通过写心得体会,我们可以更加清晰地认识自己的优点和不足。小编为大家整理了一些有关心得体会的研究成果,希望能够为大家提供一些建议和参考。
优质美术心得体会大全(14篇)篇一
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。
优质美术心得体会大全(14篇)篇二
引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
优质美术心得体会大全(14篇)篇三
美术《画廊》是一部让人回味无穷的电影,它记录了一个关于艺术与梦想的故事。导演通过细腻的镜头语言和动人的剧情,将观众带入了画廊这个神秘而又充满魅力的世界。观看这部电影让我深受震撼,对艺术、人生和梦想有了更深入的理解。以下是我在观影后的一些心得体会。
首先,美术《画廊》通过细腻的画面展现了艺术的美感。影片中的每个画面都美不胜收,无论是城市的街景还是画廊中的艺术品,都给人一种宁静而又凝重的感觉。导演运用了大量暗示与隐喻的手法,也让观众在欣赏画作的同时,联想到更深层的含义。这种美感让我痴迷,让我对艺术有了更深层次的追求。
其次,《画廊》通过讲述主人公的成长故事,告诉我们追求梦想并不容易,但也是值得的。主人公在影片中经历了挫折、痛苦和努力,最终实现了他的梦想。这让我明白,梦想不会随随便便地实现,它需要我们为之奋斗,甚至做出一些牺牲。只有坚持不懈,才能最终收获成功。这一点对我来说是至关重要的,因为它让我更加坚定了追求梦想的决心。
第三,《画廊》还让我深刻地认识到,艺术成就不仅仅是个人的事业,更是一种责任和担当。主人公在追寻自己梦想的过程中,不仅仅是在为自己创造机会,更是为了推动整个艺术行业的发展。他用自己的作品打破了传统的束缚,让更多的人看到艺术的可能性。这种对艺术的责任感让我深受鼓舞,也激发了我不断努力成长的动力。
第四,《画廊》还通过展现不同艺术家的作品和思想,让我对艺术的多样性有了更深层的认识。影片中的每个艺术家都有自己独特的风格和灵感,他们的作品各具特色,传达出不同的情感和感受。这让我认识到艺术是多元而开放的,它能够传递出无限的力量和思想。作为一个爱好美术的人,我深感自己还有很长的路要走,需要不断学习和感悟。
最后,《画廊》给我留下了深刻的思考,关于人生和艺术的问题。什么是真正的幸福?什么是真正的成就?这些问题一直困扰着我。而影片中的主人公通过追求自己的梦想,找到了属于自己的幸福和成就。这让我明白,每个人的幸福和成就是不同的,只有找到真正属于自己的那一份,才能真正感受到人生的美好。
总的来说,美术《画廊》是一部让人深思的电影。它通过细腻的画面、感人的剧情和丰富的思想内容,让观众对艺术、人生和梦想有了更深入的理解。观影后,我更加坚定了自己追求梦想的信念,同时也明白到艺术的伟大和多样性。我相信,只要我们坚持不懈并且对艺术抱有真诚的热爱,我们也能够在这个美丽的画廊中找到属于自己的位置。
优质美术心得体会大全(14篇)篇四
高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。
首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。
其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。
陶行知说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。
俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。
最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
优质美术心得体会大全(14篇)篇五
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:
一、美术课堂形式多样,活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心,专业知识强。
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活,超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!
优质美术心得体会大全(14篇)篇六
近年来,随着社会经济的发展和文化意识的提升,幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段,幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程,我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先,幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动,孩子们在绘画时可以自由发挥,用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式,鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样,每个孩子都能够发挥自己的想象力,创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心,还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次,幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上,老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品,让他们欣赏和品味。同时,老师还会向他们介绍一些基本的美术知识,如色彩搭配、构图等。通过观察和学习,孩子们对艺术有了更深入的理解和感受,并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力,还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光,提升他们对美的追求和表达能力。
再次,幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上,孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调,动手实践,培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时,美术课还能够帮助孩子们放松身心,释放内心的情感,在创作中体验到快乐和满足。因此,通过参加美术课程,孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后,幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上,老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中,孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作,互相帮助和学习。通过与他人的合作,他们学会了与人相处、分享和理解,增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述,幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与,孩子们不仅培养了创造力、审美能力,还促进了身心发展和合作意识。因此,在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养,使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
优质美术心得体会大全(14篇)篇七
美术专业是一门充满艺术创造力和个人表达的学科,它不仅仅是学习画画的技巧和理论知识,更是培养美感和审美能力的过程。作为一名美术生,我在多年的学习和实践中,不仅掌握了绘画的技巧,还领悟到了更深层次的艺术真谛。在这篇文章中,我将分享我在美术生涯中的心得体会。
首先,美术生需要具备坚定的决心和持之以恒的毅力。绘画是一门需要不断练习和磨砺的技艺,没有耐心和毅力的人很难达到专业水准。每一次绘画都需要完整地投入时间和精力,经过多次的操练和反复的尝试,才能完成一幅令自己满意的作品。我曾经在一次画画比赛中败北,但不因此而气馁,反而更加努力地练习,最终获得了比赛的第一名。这次经历教会了我,只要有足够的决心和毅力,就能克服困难,不断提升自己的水平。
其次,美术生应该保持灵感的源源不断。绘画是一门需要创造力的艺术形式,对于美术生来说,灵感是非常宝贵的财富。灵感来源于生活的各个方面,比如自然景色、日常生活和人文艺术等等。作为美术生,我们经常会去外面写生或参观艺术展览,这样可以接触到各种各样的事物,并从中获取灵感。我曾经去过一次名画展览,看到了许多令人惊叹的作品,这些作品激发了我对绘画的热情和灵感,让我更加努力地创作自己的作品。
此外,美术生需要不断学习和探索。绘画是一门综合性很高的学科,需要了解各种不同的绘画技巧和材料。作为美术生,我们要学习油画、水彩画、素描等不同的绘画形式,掌握不同材料的使用方法。除了学习技术,我们还要学习艺术史和美学等理论知识,了解各个时期和流派的艺术潮流。我曾经参加过一次关于艺术史的讲座,通过了解各个时期的艺术风格和艺术家的作品,我对绘画的认识更加深刻,也拓宽了我的视野。
最后,美术生要勇于表达自己的观点和情感。艺术创作是表达自己内心世界的过程,作为美术生,要敢于表达自己的观点和情感,并通过作品传递给观众。绘画是一种静态的艺术形式,无声无息却能娓娓道来。我曾经在一次展览上展出了一幅表达对城市污染的作品,通过色彩的冲突和构图的对比,表达了我对环境污染的担忧和呼吁。在接受观众的反馈时,我得到了很多支持和赞赏,这让我更加有信心坚持下去,继续创作表达自己的作品。
美术生活充满了挑战和乐趣,需要耐心和毅力,还需要不断学习和创新。通过这些年的经历,我对绘画有了更深层次的理解,也增强了我的美感和审美能力。美术生涯中的心得体会,不仅适用于美术生,对于其他艺术专业的学生来说,也有一定的指导意义。希望我的分享能对同学们有所帮助,让我们一起努力,用艺术创造美丽的世界。
优质美术心得体会大全(14篇)篇八
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课,课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域,旨在通过多种多样的头形展示与联想,使学生在轻松愉悦的活动中,体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣,培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。
从备课、教学准备来看,邱老师都进行了精心的安排和设计,在整个课堂教学中,始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看,邱老师很好地把握了教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,进行详细的绘画创作指导,从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课,我认为其亮点主要表现在以下几个方面:
从“联想”到“看头形,画下来”,从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”, 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了,清晰的呈现在学生的面前,使学生在接下来的创作过程中思路清晰,完成的较为顺利。
作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导,使学生在一个轻松、活泼的情境中,乐于尝试,不知不觉中学习到美术的知识和技能,并获得丰富多彩的体验,品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点,往往对他们技能的指导一带而过,过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式,让学生了解怎样将头像画画完整,怎样布置头像的大小和位置更协调,用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白,学得迅速,激发学生画手形画的兴趣,也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程,我认为需要改进的地方是:
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙,从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来,很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大,未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好,这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课,根据美术学科特点,对教学环节做了周密详尽的设计,整个教学过程体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态,是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之,邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会,对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
优质美术心得体会大全(14篇)篇九
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。
(一)营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。
(二)运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
(三)建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。
(四)资源共享,相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。
优质美术心得体会大全(14篇)篇十
美术组是一个收获满满的组,我们的主要任务是为学校、为社区、为节日加入色彩、添元气。今年,美术组参与了许多活动,让我深刻地感受到了美术的力量。
第一段:策划。
今年的美术组随时随地都在忙着策划。我们首先会了解活动的背景与目的,随后组织讨论并确定主题、色彩、元素等要素。每一次的讨论都会听取成员的想法与建议。美术组的组长们发挥了领导能力,在讨论中引导我们探讨适合该活动的主题和风格。在策划过程中,我们每个人都尽力发挥创意,共建活动的方案。
第二段:制作。
一旦确定了方案,我们便进入了制作环节。从美术组最年长的一员到新加入的组员,每个人都会独立完成自己分内的任务。我们各司其职,有人负责画画,有人负责设计构思,还有人负责配色搭配。即使是同一个插画制作,不同的成员也会以不同的方式来呈现。我认为,这种创意与技巧的结合,让我们的作品更独特、更有生命力。
第三段:协调。
当然,在制作阶段难免会有各种小问题,比如说人手不足、材料短缺等等。在这种情况下,美术组组长们会与大家协作,想出解决方案。组长提供的有效方案,让我们减轻了负担,也让我们更加信任他们的领导能力。在协作中,我们也学会了相互帮助、相互支持的品质。
第四段:展示。
制作完美术作品,还需要在活动现场装置、摆放、布景。在这种情况下,我们暴露出很多不足之处,也从中吸取了经验。比如:有一次,我们参加了校园文化节,当场装饰出现了安卓和苹果之间的排队状况,我们意识到了活动现场布置的重要性,让大家都摆满精神的干活是很重要的。
第五段:总结。
经过这段时间的美术组活动,我们不仅收获了友情,也锻炼了自己的能力。在美术组中,我们学会了更好的交流合作,也学会了在困难面前坚持努力,我觉得这都是很好的锻炼。在心得体会中,我意识到:作为一个团队,特别是美术团队,成就与领导固然重要,但更重要的是合作与尊重。在未来的美术工作中,我们会发扬这些精神信条,并且继续发掘美术的魅力。
优质美术心得体会大全(14篇)篇十一
美术是一门独特的艺术形式,它以独特的画笔技巧和创作方式,通过视觉的表达方式传递人们的情感和思想。在学习美术的过程中,我有了许多心得体会。首先,美术教育帮助我培养了自我表达的能力;其次,美术作为一种审美活动,使我更加关注生活中的细节;此外,美术教育也让我深入了解了不同文化背景下的艺术形式;最后,通过美术的学习,我认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。
美术教育是培养自我表达能力的重要途径。在美术课上,我学会了通过画笔来表达自己的感受和思想。我们可以用线条、颜色、形状等来表达自己的情感,将内心的感受变成艺术作品。这种能力不仅仅体现在美术作品中,它还能在日常生活中发挥作用。比如,学会表达的能力,可以让我们更好地与他人沟通,减少沟通障碍,促进互相理解。此外,通过美术作品的创作,我们可以更好地认识自己,了解自己内心深处的想法和感受,让自己更加自信和独立。
美术作为一种审美活动,让我更加关注生活中的细节。在绘画和观察中,我开始注意细节,并对它们加以感知和理解。比如,在画一幅室内场景时,我需要观察家具的摆放、物品的细节和光线的变化。这让我更加关注日常生活中的细节,感受到一些平时容易忽视的美。我开始更加关注自然景色中的色彩变化和细微的变化,甚至在行走的路上,也开始注意到地面上的图案和质感变化。通过美术的学习,让我在生活中充满了审美的眼光,提高了我感受美的能力。
美术教育也让我深入了解了不同文化背景下的艺术形式。美术不仅仅是一门技巧,还是一种文化的表达。在美术课上,我学习了许多不同国家和时期的艺术作品。通过学习这些作品,我了解到不同文化背景下的艺术风格和审美观念。比如,中国的中国画注重意境和墨韵,而西方的绘画更加注重逼真和立体感。我也深入了解了古代艺术家的生活和思想,了解到了古代文化的繁荣和衰落。通过了解不同文化的艺术形式,我思考了不同文化对艺术的理解,拓宽了自己的视野。
通过美术的学习,我认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。美术作品是艺术家的一种创作,它可以表达艺术家的情感、思想和审美观念。在欣赏艺术作品时,每个人都有不同的感受和理解。这就需要我们有一种独立的主观态度来对待艺术作品。在美术课上,老师鼓励我们独立思考,表达自己对于作品的理解和感受。这让我清楚认识到,艺术作品的意义不仅仅体现在技巧方面,更重要的是看我们的主观理解和情感投入。
综上所述,美术教育帮助我培养了自我表达的能力,让我更加关注生活中的细节,深入了解了不同文化背景下的艺术形式,并认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。美术不仅仅是一门技巧,更是一种审美活动,通过观察和创作,我们能够感受到生活中的美,丰富自己的内心世界。
优质美术心得体会大全(14篇)篇十二
美术是一门独特而神奇的艺术形式,通过绘画、雕塑、摄影等形式,将艺术家内心的情感与世界的美好展现给观者。多年来,我一直热爱并致力于美术创作,通过不断的实践和探索,我对美术有了更深刻的理解和体会。
首先,美术让我学会观察。在美术创作中,准确的观察是非常重要的。只有真正细致而深入地观察,我们才能把握到事物的本质和真相。透过绘画,我开始认真观察周围的环境、人物和物体,发现他们独特的特点和细微的差异。在日常生活中,我也开始注重细节,观察别人的表情、动作和环境的变化。观察力的提高让我对世界更加敏感和理解。
其次,美术让我学会表达。艺术是一门富有创造力和想象力的语言,通过各种形式的艺术创作,我们可以表达内心情感、思想和观念。通过绘画,我可以将我内心的喜怒哀乐以及对社会问题的思考表达出来。创作使我从心里得到解脱和宣泄,也让我找到了一个表达自己的途径。同时,美术也可以让观众感受到我的情感和创意,与他们产生共鸣。这种交流和连接的感觉是令人独特而满足的。
第三,美术让我学会思考。在美术创作中,需要艺术家思考和分析题材、构图、色彩等各个方面的问题。通过绘画,我开始思考人物的内在世界、社会问题的原因和解决方案等等。绘画让我意识到艺术的力量和影响力,它不仅仅是美丽的图像,还可以传递信息并改变人们的思考方式。美术让我成为一个思考者,一个关注社会和人类问题的人。
再次,美术让我学会耐心和坚持。美术创作是需要耐心和坚持的过程,一个作品的完成往往需要反复修改和调整。在艺术道路上,我遇到很多困难和挑战,但是我学会了坚持下去,不轻易放弃。绘画时,我可以专注在画面上,时间流逝得不知不觉。通过绘画,我也发现了耐心和坚持给我带来的成就感和满足感。这种感觉让我在其他困难的领域也能够坚持不懈,追求自己的梦想。
最后,美术让我享受生活。在美术的世界中,我可以放松身心,享受一个属于我的宁静时刻。绘画让我进入了一个美妙的创作状态,让我忘却一切烦恼和压力。在绘画的过程中,我感受到了无限的快乐和满足。画笔在画布上舞动,我仿佛进入了一个与世界隔离的境界,和自己的内心对话。美术让我重新认识和把握生活,让我更加感激和热爱所有美好的事物。
总结起来,美术给我带来了很多宝贵而深刻的体会。通过美术,我学会了观察,学会了表达,学会了思考,学会了耐心和坚持,也学会了享受生活。美术的世界是一个开放而无限的世界,它使我充满了创造力和热情。我相信,美术将继续陪伴我,并带给我更多的惊喜和成长。
优质美术心得体会大全(14篇)篇十三
美术是一门集创造力、想象力和审美能力于一体的艺术形式。通过绘画、雕塑、摄影等表现形式,艺术家们可以以对世界的独特感知和表达方式,使我们的观念得到拓宽、情绪得到宣泄。在我的艺术学习和实践中,我深受美术的熏陶和启发,让我懂得了美术的力量和价值。本文将从感悟、创作、享受、影响和展望五个方面,分享我对美术的心得体会。
感悟是美术给予我的第一个深刻体验。美术作品常常令我感受到一种超越语言的表达方式。通过绘画或雕塑等表现手法,美术不仅能够传递画家的感情和思想,更重要的是激发观众的情绪共鸣。比如,我曾欣赏过一幅描绘战争场景的画作,在画家细腻的笔触和强烈的色彩对比中,我感受到了作者对人类悲剧的深切关注和痛惜。这样的作品让我深思生命的脆弱和和平的宝贵,唤醒了我对战争问题的思考。通过感受美术作品带来的情感交流,我认识到美术的独特力量和无可替代的艺术价值。
创作是美术给予我的另一个重要体验。美术不仅让我从作品中汲取灵感,亦使我得以通过创作来表达自己的情感和思想。我曾在一次美术课上制作了一件个人作品,以表达我对家乡的深情和对未来的展望。通过描绘家乡的美景和勤劳的农民,我能够释放内心的情感,同时让观众感受到我对家乡的爱。与此同时,创作过程也让我探索和发展自己的艺术才能。通过练习不同的技巧和尝试不同的媒介,我不断完善自己的绘画技艺,并发现了更多的艺术风格和表现形式。创作美术作品,为我提供了一个展示自己独特视角和表达能力的平台,同时也是我个人成长和探索的方式。
享受是美术带给我的第三个体验。欣赏美术作品能带给我身心的愉悦和舒适。美术作品的表现力和创造力常常使我忘却现实的琐碎和压力,沉浸在艺术的海洋中。我曾参观过一次艺术展览,那里有一幅色彩斑斓的油画,配以柔和的音乐,让我仿佛进入了一个梦幻般的世界。在欣赏这些作品时,我的思绪渐渐宁静,内心获得一种独特的平静和享受。这样的欣赏让我明白,美术作为艺术形式,能够带给人们内心的触动和愉悦,给我们提供一个远离尘俗世界的美好空间。
影响是美术给予我的另一个价值体验。美术作品能够对社会和个人产生深远的影响。艺术家们通过作品表达自己对世界的看法和思考,可以激发人们对各种社会问题的关注和思考。一幅表现环境污染的作品,可以让观众意识到保护环境的重要性;一幅关于社会不公的画作,可以唤起人们对社会正义的呼声。而对个人而言,美术也能通过创作和欣赏来传达自己的情感和体验,让我们更好地认识自己和理解他人。美术作为一种社会和个人表达的媒介,对于推动社会发展和个人成长具有重要的意义。
展望是美术给予我的最后一个体验。通过美术学习和实践,我的热爱和热情不断增长,我对美术未来的发展充满期待。我希望将来能够更加深入地学习和研究美术,探索更多样化的艺术形式和表达方式。我想成为一名优秀的艺术家,创造独特且有意义的艺术作品,为社会和人类贡献更多美的力量。我相信,美术将永远是一个充满无限可能和创造力的领域,我将继续努力学习和实践,为我的梦想奋斗。
总之,美术是一个伟大且有深远影响的艺术门类。通过感悟、创作和欣赏美术作品,我体验到了美术给予我的美好和价值。美术的表达力和创造力令人瞩目,无论是对个人内心的启发,还是对社会的影响,都令人难以忽视。通过美术,我们可以感受到无尽的情感和思想碰撞,也能体味到艺术的魅力和乐趣。让我们并肩探索美术的世界,感受它带来的启示和惊喜。
优质美术心得体会大全(14篇)篇十四
美术是一门与生活息息相关的学科,通过观察、表达和创造艺术作品,呈现出独特的视觉形式。在研究美术的过程中,我深刻体会到了美术的魅力和意义。通过对艺术作品的研究和分析,我对美术艺术的本质和表达途径有了更深入的理解。本文将结合自己的学习和体验,分享我对美术论心得的体会。
首先,美术是一门关于感知和交流的语言。艺术家通过各种形式的表达,将内心思想和情感转化为具有观赏性的艺术作品。从绘画、雕塑到摄影,每一种艺术形式都有其独特的表现方式。通过学习美术,我发现观念的灵感可以通过绘画、色彩的运用、形态的塑造以及构图的设计来传达和沟通。一幅艺术作品往往不仅仅是画面的一种表面形式,更是艺术家内心世界的一种深入表达。通过欣赏和分析美术作品,我们能够进一步理解艺术家的创作意图和情感表达。
其次,美术是一门培养审美情趣和创造力的学科。在美学理论的指引下,学习美术可以帮助我们培养独特的审美意识和品味。通过对艺术作品进行欣赏和研究,我们能够感受到形式和内容之间的相互关系,进一步提高自己对美的敏感度和欣赏能力。同时,美术也是一个非常适合发挥创造力的学科。在自由的创作环境中,我们可以尝试各种表现方式和媒介,激发想象力和创造力,表达自己的思想和情感。通过学习美术,我不仅提高了我的艺术修养,也增强了我的思维能力和创造力。
再次,美术是一门可以促进文化交流和理解的学科。不同地域和文化背景下的艺术形式具有独特的特点和风格。通过学习不同文化的艺术作品,我们可以了解和体验不同文化的精神内涵和审美观念,进而促进文化之间的交流和理解。艺术作品是一个无语的语言,能够打破语言的障碍,将情感和思想传递给世界的其他地方。自我了解这个领域,我开始有更多的兴趣去出现在不同地点的美术展厅并细致了解展出的每一个展品,甚至找到和艺术家进行交流。在这个过程中,我体会到了艺术的纯真魅力,感受到了文化之间的共通性。通过分享和交流,我们可以更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品。
最后,美术是一门需要不断学习和提高的学科。艺术是一个非常广阔的领域,具有无穷无尽的学习和发现空间。学习美术需要不断提升对艺术理论和技术的了解,同时也需要不断实践和探索。在学习过程中,我们需要不断接触不同类型的艺术作品,同时也需要勤于思考和总结。通过学习和实践,我们可以不断提高自己的技艺水平和创作能力,掌握更多的美术表现方式,使自己的创作更加成熟和有深度。
综上所述,美术是一门充满魅力和意义的学科。通过学习和欣赏美术作品,我们可以体会到艺术的表达力和感染力。通过创作和实践,我们可以培养自己的审美情趣和创造力。通过交流和分享,我们可以促进文化之间的理解和交流。通过不断学习和提升,我们可以不断提高自己的艺术水平和素养。总之,学习美术是一种很有意义的经历,它可以丰富我们的生活,提升我们的审美能力,增加我们的文化素养。我相信通过不断努力学习和实践,在美术领域取得更大的成就是完全可能的。