心得体会是在学习或工作中得到的经验教训的总结，它能够帮助我们更好地进步。以下是一些老师的心得体会，他们在教育教学中总结出了一些行之有效的方法。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇一
上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧猫。
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。
人的一生只有3天：昨天、今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，把握好今天，只有这样，我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的人生只有一次!
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇二
话说猫这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，现在又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。
猫这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——老负鼠的猫经。
灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自己的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃?你是否看见，王者降临?”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。
接着，一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。
终于，最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，终于，她在这次晚会上现身，用自己的嗓音唱出自己的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”
清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。
终于，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院!
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇三
音乐是人类共同的语言，它能够激发出我们内心深处的情感，让我们体味到人生的美好与忧伤。而在现代社会，音乐同样扮演着重要的角色，我们可以通过各种途径进行音乐欣赏，如智能手机、音乐播放器、网络电台等等。然而，人们对音乐的态度却千差万别，这就需要音乐测评这一工具来帮助我们更好地欣赏音乐。
音乐测评是一种对音乐进行评价的方法，它通常包括曲调、节奏、旋律、歌词等多个方面的分析。通过对这些方面的评价，我们能够更好地了解一首曲子所表达的情感和意义，以及判断该曲子的水平和价值。同时，音乐测评还能够帮助我们更好地欣赏音乐，在众多的音乐作品中挑选出我们真正喜欢的并对其进行深入了解和欣赏。
虽然音乐测评具有很多优点，但是它也存在一些显著的缺点。首先，一些专业测评人员可能会受到主观因素的影响，导致对音乐的评价不够客观。其次，音乐本身是一种非常主观的艺术形式，不同的人会对同一首曲子有不同的感受和理解，这就使得音乐测评存在着一定的争议和不确定性。
在我看来，音乐测评并不一定能够完全判断一首曲子的价值和品质，因为音乐是一种非常感性的艺术形式，它很难用精确的标准来进行评价。因此，我们在进行音乐欣赏时，应该注重自己的感受和心情，换言之，我们应该用自己的感性去体味音乐中那些难以言喻的魅力和美好，而不必太在意专业测评人员的评价。
第五段：结论。
总之，音乐是我们生活中不可或缺的一部分，它能够陶冶情操，激发灵感，让我们感受到生命的壮丽和美好。然而，对于音乐的评价和欣赏，我们应该保持一种开放的心态，既要倾听专业人士的意见，也要保留自己的主观感受。在这样的双重影响下，我们才能更好地欣赏音乐，发现自己喜欢的和适合自己的音乐作品，创造出更加美好的音乐生活。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇四
随着上课铃声的响起，教师为我们精心准备了一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧——《猫》。由于我是第一次观看这部音乐剧，所以印象比较深刻。尽管我不能用音乐艺术的专业眼光来欣赏它，可是以常人的眼光来看，仍然发现了许多令我触动惊心的地方。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样。演员们各式的舞蹈都让我赞叹不已，十分逼真，十分灵活，会让人有一种现实中猫世界的触动感。在现实世界中，如若你有机会能看到如此多的猫聚到一齐，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，展现着自我最好的一面。
在两次课的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很贴合猫的特征，异常是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫则表现出阳刚与自得。每个人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎样会表演的如此的好，似乎人人都把自我当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合细心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
此剧令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不研究光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个主角的心理状态;灯光在一个主角入场时又突然亮起来;恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一齐，让观众同时看到背景始终出此刻所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。
而在我看来，最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的主角也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶十分明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的主角全部由猫来组成，这会是什么样貌呢?音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为那里面的猫实在太多，并且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情比较简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能顺利的看懂这出戏，可是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信必须能让你看得更有意思。
这部音乐剧让我的感触颇深，我从中仿佛看到了我们这个年龄段人的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能将幸福意义化，因为它存在于每个人的心中，但在不一样的人身上，有着不一样的标准，这也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。这部剧不仅仅让我明白幸福的含义，也让我明白了珍惜眼前的重要性。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇五
本学期任教初二年级(3-12)共10个班的音乐课。为今后更好地开展工作，现将这一学期的教学工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理。
每次课时，抓好课堂常规。上课尽量让学生学得轻松、愉快，多用鼓励、肯定的言语来激励学生，让学生主动参与表现，使学生表现出良好的品质。努力做出好的教学设计，抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生，给予批评教育，以讲道理的形式批评，使他改之。必要时，还进行单独谈话，动之以情，晓之以理。
三、教学中取得的成绩与经验。
每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同，所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学，让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐，培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，从而达到提高学生整体素质的目的。在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。每节课课后及时对课堂进行反思、回顾和整理,及时调整教学内容或教学方法。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇六
音乐是人们生活中不可或缺的一部分，而音乐测评也成为音乐教育中重要的评估方式之一。在经历了一次音乐测评之后，我深感收获良多。下面就让我来分享一下我的感悟、心得和体会。
首先，音乐测评不仅是一个对音乐技能的考察，更是对音乐情感的考量。在测评的过程中，我的作品经过老师和评委的评判，除了技巧和乐感的考虑，更多的是被评判其表达的情感。这让我不再把音乐仅仅当做一个规则、方式的堆砌，而是让我更加重视音乐所传递的情感和故事，在练习和表演时更加注重情感的渲染和表达。
其次，音乐测评也让我认识到自己的不足和不完美。在测评过程中，评委通过细致、认真的分析，提出了我的弱项和不足之处，这让我深感自己是有很多方面可以进步和完善的。从而我会更加努力去更正自己的不足，提高音乐技能、乐感和情感表达能力。
第三，音乐测评也为我提供了与其他音乐爱好者和从业者互相学习和交流的机会。在测评现场，我和其他参赛者进行了交流和合作，从中学习到他们的优点和亮点，也在交流中发现了自己不足的地方。这样的交流和合作更加让我认为音乐不仅仅是一个人孤独的创作和表演，而是一个相互学习、相互支持的生态系统。
第四，音乐测评也让我更加感受到了音乐教育的重要性。作为一名学生来说，音乐教育在培养我的音乐技能同时，也在传递正能量和人文关怀。而作为一个家长或者教育者来说，也应该认识到这一点。他们应该多鼓励孩子参与音乐创作和表演，多引导孩子从音乐中汲取正能量和美好体验。
最后，音乐测评也启示我们，艺术活动不仅存在于评判和比赛等程序之中，更应该回归到生活之中，融入到人们的日常生活之中。只有这样才能真正让音乐、艺术成为人生中的一种生活方式，更深层次地与人的精神与情感联系。我们应该从音乐测评中获取更多的灵感和启示，把音乐融入到更广泛的生活中去。
总之，音乐测评让我在音乐中深度领悟到人文关怀与情感表达的真正意义。音乐是一种情感的表达，也是一种文化的载体。因此，我们应该在学习和表演音乐的过程中，注重情感的沟通、人文关怀和文化交流，为我们的生活带来更多的美好。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇七
一、课堂教学：
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、教学研究。
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了自身素质的培训，参加了柳江县小学音乐教材培训，加入了柳江县音乐课改中心小组，听了覃老师的一节音乐课，对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次，音乐新课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期，我上六年级的《采茶灯》公开课时，通过了相关的视屏，让学生初步了解我国的茶文化知识。通过看、听、说、唱、演等手段来激发学生的学习兴趣。这一节公开课得到了学校领导和同事们的一致好评。为这个学期的教学工作画上了一道美丽的音符。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇八
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，教师给我们作了点评：原先，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在那里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。所以，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，期望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不一样猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎样引起我们的注意。我们只明白：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但此刻，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的期望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢展望明天，你将发现，一切都是完美的。仅有能走出昨日的阴影才能走向完美的明天。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇九
我爱音乐世界，爱它优美的旋律，爱它悠扬的歌声，亦爱唱这歌的明星，但每当我陶醉于音乐世界，我最爱的，还是它带给我的喜与悲，哀与乐。
肤浅的人唱歌，只会一味模仿它的曲调，再加上一懂半懂的歌词，一首歌就这样从口中传出，而凡是学过音乐的人都知道，情感是一首歌的灵魂，在音乐的世界中感悟，你会发现，原来生活如此丰富精彩。
不一会儿，我回到了现实，歌曲已是结尾部分，我打开房门，却发现妈妈正站在门外，抱有歉意地说：“孩子，如果你介意，我可以放弃事业。”妈妈的眼睛有些湿润，我摇了摇头，泪水忍不住流了出来，与妈妈紧紧相拥在一起。
还有一次小测验中，我的成绩不够理想，回到家里，我一直闷闷不乐，当我洗完澡后，走出洗手间，发现一首《永不退缩》正从手机里传出：“就算我现在什么都没有，擦干了眼泪，还是抬头要挺胸，面带笑容不气馁往前冲，我越挫越勇”顿时，我的斗志开始被激发，心境也顿时豁然开朗，古往今来，谁的人生之路是一帆风顺的，伟人之所以能够成功，是因为他们化解了，克服了困难，西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐乃赋《离骚》，吴敬梓落第方成《儒林外传》，哪一次成功没有经过雨水的拍打?其实，失败也是一朵奇葩，我应该从中找出原因，吸取教训，一下子，我的烦恼抛到了九霄云外，取代的是，是我对下次测验的期待和信心！
曾有一段时间，因为家里和学习上的某些事情，我整天闷闷不乐，怀疑自己的能力，有一天放学回家的路上，我经过一家大型超市，《没有什么不同》也很有默契的播放了起来，“没有追求和付出哪来的成功，谁说我们一定要走别人路，谁说辉煌背后没有痛苦，只要为了梦想不服输，再苦也不停止脚步”我想，当时我之所以心里很有压力，很大一部分原因是自己吃不了苦，作业稍微有一点多，考试稍微有些不理想，就对自己的前途没有希望，就认为自己一无是处，这其实是懦弱的表现，为了自己的梦想，我应该永不放弃，我驻足在超市前，欣赏着这优美的歌曲。
在音乐的世界中，我们还可以感悟到许多的课本以外的知识和道理，人生的真谛，生活的乐趣也会随之表现出来。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十
上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）就从这里开始。自20世纪初期以来，中国早期许多著名教育（－雪风网络xfhttp教育网）家、音乐家，如蔡元培、李叔同、萧友梅、聂耳、冼星海、黄自、贺绿汀、丁善德等老前辈，他们都在这里留下了开创中国音乐道路的辛勤汗水和足迹，并取得了辉煌的成就。他们为中国音乐事业的发展做出了重大的贡献。综观中国现代音乐的历史，中国的现代音乐发展也就是沿着这一历史的轨迹，在不断向前发展和不断地创新。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家们在时代的呼唤中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而，中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。因此，在当代中国现代音乐的创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛的关注与重视。
20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家们在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面，不断地在迅速地拓展和创新，并伴随着世界大文化的主潮，在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响。本次“论坛”中的“交响音乐会”于4月7日晚在上海大歌剧院上演，由上海广播交响乐团现场演出交响音乐新作品7部。从这些新作品所展示的相关内容上来看，它们在音乐的表现形式和风格上各有不同，具有相应的思想深度和创作个性，并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意。
香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维方式，运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者说：“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格，与广东音乐的传统实‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为了体现旋律的自由引申和内在的进行，主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中，由对位性的复合性乐思进行组合，使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中，作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性，但是，所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰。各种乐器的结合，在音色上的`点缀是相应的、有趣的表现，使音乐本体的表现力富有更大的想象空间。这部作品是在上海首演，在本次音乐论坛中引人注目。主要原因是香港回归后，香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状，人们还了解得不多。通过这次相关的、具有代表性的现代交响音乐作品，使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解，而《一调子》这部作品，从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。
[1][2][3][4]。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十一
听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉。一个乐队只能奏出我在一分钟内希望写出的音乐。”
——题记。
大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。
我从小就喜欢音乐。不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。不过，虽是如此，但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。
等上了小学，正式开了音乐课，我才对音乐有了进一步的了解。不仅是好听，不仅是喜欢，我在听音乐的同时，还会去想一下当时的情景，是很美好还是很悲伤。大脑中不再是一片空白，相反，又新添了几分色彩。我认为：音乐是最美妙的。
知道了，我眼前一亮，没错，就是它：音乐——已经扎根在他们的心里了，不然，双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律？莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符？我明白了，我终于明白了，音乐不是靠乐器来单纯地演奏，而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。可见，音乐是心灵的艺术！
我不禁想起了贝多芬的一句话：“音乐在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都要美……”
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十二
20__年7月31至8月2日，在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训，我目睹了何泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像何老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
张国梅。
20__年8月3日。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十三
优美的旋律扣人心弦，跳动的音符书写世间的喜怒哀乐，和谐的节拍奏出幸福的乐章。
音乐，简简单单两个字，却有着极其丰富的内涵：高山流水见证了伯牙与子期的友情，四面楚歌显示了汉王刘邦的智慧，梁祝表达了山伯英台坚贞不渝的爱情，义勇军进行曲表现了中华儿女不畏牺牲勇往直前的奋斗精神。
走进音乐，是在五年级。听歌不再是能哼个调子就行，而是用心倾听，感受音乐创作者的心理，感受旋律表达的情感、生活，感受每一个音乐元素带给我的享受。
因为音乐，诞生了许多音乐天才，因为这些音乐天才，音乐的表现形式更加绚烂多姿。音乐成就了贝多芬、莫扎特、凯丽金、朗朗……于是，他们把自己的生活写成了音乐。许嵩、林俊杰、汪苏伦因为音乐让他们的青春变得生动起来，于是，他们便把自己的青春写成一首首歌。
听音乐，是享受，享受人生的喜怒哀乐，爱恨情仇；听音乐，是学习，学习用音乐表情达意，学习用音乐消解烦恼；听音乐是历炼，历炼百折不挠的坚强意志，历炼春风化雨的奉献情怀；听音乐是倾诉与谈心，因为音乐，我的心灵不在孤独，我的人生不在彷徨。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十四
第一段：引入音乐的魅力（200字）。
音乐是一种通行于世界各地的语言，它无需词汇，却能打动人心。《感悟音乐》是一本音乐理论研究的著作，它深入探索了音乐的本质和影响力。在阅读这本书的过程中，我深深感受到了音乐的魅力。无论是欢乐的旋律还是悲伤的调子，音乐都能触动人们最深的情感，将我们带入一个迷人而独特的世界。正是这种独特之处，才使得音乐成为一种跨越国界、民族、种族的语言，让人们在共同的旋律中相互沟通。
第二段：音乐对情感的表达（200字）。
音乐是情感的表达工具，它能让人们在日常生活中时刻感受到内心的不同情绪。有时候，当我们感到忧郁或愤怒时，一首忧伤的音乐能够让我们得到宽慰。而当我们感到快乐和兴奋时，一首欢快的音乐会让我们更加开心。音乐的力量在于它能够与我们内心深处的情感共鸣，并给予情感上的满足。不仅如此，音乐还能寄托我们对于生活和世界的希望和梦想，激励我们前行。无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐，它们都通过不同的方式触动着人们的情感世界。
第三段：音乐对个人成长的影响（200字）。
音乐不仅能够表达情感，还对个人成长产生积极的影响。《感悟音乐》在书中指出，音乐能够培养人的审美情趣，增强文化修养。对于年轻人来说，学习音乐可以帮助他们培养良好的审美观和创造力，使他们更加善于欣赏美好的事物，同时也提高了他们在艺术和文化方面的素养。此外，音乐还能促进智力的发展，让人们提高思考问题和解决问题的能力。无论是学习乐器，还是参与音乐团体活动，都能够锻炼个人的反应能力和协作能力，使其在学习和工作中更加出色。
第四段：音乐的社会功能（200字）。
音乐不仅对个人有益，还对社会具有重要的意义。音乐能够促进社会的和谐与团结，使人们在音乐的共同语言下相聚一堂。无论是音乐会还是歌唱比赛，都是人们共同享受音乐的时刻。音乐具有强大的凝聚力，它能够将不同文化背景的人们连接在一起，消除隔阂，促进交流。此外，音乐也有着教育和启迪的功能。通过音乐教育，人们可以培养他们对音乐和艺术的热爱，提高他们的审美能力和创造力，丰富他们的精神世界。
第五段：总结音乐的重要性（200字）。
通过阅读《感悟音乐》，我对音乐的重要性有了更加深刻的理解。音乐不仅在情感表达上给予人们安慰和满足，而且对个人的成长和社会的和谐都有着积极的影响。它是一种独特的艺术形式，能够在不同的文化背景下打动人心。无论是听音乐，演奏乐器还是创作音乐，都能够让我们感受到音乐的力量，体会到音乐的美妙。因此，我们应该更加重视音乐教育，让更多的人能够感受到音乐的魅力，享受到音乐给予我们的喜悦和启示。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十五
应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言、节奏的对比、以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的`不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十六
第一段：引入音乐的魅力和重要性（200字）。
音乐是人类共同的语言，它有着令人陶醉的力量。它不仅能够让人们沉浸在美妙的旋律中，还能够唤起人们内心深处的情感和思考。有时，只需要一首歌曲，我们就能找到与之共鸣的感情和故事。在我的人生中，音乐扮演着不可或缺的角色，它给予了我许多宝贵的经历和启发。最近，我读了一本书《感悟音乐》，这本书让我对音乐产生了更深层次的理解和认识。
第二段：音乐的表达和沟通（200字）。
音乐是一种特殊的艺术形式，它能够通过音符和旋律表达情感和思想。然而，音乐所能表达的远不止这些。通过音乐，我们能够与他人沟通，建立起一种无需语言的联系。有时候，当我感到无法用言语表达自己的情绪时，我会选择去演奏一首我喜欢的曲子，这样我能够将自己的情感通过音乐释放出来。音乐具有穿透语言和文化的力量，它能够在不同的人群中建立起情感的共鸣。
第三段：音乐的启发和思考（200字）。
音乐是一种让人平静下来思考的艺术形式。每当我沉浸在音乐中时，我能够更加专注于自己内心的世界，并思考一些深层次的问题。音乐给予了我独特的灵感和启发，它能够让我对生活中的琐事和挫折有着更宽广的视野。对我来说，音乐不仅是一种欣赏的对象，更是我与自己内心对话的方式。通过音乐，我能够反思自己的行为和价值观，并找到一种更好的生活方式。
第四段：音乐的治愈和安慰（200字）。
音乐有时也被称为灵魂的药方，因为它能够治愈我们的内心创伤并带来安慰。在我人生低谷的时候，音乐成为我最好的伴侣。每当我感到伤心或孤独时，我会倾听一些悲伤的曲子，这样我能够释放自己的情绪，并得到精神上的安慰。音乐有时候也能够改变我们的情绪，当我感到疲惫和沮丧时，一些节奏欢快的音乐会让我重新振作起来。无论是什么情绪，音乐永远都能够给予我力量和安慰。
第五段：音乐的陪伴和人生意义（200字）。
音乐是我生活中最好的伴侣之一。无论是在我最孤独的时候还是我最快乐的时刻，音乐都陪伴在我身边。它不仅在我心情低落时给予我安慰，在我最喜悦的时候也能陪我一起分享快乐。音乐给予了我愉悦的体验和美好的回忆，它成为了我人生中重要的一部分。通过音乐，我也认识到生活的真谛并体会到真正的幸福。音乐教会了我如何去倾听和感受，它让我更加敏感和理解他人，并从中汲取智慧。
总结一下，音乐给予了我许多宝贵的经历和启发。它是一种无法用言语表达的艺术形式，它能够启迪思考、沟通和表达情感。音乐具有治愈的力量，它能够安慰我们的内心并带来力量。在我人生中，音乐是我最忠实的伴侣，它陪伴着我度过高低起伏的时刻，并让我体会到生活的真谛。通过音乐，我认识到自己和世界的更多层面，它给予了我独特的思考和启发。无论是何时何地，我都无法想象没有音乐的生活。
实用音乐的心得感悟（案例17篇）篇十七
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的'讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。