培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）

创意是不断演化的过程，需要不断培养和挖掘，同时也需要持之以恒的努力。接下来，我们将介绍一些国内外的创意项目，希望能够给大家带来一些借鉴和启发。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇一

高中化学教学活动的开展主要是以实验教学为基础开展的课程教学活动，在教学活动中教师通过实验教学来培养学生的实践能力和创新思维表达能力，这对于学生学习其他科目以及将来的发展都有着重要作用。

在传统教学观念和教学方式的影响下，高中化学课堂中经常采用“填鸭式”的教学方式，教师对实验以及其他的教学过程都是按部就班地完成，学生对于实验过程缺乏想象力和科学的认识，都是按照课本上写出的实验结论加以记忆的，这对于培养学生的创新意识有着非常不利的'影响，因此在新课改背景下，在高中化学实验教学中，需要重视学生的思维创新意识培养，加强对学生的创新思维培养，鼓励学生提出问题，对实验过程实施自行设计，创设问题情境，从而培养学生的创新意识。

二、培养学生的质疑能力。

质疑能力的培养对于高中化学教学有着很重要的作用，在化学教学中，教师需要鼓励学生提出质疑，对于教师的讲解能够提出自己的看法，这样学生就会充分地投入课堂教学过程中，能够认真去完成听讲过程。同时提出疑问，也可以激发学生的求知欲，使得学生充分发挥自己的才能，()不断进行创新和质疑，这对于提高学生的创新能力有着非常重要的作用。

三、加强实验教学活动开展。

实验是化学的重点教学内容，高中化学教学中必须重视实验教学活动的开展，学生只有在实验过程中才能够发现问题，才能够在实验设计过程中对比不同操作方式的优点和缺点，才能够在以后的实验过程中引起注意。因此通过实验教学活动的开展，一方面能够培养学生的实践动手能力，另一方面也能够通过自身实践过程来加强对整个实验操作过程的宏观把握，才能够真正地掌握有用的知识，理解化学原理，提高化学学习效率。

四、理论与实践相结合。

在化学教学中，不能为了学习化学知识而学习化学知识，化学的学习是为了更好地指导实践，通过一些化学实验我们能够知道在生活中有些情况下我们该采取什么样的解救方式。比如，在炒菜过程中，如果锅内着火，我们正确的做法是将锅盖立即盖上，而不是洒水，这就是燃烧的基本原理，因此在化学教学中需要将教学理论和教学实践相结合，这样才能培养学生的创新能力。

在高中化学教学中，教师需要把教学理论和学习的实际情况相结合，能够在教学过程中不断培养学生的创新能力，从而促进学生取得全面进步。

参考文献：

孙小妹。高中化学教学中学生自主管理能力培养的研究［d］。福建师范大学，2012.

文档为doc格式。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇二

幼儿园的孩子一般都在3至6岁之间，这个年龄段的孩子具有很大的不稳定性，他们缺乏耐心，而且活泼好动。因此幼儿教师在教学开始之前，应该要营造美术氛围，将幼儿的注意力吸引到美术课堂中，从而激发幼儿的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，有了兴趣，幼儿的注意力就会相对集中，这样才能无限地开发想象力。幼儿具备强大的探索能力，教师只要耐心地引导，就能看到幼儿的创新能力，因此，在教学中，教师要积极地选择新颖有趣的教学方式，营造出浓烈的美术氛围。

例如在开始上美术课之前，我会先将教室布置得非常美丽，以丰富的色彩进行装饰，然后再挂上一些优秀的作品。并且这些作品我会选择以往幼儿的优秀作品和教师的美术作品，这样就可以拉近作品与幼儿的距离，幼儿会感觉到原来老师画的画是如此漂亮，内心也就激发起跃跃欲试的兴趣。

当环境起到作用后，我就利用多媒体播放一些幼儿绘画节目，如剪纸、泥塑等，引导幼儿耐心、细心地进行观看，最大化地激发起幼儿进行动手操作的冲动。

幼儿的世界是非常单纯的，对世界充满了好奇之心，在好奇心的驱使下，他们会产生巨大的探索能力。因此，美术氛围的营造非常重要，这是引导幼儿进入美术世界的第一步，只要有了兴趣，幼儿就会不断地创新。

创新需要不断的探索，才能打破陈规，形成新的思维。在美术的世界里，也需要不断的探索，才能迸发出新的火花，因此，幼儿教师需要重视对幼儿的引导，以便激发幼儿的创新思维。

所谓引导，指的就是教师只能作为一个引路人，而不能代替幼儿的想法，这样才能保证幼儿思维的单纯性。在教学中，教师只要耐心地等待，让幼儿自己去完成作品，或者给予一定的提示，让幼儿受到启发。如果教师经常帮幼儿思考，那么幼儿就会形成依赖，当遇到创作困难的时候，就会不愿意动脑、动手。所以，在教学中，教师要善于放手，以“放”带“引”，积极开发幼儿的探索能力，并形成创新思维。

例如在教幼儿完成主题为《多变的云彩》绘画时，我并没有直接告诉幼儿白云会发生变化，在一个晴朗的下午，我直接将孩子们带到课室外面坐下来，抬头欣赏美丽的天空。我假装发现新大陆一样，“哇，小朋友们，那块云好像会动呢，”在我的指引下，孩子们都将眼光放到云上，他们都认真地观察起来，“是呀，你们看像一朵花”，“我看见的像一棵树”……当孩子们都能说出心中的想法时，我再将他们带回课室，引出课题。

由于有了刚才的铺垫，孩子们的思维异常活跃，他们都把自己心中多变的云画了出来，有的画得像一只动物，有的像一座房子，有的像一个人等等，总之想法千奇百怪。这就是幼儿的创新思维，如果我在开始告诉他们，云在发生变化的时候，会变成什么，那么就会局限了孩子的想法，他们会依据教师的想法去想象。在这里我只是告诉他们云会变，但是变什么，我不说，只是让孩子们去想象，在这样的引导下，既能激发他们的探索欲望，又开创了他们的创新思维。

有效地启发幼儿的思维，是培养幼儿创新能力的主要途径之一，尤其在美术世界中，教会幼儿动脑，比教会幼儿技法更重要，只有具备新颖的思想，才能发挥丰富的想象力，才有可能创新。

传统的幼儿美术教学基本是“教师画，幼儿学”的模式，临摹是幼儿学习美术的主要途径，因此，就形成了单一的教学形式。新课改以后，创新的观念开始深入教学活动中，创新能力需要经过不断的探索和实践才可以得到提升，而吸引幼儿去探索和实践，就需要教师运用丰富的形式提高幼儿的体验兴趣。

在教学中，幼儿教师需要多创造各种形式的美术活动，如创意手工、五彩泥塑、集体作画、自由创作等形式供幼儿探索，在这些活动中，教师要鼓励幼儿以自己喜欢的形式进行表达，不能限定幼儿应该要怎么做，这样才有利于幼儿发挥自身的想象力，形成独特的美术思维。

实每个幼儿在自己的心里都有一个美的标准，教师在教学中不要将自己的观点灌输给孩子。因此我并没有为幼儿做示范应该怎么画美丽的花朵，我说：“那么现在就请小朋友们把自己认为美丽的花朵画出来吧!”

幼儿具有丰富的想象力，他们不会像成人那样按照花的样子进行写实描写，他们有的给花添上手脚，有的画成一个花公主，总之，当老师没有限定幼儿如何画花的时候，他们的思维异常活跃，他们会不断地探索该怎么画出美丽的花，每个人都将自己认为最漂亮的花朵表达出来，在这个过程当中，幼儿的创新能力也在不断地提高。

总之，三至六岁的幼儿处在一个高速发展的时期，只要教师掌握了一定的方法，就一定能激发幼儿的创新意识和创新思维。在美术世界里，具备了一定的优势提高幼儿的创新能力，只要教师在进行美术活动中，少干预，多鼓励，幼儿的创作独立性就一定可以得到较高的提高。

1激发幼儿兴趣，打好创新基础。

孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在美术活动中，教师创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境，引发幼儿探索的兴趣，这样也就为幼儿自主参与探索创造了良好的条件。幼儿生性好奇、好问、好玩、好动，这是他们或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露。

这时，教师只需利用好环境资源对幼儿创新活动的影响和支持，呵护稚嫩的创新幼苗，激发创新灵感，就能有效培养幼儿的创新兴趣。在美术活动中笔者常画出一条线或一个图形，让幼儿去想象可以变什么，在幼儿想象的基础上我们在用画笔画出来，即让幼儿体会了绘画的乐趣又给孩子提供了想象的空间，充分发挥了想象力。

通过他人优秀的美术作品和幼儿自己的作品展示来提高幼儿的美术鉴赏能力激发幼儿的创作兴趣。在幼儿园的班级环境里和园级环境里都会出现很多的美术作品，这样可以让幼儿从别人的作品中欣赏美的色彩、美的形态，从而激发出自己的创作灵感。在每一次的美术活动中，我们都会将幼儿的作品进行展示，孩子们会评价同伴和自己的作品，从中获得创造的乐趣以及语言的讲述能力等。

通过生动有趣的活动形式启发幼儿，激发幼儿的创作兴趣。我们常常会利用儿歌、故事来吸引幼儿，并引导幼儿根据儿歌、故事的内容来进行美术创作，这样的形式让孩子们的表现力、创作力也得到了充分的发挥。这是我们常用的一种方式，如《春》、《小猪盖房子》等活动，都深受孩子们的喜爱。

引导幼儿对身边感兴趣事物的观察，设计活动，让幼儿用美术作品表现出来。如春天到了，孩子们会跟随大人外出春游，喜欢捉小蝌蚪进行回家。我们会让孩子们去画小蝌蚪，用胶泥制做小蝌蚪，孩子们会根据自己的观察表现出小蝌蚪的不同形态。这种活动不用教师更多的语言去引导，孩子们都会自己投入到活动中去，而且会创作出许多让人感叹的作品来。

2丰富幼儿的生活经验，让他们能在感知的基础上进行创新。

幼儿进行美术活动，就是对其所知的一种表现，所知越多，理解越深刻，活动的素材就越丰富，活动的动力也越充足，思维也越开阔。否则，会影响儿童在活动中主动性、积极性的发挥及创新能力的表现。

我们在活动中会安排一些作品欣赏活动，就为了让幼儿通过欣赏来感受作品的美，学习别人的表现方式和手法，从而来提高幼儿作品表现力。

生活中我们还会请家长带幼儿到户外，观察大自然的事物，让幼儿用眼去看，用心去体会，最后用作品去表现。如：在过春节的时候带孩子们走亲访友后，孩子们就会用笔画出大街上的热闹景象，用剪刀剪出漂亮的窗花，用纸折出祝福的纸鹤等。孩子们观察的不同，带给他们的感受也就不同，在活动中他们的创作也就不同。

3多给幼儿自我表现的空间，让幼儿自由发展。

我国着名教育家陶行知先生提出培养儿童的创造性应做到“六大解放”，即解放儿童的眼睛，解放儿童的头脑，解放儿童的双手，解放儿童的嘴巴，解放儿童的空间和解放儿童的时间。幼儿不仅用语言、动作，也常用自己的画表达内心的体验。

孩子们的绘画活动，笔者会给他们提供一些范画，让他们欣赏，当他们作画时，将范画收好，给他们充分的想象空间，让幼儿自主作画，当然这要在孩子们掌握了一些绘画的基本技能之后。

在一次绘画活动中，孩子们画的苹果，有绿色和红色的苹果，但一个孩子画了一个黑黑的苹果，教师看后没有批评他，但这个孩子在同伴的嘲笑声中脸红红的，小声的告诉教师：“苹果烂了就是黑的”，于是，教师肯定了他的说法，并在苹果的旁边添上了一条小虫子，让孩子获得了大胆创作的自信心。

有的老师会疑问：不让孩子模仿老师的画法，他怎么学会画呢?其实在孩子刚接触画的时候，在学习基本技能的时候还是需要一定的模仿的，比如在学习画各种形状、学习涂色时都需要模仿，只是这时老师要注意，允许孩子的不同，不能因为模仿的不好不像而训斥孩子，要留给孩子自由想象的空间。在教给孩子一定技能后，教师应注意教给孩子观察的方法，提高观察能力，丰富经验，为创造性想象打下良好的基础。

我们在小班的活动中会教给幼儿进行美术创作的技能和方法，中班我们除教基本方法外，我们会让孩子们自己选择材料去丰富作品，而大班基本上让孩子自己去创作作品，教师只在难点上进行引导。这样，教师的教才不会制约孩子们的创作，孩子们才拥有了一片属于自己的创作天空。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》在艺术领域的指导要点中明确提出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”

尤其是对那些有新意的作品，教师更应给予大力的鼓励和表彰，使幼儿的创新意识得到激发，创新能力得到进一步的培养，从中体验到成功的欢乐，逐渐树立创新的信心，并能主动地进行创造，从而更有效地培养创新能力。

幼儿的创新能力的培养，不仅仅是美术活动就能做到的，要结合不同的领域、学科，共同完成。所以，我们教师应关注幼儿在每一个活动中的情况，给幼儿提供一个广阔、自主的发展空间。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇三

摘要：通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力。

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：

1、创设情景培养学生想象能力。

通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。

2、运用合作教学，强化学生主体想象活动。

著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。

3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力。

我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。

二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操。

音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：

1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。

优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2、对课堂内容进行精心的选择和编排。

在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：

（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。

（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。

（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇四

乐感其实就是演唱者对歌曲中情感的领悟与发挥能力，也可以将其称之为是音乐的感觉能力。因此，在进行流行演唱中，就要认识到乐感的重要性。在教学中一些学生虽然在音色与技巧上相对较强，但是所演唱出的歌曲却并不能够吸引人，也难以让人产生出共鸣。所以针对这一现象，在教学中就要就要从歌曲的韵味上入手，增强演唱的效果。

一、乐感。

就乐感来说其实就是对音乐的感受，声乐演唱中的乐感在一定程度上就在演绎作品的过程中所产生出的直观感受。因此，在教育中就要从技巧上出发，准确的向人们再现出其中的情感，突出风格与情感等。作为一种综合文化素质的重要反映方式之一，就要从丰富实践与知识积累上出发，只有产生出一定的认识，才能提升对知识的理解，只有掌握好技巧与方法，才能更好的表现出来。因此，只有让学生感受到歌曲中的情感，才能明确其中的程度与方式，才能产生出感动他人的方式。因此，在开展声乐教学的过程中，就要坚持从乐感上入手，从具体与确切的方面入手，做好完善工作。如气息上的深浅与结合等，喉咙所打开的深度等，虽然是整体上的印象，但是却需要个体对感觉进行组合，这样才能展现出其中的意义。

二、在流行演唱教学中培养学生语感的意义。

就乐感来说，在一定程度上受到了演唱者的影响，通过对歌曲进行二次创作，也可以帮助演唱者形成自己的个性特点。所以可以说在流行声乐演唱中，就要充分认识到乐感的重要性。通过调查可以看出，进行乐感上的训练其实是一项比较枯燥与乏味的内容，就如同进行视唱练耳一样，需要循序渐进的进行。因此，学生在练习的过程中，就要保持充足的耐心与爱心，避免出现急功近利的心理。一些演唱者在面对较为复杂的乐感时，很容易出现望而生畏的心理，这样也就很难对歌曲进行较大的变化处理。在这一背景下，很容易造成不同演唱者在演唱同一首歌曲中出现完全相同的模式，最终也就难以展现出演唱者的独特性。因此，在开展综合乐感培养模式的过程中，教师就要从教育训练的重点上出发，及时掌握好这一领域中的音乐，主动进行拓展表演，提升创作技能等。为了能够更好的进行教学，教师也要具备一定的能力与素养，这样才能更好的开展教学工作，在不同的教学环境中，从音乐艺术上入手，提升教学的质量。

（一）吸收不同风格的音乐。

通过调查可以看出，一些学生在日常生活中喜欢的歌曲往往是最流行的与自己喜欢的歌曲，所涉及到的范围也相对较为狭窄。所以在教学中教师就要鼓励学生从不同角度上出发，尽可能多的欣赏到不同风格上的音乐，理解好不同类型歌手的演唱，这样才能从中感受到音乐的风格与特点。其次，在教学中教师也可以组织学生通过模仿其演唱的感觉等来提升自身的乐感。如在教学中教师就可以给学生推荐蓝调风格的歌曲，但是学生在接触几天后很容易出现换歌等现象，所以教师就可以引导学生，通过与其进行交流，以此来帮助学生加深理解，同时也可以涉猎其他蓝调歌曲，通过感悟其特点与优势，以此来提升学生的技巧。在这种教学方法下，也可以有效提升学生的知识面，同时也可以加深学生对这一类型歌曲的理解与认识。当学生可以初步感受这一歌曲后，教师还要引导学生仔细品味其中的寓意，避免单纯作为歌曲的叙述者，而是可以从感受者的角度上出发。通过不但的引导与教育，可以有效提升学生演唱的乐感，同时也充分证明了学生的乐感是可以通过开发与挖掘来获取的。所以在实际教学中就要坚持从不同角度上出发，通过多体会与学习等，以此来延伸学生的视野，启发学生潜在的音乐感受能力。

（二）借助演唱技巧来提升乐感。

通过调查可以看出，一些学生在演唱中存在着歌曲味道不足、情感不深入以及自身难以投入其中的特点，所以针对这一现象，教师在教学中就可以引导学生运用小技巧来主动进入到歌曲演唱中去，提升学生的演唱技巧。如教师可以组织学生演唱一些较为平淡的歌曲，且在这一过程中，还可以让学生找出其中所存在的感情，借助语感等来丰富演唱。在说话的过程中，也要注重强调字以此来作为歌唱中的重音等，从而感受到其中的变化情况。如学生的演唱歌曲的过程中，教师就可以先组织学生进行朗读，同时还要找出其中的重点字词。然后就可以组织学生进行演唱，且在演唱中还要按照朗读的节奏来落实重音，从而提高演唱的韵味。其次，一些学生在演唱中存在着过于生硬的现象，所以为了提升学生的演唱效果，教师就可以组织学生运用颤音等技巧等来进行演唱，同时也应当要明确的是，颤音是流行演唱中的基础技巧之一，只有保证在演唱中可以使用正确的颤音，才能提升演唱的效果。且在这一过程中，还要保证气息上的支持效果，如果气息上出存在着不稳定的现象，那么也就很容易在练习中出现走音等问题。因此，在教学中教师就可以组织学生听邓丽君的歌曲，通过模仿其颤音方法等，以此来提升自身的演唱技巧。只有真正将颤音运用到歌曲演唱中去，才能不断提升在演唱中的技巧，同时也可以实现培养学生乐感的目标。

（三）不同感知方式与语音上的形成。

简单的声音可以展示出人文化上的层次，如在街头中商贩的叫卖声大多以响亮刺耳为主，主要是因为对于商贩来说，只有保证声音上的洪亮，才能让更多的人听到，而对于美感等方面却并没有相关的认识。所以在教学中教师就要从学生的生存环境上出发，注重文化素质对学生审美意识上的培养，保证学生乐感的适度性。从乐感的感知方式上来说，主要包含了听觉与视觉上的感知。所以在流行演唱中，听觉上的感知主要展现在了表演主体对艺术化语音特性与乐音特性等方面的感知。因此，学生就要主动将作品中的乐音与语音等综合在一起，并将其转变成为整体感知，保证感知效果上的清晰。

（四）做好歌曲上的处理工作。

在开展乐感培养教学工作时，教师就要从学生的实际特点上出发，避免开始就要求学生进行演唱，而是要尽可能的先对歌曲进行分析，在此基础上来确定好歌曲中的风格。其次，就是要主动对歌词中的内容进行分析，感受到歌曲中所传递出的情感。只有真正对其中存在的'情感进行了分析，才能加深对歌曲的理解，从而也就可以不断提高自身的演唱效果。再次，就是要主动对歌曲进行反复的练习，且在练习的过程中也要引入自身的情感，做好处理与完善工作。可以说只有帮助学生养成良好的学习习惯，才能让学生在接触歌曲时，主动对歌曲记性研究，通过进行创新等来提高学习的效果。从学生的角度上来说，在接触新的歌曲后，也可以快速的长出演唱歌曲的感觉，从而把握好了歌曲中的精神与内涵，并接触相应的技巧与方法来进行全面的演绎。在这种教学模式的影响下，不仅可以提升学生的学习质量，同时也可以实现培养学生乐感的目标，增强学生的学习效果，掌握好演唱的技巧，在演唱中也可以突出歌曲中的情感，从而带给听众一定的感受。

（五）从生活体验上出发，做好积累工作。

通过调查可以看出，现阶段的学生不论是在生活经验上还是在阅历上都存在着一定的不足，所以针对这一现象，在开展课堂教学的过程中教师就要鼓励学生主动参与到社会活动中去，通过不断的学习与观察等，以此来提升对生活的感悟与体验。只有拥有了多样化的情感感受与体验，才能促使学生主动的把握好歌曲中的情感内容。可以说只有具了丰富的生活体验，才能在积累中增强学生的灵感，促使学生在学习中不断保持学习的积极性与热情。其次，在教学中教师还要主动参与到学生中去，通过帮助学生掌握好积累的方法与技巧，以此来增强学生的真实感受，促使学生在演唱中可以表现出自己的情感，赋予歌曲一定的生命力与鲜活力。只有保证歌曲上的生动性与活跃性，才能提高受众的感受，产生出共鸣。所以说，在流行声乐教学中教师就要注重帮助学生积累生活体验，以此来培养好学生的乐感，实现声乐教学的目标。

四、结语。

综上所述可以看出，在进行流行声乐教学中教师就要从培养学生的乐感上出发，采取有针对胸的教学方法，激发出学生的学习积极性。对于一些已经具备一定乐感的学生来说，教师就要让学生认识到自身的优势，通过不断完善与健全等，以此来提升学生的音乐素养与综合能力，从而更好的诠释出音乐作品，突出演唱中的情感。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇五

摘要：音乐不仅是一门学科，更是一门艺术。随着素质教育的推行和课程改革的深入，人们对于音乐等各类艺术学科的关注程度越来越高，音乐教学的重要性不言而喻。经过小学阶段的系统学习，初中生已经具备了一定的音乐素养和赏析能力，而且往往表现出对于音乐课的喜爱，之所以长期以来初中音乐教学滞缓不前，主要是受应试教育等思想的影响，认为音乐课就是浪费学生的学习时间，过分重视学生文化课的成绩，剥夺了学生陶冶情操、提升个人内在素养的机会。这些观点都是初中音乐教学道路上的障碍，而随着人们观念上的转变，这些现象逐渐有所好转，教师要激发学生的学习兴趣，进一步发挥音乐教学的力量。

音乐是初中课程的重要组成部分，它并不是一个无足轻重的替代品，可以说，音乐给学生带来的影响是我们所无法预估的。具体来说，初中音乐教学主要包括歌唱、欣赏、音乐知识及创编与探索四个部分，如何激发学生的学习兴趣是音乐教师需要研究的重要课题。初中音乐教学的主要目标是突出音乐学科的特点，增强学生的审美意识，促进学生全面健康地发展，提高学生的音乐兴趣，并使其掌握基本音乐知识和技能，使初中生成为具备音乐情趣的人。下面，我就这一问题谈谈自己粗浅的看法：

一、提升教师个人素养。

现代社会需要的是德、智、体、美全面发展的人才，音乐课作为一门具有综合性育人功能的课程，是培养学生艺术气质的主载体，对于学生创新精神和实践能力的'培养具有重要作用。在音乐活动的开展中，教师起着主导作用，学生则是音乐课的主体，音乐教学要发挥的是师生之间的双向互动作用。因此，要激发学生的学习兴趣，教师就需要提升个人素养，为学生树立榜样，起到示范作用，在音乐教学中落实言传身教的教学任务。由于音乐课对于教师的专业性要求较高，学生对教师的依赖性相对较强，例如音乐赏析和音乐创编等，学生刚刚接触这些内容，需要教师的引导，如果教师无法理解音乐的内涵，缺乏专业的音乐知识，那么对学生而言，音乐课的学习将变得无比乏味。首先，教师只有具备良好的专业能力才能写出一份优秀的教案。其次，教师要具备一定的弹奏能力，在歌曲演唱环节中，除了教师范唱、欣赏录音等手段，有时教师还需要借助钢琴为学生伴奏，帮助学生校对音准，避免“跑掉”等情况的发生，如果教师的弹奏能力不过关，将会直接影响学生的演唱情况，而且无法对学生的演奏情况做出适时指导。另外，有些曲目要求配合舞蹈，教师如果将这类多领域融合的课程变成单一的演唱课，学生的学习兴趣势必会降低。很多学生都存在“因为喜欢一个老师而喜欢上一门课”的现象，教师要提升个人素养，成为学生所喜爱的教师，将音乐教学渗透于自身的一言一行中，促使学生将对教师的喜爱转化为对音乐的喜爱，帮助学生感受音乐的魅力。

二、巧妙进行课堂导入。

音乐是反映人们生活情感的一种艺术，音乐本身具有丰富的内涵，它也是一种美，能够给人带来听觉的享受，让人“赏心悦目”。可以说，音乐是一门生机勃勃的学科。但在传统教学模式的禁锢下，音乐这一学科逐渐丧失了自身的活力，对学生的吸引力逐渐降低。为了改变这一现状，教师要巧妙地进行课堂导入，借助导入部分，为接下来音乐教学活动的开展奠定基础，吸引学生的注意力，教师要抓住学生的好奇心，准确把握学生的心理，这是激发学生学习兴趣的有效途径。具体来说，教师要通过新颖的导入方式给学生以全新的体验，使学生始终保持一本新鲜感，保持对音乐的热爱。我们以《西部畅想》这一歌曲为例，教师可以在教学活动开始前借助与《西部畅想》有关的古诗句进行导入，例如学生耳熟能详的《使至塞上》中的诗句———大漠孤烟直，长河落日圆。教师可以朗诵这首诗并提问学生：“这首诗描述的是哪里的自然风光？”借助诗歌概括西部的灿烂与优美之处，实现多学科的融合，让学生先通过诗词领略西部壮阔的自然风光、灿烂的壁画艺术、独特的地理环境和特有的风土人情，导入后再播放歌曲，这样可以营造一种音乐氛围，使学生准确抓住歌曲特点，“读”懂音乐，感受音乐，引导学生在疑问中产生学习兴趣。

三、借助现代信息技术。

初中音乐教学要与现代信息技术相结合，教师要学会借助多媒体等手段为音乐课增添魅力，激发学生的学习兴趣。多媒体技术具有便捷灵活、生动形象的特点，学生可以通过多媒体图文并茂的形式更加直观地感知音乐内容，调动多种感官参与到课堂学习中，与传统教学模式中教师“满堂灌”的方式比，这种方式更能够吸引学生的注意，提高音乐教学的效率和质量。电教手段是现代化教育背景下教师应该掌握的教学技术，具体来说，教师可以借助多媒体，创设教学情境，以此激发学生的求知欲。例如在学习《丝路驼铃》这一乐曲时，教师可以为学生播放电影《卧虎藏龙》的片段，因为《卧虎藏龙》这部电影中采用了这首乐曲中的两段。通过观看电影的形式，可以快速激发学生的学习兴趣，使学生自然而然地进入乐曲学习的状态。除了观看电影，教师还可以为学生播放与古丝绸之路相关的图片，如丝绸之路上的骆驼队、漫长的跋涉旅途、人们庆祝时跳的舞蹈等，配合播放《丝路驼铃》这首乐曲，使学生能够视听结合，感受乐曲中所描绘的丝路驼商行进的情景，这种方式更具感染力，能够更好地将这首乐曲古朴清淡的韵味传递出来，帮助学生在听音乐时感受和理解音乐。此外，这首乐曲是一首轮响悬殊、起伏大的大阮独奏曲，由新疆手鼓和碰铃伴奏，教师还可以针对乐曲中用到的乐器展开介绍，帮助学生拓展音乐知识，使音乐教学的内容更加丰富。

四、结语。

音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它是人们现实生活情感的表达，音乐教学不仅可以帮助学生陶冶情操，净化心灵，还可以为学生带来愉悦的心理感受，使学生在音乐中实现自我发展。教师要大胆创新，使音乐课重新焕发生机，激发学生的学习兴趣，使学生成为音乐的主人，让音乐课成为学生释放自我的舞台。

作者:赵文珺单位:淮安市徐杨中学。

参考文献：

［1］杨扬.关于初中音乐教学如何激发学生学习兴趣的思考［j］.读写算：教育教学研究，（24）.

［2］赵秋蓉.初中音乐教学如何激发学生学习兴趣［j］.读与写：教育教学刊，，07（8）：198.

［3］谢红霞.刍议初中音乐课堂如何激发学生学习兴趣［j］.新课程导学，2015（33）：16.

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇六

在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。

一、坚实乐感培养基础，重视听力训练。

钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学习大有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。

二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践。

进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的`乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。

三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力。

乐谱是音乐作品形式传递的载体，读谱是进行音乐学习的必要环节，正确的读谱是进行钢琴弹奏的前提，对于钢琴学习至关重要。要想学好钢琴，首先就要学会读谱，读懂乐谱中各种谱号、调号、节拍号，以及各种组合音符、音乐术语、演奏记号、力度与速度标记等，还需要更深一步的理解乐谱中所蕴藏的内容。很多学员在进行钢琴乐曲的演奏过程中，常常出现错音、错节奏的问题，究其原因就是读谱不够精确深入，看的不够仔细，读谱除了看音准，还有很多的标记术语，如高中低音的转化标记，稍不注意就会导致音符的错乱，各种调音、重音等的标识，对于音乐弹奏出来的语气与风格都有很大影响。另外，乐谱上也有一些表情符号，音乐表情符号与音色以及音符高低无关，很多学员在读谱中就无视了这些表情符号，结果在弹奏乐曲过程中，往往出现与乐谱要求相反的一种风格。在钢琴教学过程中，必须要要求学生认真正确的读谱，才能将音乐作品中蕴含的作曲家的想法进行准确的表达。在学习阶段要培养正确读谱的良好习惯，即便是熟识的乐曲，也需要常常的去看谱练习，将谱中所有的标记符号看清楚，尽量将谱中要求做出来，使钢琴弹奏变成一种乐趣，弹奏的乐曲富有生命，乐感也就在自然而然中培养起来。另外，学生乐感的培养与其自身钢琴的技巧有密切关系，钢琴弹奏技术高超能够使演奏者对乐曲的表达得心应手，而弹奏技术相对缺乏的学生，即便对音乐作品有着强烈的音乐感知与独特的见解，但是因为手指弹奏技巧的缺乏而不能够很好的演奏音乐作品，会使其感到心有余而力不足。弹奏技巧是一种媒介，目的是为了更好的表现音乐作品，而技巧的练习要与乐感相结合，因为没有乐感的钢琴弹奏也只是机械的表演，毫无魅力可言。

参考文献：

[1]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[j].音乐时空,(03).

[2]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[j].中国校外教育,(07).

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇七

音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。

兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。

2由易到难，逐步提高鉴赏能力。

对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。

3音乐鉴赏应该与生活感受相互联系。

在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的`生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。

4通过音乐鉴赏课使得学生全面发展。

培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。

5总结。

音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。

参考文献:。

［1］高成．论音乐鉴赏能力培养探析［j］．科学与财富，，（6）：68－68．。

［2］郭保钢．浅谈对高中音乐教学现状的看法［j］．新课程导学，，（28）：41．。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇八

摘要：本文分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的重要性，针对如何在初中音乐教学中培养学生的审美能力进行了探究。笔者通过结合多年经验及本次探究，最终提出了相应的对策。希望通过本文的分析研究，能够对初中音乐教学中培养学生审美能力的方法提供参照，使初中学生的审美能力得到提升。

音乐课程作为学生美育的重要平台，对于丰富学生的日常生活和精神世界，提升学生的综合素质有重要作用。而在初中音乐的教学中，审美能力的培养至关重要，这并不能通过简单的歌唱教学来实现，而是要不断完善教学方法，以提升学生的审美能力为目标来开展教学，这样才会真正实现音乐教学对于学生美育的功能。我结合多年的实践经验，对初中音乐课堂如何培养学生审美能力的方法进行了探究和总结。

一、改善教学方法，提升课堂魅力。

音乐课堂教学作为初中音乐教学中最主要的部分，因此也是培养学生审美能力主要途径。为了发挥音乐课堂的美育功能，教师在音乐的教学中就不能仅仅教给学生必要的专业知识，而是要通过教学来感染和启迪学生，帮助他们去发现美和创造美。我们可以通过以下途径来达到这一目标。首先，确立学生学习主体的地位。音乐作为一种艺术，其教学过程应该是轻松和愉快的。在初中音乐的课堂教学中，要给学生充分的自由，使他们表达自己的观点，发展自己的个性，这样才能对学生的审美能力得到激发和提升。其次，要重视与学生的互动交流，营造良好的课堂氛围。在教学的过程中，教师应与学生多进行沟通交流，聆听他们的观点和想法，对他们进行引导和指导，使他们充分感受音乐的魅力，并从中得到培养和提升。多与学生进行合作，完成相应的教学目标的同时，激发学生学习音乐的兴趣，为以后音乐课堂的教学打下基础。

二、精选教学素材，充实教学内容。

初中音乐的教学，一般以所用课本为依托来进行开展，但这些内容并不能完全激发学生的学习兴趣，因此不能很好地达到美育的作用。为了改善这一现状，教师可以在课堂内容的选材方面基于现有课本进行拓展，使素材更加丰富、更能符合初中各个阶段学生的鉴赏能力。选择作品的过程中，教师还要根据不同的教学阶段，由浅入深进行选材。这样更有助于学生的理解和掌握，也会使课堂内容更加的丰富和完善。除此之外，适当融入当下流行音乐元素，比如流行歌曲等，也会使学生的潜能得到激发，更易引发学生的共鸣。

三、重视审美感知，培养审美情趣。

音乐也是一种语言，它通过声音的形式激发聆听者内心的情感，达到美育的目的。因此，初中音乐的教学，要以情感为基础，以培养学生审美情趣为目标，使学生得到感悟和提升。可以通过以下途径来实现。

1.教师在教学之前要对所选素材进行相应的了解，对作品的主旨，所宣扬的情怀等都要有充分的掌握。在教学的过程中，将这些内容灌输其中，使学生通过对音乐作品的学习，能够了解其中的思想文化内涵，从而提升学生的审美感悟能力。

2.学生审美情趣的培养，要以激发学生的学习兴趣为出发点，通过感受音乐的美，达到美育的目的`。教师应充分认识到初中学生理解和感悟能力参差不齐等现实情况，在此基础上有目的地对学生的审美情趣进行培养，鼓励学生表达自己的审美体验，再通过教师的引导，比如调动学生的思维和想象力，将其引入到作品的意境当中，使学生感受到音乐作品中的美，从而提升学生的审美能力。

四、加强文化融合，提升音乐认同。

音乐也是一种文化，音乐教育同样属于文化教育。初中阶段的学生，知识储备并不完善，因此对音乐背后文化内涵的理解应该也不充分。因此，加强音乐教学过程中的文化融合，也是提升学生审美能力的重要途径。一方面，由于五千年历史文化的沉淀，使我国在音乐艺术的表现上独具特色，我们可以将音乐教学与文化教学结合起来，让学生通过感受中华文化的魅力来感悟音乐的内涵。比如，教师在教学过程中可以使用一些我国传统的音乐作品，通过对这些传统名曲的欣赏和感悟，来提升学生的爱国主义情怀，增加学生对传统文化的了解，同时增强学生音乐作品的欣赏能力。另一方面，我国民族众多，各民族都有自己独具特色的音乐作品，在音乐教学的过程中，适当加入少数民族的音乐作品，可以拓展学生的眼界和思维，对学生审美能力的培养是大有裨益的。

五、运用教学优势，开展实践活动。

随着科学技术的发展，传统的教学方式也发生了巨大的变革，最突出的例子就是现代科技在教学课堂中的应用，尤其是多媒体。对于音乐教学来说，通过多媒体我们可以欣赏更多的音乐作品和了解更多的音乐文化，通过多媒体创造的视听体系可以给学生更加直观的审美体验，对于审美能力的培养大有帮助。为了提升学生学习音乐的兴趣，使教学活动更加的生动，教师可以适当地开展一些音乐实践活动，号召学生积极参与，这样不仅可以提升学生的审美能力，并且能够锻炼学生的实践能力，有助于学生的全面发展。音乐实践活动的形式可以采用辩论赛、艺术表演等形式，不仅可以使课堂气氛更加活跃，也可以激发学生的兴趣，增强学生的参与感，最终使得学生的审美能力得到提升。总而言之，学生审美能力的培养作为学生教育的重要方面，对学生的个人素质和意志品质有重要影响，应该在今后的音乐教学中得到充分的重视。针对如何在初中音乐教学中培养学生审美能力我提出了几方面的对策，包括改善教学方法、精选教学素材、重视审美感知和培养审美情趣、加强文化融合、运用教学优势及开展实践活动等，希望这些对策的提出会对解决这一课题提供参考和帮助。也希望更多的学者参与到这一课题的研究和讨论之中，帮助学生提高审美能力，使他们得到更加全面的发展。

参考文献：

［1］邓灵芬.音乐欣赏，叩开学生审美能力之门———浅谈初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养[j].新课程学习：上，（7）.

［4］顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[j].北方音乐，2015（15）.

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇九

摘要：钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。

关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节。

一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。

就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出来，才能在长期的学习过程中慢慢具备较高的音乐审美素养，才能在钢琴学习中起到事半功倍之效，进而在钢琴学习的过程中逐渐步入成功的坦途。乐感对于学习钢琴的学生而言是一个重要的问题所在，刚如果没有好的乐感，那么学习钢琴的兴趣就会慢慢缺失，最终失去学习钢琴的积极性，而对于乐感比较好的学生，他们在学习钢琴的同时享受到了音乐的`美好，在和谐愉悦的演奏过程中体会到乐曲的精髓所在。因此，就这点而言，钢琴练习的质量与练习时间并无多大关联，重要的是自身乐感的获得。乐感的培养与提高在钢琴教学中的重要性如此可见一斑，应该将其贯穿到钢琴教学全过程中。学生的乐感问题如果能够得到很好的解决，那么，优质的钢琴学习也就属于水到渠成之事了。

1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感。

想象力和表现力是每个人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。

2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题。

钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表现。笔者在教学中经常遇到这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。没有情感的钢琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。

3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。

音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。

结语：

学声乐感的培养和加强是钢琴教育中需要引以重视的问题。钢琴教学者在教学过程中要根据教材的特点和学生的心理特点，利用各种科学有效的方式提高学生学习钢琴的积极性和主动性，让学生全身心的投入到钢琴学习中去。只有这样，才能在长期的钢琴学习中培养出学生良好的乐感，才能让学生体会到音乐的美，感悟到钢琴演奏的魅力。

参考文献：

[1]段小伟.钢琴教学应遵循的几个原则[j].铜仁师范高等专科学校学报,2002,(02)。

[2]杜也萍.谈钢琴教学中的素质教育[j].艺术教育,2005,(02)。

[3]苏日娜.论钢琴教学之八忌[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2001,(03)。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十

创新能力是人类迎接未来社会挑战的新能力，是知识经济、所处时代对人才的突出要求。在竞争日益激烈的当今社会，创新能力的培养已被提到前所未有的高度。随着创新教育的不断深入，音乐教育工作者在教育观与观念上已有很大的改变，但反映到具体的课堂音乐教学上，应采取何种形式，以更有利于提高学生创新能力的效率，是我们苦苦思索和探讨的问题。在实际教学中，我作为一名音乐教育者应该怎样去唤醒学生的主体意识，开发学生的创新潜能，培养学生的创造能力呢?教学中我注重营造宽松、自由、民主、和谐的教育环境，激发学生的创新能力。结合自己的实践，下面我谈几点体会。

一、民主的环境，有利于培养创新意识。

民主就是教师充分信任学生，尊重学生的自主地位，真正承认学龄前生是学习的小主人;与学生平等交流，对学生宽容与了解。在这样的环境中，学生绝不是“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是个性独立自主的人。民主的环境，使学生敢于质疑，敢于标新立异。在音乐教学中，我做到语言亲切、态度和蔼、用歌声和舞蹈与学生交流。音乐拉近了我与学生之间的距离，营造出和谐民主的环境。有这样一名学生在我教唱《噢，苏珊珊》这首歌曲后，提出不用钢琴伴奏，改用手风琴伴奏在加上碰铃或双响筒伴奏会更好听。他没有考虑教师的教学有什么不妥，他只是凭借着自己对歌曲的理解提出了这一创新。试想在一个没有民主的环境里，一群“唯师是从”的学生怎么可能萌发这种创新意识?所以说，长期处于这种民主的宽松的环境中，学生才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新意识才会不受压抑地萌发。

二、轻松、愉快的环境，有利于激发创新灵感。

实践证明，在极度自如的心境下，人的自主探索和体验生活的状态是最富创造性和开拓性的。这是为什么?因为愉悦的环境使人产生好心境，从而带来灵感。在这样的环境里，人的情绪和心智达到最佳状态，此时一个小小的蝉示，都能使美感涌现。音乐本身就给人快乐和享受，如果教师能在实施教学中，能更好地利用音乐的“愉悦性”这一特点，营造轻松愉悦的环境，调动学生的思维和情绪，那么他们的创新灵感，将很容易被激发。如我教唱《金孔雀轻轻跳》这首歌以后，我按教学要求用打击乐器为音乐伴奏，大家边唱边奏，气氛很好。我觉得此时正是激发学生情感的好时候，于是我说:“大家可不可以想新办法，让我们的唱游更有趣”。这是有几名同学说自编节奏伴奏，另几名学生则提出其他乐器伴奏，还有几个女生说他们自己新编律动。于是大家围绕节奏的创新、律动创编提出了自己的设想，创意大胆而新颖气氛更加活跃。由此可见，只有处于轻松愉悦的环境中，学生的创新灵感才容易被激发。

三、激励的环境，有利于培养创新兴趣。

这一点我提倡“鼓励―――鼓励―――在鼓励”的赏识教育观。在创新过程中，多给予激励，让学生觉得自己就是一个发现者、探索者，并且通过创新，体验到成功与快乐。这样他们才会创新有兴趣、有激情。有时候，学生的创新意识不够成熟，甚至出现偏颇，教师也不应该立即做出否定，而应及时予以指导，并给予充分激发，相信学生在音乐学生上能做好，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生才会获得成功的欢乐，并提高学习的兴趣。久而久之那些原来地创新无兴趣或有畏惧的学生，对会在“激励”的推动，产生创新的兴趣。

四、竞争的环境，有利于提高创新水平。

教学中我关于营造竞争的环境，让学生形成和谐的比学赶帮的学习风气。学生你追我赶互相学习，这样良好的竞争，使学生积极的运河探索，在不断追求的过程中，提高创新水平，教学中，我经常开展“谁当小小的歌唱家”或谁是“小小的舞蹈家”这样的竞争游戏，培养学生的创新能力。每次活动，学生总是积极参与，人人都在认真构思让创新水平在一次次的竞争活动中得到提高。总之，今天的世界，没有创造力的名族和社会是很难有自己的立足之地的。所以，我们每一位音乐教师都应从自己肩负的历史使命出发，在音乐教学中运用各种办法，激发学生的创造力，以培养学生的创造能力。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十一

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十二

在《吹草哨》一课中，随歌曲演唱几遍之后，我无意的提出一个建议：我们用优美的歌声和吹竖笛的方法表达了对歌曲的喜爱，那我们还可以用什么样的方式来表达你对歌曲的喜爱呢？学生们思考讨论了一会儿，纷纷说出自己喜爱的方式：吹口哨、用打击乐器伴奏、朗读歌词、画画等。根据学生的提议把学生分成了六个小组即：朗诵组、演唱组、器乐组、竖笛组、口哨组、图画组，让学生根据自己的爱好自由选择小组，开始进行分组讨论及创作表演。

过了15分钟之后，各个小组开始展示表演，首先是朗诵组，他们非常让我吃惊，居然用的是“周杰伦”的演唱曲风来朗读歌词，仿佛把我带进了“周杰伦”的世界，真让我意犹未尽！接下来就是演唱组、口哨组随器乐组、竖笛组一起表演，图画组的同学们把自己的作品展示给大家。大家表演得淋漓尽致，同学们在创造、体验、合作中，情感得到了升华！

下课后我望着学生们的背影，不由得对学生们产生了几分敬意，真有一种自己不如学生的感觉。他们的想象力真实无穷无尽的，让我出乎意料。

给学生一个自由的空间，他们可以积极主动地、无限自由的进行创造，我深信：他们的想象力可以创造出世界上最美丽的东西！

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十三

为适应新时代对于人才的要求,教师必须从小培养学生的创新能力.而创新能力的培养须从启发学生善于质疑,激发学生求知欲,教会学生思维的方法入手.培养语文质疑能力,需要有求真的科学态度,还要有善于发现的慧眼,并掌握质疑解疑的方法.学习氛围,对学生的学习来说,是很重要的`.学生的心理是在外界环境影响下建立起来的.教师要注意在课堂上建立民主、平等的师生关系,重视师生之间的情感交流.教师的语言、动作和神态要让学生感到可亲、可信,要能不断激发学生的求知欲,能激励学生不断克服学习中的困难,让学生产生兴奋和愉快感.语文教学课堂中首先要发现教材中的创造性因素,培养学生的求异思维.运用教材中的创造性因素,引导学生多角度,灵活地观察、分析问题,就能提高他们创造性思维的能力.

作者：黄洁榕作者单位：广西百色市右江区中关村希望小学,广西百色,533013刊名：中国科教创新导刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(12)分类号：g421关键词：创新质疑求知欲思维

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十四

英语是一门实践性和运用性较强的学科。《英语新课程标准》指出：“初中英语教学的目标是激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习方法，发展学生的自主学习的能力和学会合作学习的能力，培养学生听、说、读和写的技能，为学生的终身学习英语打下坚实的基础。”在教学中，我们不仅需要完成教学任务，而且应从教学实际出发，采用形式多样的教学方法，激发学生学英语、说英语和用英语的兴趣。那么，如何提高农村初中学生的英语口语能力呢？我认为，应结合农村中学英语教学的实际，从以下几个方面进行培养：

一、营造课堂氛围，激发学生开口说英语的能力。

在传统的英语教学模式中，教师往往把学生看作是填充知识的容器，忽视学生的主观能动性，常常盲目地追求课堂纪律。这样，就使学生的口语表达能力在一定程度上受到限制和阻碍，打击了他们的好奇心和求知欲。另外，农村学生的口语表达存在着心理障碍：他们怕自己说错而被人笑话，不敢开口或不愿开口。这种传统的教学模式不利于英语口语能力的培养。要培养学生口语表达能力，教师在教学中就要尊重学生，加强师生之间的情感沟通和交流，融洽师生关系，让学生对教师有一种亲切感和信任感，保护好学生口语交际和口语表达的自信心，让课堂氛围变得活跃起来，真正达到在课堂上教师和学生的互动效应，使学生将心里想说的话表达出来。在教学英语知识的过程中，有很多知识涉及到学生熟悉的内容和生活，教师要把课堂作为学生口语表达的活动场所，让他们大胆地进行表达，从而使他们的表达能力得到提高。

二、开辟英语第二课堂，鼓励学生进行口语交际。

英语第二课堂的开辟，对农村学生提高英语口语表达能力有着非常重要的作用和意义。农村英语教学的重大难题，一是没有语音室，二是没有学生听英语、说英语的学习环境。在教学中，为了进一步帮助学生进行口语交际，教师可根据教学内容和学校的实际教学条件，在校园内组织学生开辟英语角，有计划、有组织地进行多种多样的英语课外活动，用英语口语进行活动、游戏，寓教于乐，让学生多接触、多领会英语口语表达，尽可能地把学生置于真实的英语交际情景中。教师可选择接近学生现实生活的学习活动和会话题材（如问候、道别、祝贺、过生日、打电话、买东西等），不断改变英语口语表达的活动形式，要求学生结合自己的实际情况及所见所闻进行自由交谈，展开交际活动。当学生积极参与口语训练时，教师要给予鼓励的目光；(教学论文)如此，当英语交流取得成功或取得成效时，学生们的心中就会产生一种满足感和荣誉感，从而激发他们参与活动的积极性。由此可见，开辟英语课外活动，能使学生的英语口语表达能力得到充分锻炼，从而达到全面提高的目的。

三、转变教学模式，增强学习英语的趣味性。

在英语教学中，教师要打破传统的教学模式，让英语课堂教学“活”起来。在组织英语教学中，教师在课堂上应尽可能用英语来进行教学，用抑扬顿挫、风趣幽默、充满诱惑与悬念的语言进行教学，同时利用丰富的表情和肢体语言，把英语课堂带到英语表达的情景中。英语教师的责任是教英语，总是把汉语挂在嘴边，会使学生在学英语的同时先在脑海中把它转化为汉语，再去理解它的意思――这样势必会影响学生口语的发展。因此，英语教师要有很好的'能力素养、精湛的专业水平和流畅的口语表达能力，在课堂上应尽可能用英语组织教学，创设用英语思维的环境，营造用英语交流的氛围。这样，经过英语教师的潜移默化，学生的听、说、读、写能力都会得到较大的提高。

农村初中学生英语口语表达能力的培养，应遵循循序渐进、由易到难的原则进行。教师要通过多种途径，开展形式多样的练习活动，让学生有开口实践的机会，并通过训练不断消化、吸收、运用和发展，彻底杜绝“哑巴英语”的现象。教师要以英语口语能力的提高推动英语听、说、读、写能力的全面发展，给学生创建一个适合其发展的自主、合作、探究的口语表达平台。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十五

阅读是人获得知识的一种最基本、最重要的途径，它可以增加人的知识积累、开阔人的视野、丰富人的情感，使人更能懂得求真、为善和求美。《语文课程标准》把培养学生的阅读能力作为初中语文教学的重要任务之一。阅读能力的强弱，与学生获取知识、提高学习兴趣、增长见识以及培养自学能力等方面都有密切联系。因此，学生阅读能力的培养，应该成为语文教育的一个重要目标，特别是语文教师更应该将阅读能力作为中学生的一种重要能力来培养。在传统的教育模式中，由于受应试教育的影响，教学过分地侧重于一种技能的训练，而忽视了对学生进行阅读能力的培养。加上农村家长文化水平相对偏低，不知道看书的重要性，对子女的课外阅读采取了一种相对敌视的态度，把学生的课外阅读视为是浪费时间，使学生的阅读活动一直处于自生自灭状态，学生阅读兴趣不高，课外阅读量少，从而导致学生作文写作水平低，达不到应有的教学效果。如何使学生具有较强的阅读能力成为当前语文教师的重要任务。

一、激发学生的阅读兴趣，让学生喜爱阅读。

教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，是人们从事任何活动的动力。学生有了阅读兴趣，才能从内心深处对课外阅读产生主动需要，在平时的语文教学中，教师可运用多种方式、手段，通过图片、音像等教学手段，全方位、多角度地激发学生的好奇心和求知欲，使他们产生阅读的动力，激发起他们的阅读兴趣。在语文教学中，教师范读和教师指导下的学生朗读是提高学生阅读能力的主要途径。(语文教学论文)语文教师有表情的范读能把抽象的文字变成形象的语言；而且，通过语气的轻重缓急、语调的强弱高低、节奏的长短快慢，能将课文所表现的爱憎感情直接传递给学生，把学生带到课文所创设的意境中去。这样，不仅会激发学生的朗读兴趣，还能在潜移默化中提高学生的朗读水平，进而提高学生的阅读水平，让学生喜欢上阅读。

二、培养学生阅读习惯，开创阅读教学的新局面。

学生对阅读有了兴趣，才会产生动力，才能将教师的“要我读”转化为“我要读”。学生有了课外阅读兴趣，就会努力寻求阅读机会，从中获得阅读满足，产生愉悦的情感体验。有时，教师可以让学生谈谈最近读书给自己带来的乐趣；有时，教师还可以在平时的语文教学过程中，注意引导学生养成良好的读书习惯，激发学生的阅读的欲望。教师在教学过程中，可以引导帮助学生有目的、有计划地制订个人读书计划，定期或不定期地检查学生读书计划落实的情况，适当举办读书之类的活动。如：有时让同学们向大家介绍自己喜欢读的`一本书或介绍书中喜欢的一个人物；有时让学生朗诵一篇自己喜欢的文章……我想，到那时，同学们会沉浸在书海中，一起分享阅读的快乐，从而有意识地培养了他们的阅读习惯。

三、教师要转变思想，树立与新课程相适应的教学观。

国家新《课程标准》的面世，要求我们语文教师在实施新课程的过程中，要努力改变过去全堂讲的现象，教学设计要向有利于学生发散性思维的培养、有利于学生从多角度理解课文、有利于提高中学生阅读能力的方向发展。这就要求我们的阅读教学要发挥更大的效果，充分提高学生的阅读能力。教师一定要在吃透教材、吃透学生的基础上，着眼全局，筛选出教学的重点和难点。对教学难点，教师要设置好坡度，让学生有一种“跳一跳，就可以摘到桃子”的感觉，激发学生的求知欲。教师在课堂上起指导和点拨作用，讲授的东西少了，学生占有的时间就更多了，教师可充分利用这些时间组织学生进行阅读能力的培养，让学生自觉做到耳到、口到、眼到、心到，全面参与学习过程。

四、有效地开展课外阅读，全面提升学生的阅读能力。

随着课程改革的不断深入和社会的进步，学生不能只局限于对课本知识的掌握。因此，学生要广泛阅读一些他们本来应涉猎的好书，扩大阅读量，以扩大其知识面，提高其阅读能力。当然，这要在教师的指导下有序地进行。在平时的语文教学中，教师可以有目的、有计划地向学生推荐读物。教师要向学生推荐有利于学生身心发展的读物，如中外名著、科幻读物、作文选、现当代少儿文学作品等，体裁多样，内容全面。授完新课，教师可以推荐与课文相关的一些文章给学生阅读。另外，教师还可以推荐与学生生活紧密相关的读物，如家乡的历史人物、风光名胜、地理环境等读物、安全防范知识、卫生保健知识。一句话，教师所推荐的读物要尽可能有多种类型，以满足学生全面发展的需要。

总之，教师要处处让学生体验到阅读能力提高的喜悦。当学生在获得阅读能力的提高时，会更坚持大量而广泛的阅读，良好的读书习惯也就随之形成；加上教师能够高度重视并努力探索阅读能力培养的方法与途径，农村初中生阅读能力的大幅度提高是完全可以达到的。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十六

新世纪之初，知识经济初显端倪，科学技术迅速发展，国际竞争日趋激烈，而其根本在于创新人才的竞争。社会的信息化、经济的全球化，使创新人才的创新精神和创新能力水平成为影响民族生存状态的基本因素。落实创新教育，培养学生的创新精神和创新能力，促使学生全面健康发展已是适应时代要求的当务之急。课堂教学作为学校教育的主阵地，必将成为培养学生创新能力的主要途径。如何在数学课堂教学中培养学生的创新能力，也成为广大数学教育工作者积极思考、探索和研究的重要课题。

一、更新数学教师的教育观念。

成功的教学改革很大程度上取决于教师教学行为的转变，而教育观念是教学行为的内在依据，为了有效地改进数学教师的教学行为，必须更新数学教师的教育观念。

首先，要树立科学的学生观。学生是教育活动的对象，也是学习和自我发展的主体。一切教育影响，如果没有受教育者积极参与和发挥其主观能动性，就不会产生好的效果。学生是具有思想的独立个体，学生之间的差异是客观存在的。认知心理学家认为，创新力来自基本的认知过程，每个学生都有创新的禀赋，而不是只有少数尖子生才有的一种特殊技能。所以，在数学教学中应提供给每一位学生创新的机会，相信每一位学生都有可能创新。

其次，要树立正确的教师观。传统的“师道尊严”教育观念容易形成教师权威意识，使教师成为课堂的主角，成为教学活动的主宰着，这极不利于学生创新个性的形成和创新能力的培养。建构主义学习理论认为学生是学习的主体，知识将日益通过经验而不是被动地接受来获得。

再者，要树立正确的教学观。第一，数学教学不再是传统的“传道授业解惑”，而是更多关注于学生的全面发展。数学教学不仅要教给学生知识，而且要促进学生的情感的发展、品德的形成，培养学生正确的数学意识并从中发展学生的能力。第二，学生学习数学是一个连续不断的同化新知识、建构新意义的过程，学生学习数学只有通过自身的操作活动和主动参与才可能是有效的，所以，学生的数学知识应该基于个体对经验的操作，与周围环境的交流，通过反省来主动建构。数学教学中，教师必须努力创设有利于学生思考、探索、讨论、交流的学习氛围、知识背景和问题情境，充分发挥学生的主体作用。在促进学生的意义建构的同时，培养学生的创新意识和创新能力。

二、处理好传统与创新的关系。

随着改革的深入，人们开始反思，开始重视我国数学教育中值得肯定的一面，而正因为具有扎实的基础，相关的比较研究表明我国学生取得了较好的成绩。事实上，通过基础教育阶段的数学教育就可以实现从具体数学到概念化数学的转变，发展符号意识;从常量数学到变量数学的转变;从直观描述到严格证明的转变，建立严格的“逻辑思维意识”。由于在数学思维过程中，观察、比较、类比、合情推理、抽象、归纳、概括等各种思维形式都在发挥作用，因此在数学基础知识学习、基本技能训练中，创新意识和创新能力能够得到很好的落实。这一点在数学课堂教学中已经得到了证明。另外，在创新教育的实施中，强调激发学生的学习兴趣，发挥学生的主体性，转变学生的学习方式，强调学生的自主活动，变被动学习为主动学习等，有重要的现实意义。但过分强调学生自主活动，强调让学生开展课题讨论、独立活动、合作交流、研究性学习、积累生活经验等，就会变“自主发展”为“自由发展”。所以，当前数学教育改革，必须处理好传统与创新的关系，应当在发扬传统教育优势的同时，进一步落实创新能力的培养。在现代教育观念的指导下，寻找教师对学生数学学习的指导与学生探究式学习之间的平衡，把握好教师对学生数学学习的“干预度”则成为培养学生创新能力的关键。

三、构建创新型的整合教学模式。

近年来随着教改的深化，随着西方数学教学理论的引入，“大众数学“、“问题解决”、“建构主义”等以借鉴西方教学为主流的教学改革浪潮对我国数学教学模式产生了巨大的影响，涌现了许多新的数学教学模式，如：“mm”教学模式、愉快教学、活动教学、开放教学、探索教学等等，数学教学模式呈现出多样化、综合化的发展趋势。透过各种教学模式，我们可以发现它们遵循同一教学理论一一建构主义教学理论，有着共同的教学目的，即：（1）更好的发挥教师的主导作用，促进知识的意义建构;（2）关注学生的情感，关注学生的全面发展。（3）扩展学生思维空间，培养学生的创新个性和创新能力。事实上，根据教学的实际情况，不存在唯一正确的教学模式，要培养学生的创新能力就应克服教学模式的单一化倾向，提倡多种教学模式的互补融合，努力构建创新型的整合教学模式。现代教育观念下的数学教育必须立足于学生的全面发展、全体发展和个性发展。创新型整合教学模式的构建将“纳众家之”：全面提高学生的基本素质，培养学生的创新能力，促进学生的可持续性发展。

实施创新教育是一项十分复杂的系统工程，在高中阶段培养学生创新能力也是一项长期而艰巨的任务。必须更新数学教师的教育观念。数学教师要树立科学的学生观、正确的教师观和教学观，关注学生的全面的可持续性发展，从而有效改进自己的教学行为，在寻找传统与创新的有效结合方式的同时，努力探索并构建创新型的整合教学模式，只有落实于素质教育之中的创新教育才是有效的，才能培养出具有创新精神和创新能力的真正人才。

【参考文献】。

[1]施良方著.学习论.北京：人民教育出版社，20xx。

[2]韩加架著.数学教学中如何培养能力.北京：科学普及出版社，20xx。

[3]皮连生著.学与教的心理学.上海：华东师范大学出版社，20xx。

[4]卡尔梅科娃著.中小学生的创造性思维.上海：上海翻译出版公司，20xx。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十七

摘要：随着我国社会稳定的发展，音乐教育越来越得到人们的重视，现阶段，学校在音乐教育中，最重要的一种形式就是合唱，同时也是最受学生欢迎，最能调动课堂气氛的音乐形式。在很多国家最能体现团队合作以及培养学生情操的教学方式就是合唱。随着我国对素质教育越来越重视，应根据不同群体特征进行不同培养，就如中学音乐教育，培养学生素质教育的重要方式就是合唱，可以发挥合唱的独特魅力与艺术作用。本文主要对中学音乐教学中学生合唱能力的培养策略进行了深入的分析，希望可以为各位同仁带来一些参考。

在中学教育的整个学习过程当中最重要的环节就是音乐老师，其作为教学阶段的主题，通过音乐教育可以培养学生的创新思维。但是，现阶段我国中学的音乐教学中大部份老师无法完全胜任此角色，只是一味的传授课本知识，只注重理论知识与技巧的学习，不能发掘学生自身的音乐特长，致使其消极的学习音乐知识，不能发挥其自身的优势。

（二）中学学生缺少对音乐的认识。

之前，相关学者对目前中学生喜欢的音乐类型进行了调查，调查发现学生最为熟悉的就是流行音乐，因为当前学生比较追星，歌星也越来越多，大部分学生对学习音乐都是非常感兴趣的，但是对古典音乐以及外国歌剧都是很陌生的，更不用说五线谱及简谱了，大部分学生认为音乐只是唱歌和跳舞，因此，学生对音乐的认识仅仅停留在表面，对音乐没有一个深入的认识。

1。激发学生潜能，提高合唱兴趣。

目前，中学生正处于青春期，思想正从萌芽状态走向成熟阶段，正是培养其建立正确价值观，人生观的关键时候，而中学音乐教学没有成效的最重要的原因就是不够重视这门学科，甚至对音乐教育完全不感兴趣，造成音乐教育不能跟学生产生共鸣，无法达到生机勃勃，特别是合唱。所以，为了学生合唱中可以产生更多的共鸣，我们要不断的激发学生的潜能，挖掘潜在的音乐才能，培养其对合唱的'兴趣。

2。培养团结意识。

在合唱中至关重要的环节就是“合”，为了确保每一位学生的声音都能合为一处，就要不断培养学生的团结意识。首先，学校，老师要经常组织团体比赛，团体游戏等集体活动，增加学生配合的默契，快速的让学生熟悉彼此；最后，在音乐教学上采取正确的授课方式，比如采用分组合唱的方式，先培养学生小范围合唱的兴趣，等到各个小组成员对合唱产生兴趣同时也提高了自身合唱能力，再将这些小组融合成一个大的团体，采用此种方法可以更好的培养学生合唱的兴趣及技巧的养成。

（二）提高学生的音乐情感。

中学开设音乐教学的最大目的之一就是培养学生的音乐情感，其对提高自身音乐能力是至关重要的，培养学生的音乐情感可以大大提高合唱的积极主动性。当学生对因为音乐具有了浓厚的情感，在合唱中就会融入感情，达到气宇轩昂的状态。提高中学生音乐情感的方法包括：增加音乐课程，学校要不断的传授音乐方面的文化知识，不断的提高学生对音乐文化以及音乐发展史的深刻认识，陶冶其情操；老师在教学当中，首先要解读歌曲中作者的真实情感，将作者的情感传达到学生情感中，提高学生对音乐情感的认知以及对音乐作品故事的了解，可以充分理解音乐创作者的所思所感，不断提升学生自身的合唱实力。

（三）加强教师引导。

教师在音乐教学中占据着举足轻重的地位，具有领导，指导的能力，是学生开启音乐学习的敲门砖，因此，教师要充分发挥主导地位，帮助学生从内心深处热爱合唱这门艺术，起到带头，效仿的榜样。与此同时，教师还要不断的带领学生练习合唱，在合唱过程中及时发现问题及时解决，及时的更正学生在练习合唱中的错误，并督促学生在以后的练习中不再出现此类问题。

（四）注重学生音乐艺术性审美的培养。

音乐，顾名思义就是人们通过感知，对影音作品当中设定人物形象产生联想，想象，感同身受的一种艺术。为了更好的引起学生对音乐的共鸣，就要不断提高学生在音乐中的审美能力，增强音乐对美的感觉。进而在合唱环节中，不断培养学生在学习音乐作品时，可以做到大脑跟随音乐而动，不断的产生共鸣，这样才能保证学生将音乐的美保留在心底，并在以后的合唱中更好的表达出来，在整个过程中，学生不仅可以提高自身主动性，让学生发自内心的爱上各种音乐形式，而且还可以培养学生的综合能力。

（五）学校多组织合唱比赛活动。

最有效的提升学生合唱能力的方式就是让他们积极主动的参与，激发合唱兴趣，不断提高合唱能力。目前，学校在音乐教学中，合唱活动非常的少，不仅制约培养合唱的兴趣，还使得学生消极的参与学生活动，所以，学校要定期的组织各种合唱活动，大力开展合唱比赛，带动学生的积极性，让学生主动参与到比赛中，不断的提升音乐乐趣，让学生在比赛活动中逐渐爱上合唱。

三、结束语。

总而言之，学校在音乐教学中要不断增加合唱教育，并不断的探索适合中学生的合唱方式，不断的提高中学生的合唱技能，当然，这不是一朝一夕可以完成的事情，但做为音乐教育义不容辞的职责，就要求我们要不断的摸索，不断的尝试，努力寻找适合中学生自己的合唱教育，这样才能保证音乐教学可以更好的发展下去，同时才能提升学生的合唱水平，帮助中学生可以最终走向世界合唱的舞台。

参考文献：

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[4]赖正兴。中学音乐教学中合唱训练的开展[j]。音乐时空，2015，（22）：169。

[5]李鹏程。合唱在农村中学音乐教育教学中的地位和作用[j]。美与时代，2014，（12）156—158。

[6]毛丹。中学合唱中学生审美情趣的培养初探[j]。音乐时空，2014，（05）：186+163。

培养初中音乐教学创意与创新能力大全（18篇）篇十八

现代语文教学，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族的兴衰。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。

一、创新教育的内涵。

创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。

创新教育是一种超越式教育，价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为己任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。

二、创新的方法。

语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头兵，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。创新教育，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。

（一）中学语文教育的创新能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转化那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书、去查阅工具书、去思考、去探求、去讨论、去争辩、去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，引导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生的创新潜能。使学生亲自体验探索过程的心理历程，丰富、历练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的.语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。

（二）在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感觉力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。

（三）在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习、体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、引导学生各抒己见。鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体悟、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特魅力所在，这本身也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。

语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙和幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的音容笑貌却活生生地存留在语文（文学）里，语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，瞭望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的音容笑貌，更能培养学生的创造能力。

（四）在写作教学中，教师更应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得到充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地去写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话；鼓励并引导学生大胆想象，抒发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教育，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师要真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养、又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。