。
为了解决书法教材较少这个问题，笔者采用重组教材、编写讲义的办法为学生提供学习材料。先后参考了陕西旅游出版社出版的《书法教程》和北京体育大学出版社出版的《实用钢笔书法自学教材》等书籍。经过仔细研究，笔者决定吸收这些书籍编写体系的优点，确定两个学期分别按钢笔楷书和钢笔行书来组织教学，每个学习模块分别按照基础知识、基本点画书写、间架结构、章法布局、作品赏析和创作五个单元开展学习。
要提高课堂教学效果，首要任务是改变学生的消极态度。俗话说：“学书法先学做人。”在第一次授课中，我除了介绍课程的任务及目标、重要性外，着重强调学习规矩，如上下课的师生问候礼仪、学习用具准备、课堂中必须将手机关闭或设置成震动模式等，如有违反必须以表演节目作为补偿。通过这些与学生建立平等师生关系，进而发挥集体监督的力量，同时也避免了师生情绪对立，影响后续教学。
在教学方法上探索采用“任务驱动法”“演示法”等学生感兴趣、适合书写技能训练教学的方法。在教学中为了增强教学的直观性，一方面我坚持板书示范教学，另一方面选择优秀的硬笔书法视频辅助教学，同时利用手机拍摄了部分急需的硬笔书法教学视频。
在学习任务的安排上我遵循循序渐进、螺旋式前进的原则，由简单到复杂，由少量训练逐步过渡到强化训练。一般在课堂上学生的学习任务是精细研究、分析5个同类字，课外作业安排20个字的书写训练任务。这样课堂任务少，不至于使学生受挫，进而培养学习的耐心。
在学习的过程中,及时肯定学生的点滴进步是增强学习动力的关键。我在教学过程中对学生的评价分为两个部分：一是课堂提问和练习，对能积极回答问题和在黑板演示优秀的学生提出口头表扬并计入平时考核加分项目；二是对于学生每次交来的作业按照“甲乙丙丁”的等次进行评价，根据多年的教学经验，学生每次作业完成20个单字的强化练习，其中有5个以上能够书写过关可以定为甲等，我对得到两次甲等的同学奖励自己印制的精美硬笔书法专用空白纸一张，起到了较好的激励效果。
书法是造型艺术，在书写过程中始终存在着辩证思想和美学原理。写好的前提是能“看到”，能体会到经典字帖中的美和好，这样才有可能表现出来。在教学中我强调要会“读帖”，教给学生分析品鉴字帖的具体方法。随后学生在书写中进一步体会运动的`韵律美，在作品完成后欣赏造型美，在品读中体会文学美，从而实现艺术教学的核心功能。
基于普及与提高相结合的原则，我利用组建书法社团的形式实现书法教学的升华和提高。学校专门建设了一个书法教室，配备了多媒体教学设备以及全套的书法学习用具，为开展社团活动创造了良好的条件。
10月“美阳书法社”正式成立，我担任书法社的指导教师，社团成员共有20多名，大家都对毛笔书法的学习具有浓厚的兴趣。社团成立后，同学们的学习热情很高，每天都要去书法教室学习练字，形成了很好的学习氛围。
在具体学习步骤上按照“单字字组作品”循序渐进推进。学生初期学习积累的单字较少，鼓励其创作四字的横幅，随后逐渐扩张至对联、斗方、中堂等形式。通过临创结合的方法使枯燥的临帖训练能够尽快转化为学习成果，有利于增加学生的信息量，增强成就感，提高了社团的凝聚力。
在教学实践过程中，我觉得以后要继续在教学的趣味性上下功夫，进一步提高学生学习的兴趣，增强书法教学的吸引力。要多组织展览和比赛活动，为学生提供展示才华的舞台。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇二
书法是我一直以来十分喜爱的艺术形式，我在大学期间选择了书法教学作为我的专业，并在毕业后成为一名书法教师。多年的教学经验让我受益匪浅，也积累了一些宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享一下我对书法教学的心得体会，希望能对其他书法教师和书法学习者有所帮助。
首先，我认识到书法教学需要有良好的教学设计。在每一次书法教学中，我都会认真准备教案，确保教学内容有条理、清晰、易于理解。我会根据学生的不同程度和需求，设计不同难度的练习题和教学活动，以满足每个学生的学习需求。此外，我也会根据学生的学习进展，及时调整教学计划，确保每个学生都能够逐步提高。
其次，我发现耐心对于书法教学非常重要。书法是一门需要大量练习的艺术，学习者需要不断地重复练习才能够掌握基本的笔画和结构。然而，许多学生在初学阶段往往会遇到困难和挫折，他们可能会觉得自己进展缓慢或是书写的字不够美观。作为书法教师，我的任务不仅仅是传授知识，还要耐心鼓励和指导学生，帮助他们克服困难，并鼓励他们坚持下去。
另外，我还认识到书法教学要注重培养学生的审美能力。书法是一门以美为目标的艺术，学习者需要通过欣赏和感受优秀的作品，培养自己的审美能力。因此，在我的教学中，我会引导学生观摩名家的作品，学习他们的笔法和字形，同时也鼓励学生在课后自行欣赏和研习书法作品，提高自己的审美水平。我发现，通过培养学生的审美能力，他们不仅能够更好地欣赏书法艺术，还能够在自己的实践中提高字的美感和艺术表现力。
此外，我也深知书法教学需要倾听学生的声音。每个学生都有自己的学习特点和需求，作为教师，我需要尊重学生的个性，倾听他们的意见和建议。在教学过程中，我经常鼓励学生积极发表自己的观点，提出自己的疑问，并给予他们充分的回应和解答。通过与学生的互动，我能够更好地了解学生的学习需求，并针对性地做出调整，提高教学效果。
最后，我相信书法教学需要激发学生的创造力。书法是一门艺术，它追求的是个体的独特性和创造性。因此，在我的教学中，我会鼓励学生在练习中发挥自己的创造力，尝试不同的笔法和布局，帮助他们培养自己的风格和个性。同时，我也会提供一些创意的教学活动，如书法比赛或展览，激发学生的学习热情，增加他们学习的乐趣。
总之，书法教学对我而言是一项极具意义的工作。通过多年的实践，我深刻认识到书法教学需要有良好的教学设计、耐心、注重审美能力、倾听学生的声音以及激发学生的创造力。我希望我的心得体会能够对其他书法教师和学习者有所启发，促进书法教育的发展和提高。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇三
书法作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的底蕴。作为一名书法教师，我有幸参与了多年的书法教学工作。在这个过程中，我深深体会到了书法教学的意义和方法。在此，我将分享我所得到的一些心得体会。
首先，书法教学需要注重基础。如同建筑物需要坚实的地基一样，书法的学习也要从基础开始。学生们通常都会迫不及待地想要模仿高级的书法作品，但是这样直接跳过基础练习，却会使他们陷入瓶颈。因此，我会先教授学生们一些基本的笔画和结构。通过反复练习，学生们的笔法和笔画逐渐提高，从而为他们日后深入学习打下坚实的基础。
其次，书法教学需要理念的引导。书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种艺术的追求。在教学中，我会向学生们传授关于书法的文化背景和精神内涵，例如中国的五行学说和儒家思想。通过了解这些背景，学生们能够更好地理解书法的深层次含义，从而能够更好地表达自己的情感和态度。我还会鼓励学生们思考自己对书法的理解和感受，从而帮助他们培养独特的书法艺术风格。
第三，书法教学需要激发学生们的兴趣。书法是一门艺术，而艺术需要激发学生们的创造力和热情。在教学中，我会给学生们提供多样化的练习内容，例如不同风格的名句、诗词等。我还会与学生们一起参观书法展览，分享一些经典的书法作品。通过这些活动，学生们能够接触到更广泛的书法艺术，从而激发他们对书法的兴趣。我也会引导学生们自己创作，并鼓励他们展示自己的作品，以增强他们的自信心和自我表达能力。
第四，书法教学需要注重实践和展示。纸上得书法练习虽然重要，但是真正的书法艺术需要在实践中得以发展。在我教学中，我会安排学生们参与社区书法活动或者比赛，让他们有机会展示自己的书法技艺。在这个过程中，学生们可以与其他书法爱好者交流经验，从中得到反馈和建议，不断提高自己的书法水平。这样的实践和展示，对于学生们的成长和自信心的培养都有着至关重要的作用。
最后，书法教学需要注重情感的培养。书法是一门高度情感化的艺术，学生们只有真正深入体会书法作品背后蕴含的情感，才能真正驾驭好笔墨和纸张。因此，我在教学中注重培养学生们的情感体验能力。我鼓励学生们观察生活，感悟人生，将自己的情感和思考融入到书法作品中。在课堂上，我也会和学生们一起欣赏名家书法作品，通过解读和讨论，拓宽学生们的艺术审美视野，培养他们的情感表达能力。
综上所述，书法教学是一项富有挑战并且需要耐心和热情的工作。通过注重基础、理念引导、激发兴趣、实践展示以及情感培养，我相信每位学生都能在书法教学中获得快乐和成长。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇四
一、重视培养学生热爱写字的感情。
《小学语文教学大纲》指出：“写字是一项重要的语文基本功，对于提高学生的文化素质起着重要作用，必须从小打好写字的基础。从一年级开始就要严格要求、严格训练，逐步培养学生的写字能力。教师要激发学生的写字兴趣……”这就给广大的语文教师在写字教学方面提出了明确的要求。学生一开始写字，就应对学生进行引导，教师的每一句话都要导在他们的心灵深处，让学生认识到汉字书写的重要性，使其懂得写字是一项重要的语文基本功，对于提高人的文化素养起着重要作用，必须从小打好写字的基础。只有学生重视了，才能积极主动地去把字写好。教师在引导过程中，可以搜集古今书法大师少年时代练字的故事，深入浅出地讲给他们听，还可以经常带领学生去参观书法展览，借以激发他们热爱写字的情感。
二、教给学生写字的方法和技巧。
1、习惯是写好汉字的关键。
叶圣陶先生说：“什么是教育，简单一句话，就是养成良好的习惯。”学生写字技能的形成、字写得好坏，关键在于是否养成良好的写字习惯。其中，写字姿势的正确与否是影响写字质量的一个重要因素，不正确的姿势还影响学生身体的发育和成长。
由于习惯是需要重复或练习才能巩固下来的行为方式，除了明确讲解、严格要求外，我又采取了多种形象的方法进行强化。我借助挂图、图象，使学生在头脑中形成可参照的“书写形象”，把写字姿势和执笔方法的挂图贴在墙上，时时提醒学生：和这个同学比一比，谁做得和他一样棒。用口诀儿歌协助动作，提高学生的自制力，学生每每背起“身坐直，臂撑开，脚放平……”的儿歌，姿势总会自觉的端正起来，脸上也会荡漾着自豪的微笑。为了让学生真正体会到姿势正确的重要性，我告诉他们坐不好脊柱就会变形，拿笔不正确手指就会成为畸形。我还请班中的“小眼镜”讲自己在学习生活中遇到的不便。当我笑着问“谁愿意成为咱班的眼镜先生和眼镜小姐”时，学生们在灿烂的笑声中坐得更直了。
在写字指导过程中，我鼓励学生少用或不用橡皮，这有利于提高学生的书写质量，培养责任感。干净的纸面就像我们漂亮的小脸，怎么能乱写乱擦呢?提笔便是练字时，我引导学生养成用眼用心去写字的习惯，用眼观察，看清笔画、结构、比例;用心去记、去分析，然后尽力做到一气呵成、不涂改。
学生练习写字，大多是在印有田字格或米字格的练习本上进行。教材中田字格或米字格里的范字如果不作指导就让学生仿写，其难度较大。学生写起来标准难以掌握，不是靠上了，就是靠下了;不是偏左，就是偏右。而且，大多数学生习惯把字写小。久而久之，学生的坐姿易变样，眼睛与书写本的距离越来越短，面部几乎贴在纸面上。所以学生练习写字时，一开始应要求他们观察字的笔画偏旁在格子中的位置，做到心中有数，然后才进行仿写，并要求他们把字尽量写大，要写满格子。这样写的好处有两个：一是培养学生读帖习惯，可以从整体布局上纠正学生不能把字写在格子正确位置上的毛病;二是促使学生习惯写大字，这样指关节、腕关节运动幅度大，能增强手指、手腕的灵活性，有利于他们写字水平的持续提高。
三、让学生把握汉字的间架结构。
俗话说：“写字没有巧，笔画安排好。”“点、横、竖、撇、捺”五种基本笔画便构成了庞大的汉字体系，我想这也正是中国文字的神奇、伟大之处。可见写好基本笔画很重要，但对于初入学的孩子来说，写好笔画并不容易。由此可见书写汉字，笔画安排妥帖，结构平正、匀称极为重要。汉字的形体特点为方块形，独体字较少，合体字可分左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、半包围结构和全包围结构等几种类型。写独体字，把主笔写好了，字就见端正。写合体字，把几个部分的位置和关系处理正确了，字也就不难看了。左右结构的合体字数量最多。写这类字要求学生做到左右宜占位相等，且左紧右舒，例如：“科”;学生对这部分字掌握好了，也就掌握了汉字的大部分。上下结构的字布局要匀称，上轻下重，下部托住上部，如“姿”;左、中、右结构的字，各部分要写得窄而长，如“湖”、“懒”;上、中、下结构的字，各部分要写得扁而宽，如“蓝”。总之，不管写什么结构的字，都要体现出方块形这一特点。田字格是汉字的家,要写好字不清楚它各部分及名称是不行的。为了让学生熟悉田字格，我激发学生自己想办法来记忆。瞧，他们有的说它像一扇窗上安了四块玻璃，有的说它是自己家的四个房间，一间客厅、一间饭厅、两间卧室，我又请双手来协助记忆四个小格的方位。
此外，值得一提的是，对学生的书写作业，教师要认真批改，及时反馈，这二度指导针对性强，更能激励学生把字写好的信心。
四、学会观察、分析。
“授人以鱼，不如授人以渔”。进行书写指导时，我总是按这样的步骤进行：看、记、描、仿，看就是仔细观察，从汉字的整体结构到每一笔的起落位置都要看清楚、明白。记就是分析，分析部分与部分之间该如何穿插、笔画的疏密该如何摆放。这样只是做到了眼到心到，还要做到口到手到，即摩写，包括书空和描红，让学生一边说字的笔顺一边写，可进一步加身对汉字结构和笔画安排的领悟。最后是仿写，对照田字格里的字，认真书写，写后对比修改。而这一过程中，培养学生观察、分析汉字的能力是指导书写的关键。
遵循由易到难的规律，学生首先学习的是独体字，因为独体字是合体字的构成要素，所以学习独体字的质量直接影响合体字的学习。怎样写好独题字呢?重在写好关键笔画。教学“大、小”时，我注重引导学生观察，找出字的难点并加以分析如大字的撇捺不好写，撇应从竖中线写起，到横中线再向左下撇去，写得又尖又长，捺从横竖中线相交的地方向右下写捺;“小”字的两点是书写的关键。然后再仿写就可使学生逐渐掌握写好独体字的技巧。
合体字结构比较复杂，写前应帮助学生把握汉字的结构特点(上下、左右、上中下、左中右、全包围、半包围等)，学会给汉字分类，注重引导学生观察汉字各部分的大小比例，使他们在书写时做到比例恰当、穿插合理、匀称美观。同时还要加强偏旁部首的训练，引导学生辨认偏旁和各种结构配合时的比例和笔画变化规律，提高写字技能与技巧。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇五
随着教学改革的不断学深入，我们少数民族地区对学生的写字教学越来越重视，我校从20xx年就将书法教学作为学校特色进入课堂，并配备书法专职教师，本人本期担任三、四年级8个班的硬笔书法教学，在具体的教学实践中，自己逐渐探索到一些方法，借此机会与大家共同探讨。《新课标》对小学生书写的要求是：基本做到能写“规范、端正、整洁”的字，高年级比低年级写得更好。要达到这一要求，并非一两日之功。我本人担任学校的教导工作，又要任8个班的书法课，工作任务很重。另外，每班每周只有1节书法课，学生大部分时间只看到本班语文老师的字，而各班语文老师的写字水平也不一样，尤其是教中高年级的老师，一方面认为学生能看懂老师的字，就写得潦草一些;再一方面认为黑板上写的字太多，写正规一些来不及。长此以往，学生受老师的影响，字也写得潦草不规范了。针对这些实际，为了达到目标，本人在教学中采取以下作法。
一、培养写字兴趣。写好一笔字并非一朝一夕所能练成的，要让生性好动的孩子喜欢写字并养成良好的写字习惯。必须重视学生写字兴趣的培养。凡是他们喜爱的，学习持续时间相对较长，效果也较好。所以，我首先以培养学生的兴趣作为我们的书法教学首要目标。在教学中不求快、多，力争少而精，使学生学一个会一个，学一个改一个，培养学生自信心。让学生能够从亲手写成第一个端正、美观的字开始，逐渐对书法产生兴趣，达到持之以恒的效果。
二、传授方法技巧。如果教师不会在技巧方面指导学生写字，学生就很难写好字，对练字不会产生较浓厚的兴趣。教师指导得法，学生就学得轻松，写得就有兴趣。
1、笔法指导。小学生对写好字时常感到力不从心。这时就需要教师对写字的方法和技巧加以指导。用笔是书法教学中最关键的一环，也是练字当中最难学的一环。平时除了要求他们执笔正确以外，我还教会他们随时转钢笔，如“捺”画提笔时，必须稍微改变一下笔尖的角度，这样才能提出刀口捺，否则笔峰就不能到位。
2、从基本笔画入手。在教学中我强化学生要明白楷书的每一种笔画，都有一定的可视形象，而具可视形象都有一定的书写规律和书写方法;楷书的每一个笔画都有起笔(顿笔)、行笔、收笔三个步骤。书写过程中，起笔或重或轻，行笔轻一些，其线条或粗或弧或弯，收笔或顿笔或轻提出尖，绝不能一律平划。让学生反复练习，掌握其书定要领。
3、偏旁指导。大部分的汉字都有自己的偏旁，而这些字的书写都有其自身的特点和规律。如同是木字旁，做偏旁和木字底就不一样。同是双耳旁，做左偏旁和右耳偏旁写高低位置就不一样。左耳旁写垂露竖，右耳旁写悬针竖。只有掌握了一个偏旁的书写规律，才可以恰当地运用到带有这些偏旁的字里。触类旁通，举一反三，使字的结构安排得更好。
4、结构指导。汉字的结构变化多样。由于中段学生的字，“整字练习”“词汇练习”都写在田字格里，因此，我要求学生借助田字格来学好写字。汉字的形体特点为方块形，独体字比较少。左右结构的字数量最多。这样的字要求做到左右基本等高，然后再具体分类，如：左窄右宽，左宽右窄，左长右短，左短右长，左右相等。左中右结构的字各部分要写得窄而长。上下结构的字各部分要写得均匀而扁平。对一些左右参差的字，就要互相谦让，对有捺和竖弯钩的字要预留空间，让其伸展……在每一次写字中，我都要求学生做到“三到”。即眼到、手到、心到。首先要让学生观察田字格中生字结构。明确各部分构字部件在田字格中所占的比例和准确的位置。这方面的指导需要教师花大量时间，反复地训练，如在写合体字中，书写先写的部分时，应想到后写的部分，根据后写部分的大小比例，留出适当的位置，做到“写左边想右边，写上边想下边，写外面想里面。”让学生明白心中要有整个字，字中笔画才会均匀、合理。
三、示范、精讲，讲练结合。理论讲得太多，学生不一定都记住，而教师的示范书写学生则印象深刻，一边示范一边讲解效果最佳。书法课不同其他课程，应坚持讲练结合的原则，讲练相互穿插，发现问题及时纠正。只讲不练无异于纸上谈兵，因为写字毕竟是一门技能，一些问题，只有在学生实际书写的时候，才会暴露出来。同样，只练不讲，学生练字抓不住问题的关键，肓目性、随意性强，也不会很快掌握技法。因此，应提倡教师随讲学生随练，发现问题及时解决。在课堂教学中，学生的练写大致分为3种情情况：教师精讲示范后描临练写，总结书写规律后的综合练写，评价反馈后的矫正练写。这三步练习中，后面一步要做到位，有时矫正练写可以以小组为单位进行，让学生在互帮互学中纠正写得不够美观的字，相互补充，相得益彰，不过，教师及时指导矫正效果更好。
四、让爱在评语中流淌。
有的老师觉得写评语浪费时间，因为学生不一定看，评语对教学作用不大。我认为则不然，过去教语文时，我坚持给学生的作业写评语，如今教书法，我照样把评语搬进书法作业里，当然，评语必须以鼓励为主，如：“你的字写得很棒”、“很好，你真棒”、“进步很大，你棒极了”、“字写得棒极了，老师为你自豪”等。对字写得不够好的学生或态度不端正的学生，我的评语也是在鼓励中提出希望，如：“你很聪明的，我相信下次的作业老师一定会看到你漂亮的字”、“大部分字写得够好的，可惜有几个字的笔画还不太到位，老师和你一起加油，相信下次你写得每一个字都会很漂亮”等。评语亲切、朴实，学生容易接受，如今学生的写字兴趣来越浓厚。在实践中，我深深体会到，评语的作用不可估量，确实可以达到此时无声胜有声。
总之，我觉得我们的书法教学不是为培养什么书法家而服务，而是在“规范、端正、整洁”的书写结果中能让学生感受到成功之喜，分享到书法乐趣，学有所得，学以致用。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇六
《中等职业学校公共艺术教学大纲》中提出：书法教学是公共艺术课程，是中职学校实施美育的重要科目，是中国传统文化的核心内容之一。笔者作为一名中职学校的书法教师，在开设好书法课方面做了有益的探索与研究工作。
在书法教学的方向选择上，笔者依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，考虑到学生的书写习惯、书写能力及学生基础薄弱的现实情况，选择在课堂上教授硬笔书法，在社团中开展毛笔书法学习。
为了解决书法教材较少这个问题，笔者采用重组教材、编写讲义的办法为学生提供学习材料。先后参考了陕西旅游出版社出版的《书法教程》和北京体育大学出版社出版的《实用钢笔书法自学教材》等书籍。经过仔细研究，笔者决定吸收这些书籍编写体系的优点，确定两个学期分别按钢笔楷书和钢笔行书来组织教学，每个学习模块分别按照基础知识、基本点画书写、间架结构、章法布局、作品赏析和创作五个单元开展学习。
要提高课堂教学效果，首要任务是改变学生的消极态度。俗话说：“学书法先学做人。”在第一次授课中，我除了介绍课程的任务及目标、重要性外，着重强调学习规矩，如上下课的师生问候礼仪、学习用具准备、课堂中必须将手机关闭或设置成震动模式等，如有违反必须以表演节目作为补偿。通过这些与学生建立平等师生关系，进而发挥集体监督的力量，同时也避免了师生情绪对立，影响后续教学。
在教学方法上探索采用“任务驱动法”“演示法”等学生感兴趣、适合书写技能训练教学的方法。在教学中为了增强教学的直观性，一方面我坚持板书示范教学，另一方面选择优秀的硬笔书法视频辅助教学，同时利用手机拍摄了部分急需的硬笔书法教学视频。
在学习任务的安排上我遵循循序渐进、螺旋式前进的原则，由简单到复杂，由少量训练逐步过渡到强化训练。一般在课堂上学生的学习任务是精细研究、分析5个同类字，课外作业安排20个字的书写训练任务。这样课堂任务少，不至于使学生受挫，进而培养学习的耐心。
在学习的过程中,及时肯定学生的点滴进步是增强学习动力的关键。我在教学过程中对学生的评价分为两个部分：一是课堂提问和练习，对能积极回答问题和在黑板演示优秀的学生提出口头表扬并计入平时考核加分项目；二是对于学生每次交来的作业按照“甲乙丙丁”的等次进行评价，根据多年的教学经验，学生每次作业完成20个单字的强化练习，其中有5个以上能够书写过关可以定为甲等，我对得到两次甲等的同学奖励自己印制的精美硬笔书法专用空白纸一张，起到了较好的激励效果。
书法是造型艺术，在书写过程中始终存在着辩证思想和美学原理。写好的前提是能“看到”，能体会到经典字帖中的美和好，这样才有可能表现出来。在教学中我强调要会“读帖”，教给学生分析品鉴字帖的具体方法。随后学生在书写中进一步体会运动的韵律美，在作品完成后欣赏造型美，在品读中体会文学美，从而实现艺术教学的核心功能。
基于普及与提高相结合的原则，我利用组建书法社团的形式实现书法教学的升华和提高。学校专门建设了一个书法教室，配备了多媒体教学设备以及全套的书法学习用具，为开展社团活动创造了良好的条件。
20xx年10月“美阳书法社”正式成立，我担任书法社的指导教师，社团成员共有20多名，大家都对毛笔书法的学习具有浓厚的兴趣。社团成立后，同学们的学习热情很高，每天都要去书法教室学习练字，形成了很好的学习氛围。
在具体学习步骤上按照“单字字组作品”循序渐进推进。学生初期学习积累的单字较少，鼓励其创作四字的横幅，随后逐渐扩张至对联、斗方、中堂等形式。通过临创结合的方法使枯燥的临帖训练能够尽快转化为学习成果，有利于增加学生的信息量，增强成就感，提高了社团的凝聚力。
在教学实践过程中，我觉得以后要继续在教学的趣味性上下工夫，进一步提高学生学习的兴趣，增强书法教学的吸引力。要多组织展览和比赛活动，为学生提供展示才华的舞台。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇七
近年来，书法越来越受到人们的关注和喜爱。作为一种独特的艺术形式，它不仅代表了中国优秀的传统文化，也展现了艺术家们的才华和情感。作为一位书法教师，我有幸能够传承和普及这一古老艺术，让更多的人受益于书法的魅力。在过去几年里，我一直在探索和改进我的教学方法，下面就我所获得的书法教学心得体会做一个总结。
首先，我发现了“示范引导”的重要性。书法是一门需要不断练习的艺术，但仅仅依靠教材和指导是远远不够的。我常常会给学生们展示一些优秀的书法作品，让他们看到高水平的作品是如何通过不懈努力获得的。通过示范，我能够激发学生的学习动力，引导他们追求优秀和完美。同时，在每次写作业时，我也会给予学生充分的指导和反馈，让他们知道自己的不足之处，并提出改进建议。这样，学生们能够在看到示范作品的同时，根据老师的指导和建议，逐渐提高自己的书法水平。
其次，我发现培养学生的观察力和耐性非常重要。书法需要学生具备较高的观察力，能够准确地把握每个字的结构、笔画和形状。为了培养学生的观察力，我会组织一些观察和模仿的练习，在这些练习中，学生需要仔细观察老师示范的字体，然后逐步模仿书写。这样的练习对于学生来说既是一种训练，又是一种享受。另外，书法也需要学生具备较强的耐心和毅力，因为只有经过长时间的坚持才能够取得好的成果。因此，我会鼓励学生们每天坚持练习，持之以恒，相信只要用心去做，就一定能取得进步。
第三，我认识到与学生建立良好的师生关系对于教学的重要性。书法教学不仅仅是传授技能，更是一种与学生之间建立情感联系的过程。在这个过程中，我尽量关注每个学生的个性和需求，在课堂上尽量为每个学生提供个性化的指导和支持。我会不厌其烦地回答学生们的问题，帮助他们克服困难和挫折。同时，我也会倾听学生们的想法和意见，给予他们充分的表达空间。通过与学生的良好互动，我能够更好地了解他们的需求和情况，并针对性地提供帮助和指导。
另外，我发现组织一些书法比赛和展览可以激发学生的积极性。学生们在比赛和展览中能够展示自己的作品，与他人互相交流和学习。这不仅能够增强学生的自信心，还能够促使他们更加努力地去提高自己的书法水平。同时，比赛和展览也是提高学生们欣赏和鉴赏能力的好机会，通过观看其他同学的作品，学生们能够开拓视野，提高对书法艺术的理解和欣赏能力。
总而言之，我经过几年的书法教学实践，总结出了一些心得体会。通过示范引导、培养观察力和耐心、建立良好的师生关系以及组织比赛和展览，我能够更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的书法水平。我将继续不断努力，为更多的学生传授书法知识，让更多的人受益于这一古老而典雅的艺术形式。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇八
书法作为中国传统文化的瑰宝之一，对于培养学生的审美能力、艺术修养和文化素质起着重要作用。作为一位初中语文教师，我有幸担任初中书法教学的班主任。在这段时间里，我深感书法教育的意义和重要性。下面，我将分享我在初中书法教学中的一些心得和体会。
首先，要善于引导学生观察和模仿。初中生能力的局限性决定了他们在书法创作方面的基础比较薄弱。因此，教师在教学过程中，需要注意培养学生的观察力和模仿能力。我通常会先给学生展示一些优秀的书法作品，帮助他们去认识和欣赏书法之美。然后，我们再一起分析和探讨这些作品的构图、用笔和结构等方面的要点。最后，我再指导学生临摹这些作品，通过模仿来培养他们的笔法和字形能力。通过这样的教学方式，学生的书法基础得到了有效的提高。
其次，要激发学生的创造力和独特性。书法创作是一项艺术活动，它要求学生具备一定的创造力和独特性。作为教师，我非常注重培养学生的审美能力和艺术感知，让他们在书写中展示自己的个性和风采。在课堂上，我会鼓励学生从书法中寻找灵感，创作出属于自己的作品。我还鼓励学生通过加入线条、色彩等元素来丰富作品的表现力，使其更具艺术性和创意性。通过这样的教学方法，学生在书法创作中逐渐发展出自己的独特风格。
再次，要注重培养学生的耐心和毅力。书法创作是一项需要耐心和毅力的过程，作品的成功与否与学生是否有毅力坚持密切相关。因此，我们应该在教学中注重培养学生的耐心和毅力。我经常告诉学生，书法是需要反复练习和沉淀的。在创作时，学生往往需要经历多次修改和调整，才能达到理想的效果。我会给予学生充分的时间和机会来完成他们的作品，同时也会给予他们积极的指导和鼓励。通过这样的方式，学生在书写过程中养成了不断努力和追求完美的良好品质。
最后，要以身作则，成为学生的榜样。品质的培养离不开教师的言传身教。作为一名书法教师，我明白自己的示范作用是至关重要的。因此，我时刻保持对书法的热爱和追求，经常参加相关的培训和研讨活动，不断提高自己的书法水平。在课堂上，我会亲自示范书法作品，让学生看到优秀作品的魅力和潜力。同时，我也会给予学生充分的表扬和鼓励，让他们感受到书法成果的喜悦和价值。通过这样的方式，我希望能够以身作则，成为学生坚持书法创作的榜样。
综上所述，初中书法教学是一项有意义又充满挑战的工作。只有教师担当起引路人的责任，才能培养出更多热爱书法的学生。通过善于引导、激发创造力、注重耐心和以身作则，我相信我能继续在初中书法教学中不断进步，为学生的书法之路照亮一盏明灯。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇九
南湖中心初中。。
2013年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解；刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘；来自青岛的邝建设老师是中国硬笔书协会员，他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》（玉版十三行）等适合钢笔临习的经典书目；源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径，从国民素质教育讲到中国书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。
及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学习书法的热潮，即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，达到了培训学习的一个高潮。
我想，教师为人师表应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先成人，“书品如人品”，姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学习中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学习，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。
这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理，更新了理念，我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会铭记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的“人品”和“书品”。努力为书法教育和传承做出自己的贡献。
2013年8月10日夜。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十
随着教学改革的不断学深入，我们少数民族地区对学生的写字教学越来越重视，我校从20__年就将书法教学作为学校特色进入课堂，并配备书法专职教师，本人本期担任三、四年级8个班的硬笔书法教学，在具体的教学实践中，自己逐渐探索到一些方法，借此机会与大家共同探讨。《新课标》对小学生书写的要求是：基本做到能写“规范、端正、整洁”的字，高年级比低年级写得更好。要达到这一要求，并非一两日之功。我本人担任学校的教导工作，又要任8个班的书法课，工作任务很重。另外，每班每周只有1节书法课，学生大部分时间只看到本班语文老师的字，而各班语文老师的写字水平也不一样，尤其是教中高年级的老师，一方面认为学生能看懂老师的字，就写得潦草一些;再一方面认为黑板上写的字太多，写正规一些来不及。长此以往，学生受老师的影响，字也写得潦草不规范了。针对这些实际，为了达到目标，本人在教学中采取以下作法。
一、培养写字兴趣。写好一笔字并非一朝一夕所能练成的，要让生性好动的孩子喜欢写字并养成良好的写字习惯。必须重视学生写字兴趣的培养。凡是他们喜爱的，学习持续时间相对较长，效果也较好。所以，我首先以培养学生的兴趣作为我们的书法教学首要目标。在教学中不求快、多，力争少而精，使学生学一个会一个，学一个改一个，培养学生自信心。让学生能够从亲手写成第一个端正、美观的字开始，逐渐对书法产生兴趣，达到持之以恒的效果。
二、传授方法技巧。如果教师不会在技巧方面指导学生写字，学生就很难写好字，对练字不会产生较浓厚的兴趣。教师指导得法，学生就学得轻松，写得就有兴趣。
1、笔法指导。小学生对写好字时常感到力不从心。这时就需要教师对写字的方法和技巧加以指导。用笔是书法教学中最关键的一环，也是练字当中最难学的一环。平时除了要求他们执笔正确以外，我还教会他们随时转钢笔，如“捺”画提笔时，必须稍微改变一下笔尖的角度，这样才能提出刀口捺，否则笔峰就不能到位。
2、从基本笔画入手。在教学中我强化学生要明白楷书的每一种笔画，都有一定的可视形象，而具可视形象都有一定的书写规律和书写方法;楷书的每一个笔画都有起笔(顿笔)、行笔、收笔三个步骤。书写过程中，起笔或重或轻，行笔轻一些，其线条或粗或弧或弯，收笔或顿笔或轻提出尖，绝不能一律平划。让学生反复练习，掌握其书定要领。
3、偏旁指导。大部分的汉字都有自己的偏旁，而这些字的书写都有其自身的特点和规律。如同是木字旁，做偏旁和木字底就不一样。同是双耳旁，做左偏旁和右耳偏旁写高低位置就不一样。左耳旁写垂露竖，右耳旁写悬针竖。只有掌握了一个偏旁的书写规律，才可以恰当地运用到带有这些偏旁的字里。触类旁通，举一反三，使字的结构安排得更好。
4、结构指导。汉字的结构变化多样。由于中段学生的字，“整字练习”“词汇练习”都写在田字格里，因此，我要求学生借助田字格来学好写字。汉字的形体特点为方块形，独体字比较少。左右结构的字数量最多。这样的字要求做到左右基本等高，然后再具体分类，如：左窄右宽，左宽右窄，左长右短，左短右长，左右相等。左中右结构的字各部分要写得窄而长。上下结构的字各部分要写得均匀而扁平。对一些左右参差的字，就要互相谦让，对有捺和竖弯钩的字要预留空间，让其伸展……在每一次写字中，我都要求学生做到“三到”。即眼到、手到、心到。首先要让学生观察田字格中生字结构。明确各部分构字部件在田字格中所占的比例和准确的位置。这方面的指导需要教师花大量时间，反复地训练，如在写合体字中，书写先写的部分时，应想到后写的部分，根据后写部分的大小比例，留出适当的位置，做到“写左边想右边，写上边想下边，写外面想里面。”让学生明白心中要有整个字，字中笔画才会均匀、合理。
三、示范、精讲，讲练结合。理论讲得太多，学生不一定都记住，而教师的示范书写学生则印象深刻，一边示范一边讲解效果最佳。书法课不同其他课程，应坚持讲练结合的原则，讲练相互穿插，发现问题及时纠正。只讲不练无异于纸上谈兵，因为写字毕竟是一门技能，一些问题，只有在学生实际书写的时候，才会暴露出来。同样，只练不讲，学生练字抓不住问题的关键，肓目性、随意性强，也不会很快掌握技法。因此，应提倡教师随讲学生随练，发现问题及时解决。在课堂教学中，学生的练写大致分为3种情情况：教师精讲示范后描临练写，总结书写规律后的综合练写，评价反馈后的矫正练写。这三步练习中，后面一步要做到位，有时矫正练写可以以小组为单位进行，让学生在互帮互学中纠正写得不够美观的字，相互补充，相得益彰，不过，教师及时指导矫正效果更好。
四、让爱在评语中流淌。
有的老师觉得写评语浪费时间，因为学生不一定看，评语对教学作用不大。我认为则不然，过去教语文时，我坚持给学生的作业写评语，如今教书法，我照样把评语搬进书法作业里，当然，评语必须以鼓励为主，如：“你的字写得很棒”、“很好，你真棒”、“进步很大，你棒极了”、“字写得棒极了，老师为你自豪”等。对字写得不够好的学生或态度不端正的学生，我的评语也是在鼓励中提出希望，如：“你很聪明的，我相信下次的作业老师一定会看到你漂亮的字”、“大部分字写得够好的，可惜有几个字的笔画还不太到位，老师和你一起加油，相信下次你写得每一个字都会很漂亮”等。评语亲切、朴实，学生容易接受，如今学生的写字兴趣来越浓厚。在实践中，我深深体会到，评语的作用不可估量，确实可以达到此时无声胜有声。
总之，我觉得我们的书法教学不是为培养什么书法家而服务，而是在“规范、端正、整洁”的书写结果中能让学生感受到成功之喜，分享到书法乐趣，学有所得，学以致用。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十一
《全日制语文课程标准》对小学生写字提出了明确的要求，要求小学生要养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，初步感受汉字的形体美，学会用毛笔临摹正楷字帖，通过书法训练达到在书写中体会汉字的优美，体会书法的审美价值等。
如何让小学生写出一手好字，真正领悟到硬笔书法艺术的丰富内涵，从而为将来学习书法艺术奠定基础呢?下面结合自己写字教学实践，谈谈一点心得。
写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。要让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。
“兴趣是最好的老师”。根据小学生的年龄特点，我采用生动有趣的故事激励。小学生爱听故事，爱讲故事，通过生动的故事，可以让他们明白道理，学到知识，从而引发他们对汉字的喜爱。如讲王羲之每天“临池学书”，清水池变“墨池”的故事;古人勤学苦练的故事，大大激发了学生写字兴趣。
优化课堂，趣味横生。激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，如：把同一个字不一样的写法写在一起对比;把偏旁三点水看作几个人互相顾盼;把汉字比喻成一个舞者，动作如何的飘逸等等。如此教学都能起到事半功倍的效果。
激励评价，作品展览。激励是激发鼓励的意思，激励性评价是以激发学生内在的需要和动机，以鼓励学生自觉主动提高自身全面素质为目的的一种价值判断活动。“人性中最深切的本质，是被人赏识的渴望。”我在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，激发练习书法的兴趣。我在教室的墙壁上开设了“作业园地”，将所有学生的作业进行展示。从上硬笔课的第一天开始，就让学生上完写字课后每次写一页挂在“作业园地”，课下学生到“园地”前欣赏自己和他人的作品，并进行评价，学习别人的优点，弥补自己的不足。这样增强了学生的自信心，提高了他们对写字的兴趣。整个班级也因此形成了良好的写字氛围。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十二
近年来，书法教育备受重视，越来越多的学校将其列为必修课，书法培训机构也如雨后春笋般涌现。作为一名书法教育工作者，我深感责任重大。经过多年的教学实践，我逐渐形成了一些心得体会，本文将从课程设置、教学方法和学生心态等方面进行探讨。
首先，合理的课程设置是成功教学的基础。在书法教育中，我们既要让学生学会写字，掌握书法基本技巧，又要培养其对书法的兴趣和审美能力。因此，在课程设置上，既要注重基本功的训练，如笔画、结构和布局等，又要注重创意和表现力的培养，如诗意的写意和篆刻的刻印等。这样一来，可以激发学生的学习动力，增强他们的自主学习能力，同时也丰富了课程的内涵，提高了教学的效果。
其次，灵活多样的教学方法是有效教学的保证。书法是一门视觉艺术，它强调的是肢体动作、笔画的顺畅和速度的掌握。而传统的教学方法多以教师示范为主，学生模仿为辅，这种单一的教学模式无法满足学生的学习需求，容易使学生产生厌倦和抵触情绪。因此，我们在教学中应采用多种教学方法，如互动式教学、小组合作学习和个性化指导等。同时，通过电子白板、多媒体和图文并茂的教材等教具的应用，可以提高教学的效果，激发学生的学习兴趣。
再次，学生良好的心态是取得进步的关键。书法学习需要长期的坚持和不断的练习，因此，学生需要具备正确的学习态度和积极的心态。在教学过程中，我经常鼓励学生要有耐心和恒心，不怕一时的磨难和挫折，要善于发现自己的问题，并勇于改正。同时，我也注重培养学生对他人作品的欣赏能力，使其从中汲取营养，提高自己的水平。通过这样的教育引导，学生们认识到书法学习的道路并不平坦，但只要付出努力，就一定能够有所收获。
最后，教育家庭的积极参与是促进学生书法学习的重要保障。书法作为一门传统文化艺术，需要得到社会的普遍重视和支持。尤其是家庭对学生的书法学习起着至关重要的作用，家长可以通过购买相应的书法学习材料、提供良好的学习环境和参加相关的培训班等方式，积极支持孩子的学习。同时，学校也应开展相关的家庭教育工作，鼓励家长和孩子共同参与书法学习活动，共同进步。
总之，书法教学是一项需要长期探索和实践的工作。合理的课程设置、灵活多样的教学方法、学生良好的心态和家庭的积极参与，这些因素共同构成了一种良好的教育环境。只有我们不断总结经验，不断改进教学方法，才能更好地培养出一批热爱书法、造诣深厚的人才，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十三
书法是中华民族独特的艺术形式，具有悠久的历史和博大精深的文化内涵。作为一名书法教师，我有幸长期从事书法教学工作，通过多年的实践积累，我深深地感受到书法教学的重要性和魅力。在这篇文章中，我将分享我在书法教学中的心得体会，以期能够为广大读者提供一些有益的思考和参考。
首先，我认为书法教学必须注重基础。书法是一门技艺，它需要学生扎实的基本功才能够有所创作。因此，在教学中，我始终坚持让学生打好基础，掌握好笔画的结构和笔顺。通过反复的训练感受字型的骨骼，了解字体的发展历程，并培养学生的观察力和形象思维能力。只有打好基本功，才能在以后的创作中有所自由发挥。
其次，书法教学需要激发学生的兴趣与创造力。书法作为一门艺术，不能仅仅停留在技巧的层面上。我常常鼓励学生在模仿传统经典作品的同时，注重表达个性和创新。我引导学生去观察世间万物，感受自然风景的变幻和人生百态的多样。通过学习表现形式和创作方式的多样性，培养学生的审美情趣和独立思考的能力，从而使他们在书法创作中能够有更多的可能。
第三，书法教学需要注重情感的培养。书法是一门既富有技巧性又具有情感内涵的艺术。在教学中，我常常引导学生通过练习书法来调整情绪，寻找身心的平衡。通过感悟每一个笔画的起伏变化，学会用笔墨展现内心的思考和情感的表达。与此同时，我也鼓励学生通过书法与自然和谐相处，感悟万物有灵之美。唐代书法家王羲之曾说：“心境美，字必美。”情感美与字美相辅相成，共同构成一幅作品的魅力。
第四，书法教学要注重培养良好的习惯和品格。书法的习字需要悉心练习，需要学生保持坚持的毅力和耐心。在教学过程中，我常常鼓励学生养成每日练字的习惯，将书法纳入日常生活。练字过程中也要求学生保持冷静和专注，培养他们积极向上的心态和乐于助人的品格。书法教学不仅仅是培养学生的艺术修养，更是培养学生全面发展的过程。
最后，书法教学需要注重实践与体验。书法教学不能仅仅停留在理论的层面上，更要通过实际操作和亲身体验来提高学生的技能和素养。在教学中，我经常组织学生到展览、考察等活动中去感受现代书法的发展和变化。我也鼓励学生多进行创作，不断挑战自己，从实践中不断提高自己的技法和创作水平。只有不断的实践和体验，才能真正领悟到书法的魅力所在。
综上所述，书法教学是一项富有挑战性和魅力的工作。在我多年的书法教学实践中，我越发深刻地意识到书法教学的重要性和影响力。通过注重基础、激发兴趣、培养情感、提倡习惯和注重实践，我们能够培养出更多的书法爱好者和优秀的书法艺术家。我相信，只要我们坚持不懈地努力，书法教学会在未来继续发扬光大，为人们带来更多的美与快乐。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十四
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字有了明显的进步。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。在练字过程中，我觉得智永的《千字文》比较具有实用性，在教学中可以提高自身的写字水平，提高自身的语文素养。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，练习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，练习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走的，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新，有所成果。只有持之以恒，脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步。否则，写出的字是经不起观看的。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，我相信只要我们付出了努力就一定能够练好书法的。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十五
如何让小学生写出一手好字，真正领悟到硬笔书法艺术的丰富内涵，从而为将来学习书法艺术奠定基础呢？下面结合自己写字教学实践，谈谈一点心得。
写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。要让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。
“兴趣是最好的老师”。根据小学生的年龄特点，我采用生动有趣的故事激励。小学生爱听故事，爱讲故事，通过生动的故事，可以让他们明白道理，学到知识，从而引发他们对汉字的喜爱。如讲王羲之每天“临池学书”，清水池变“墨池”的'故事；古人勤学苦练的故事，大大激发了学生写字兴趣。
优化课堂，趣味横生。激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，如：把同一个字不一样的写法写在一起对比；把偏旁三点水看作几个人互相顾盼；把汉字比喻成一个舞者，动作如何的飘逸等等。如此教学都能起到事半功倍的效果。
激励评价，作品展览。激励是激发鼓励的意思，激励性评价是以激发学生内在的需要和动机，以鼓励学生自觉主动提高自身全面素质为目的的一种价值判断活动。“人性中最深切的本质，是被人赏识的渴望。”我在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，激发练习书法的兴趣。我在教室的墙壁上开设了“作业园地”，将所有学生的作业进行展示。从上硬笔课的第一天开始，就让学生上完写字课后每次写一页挂在“作业园地”，课下学生到“园地”前欣赏自己和他人的作品，并进行评价，学习别人的优点，弥补自己的不足。这样增强了学生的自信心，提高了他们对写字的兴趣。整个班级也因此形成了良好的写字氛围。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十六
书法作为中华文化的重要组成部分，一直以来都备受重视，被认为是一门独具特色的艺术形式。作为一名才艺教师，我有幸能够亲身参与书法教学工作，并从中获得了很多宝贵的经验和体会。通过多年的授课和观察，我深深地感受到了教学书法的重要性和特殊性。以下是我对教学书法的心得体会。
首先，教学书法需要注重基础。书法是一门技艺，掌握好基本功是非常关键的。在教学过程中，我发现很多学生都缺乏对笔画的理解和运用，无法正确书写字形，这导致他们的书法成果不尽如人意。因此，我特别注重对学生基本功的培养。我会教授学生正确的握笔姿势和书写动作，并反复强调笔画的正确运用。只有打下扎实的基础，学生才能在后续的学习中进一步提高，形成自己独特的书法风格。
其次，教学书法需要注重学生的个性发展。每个学生都有自己独特的个性和特点。在书法教学中，我会根据学生的兴趣和特长来设计教学内容和方法，激发他们的学习动力。有些学生喜欢楷书的规范和严谨，我会着重培养他们的笔画结构和字体规范；有些学生喜欢行书的流畅和自由，我则会更加注重他们的笔画连贯和节奏感。通过关注学生个性的发展，我可以更好地引导他们发挥自己的潜力，使每个学生都能够在书法领域中找到自己的位置和价值。
再次，教学书法需要注重激发学生的创造力。书法不仅仅是机械地复制和模仿，更重要的是表达情感和个性。在教学过程中，我会鼓励学生勇于表达自己的思想和感受，激发他们的创造力。例如，在练习写字时，我会要求学生在空白的纸上自由发挥，试着创造出自己独特的字体结构和装饰效果。通过这种方式，学生可以更好地理解书法的艺术内涵，培养他们的审美能力和艺术思维。
另外，教学书法需要注重培养学生的耐心和毅力。书法是一门需要长时间耐心练习的艺术形式。学生在练习书法时常常会遇到困难和挫折，这需要他们坚持下去，并不断调整姿态。在教学中，我会给予学生充分的鼓励和支持，帮助他们建立正确的学习态度和价值观。我会告诉学生，书法是一种修身养性的艺术，需要长时间的练习和坚持，只有持之以恒，才能取得优秀的成果。
最后，教学书法需要注重培养学生的审美品味。书法是一种艺术，很大程度上表现了个体对美的追求和理解。在教学中，我会让学生学习欣赏一些经典的书法作品，培养他们的审美意识和品味。我会讲解作品的艺术特点和内涵，引导学生借鉴其中的优秀之处。通过培养学生的审美品味，他们可以更好地理解书法的美妙之处，从而更好地表达自己的个性和情感。
综上所述，教学书法是一项有挑战性的工作，需要教师不断总结经验和积累教学心得。通过注重基础，关注个性发展，激发创造力，培养耐心毅力和审美品味，我们可以更好地引导学生成为优秀的书法爱好者和实践者。希望我的教学书法心得体会能够对其他书法教师有所启发，并为书法教育事业的发展做出一些贡献。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十七
书法是中华传统文化的瑰宝，是古代智慧的体现，也是培养学生文化素养和审美能力的有力工具。作为一名教师，我深深体会到教学书法的重要性。通过教学书法，我不仅能够传承传统文化，还能够培养学生的耐心和专注力。在这个过程中，我积累了许多心得体会。
首先，我坚信书法是需要耐心和毅力的。书法不是一日能够学成的，学生需要反复练习才能够取得进步。在教学中，我尽量为学生提供更多的练习机会，帮助他们克服厌倦和困倦的情绪。我告诉学生，书法就像是一场修行，只有坚持不懈才能够取得好的成果。通过这种方式，我培养学生的耐心和毅力，使他们能够在其他学科中也能够取得好的成绩。
其次，我注重培养学生的专注力。书法需要学生集中注意力，感受汉字的气息和变化。在教学书法时，我提醒学生减少与其他同学的闲聊，避免分神的事物。我还利用一些小游戏来引导学生集中注意力，比如让他们闭上眼睛，只靠听声音识别汉字。这样的练习能够提高学生的专注力，也增强了他们对书法的兴趣。
此外，我鼓励学生在练习书法的过程中发挥创造力。书法是一门艺术，不仅要追求字形的工整美，还要注重表达情感和个性。在教学中，我给学生展示了一些优秀的书法作品，帮助他们理解书法艺术的内涵。我鼓励学生注重自己的创造，提醒他们在练习时加入一些自己的特色，使作品更富有个性。这样的练习能够培养学生对美的感知能力，丰富他们的想象力。
教学书法还让我感受到学生的进步和成就感。在开始的时候，很多学生只是随随便便写几笔，对字的结构、布局没有太多的了解。但是经过一段时间的学习和练习，他们逐渐能够写出工整的字体，正确的笔顺和排版。他们的进步是显而易见的，这使我充满了成就感。在这个过程中，我始终鼓励学生，提醒他们进步的重要性，让他们对书法充满信心。
最后，教学书法也让我更好地理解和学习中华传统文化。通过研究书法的起源和发展，我深入了解了春秋战国时期的秦篆字体、汉隶字体以及魏碑等。这些字体不仅有独特的笔画和结构，还蕴含着作者的思想和情感。通过这些研究，我更加敬佩中国古代书法家们的才华和智慧。在教学中，我也向学生传授了这些知识，希望他们能够在学习书法的过程中了解中华传统文化的博大精深。
总之，教学书法是一项充满挑战和乐趣的任务。通过教学书法，我不仅能够传承传统文化，还能够培养学生的耐心和专注力，提高他们的创造力和想象力。教学书法也让我更好地理解和学习中华传统文化。我将继续努力，不断深化自己的书法知识和技能，与学生们共同感受书法艺术的魅力。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十八
第一段：引入背景（150字）。
书法是中华民族传统艺术之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。作为一名书法教师，我深深感受到书法教学的重要性和意义。书法不仅能够培养学生的审美情操和艺术修养，还可以提高学生的专注力和创造力。在多年的书法教学实践中，我积累了一些宝贵的心得体会，希望与大家分享。
第二段：注重基本功的打磨（250字）。
在书法教学中，基本功的打磨是非常重要的。学习书法需要不断地练字，掌握正确的笔画结构和书写技巧。因此，在教学中，我注重培养学生的写字习惯和技能。首先，我鼓励学生多读书、多欣赏优秀字帖，培养对于书法的热爱和向往。其次，我帮助学生分析字帖，理解其结构和笔画的书写顺序。最后，我引导学生通过模仿、抄写等方式，逐渐掌握书法的基本技巧和风格。
第三段：激发学生的创造力（250字）。
书法是一门艺术，不仅要求学生掌握基本的技巧，还需要发挥他们的创造力。在书法教学中，我鼓励学生尝试创新和表达自我。例如，在字帖上加入一些自己的构思和想法，使作品更加有个性和创意。同时，我还鼓励学生参加一些书法比赛和展览，通过比赛和展览的机会，让学生展示自己的作品，与其他优秀的书法作品相互交流和学习，激发他们对于书法的兴趣和动力。
第四段：培养学生的审美情操（250字）。
书法作为一门艺术，追求的不仅仅是技术和表现，更重要的是审美情操的培养。在书法教学中，我注重培养学生对于美的感受和理解。首先，我会引导学生欣赏优秀的字帖和书法作品，让学生对于优秀作品的特点和美感进行深入分析。其次，我鼓励学生加入一些诗词或者哲理，让他们在字帖中融入自己的情感和思考。最后，我会组织一些书法展览和观摩活动，让学生与其他有艺术修养的人交流与合作，进一步提升他们的审美情操。
第五段：总结（300字）。
通过多年的书法教学实践，我深刻认识到书法教学的重要性和意义。书法教学不仅仅是技术的传授，更是对学生艺术修养和审美情操的培养。在教学中，我注重学生的基本功打磨、激发学生的创造力，并致力于培养学生的审美情操。通过这些努力，我看到学生们在书法方面的进步和成长，他们对于书法越发热爱和感兴趣。书法教学不仅能够培养学生的艺术欣赏能力，还能够提高学生的心智和综合素质。我将继续努力，为学生们提供更好的书法教学环境和条件，帮助他们在书法艺术的道路上不断成长和进步。
书法教学心得体会与艺术创作（优秀19篇）篇十九
近年来，书法越来越受到人们的关注和喜爱，参加书法班成为许多人提高修养的途径之一。本人有幸参加了一家专业书法班的学习，并从中获得了不少心得体会。在这篇文章中，我将结合自己的经历，以五段式的方式分享我对书法班教学的认识和感悟。
书法是一门有着悠久历史的艺术形式，它不仅是一种文字的表达方式，更是一种审美的体验。参加书法班的学习，不仅可以提高书法技艺，还能开启心灵的窗户，培养审美情趣。书法班教学是一种系统而专业的学习方式，能够帮助学员们系统学习书法的基本功和技巧，了解书法的精髓和内涵。因此，书法班教学在现代社会中具有非常重要的意义和价值。
书法班教学的初衷是传承和发扬传统文化艺术，因此，教学方法和教学氛围的建立至关重要。一个好的书法教师应该具备丰富的书法功底和教学经验，能够针对学员的不同水平制定合适的教学计划，并运用多种教学手段提高学员的学习效果。此外，教室内的氛围也非常重要。优质的书法班应该创造宽松、积极的学习环境，鼓励学员们相互交流、互相学习。只有这样，学员们才能在良好的氛围中获得更好的学习效果。
三段：个性化的指导和培养学员的独立思考能力。
虽然书法是一门继承性强的艺术，但每个人的书法风格和特点都是独特的。因此，个性化的指导非常重要。教师们应该根据学员的特点和需求，针对性地进行指导，在尊重学员个性的前提下发挥其潜力。此外，书法班教学也应该培养学员的独立思考和创作能力。学员们应该被鼓励不拘泥于传统，发挥自己的想象力和创造力，在书法创作中表现出个人的独特性。
四段：注重基础和坚持实践的重要性。
书法是建立在扎实的基础上的艺术形式，因此，书法班教学应该注重基础的夯实。学员们应该从基本笔画和构图开始，逐渐掌握各种字体的特点和要领。同时，书法班教学也应该鼓励学员们坚持实践。只有通过不断的练习和实践，学员们才能夯实基础，提高书法水平。因此，教师们应该给予学员们足够的练习机会和支持，让他们有充分的时间和机会去实践和提高。
通过参加书法班的学习，我获得了许多收获和影响。首先，我的书法技艺得到了大幅度提高，我不仅学会了如何运笔如飞，还学会了如何运用丰富多样的字体来表达情感。同时，书法班教学也培养了我的耐心和毅力，教会了我如何面对困难和挫折。最重要的是，参加书法班教学让我更深入地了解到中国传统文化的博大精深，让我对传统文化有了更深的热爱和敬仰之情。
总结：通过参加书法班的学习，我深刻体会到了书法班教学的重要性和价值。优质的书法班教学应该建立良好的教学方法和教学氛围，注重个性化的指导和培养学员的独立思考能力，同时注重基础的扎实和坚持实践。参加书法班教学不仅可以提高书法水平，还能培养人的修养和审美情趣。希望越来越多的人能够参加书法班的学习，感受到书法艺术的魅力和内涵。