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热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇一
为了让群众可以接触到精品艺术、可以买得起舞台演出的门票，天津市突破传统的文化扶持模式，在科学管理剧院团补贴的同时，创新推出以“文化惠民卡”为代表的惠民补贴新手段，在补贴对象多元化、补贴效果深入化上进行了探索实践。
一、天津市舞台演出文化惠民补贴对象。
（一）艺术体裁天津是一个具有成熟戏曲曲艺演出、观赏氛围的城市。在京剧、大鼓、时调、评剧、河北梆子、等传统民族艺术演出的基础上，交响乐、室内乐、独奏（唱）音乐会、歌剧、话剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞等多元艺术在舞台上共生并存的开放式演出市场格局也已经初现雏形。为了扶持高雅艺术演出项目的运作，天津市推出了高端演出补贴，给予歌剧、交响乐、舞剧等高水平演艺项目每场最高60万元、占比直接费用50％的专项补助。尚未完全成熟的高雅艺术演出市场在天津逐渐培养起来，观众每年都可以欣赏到国内外著名艺术表演团体带来的世界一流水平的演出。这些演出呈现的特点有：第一、具有传统特色、滋润民族文化命脉的戏曲曲艺在天津演出市场中具有强大生命力，占据演出场次的主要比例。第二、天津作为话剧之乡，话剧演出场次也较多。第三、音乐会作为高雅艺术的代表，实现了日均演出一场以上。第四、儿童剧成为近年来演出市场的新宠。
（二）市民观众激发演艺团体创新活力的方式之一是改变传统的由政府出资喂养模式，通过体制改革将他们推向市场，调动其面向市场空间和观众需求打造精品演艺项目的主动意识。但是，政府对于公共文化服务的财政支持不应该撤出或大幅减少，而是可以将这部分资金转交到观众手上，把真正看演出的人“手中有门票钱、手中有选择权”。这样，才能够倒逼演艺团体去满足广大群众的艺术需求、及时收集观众反馈的观演信息，从而推动作品的完善和创作。天津市于开始在全国率先推出文化惠民卡，首次推出文惠卡6万张；发行4万张；发行7.5万张；发行14万张；发行金卡9万余张，另有普惠卡、郊区卡、学生卡、公益卡等，共计22.5万张。截至203月，累计推出惠民演出1.3万余场，先后对54万人（次）发放惠民补贴，356万人（次）观众使用文惠卡购票观看演出。
（三）演出场所政府提供财政支持的方式可以是直接的给予专项补贴，如高端演出补贴；也可以通过减税降费的形式来进行扶持。20，享受天津市文化惠民补贴的演出场所超过20家，其中，民营剧场有9家及以上、国营剧场有11家及以上。
（四）演出团体演出市场的培育要调动国有、民营演艺团体的双重资源和优势，既形成竞争机制又要结成互补联盟，从而为公众提供多元化、多层次的演出产品。经过文化体制改革后的演艺团体是坚持市场导向的，它们的存活情况是市场活力的真正体现。目前天津市民可以使用文惠卡购买天津人民艺术剧院、天津交响乐团、天津市曲艺团、天津市杂技团、天津市评剧白派剧团等国有和民营演出单位的各类演出项目。“市民持文惠卡将不仅可以观看国有院团演出，同时还可以观看民营院团演出和演出机构引进的外地优秀剧目”[1]。天津市演出补贴既面向本市的40余个演出团体，也会以降低场租成本、刺激观众数量等方式给予其他省市、国家来津演出的艺术团体必要的扶持。
二、天津市舞台演出文化惠民补贴的效果。
（一）丰富了艺术体裁在舞台演出文化惠民补贴政策和资金的支持下，天津市民看到的舞台演出不再是单一的少量传统剧种，而是涉猎不同体裁的多样艺术作品。年天津舞台上为观众上演的作品涉及的艺术体裁有：歌剧、大型交响乐、小型室内乐、独奏（唱）音乐会、舞剧、话剧、戏曲曲艺、儿童剧、杂技马戏等，几乎涵盖了所有舞台演出的艺术门类。不同年龄层、不同文化层次的观众都可以选择自己喜欢的作品走进剧场观看演出。
（二）提升了演出水准政府补贴形式的多样化，激发了本地演出团体的竞争意识和市场活力，带动了作品质量的提高。一方面，“有作品、有好作品才有资格申请到政府补贴”，所以各演出团体都会主动创作新作品、打磨经典作品；另一方面，政府分摊了演出团体经济上的后顾之忧，让他们在获得一定的资金后盾后，可以增加在作品制作上的投入，如新科技手段的应用、服装道具的专业化制作等，从而提高作品的整体制作水平。为了培养演出市场的层次、提升观众的审美趣味，天津市在提升本地演出团体水准和作品质量的同时，鼓励演出经营者尝试运作国内外高端演艺项目，与他们共担项目风险，积极引入世界各地的舞台作品，拓宽观众的艺术视野。
（四）构建了多元观众群体在文化惠民政策的实施背景下，政府通过公益票、补贴票、充值赠送等形式减少因经济因素造成的观众流失现象，为演出市场维护、拓展了观众。同时，借助对演出策划的调控，经营者通过运作多样化的舞台作品来吸引不同的观众，逐步构建多元观众群体。天津市预计年全年演出超过5000场次，涉及不同艺术体裁；采取阶梯化定价策划，增加低价票、学生票数量，稳定中低收入居民和学生观众群体；灵活调整演出时间，针对天津市民节假日重视家庭团聚的民俗习惯，减少传统节日期间的演出场次或推出家庭套票；兼顾不同年龄段的观众培养，如面向老年观众设置戏曲曲艺节目下午专场等，构建合理、稳定的常态化、可持续式观众结构。近年来，交响乐、歌剧的老中青少年观众均衡分布、青年人在相声观众中占比持续在60%左右，都是天津演艺观众群体的重要特征。
（五）提高了观演文明观众观演文明程度是一个城市演出市场是否成熟、城市文化水平是否优秀、观众观演素养是否健全的重要参数。观演文明并非观众天然形成的行为反射，而是需要在具备一定的艺术涵养后通过自觉的审美经验逐渐积累起来。即使是具有专业艺术理论知识的观众，在初次进行剧院艺术欣赏或接触到新艺术时，也是无法完全、直接的以演出场所规定的规范性礼仪完成艺术体验全过程，而一旦他们受到了指责或攻击，无论是平民视角的自尊心理还是文化精英的优越意识，都会使得观众与演出场所之间产生难以弥补的割裂感。所以，观演文明的培养、提升需要给观众提供充分、充足的艺术欣赏机会，在此基础上进行必要的艺术知识、观赏礼仪的宣讲，从而让观众逐渐建立起自律式的观赏文明。随着观众拓展工作的深入，越来越多的市民成为演出市场的常客，观赏礼仪的引导需要分层次的进行下去。文化惠民补贴让天津观众接触到多样化的演出内容、高频率的演出场次，大多数观众的舞台审美感知体系已经建立并完善起来，整体观演文明程度已经明显提升。
三、天津市舞台演出文化惠民补贴的问题及解决措施。
随着全国文化惠民工程的深入实施，天津市的舞台演出文化惠民工作已经在观众、市场、城市文化氛围培育等方面取得了一定的效果，城市演艺产业得到了深远发展，但是还随之伴生着诸多需要不断完善出的问题。
（一）补贴分配难以平衡从演出者、经营者到观众，舞台演出的各个环节都可以得到政府的惠民补贴，如何确定补贴对象、制定补贴额度是一道难题。因为目前国内外同领域中都缺乏行之有效的科学分配体系和方法，所以天津市只能在实践中探索自己的模式，补贴评估人员存在主观性、不同单位存在话语权差异等都会影响到惠民补贴的公正公平。对剧院团和演出场馆的补贴方式可以借鉴观众补贴方式。为了直接补贴观众而推出的文惠卡模式是较为透明、合理的，除了面向一般学生和低保家庭学生的学生卡、公益卡，文惠卡的金卡、普惠卡、郊区卡都是根据观众个人支付额度的差异而给予不同金额的补贴，从而调动观众提前进行演出消费预算的积极性。
（二）演出质量无法保障观众观演需求的增加亟待大量新作品进入市场，演艺团体加快了作品创编的速度；演出场次增多，加重了演职人员的工作量，使他们疲于不间歇的演出活动，对作品的深层次思考减少；部分演艺团体为申请补贴经费，拟报大量项目，项目的立意、构思都非常完备，但是经费到位后，后续的创作、演出活动却停滞或狗尾续貂，造成了艺术创作上的“烂尾”或“豆腐渣”现象。在推出舞台演出惠民补贴的同时，相关管理部门也要积极出台、论证配套的审核标准和检验方法，对骗补贴、质量差的行为和作品进行严厉打击。
（三）过度迎合观众喜好政府补贴对象的确定需要综合考量文化风向、产业环境、城市特征、受众需求等多重因素，在具体操作中可以采用普通民众调研和专家意见征询等不同手段来收集信息。但是，广泛听取建议，并不代表过度迎合受众喜好。天津具有民间戏曲曲艺演出的土壤和传统，以滨江道文化旅游景区为圆心，分布着中国大戏院小剧场、天华景戏院、中华曲苑、谦祥益茶馆、等数十家曲艺场馆，这些上座率高、演出活动活跃的戏楼茶馆成为全国独树一帜的演艺品牌。同时，作为中国北方话剧的摇篮，天津的话剧市场培育工作也成果显著，即使是相对小众的先锋话剧在天津也会取得较为理想的票房成绩。但是，在歌剧、西洋器乐观众培养方面却还不甚理想。另外，天津的音乐剧市场也还处在初期发展阶段。政府作为公共文化发展的管理者，可采取演出补贴的方式在艺术体裁的补贴方向和力度上进行适度倾斜，避免因过分迎合受众喜好而造成演出市场的单一化畸形发展，从而促进演艺市场创建多元、健康格局。
四、结论。
在作品创作、大众传播、观众欣赏的艺术发展过程中，受众的审美感知是艺术作品存在的意义。优秀的艺术作品可以引发公众对其关注和欣赏，并产生群体性讨论话题，从而形成集体的深层心理活动，引领文明风尚。以精品奉献人民，既是文艺工作者的责任和使命，也需要各方面的全元合作。舞台演出是公众接触艺术作品的有效途径之一，政府可以从政策导向、设施建设、行政管理等形式也可以以经济手段进行干预，为公众接触舞台作品营造氛围、创造条件。近年来，天津市加大文化惠民力度、增加补贴额度，在传统剧院团补贴模式的基础上，推出的高端演出补贴、文惠卡等惠民方式，为天津演出市场注入了来自国内外的优秀“产品”，扶持了多元化的“经营者”，吸引了基数庞大的“消费者”，从而推进地域演艺产业发展、市民观演习惯培养、城市文明程度提升，创造了文化事业和文化产业的双赢效益。
参考文献：
[1]吴宏.全国首个文化惠民演出联盟在津成立含40家单位[eb／ol].天津北方网，－01－23.
[2]惠梦.天津：“文惠卡”提升公共文化服务效能[n].中国财经报，2018－11－01.
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇二
一、活动背景：
现代社会瞬息万变，生活在这个时代的每个人都要符合市场的需要。因此，高校的大学生也必须对自己的职业生涯有明确的目标，并且在能力和技术上做好充分的准备。
二、活动目的：
(一)帮助广大同学明确学习目标，端正学习态度，增强学习动力，树立和提高职业规划的意识和能力。
(二)提高同学们制作自荐书及参加职场应聘的技巧和能力。
(三)创建一种学校和社会相结合的互动模式，给广大同学提供认识社会，认识职场的机会。
(四)丰富同学们的课余生活，提供实践、交流和学习的平台。
(五)提高学生ppt的制作能力，以及学生口语表达能力。
三、活动主题——规划理想职业，成就精彩人生。
四、活动时间：
20xx年2月22号初赛18:00。
20xx年2月24号决赛18:00。
四、活动地点：
一楼北阶梯教室。
五、活动对象：
传媒艺术系全体学生。
六、活动安排。
a)赛前准备：
(1)于2月17日给学习部干事、各班学委开会，将本次比赛的内容及细则下发下去。每班最少有两位同学参加。当天发放宣传单给各班学委，学习部干事张贴宣传单(宿舍、食堂、教学楼、图书馆)。
(2)宣传部于2月20号前制作好宣传展板2块，一块置于教学楼4楼，一块置于食堂。
(3)每班学委于2月20日20:00前将学生报名的名单、联系方式作品(简历、ppt)交到学习部负责干事手中，报名截止。
(4)申请教室、多媒体提前试用、ppt、确定评委主持人、席卡。
挑战杯是“挑战杯”全国大学生系列科技学术竞赛的简称，可以营造有利于青年学生健康成长的文化氛围，拓展素质发展，本文是挑战杯策划书，欢迎参阅。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇三
尊敬的领导：
本人应xxx同学请求，推荐该生到xxx大学进行研究生阶段的学习。
本人是该生在xx大学本科生阶段的系主任，曾指导该生参加第十届“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛。
在指导该生创作作品的过程中，可以发现，该生做事刻苦勤奋，认真负责，有极强的责任心;思维活跃，能运用现有知识，并查阅相关文献来解决研究中出现的问题;总结分析能力和文字表达能力极强，工作能力十分出色。
在个人品质方面，该生谦虚礼貌，坚定执着，在困难面前不轻言放弃，而且善于沟通交流，乐于助人，能与团队中不同年级、不同背景的同学进行良好高效地沟通与合作。
经过近一年的了解，可以看出，该生对科研有一定兴趣，并逐渐获得了科研的素质与能力，故推荐到贵校，望审核通过。
推荐人签名xxx。
xxxx年xx月xx日。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇四
通过有效的存储、再生性保护,实现书画艺术文献的合理利用。
1.再生性保护基于古籍文献的重要性,国家已出台了一系列相关的保护政策和措施,如从起,中华再造善本工程和中华古籍特藏保护计划相继实行,这两项国家重要的文化工程将分别从“再生性”和“原生性”两方面对古籍进行保护。所谓“再生”,实际上是通过计算机和其他现代化技术,将古籍文献加以复制,从这个意义上讲,古籍文献是可以“再生”的。抗战书画艺术作品的再生性保护是通过现代化的技术手段将纸张载体上的文献内容复制或记录到其他载体上,以达到长期保护和进一步开发利用历史文献的目的。再生性保护的最大特点是将原有文献资料上的内容转移到数字化的载体上,即使原件毁灭了,其记载的内容仍可通过其他载体形式保存下来。再生性保护的另一个特点是其载体的体积小,记录密度高,这样既节省大量的保存空间,又方便于查找、传递和使用。因此,笔者认为,“再生性保护”是具有积极意义的一种保护方式。艺术作品的图片数据库可提供给社会公益性服务,为艺术类的学习、创作提供文献信息服务,强调艺术作品文献资源的再生利用。要想很好地解决珍贵艺术作品“藏与用的矛盾”问题,“再生性保护”可以视为最优的解决方案。
2.有效存储开发实用的基于web2.0的图片管理系统。系统按需求设置不同的用户权限,将分散的图像素材分门别类存储于数据库之中,并自动、高效、准确地管理庞大的图片资源,真正达到资源共享的目的。
3.合理利用中国重庆抗战书画艺术作品的数字化,建设成为图文并茂,易于查询的专题文献数据库,读者很方便地浏览、阅读、查询到抗战时期重庆书画艺术作品的`信息,实现珍贵艺术作品图片资源的网络化共享,可方便、快捷的为用户提供服务,对现代艺术教育、艺术创作和研究都具积极的作用。
系统框架设计本项目系统框架设计将数据库分为三个子系统:数据管理系统、文献查询系统和文献处理系统,在各个子系统中管理员可以对相应内容进行管理。
(1)数据管理系统数据管理包括对数据库内各个模块(中国重庆抗战书画图片新闻、相关研究论着及学术论文等)内容的添加、删除、修改。
(2)文献查询用户可通过主题索引、分类索引、作者索引三种途径来查询所需要的图片。用户只需在相应的索引页面中输入图片的名字、图片的作者、图片的类别,系统即可从数据库中查找出与检索条件相符合的图片信息。
(3)文献处理本数据库含有大量图片,将书画艺术作品原件通过数码相机、扫描仪等数码设备收集整理后上传至系统中。用户可以将检索到的图片进行放映、打印。系统管理员可对上传后的图片进行编辑、添加最新图片、完善图片信息、改变图片的大小等。本数据库建设中加入了部分有关对抗战时期重庆书画艺术研究的学术研究成果的记录,收录有抗战时期陪都重庆书画艺术年谱、抗战时期陪都重庆的美术家及其文选、学术论文供广大文艺工作者在研究学习中作为参考。管理员可上传或修改该课题最新学术论文及学术论着,保证数据库信息的不定期更新等操作。让读者在了解抗战书画艺术作品的同时也能从文献的角度了解现代的研究成果。功能模块设计数据库应用设有两个主要模块:数据库管理模块、用户管理模块。
(1)数据库管理:系统管理员通过登录至管理页面可以对数据库内公告、资料、图片进行相应的操作。
(2)用户管理:包含管理员、游客、注册用户三类角色。通过用户管理模块可以进行注册、修改密码、修改用户资料、密码找回等操作。
管理员可以对注册用户进行筛查,必要时可以删除已注册用户。
1.概述本库采用的mysql技术构架搭建：中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库及信息管理系统,不仅对文献进行合理的存储,更重要的是对文献信息资源进行管理,以利于提供优质的资源共享服务。
2.资源数字化:为保证图像高清晰度,图像以600dpi精度对图像进行数字化扫描加工。(1)数据库结构的设计与建库策略数据库结构的设计是把非结构化数据建立数据模型的过程,对数据库结构的设计要考虑到多方面的因素:数据特点、数据量、查询对象、各字段及属性的设计。本系统在对其内容进行描述时依据教学信息资源的相关信息点,建库字段包括有:绘画、篆刻、题跋、书法等。在建库策略中引入了trs的b+树索引和倒排索引,这两种类型的索引相辅相成,互为补充,从而使数据库较好地解决了键值的插入、溢出、删除、查询速度和空间使用率等问题。(2)数据库的创建第一步:通过mysql工具的创建数据库向导输入数据库名、信息说明等信息。第二步:设置数据库的别名列表、使用语言、存放路径、存放位置、建库词典和索引标志等属性。第三步:设计数据库的字段结构及各字段的具体属性等。第四步:数据的筛选、格式规范化等。
(3)数据的识别、标引、入库资源入库,利用计算机信息技术,批量或单个将图片资源按分类存入数据库中,在录入时要对图片资源的所有属性进行预校验,确保图片资源库中的数据的精确性。针对采集来的相关资源,专业人员根据系统要求,先分别进行数据规范化和资源整合,再按照库结构与建库策略规定的格式分别直接导入至mysql数据库。由于中国重庆抗战美术书画艺术作品数据库主要为图片数据库,因此设计师将数据源为数据库图像着录标引的内容包括:作品名称、作者、作品类别。
(4)数据库更新、维护在中国重庆抗战书画艺术作品数据库建成后,会有一个相对稳定的时期,但对数据库的日常维护、管理、系统安全性管理、图片资料的备份等工作也应给予充分的重视,须建立一个长期的机制,及时更新、维护数据库,使该数据库发挥它应有的作用。利用现代信息技术,对中国重庆抗战书画艺术作品文献资源进行有效的存储、再生性保护和合理利用,建设成为图文并茂、易于查询的中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库,为艺术教育、艺术创作提供网络文献信息服务,促进中国重庆抗战书画艺术作品文献的进一步交流和传播,实现艺术资源的网络化共享,为进一步研究中国抗战文化提供参考资料。然而,中国重庆抗战书画艺术作品数据库的建设只是实现抗战艺术文献网络共享的第一步,在今后仍需拓展文献服务的新思维,为艺术文献资源的传播和充分利用创造新途径、拓展新方式。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇五
尊敬的各位领导、评委、亲爱的同学们：
大家下午好！
我是裴新华，非常荣幸由我来代表许昌学院计算机协会向大家汇报我们一年来的工作。许昌学院计算机协会在院党政领导班子以及团总支的正确领导和社团联合会的具体指导和帮助下，团结、带领全体会员，紧紧围绕我院的工作中心，以校园活动为切入点，把全体会员的根本利益作为开展工作的立足点，积极构建和谐多彩的服务型社团。现从五个方面将计算机协会的各项工作汇报如下：
计算机协会是在校团委、计算机科学与技术学院团总支的关怀下于2002年成立的交流型、研究型、实践型、创新性的科技创新类社团。计算机协会以普及计算机知识，弘扬计算机文化，提高计算机操作水平，激发广大同学学习和钻研科学技术的热情为目标，以“计往开来，协力同心”为口号，去年190多名新社员的加入为计算机协会增添了新的活力注入了新鲜血液。
我之所以成功是因为我站在了巨人的肩头，在坚实的基础上计协活动已是得心应手，游刃有余，协会每年活动不断推陈出新，井然有序，在过去的一年里，计算机协会的主要活动有：
而如计算机义务维修、计算机系列知识培训等已是计协日常活动；
凭借协会的出色表现，计协获得了“十佳社团”的荣誉称号。在柳絮纷飞的三月，协会举办了一次赴霸陵公园集体春游活动。在这里我们收获的不仅是技术的提高、经验的积累，更可贵的是情感的升华和人际的扩大。
在院领导的支持下，全体师生的配合下，计算机协会凭借其过硬的技术后盾，协会成员在“挑战杯”、“蓝桥杯”及itat等大赛中斩获颇丰：
张真同学荣获第九届河南省“挑战杯”的特等奖第十二届全国“挑战杯”三等奖；
曾庆玺同学在“蓝桥杯”软件大赛中荣获河南省二等奖；
成绩已然属于过去，面对激烈竞争的未来我们更需要深思与展望，遇到困难分析原因并思考总结从而完善自我。用累累硕果回报老师与同学的信任共同创造许昌学院计算机协会的美好明天！
我的汇报完毕！谢谢!请各位评委批评指正！
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇六
一)。
海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。……某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中(本文只谈论这种艺术)，艺术家与作品相比才是无足轻重的'，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。这种“没有艺术家的艺术作品”的观点对后来的现象学美学和解释学美学的影响巨大，但实际上混淆了两个不同层次上的问题，即对作品的艺术价值的评价问题和这种艺术价值的来源问题。评价作品时我们可以把艺术家撇在一边，但被评价的作品（及其价值）是如何造成的，即所谓“被创作存在”（geschaffensein,亦可译作“被创作”），毕竟也是一个撇不开的重要问题。海德格尔此后也勉强承认：“甚至看来几乎是，在我们追求尽可能纯粹地把握作品自身的自立时，我们完全忽略了一件事情，即作品始终是作品――宁可说是一个被创造的东西”（第40页），“无论我们多么热诚地追问作品的自立，如果我们不领会艺术作品是一个制成品，就不会找到它的现实性……作品的作品因素，就在于它的由艺术家所赋予的被创作存在之中”，“在这一事实的强迫下，我们不得不深入领会艺术家的活动，以便达到艺术作品的本源。完全根据作品自身来描述作品的作品存在，这种做法已证明是行不通的”（第41―42页）。
[1][2][3][4]。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇七
我喜欢绘画，但学习绘画的漫长道路上，我收获了喜悦，我坚信我能在绘画这条路上越走越远。
因为我热爱绘画，父母便给我报了一个绘画班。我的绘画之路便开始了。刚开始，我满怀着对绘画的热爱，一直在绘画班中认真的画画，一点也不敢松懈。回到家中，我也无时无刻地练习绘画，坚持着。可是，无论我怎么练习，也始终画不出一张完美的画，在绘画班上，甚至都有些恼羞成怒了，我生气地在画纸上涂涂点点，一张画纸便被我毁得不成样子，一张画纸难解我心中的愤怒，我又将画纸揉成一团，用力的扔进纸篓。
老师看见了我这个模样，悄悄的走到我的身旁，轻轻地说：“绘画，最重要的是要有耐心和毅力，没有耐心就画不好一幅画。”我静静的反思着：对呀，要画一幅完美的作品，首先要做到的便是耐心。我深吸了一口气，老师见状便为我耐心的讲解起来，她一边往调色板上挤颜料，一边握住我的手，在画纸上勾勒出一样样美丽的事物，那些事物是多么的栩栩如生，多姿多彩。整幅画纸瞬间变得明亮起来，小桥，流水，白云，蓝天……一幅厚实灵动的作品展现在我的眼前。随着时间的推移，我的画技也越来越纯熟。甚至还在学校的绘画比赛上得过奖呢！
我渐渐爱上了这种画笔在纸上游走的感觉，渐渐感受到了创作的快乐。我爱绘画，它已经成为了我生命中的一部分。
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热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇八
海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。……某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中（本文只谈论这种艺术），艺术家与作品相比才是无足轻重的，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。这种“没有艺术家的艺术作品”的观点对后来的现象学美学和解释学美学的影响巨大，但实际上混淆了两个不同层次上的问题，即对作品的艺术价值的评价问题和这种艺术价值的来源问题。评价作品时我们可以把艺术家撇在一边，但被评价的作品（及其价值）是如何造成的，即所谓“被创作存在”（ggschaffensein，亦可译作“被创作”），毕竟也是一个撇不开的重要问题。海德格尔此后也勉强承认：“甚至看来几乎是，在我们追求尽可能纯粹地把握作品自身的自立时，我们完全忽略了一件事情，即作品始终是作品――宁可说是一个被创造的东西”（第40页），“无论我们多么热诚地追问作品的自立，如果我们不领会艺术作品是一个制成品，就不会找到它的现实性……作品的作品因素，就在于它的由艺术家所赋予的被创作存在之中”，“在这一事实的强迫下，我们不得不深入领会艺术家的活动，以便达到艺术作品的本源。完全根据作品自身来描述作品的作品存在，这种做法已证明是行不通的”（第41―42页）。
[1][2][3][4]。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇九
划
书
主办单位：巢湖学院。
承办单位：电子工程与电气自动化学院。
策划时间：二〇一四年二月二十六日。
当今经济发展在综合国力竞争中的地位越来越重要，人才是最宝贵的资源，需要大量思维活跃的创新型人才，这是一个挑战更是一个机遇，由此我们举办本次挑战杯大赛，发掘培养优秀的创业人才和项目。
挑战杯比赛是同学们在校期间展示自己梦想的舞台，是同学们实现创业梦的重要渠道，为了引导和激励同学们实施心中的创业梦想，为了让有创业梦想的同学有展现的机会，为了发掘优秀的创业人才和项目，我们举办本次挑战杯大赛。
梦想挑战青春，激情创造未来。
全体自动化学生。
活动时间：2014年3月7日（暂定）活动地点：致知楼2118（暂定）。
（1）各班团支书等负责人在班级宣传，向同学们讲解挑战杯的相关事宜，鼓励本班同学积极参加；（2）通过学生会微博等新媒体向全院同学宣传挑战杯，力求让有想法的同学都参加本次比赛。
（6）所有参赛队伍进行抽签决定比赛顺序；（7）所有工作人员明确各自的工作，做好准备。3.比赛具体流程：
（4）主持人宣布比赛开始，主持比赛有序进行；
（5）在所有参赛队伍结束后统计比赛成绩，同时有请评委老师对本次比赛作总结；
（6）宣布比赛结果并颁发奖状；（7）参赛选手与评委老师集体留影；（8）评委老师、参赛选手、观众有序离场；（9）工作人员整理现场。4.赛后安排：
（1）素质拓展部统计好参赛人员名单及获奖情况；（2）信息宣传部做好赛后报道；（3）请老师和主席做赛后总结。
（1）确认比赛所用设备正常使用；（2）工作人员要分工明确，确保现场秩序；（3）主持人要熟悉比赛流程和主持稿；（4）比赛开始前确认所有参赛队伍到场;（5）活动负责人要做好应对现场突发状况的准备。
电子工程与电气自动化学院学生会。
二〇一四年二月二十六日。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇十
缘分，大抵是这人世间最为奇妙的事情了。只是一篇文，便缔结了一段美好的情谊。当你那穿透灵魂，直抵心扉的嗓音流泄而出，给我的不只是欣喜与震撼，还有一份笃定。自此认定：能够用声音将我文字完美诠释的唯有你――好人阿郎！
未认识你之前就知道你名气很大，也曾听闻过很多关于你的传闻。当我将第二篇文发给你的时候，心底是无比的忐忑，怕自己的文字不好遭到退回。没想到你读完后，发音频给我时还谦虚地说，你对唯美文字的把握尚有欠缺，若觉得你读的不好，可以再找人读。
我听完后赞不绝口。你说，若是喜欢，写了文可以直接发给你读。当时我已是欣喜若狂，好比将军拿到了尚方宝剑，从此一发而不可收拾。每次完成一篇文，就会毫不犹豫地发给你，然后以一颗欣喜之心，期盼着聆听你的精彩演绎。
认识两年多以来，彼此之间从来没问过对方的私事。不知道对方的真实姓名、高矮胖瘦，仅限于文字的朗诵。私聊不多，却又像老朋友一样的熟悉而又亲切。我们说好要做一辈子的朋友，却又总是在对方的名字后面加上老师二字，从未直呼其名。我说我就喜欢你的声音，你说只要是我的文字，写多少你就读多少。
认识你越久对你越是敬佩。你用好声音诠释生命的绚烂多姿，演绎人生的精彩绚丽，让一个个呆板的文字，变得灵动鲜活。为无数作者的文字插上声音的翅膀，让普普通通的文字，变得意蕴悠长。你是生命的歌者，用你磁性、醇厚的嗓音吟诵春花秋月的静美时光、夏荷冬雪的别致情怀。用最真挚的情感，演绎人生的潮起潮落，诠释生活的千姿百态。
一个周末的上午，你发来一组图片，在我正兀自惊异时，你又发来一张你戴着墨镜靠在摩托车旁的照片。你说你在外面骑行，休息时拍到的美景分享给我看看。你还说你很喜欢骑行，喜欢与时间赛跑，旋即明白了你话中的含义。你是生命的歌者，你要用有限的生命，诠释最精彩的人生。
习惯于每次听你欢快地告诉我，“复查结果出来了，没什么异常。”当有一天，听你说情况不是很乐观，心随之跌落到谷底。那天傍晚，看到安兰老师发来你求助的水滴筹时，眼泪不受控制地倾泻而下。深深知道，坚强如你，若不是真到了再也无力支撑的地步，你是不会求助他人的。
曾听人说，每个人都是一朵花。如果你是一朵花，那一定是一朵金光四射、朝气蓬勃的太阳花。不管生活多苦多难，都会奋力生长，朝着太阳升起的方向，绽放光芒。不仅要精彩地绽放，还要用自己的光和热，给予身旁的亲朋好友一份温暖与积极向上的精神支柱。
关于小狼，是你主动对我提起的。那天你好像特别的开心，当听我说儿子玩心太重，很是愁人时，你主动说起了小狼，还兴致盎然地发来一张小狼写作业的背影照。提起儿子，你像是打开了话匣子，满满的`自豪与欣慰在言语间流溢开来。
那天，你说“如果你在大诵听到一个略显稚嫩的‘阿郎’，那其实是小狼。”看到这句话，知道你已预感到自己已是时日无多，眼泪刷地一下奔流不止。这是你留给我的最后一句话，我知道这其中蕴含的诸多情愫。
与小狼聊过几次后，很是替你高兴。“虎父无犬子！”小狼和你一样，具有善良与宽厚的胸怀，具有坚强、乐观的良好心态，像一缕和煦的春阳，闪耀着喜人的光芒。有儿如此，夫复何求？！有你这样的父亲，小狼颇感自豪！有小狼这样的儿子，你亦是颇感欣慰！
你说，立秋了，你也该走了。然后就那么悄无声息地静静离开。我不问你何时回来，因为你从未曾远离。你的好声音，早已驻扎在千千万万聆听者的心间，谁都无法忘记。你的善良与宽厚，早已注入亲朋好友的心田，不仅会温润他们的一生，还会在无形中默默传递。你的坚强与乐观，早已在小狼的血液里流淌，必将会一代代传承下去。
阿郎，漫漫人生路，感恩缘分让我能够与你共同走过一程最美好的时光！阿郎――一辈子的朋友，挚友，良师益友！风会记得花的芬芳，我会铭记你的绽放。好人阿郎，你是生命的歌者，生活的勇士！
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇十一
摘要:近几十年来,国内外学者对美国作家海明威的代表作《老人与海》进行了大量研究,他们大多把小说的硬汉形象、悲剧意识、虚无思想和艺术特色等作为研究重点,而从生态视角对该书进行研究还不太多。如从生态视角进行观照,则可发现老人圣地亚哥与大马林鱼、大马林鱼与鲨鱼、老人圣地亚哥与鲨鱼、老人圣地亚哥与社会、海明威与社会之间的等等战斗,都是没有胜利者的战斗。
关键词《:老人与海》;海明威;生态和谐。
一、没有胜负———老人圣地亚哥与大马林鱼。
老人圣地亚哥出海八十四天没有捕捉到一条鱼,他不但被剥夺了代教徒弟马诺林的权利,而且受到了当地一些渔民们的白眼。为了不服输,证明自己的价值,也为了对得起他曾经获得的那些诸如圣地亚哥冠军的称号,他决定冒险,把船划进大海的深处,把陆地的气息抛到身后。圣地亚哥知道大海的深处是一个未被破坏的生态环境,在他和他的小船到来之前一直保持着自身的生态平衡,构建着自身的生态和谐。他的到来必将破坏它的生态和谐,尽管他也爱着朝夕相处的大海,因为在老人圣地亚哥看来,自然界应该是人类的朋友、兄弟,甚至是母亲。他常梦到“小时候见到的非洲,长长的金色海滩和白色海滩,白得刺眼,还有高耸的海峡和褐色的大山…,他不再梦见风暴,不再梦见妇女们,不再梦见发生过的大事,不再梦见大鱼,不再梦见打架,不再梦见角力,不再梦见他的妻子,他如今只梦见某些地方和海滩上的狮子。它们在暮色中像小猫一般戏耍着,他爱它们,如同他爱这男孩”。(参见海明威《春潮·老人与海》,吴劳译,上海译文出版社出版。下面引文同出此书)。他非常喜爱飞鱼,因为“它们是他在海洋上的主要朋友…他替鸟儿伤心,尤其是那些柔弱的黑色小燕鸥…海洋是仁慈并十分美丽的…这老人总是拿海洋当女性”。可见他梦中的狮子不再是凶猛的草原之王,而是像小猫一样可爱,于是在梦中他和狮子的关系不是猎杀和被猎杀的关系,而是像伙伴一样地相互嬉戏,而他和大海的关系也就像母子关系一样。既然他和大海相依为命,是不可分割的一个整体,从理论上来说他得保护大海,不能伤害大海,包括里面的大马林鱼,这样他才能和大海构成一个和谐的生态环境;然而现实迫使他放弃了原先的信条,侵入了大马林鱼的活动领域,准备破坏既有的和谐,而大马林鱼也在无意中中了老人的圈套,生态和谐进一步走向失衡。尽管在老人圣地亚哥和大马林鱼之间出现了如下的一些和谐画面“:鱼儿一刻不停地游着,鱼和船在平静的水面上慢慢地行进…再吃一些吧,美美地吃吧…鱼儿,我爱你,非常尊敬你…我巴望也能养那条大鱼,他想,它是我的兄弟…你觉得怎样啊,鱼啊?拖着这船吧,鱼啊…这条鱼也是我的朋友”,但这种人鱼一体的画面背后总是充斥着即将到来的血腥屠杀,而老人也一次又一次地表明了他对大马林鱼的态度“,鱼儿,我要奉陪你到死…不过我今天得把你杀死…我不得不把它杀死,而且得保持精力来这样做…不过我必须把它弄死”。于是无辜的大马林鱼便从不知不觉地中计、全力以赴地逃跑、难以忍受地疲惫、困兽犹斗地反抗,而逐渐走向挣扎,无奈,绝望和毁灭。最后这令人揪心的一幕彻底把人鱼生态的和谐毁掉了“,老人放下钓索,一脚踩住,把鱼叉举得尽可能地高,使出全身的力气,加上刚才鼓起的力气,把它朝下直扎进鱼身的一边,他感觉到那铁叉扎了进去,就把身子倚在上面,把它扎得更深一点,再用全身的重量把它压下……于是那鱼闹腾起来,尽管死到临头了,它从水中高高跃起…然后,它砰的'一声掉在水里,浪花溅了老人一身,溅了一船。”大马林鱼虽然死掉了,然而它并没有失败,它在和老人的搏斗中很有风度地、优雅地离去了,它没有放弃自己的尊严与抵抗,它已经为自己和谐的生态环境负了应尽的责任,它让老人吃尽了苦头,使他浑身是伤,疲惫不堪,心力憔悴,最终一无所获。大马林鱼失去了生命,赢得了尊重,老人圣地亚哥付出了惨重的代价打死了大马林鱼却得不到它,可见老人圣地亚哥和大马林鱼都在实践着书中的那句话“一个人可以被毁灭,但不可以给打败”。大马林鱼虽然被毁灭了,但没有被打败,老人圣地亚哥虽然毁灭了大马林鱼,但没有打败它,也没有得到它,他们之间没有胜利者。
二、没有胜负———大马林鱼与鲨鱼,老人圣地亚哥与鲨鱼。
大马林鱼和鲨鱼是和谐的海洋生态圈的组成部分,他们能否和谐相处在很大程度上关系到海洋生态的平衡。在《老人与海》中,他们却和睦不再,可怜的大马林鱼虽然悲壮地死了,但凶猛的鲨鱼却并没有放过它,在不同的时间,不同的海域,不同的鲨鱼群向已经丧失抵抗能力的大马林鱼发动了一轮又一轮的进攻,规模也越来越大,大马林鱼在默默无闻中任人宰割,身上一块块肉被无情的鲨鱼撕下,在悲壮、惨烈、血腥的屠杀中变得体无完肤,最后只剩下白骨和长刺,生态和谐再次被杀戮替代。但鲨鱼并不是胜利者,而大马林鱼也不是失败者,因为鲨鱼被老人圣地亚哥打得死的死、伤的伤,老人圣地亚哥的行动虽说是为了保护自己用生命拼来的大马林鱼,但却以另外方式为已经死去的大马林鱼报了仇,可见在这场战斗中,鲨鱼不是胜利者,而大马林鱼也不是失败者,因为老人圣地亚哥替它报了仇。同时我们不难发现,老人圣地亚哥虽然打死第3期一场没有胜负的战斗打伤了一群又一群的鲨鱼,但却无法保住他的战利品大马林鱼。对鲨鱼来说,老人圣地亚哥是它们业已生活许久的海洋生态环境的侵入者、破坏者,对其战利品大马林鱼的攻击就是对老人的有力反抗,最终它们以死伤为代价消灭了整个大马林鱼,可见老人圣地亚哥和鲨鱼之间的战斗也没有胜利者。
三、没有胜负———老人圣地亚哥与社会。
老人圣地亚哥是一个打鱼技术顶呱呱、恪守传统捕鱼技术的倔强老人。在八十四天没有捕捉到一条鱼的情况下,人们认为他倒了血霉“,不少渔夫拿老人开玩笑”,他消瘦憔悴,手上有勒得很深的伤疤,没钱买吃食,得靠原来的徒弟马诺林给他送来;而曾跟他一起捕鱼的男孩马诺林,迫于父母的压力最后也离开了他,于是他被剥夺了代教徒弟马诺林的权利,而马诺林是他身边唯一的伙伴和助手,可以说支撑着老人圣地亚哥活下去的精神支柱又被抽掉了一根。马诺林到了另外一条船上,头一个礼拜就打到了三条好鱼,当地渔民们又怎能不对老人白眼相看呢?在物质状况不断恶化的情况下,他的精神与心理也承受了巨大的压力,受到了极大的打击。为了证明自己的价值,也为了对得起他那些诸如圣地亚哥冠军称号的辉煌历史,物质上已陷于困顿、心理上也陷入了绝对孤独的老人不顾一切地要到远海去打一条大鱼。在漫长的三天里,他拼尽全力并且用尽所有技巧却仍像以前一样一无所获。他痛苦地挣扎到自己的棚屋中后,生命体征都已经大幅下降,鱼具也基本被全部毁坏,他虽然向社会证明了自己不屈的精神和高超的捕鱼技术,但除此之外却一无所得,物质状况和身体状况的恶化还将继续下去,心理承担的压力也不会减轻很多,因此也不能说他在和社会之间的战斗中取得了胜利。同样,他一无所获的回来虽然不能让社会的人对他完全认同,而只能换来人们的一丝同情,但当时社会上对他白眼的人会因为他三天不屈不挠的战斗精神和捕鱼技术而认为他有别于从前,因此社会在和老人圣地亚哥的战斗中也没有获胜。应该看到,尽管男孩马诺林决定不顾父母和社会上的反对回到老人圣地亚哥的身边(似乎老人占了上风),尽管老人准备改善捕鱼工具,弄一支好钢做的长矛(似乎老人下次会获胜),但再好的钢做的长矛也不能掩盖捕鱼工具上的落后,和当时已经被很多人采用的先进捕鱼技术已经无法相比,其后果必将是下一次捕捉大鱼的失败,徒弟将再次离开他,他将再次面临上一次八十四天捕捉不到鱼的困难局面和尴尬境地。可见老人圣地亚哥与社会之间本应该是一个和谐的生态环境,却因双方种种原因而被破坏,结果是两败俱伤,不分胜负。
四、没有胜负———海明威与社会。
评论界普遍认为海明威和当时他所生活的社会之间也可以看作是一场战斗。这是因为海明威《老人与海》之前的作品《丧钟为谁响起》既受到了读者的欢迎,也遭到评论界的批评,不少评论者认为此书和他先前的《有钱的和没钱的》缺乏海明威原先那种凝炼、白描、控制、纯净的艺术风格和冰山一角的写作原则,取而代之的是情感的宣泄和思想的直露,认为海明威在创作上开始走下坡路的人不在少数。《过河入林》毫无节制地表现了一位身患癌症的退休美军上校追思昔日恋人、顾影自怜的伤感情调,更加深了评论界的这一推断(参见李公昭《20世纪英国文学导论》第139页,西安交通大学出版社版)。很多学者认为,在这种情况下,海明威像老人圣地亚哥一样也承受了巨大的社会压力,也急于向社会证明自己不朽的创作力。而他沉寂十多年之后并且于1952年发表的《老人与海》这部作品则让评论界眼前一亮。他们普遍认为这部文笔优美、风格纯净、思想深邃的巨着恢复了他在《太阳照样升起》等作品中的自律、优雅、紧凑、凝炼的写作风格,将他的叙事艺术推向了一个新的高度,他也重新获得人们的尊重和认可,并获美国文学最高奖普利策奖和诺贝尔文学奖。于是很多学者说,这证明了海明威在与社会的战斗中获得了胜利。然而笔者认为,海明威在长期的写作生活和坎坷的人生体验中应该对他和社会的这场战斗持无所谓的态度,一种平和的态度。正如前文所阐述那样海明威是一个迷恋大自然的作家,是一个重视生态和谐的作家,他早已把自己融入了自然,融入了社会,早已把自己和社会看作是人与自然的关系中的一部分,并且把维护这一整体关系的和谐作为自己终身实践的目标。这在他的多部作品中都有反映,如《最后一方净土》、《永别了,武器》《、乞力马扎罗的雪》以及《丧钟为谁响起》等。既然他根本就没把社会作为斗争对象,又哪来的胜负之说呢?而《老人与海》获得巨大成功之后,评论界再次掀起了研究海明威的热潮,正如说不尽的莎士比亚一样,该书留给社会一个说不尽的海明威,海明威似乎俘虏了社会,但社会每时每刻的不停变化又何尝不是海明威以后的写作素材呢。此时他似乎又成了社会的俘虏,这似乎告诉我们相互俘虏才是他和社会之间生态和谐之所在。
海明威在《老人与海》中依据真实人物和事件塑造了圣地亚哥,一个破坏了海洋生态环境又不断表示后悔的老人,老人不断说的那句“我原不该出海这么远的,鱼啊,对你对我都不好啊,鱼啊”,不就是海明威本人观点的真实流露吗?可见海明威与社会之间的战斗的胜负无从说起,也就无法分出高低了。正如有说不尽的莎士比亚”一样,我们又何尝不能有说不尽的《老人与海》”呢?自从《老人与海》这部博大精深的巨着问世以来,它激起了一个又一个学者的研究兴趣,他们从不同方面,不同视角或者是相同视角的不同认识来阐述他们的观点。为了丰富与补充这些学者们的观点,本文从生态视角全面阐述了老人圣地亚哥与大马林鱼,大马林鱼与鲨鱼,老人圣地亚哥与鲨鱼,老人圣地亚哥与社会,海明威与社会之间的战斗是没有胜利者的战斗。笔者相信在以后有关《老人与海》的生态视角的研究中,还会有许多全新的观点,我们期待那一天的尽早到来。
参考文献:。
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6.简同.百部世界文学名着赏析[z].北京燕山出版社,2002.
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇十二
“以后每天早上、中上、晚上。我常常看见阿河挈着水壶来往;她的眼似乎总是望前看的。”朱自清先生在文中多次提到阿河的眼睛是总往前看的，我们知道他并不只是说她的习惯，还体现了她的性格，体现了朱自清先生对她的一份寄托。
“她这样爱好!怪不得头发光的多了，原来都是你们教她的。好!你们尽叫她将就，她将来怕不愿回家去呢。”这一句中，是朱自清先生对她变化的肯定。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇十三
论文摘要:黄自作为我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，他把中国的民族音乐和西洋音乐结合在一起，本文笔者时已有的研究成果进行收集、整理和初步梳理，从各方面对现有的文章做分类总结和表述，并提出自己的见解。
黄自是近现代音乐史值得研究的典型人物，他不仅涉及当时的音乐活动、音乐创作、音乐表演、音乐实践，事实上他还是20世纪中国音乐史上土要的研究内容，并且学者们也已经对他进行较多的研究。本人对己有的研究成架进行收集、整理和初步梳理，从《音乐艺术》、《中央音乐学院学报》、《交响》、《音乐研究》、《中国音乐》、《人民音乐》、《钱仁康音乐文选》、《黄钟》这些期刊收集到相关的儿十篇文章，并发现前人研究主要涉及到以下儿个方面:黄自美学思想，器乐作品创作，音乐理论研究，声乐作品(以艺术歌曲为主)创作，50年代对黄自的批判口相关情况分述如下:。
黄自的音乐美学思想。
黄自在他短短的一生中所写的理论著作并不多，留下的作品也不算多，但在这些为数不多的文章里，黄白提出了不少有关音乐方面的美学思想。
一、创作发展的三阶段看其美学思想。
1黄自还未跳出欧洲传统的束缚。
2.转向对本民主的民族性、时代性和功利性的追求。
二、把理论与实践联系起来石美学思想。
虽说黄自的文章中有出现虚假判断，但我们必须把起理论的漏洞与黄自实际上的美学思想加以区别，前者只是由于理论不完善造成的失误，后者才是他在行动中表现出来的美学追求、审美常识。他的美学思想应当主要通过乐创作，并在实践中表现出来的美学观点。代表其思想本质，而理论上的概括并没有反映其思想本质。
以上对黄自美学思想的阐述可以得出，评价黄自的美学思想一定要立足全面，这是为了避免片面性。一个人在不断地变化存在，不能把一时一事作为判断他的思想依据，也不能笼统而统之或对不同阶段不加区别，因此我们必须依据黄自美学思想的全面不足，经过分析、归纳、比较，抓住共好的一看到不足的一面并吸取经验做出正确的美学思想。
黄自的器乐作品及创作技法。
黄自的交响音乐作品只写了《怀旧》和《都是风光幻想曲》两首。并且他对复调音乐的写作也颇见功力。他不仅在掌握西方传统和声的同时，还在和声民族化的探索方面形成自己独特的特色，并给后来的音乐创作产生厂很深远的影响。从笔者搜集的资料总结归纳以下几点创作手法:。
一、和声方面。
(一)和声手法与音乐形象的塑造。
1.调性选择与调性布局科学运用。
2.和弦结构。自然大小调、和声大小调的所有和弦，包括极不和谐的和弦运用多颇具特色。
3.和声进行和终止。不仅运用典型的功能性和声进行与终止式，还用富有特色和声进行与终式，在塑造音乐形象方面也发挥了显著作用。
4变和弦的运用。常用重属变和弦、副属和弦与属变和弦。
5和弦外音的运用。
6.持续音的运用。
倚音运用较常见口。
常用上、属持续音或主属双重持续音来加强和声的功能。
(二)对和声民族化的探索。
在五调式和具有一些五声性音调的自然火小调作品中有出色的运用。
1和弦结构。
2用附加音和弦、四五度叠置和弦，以四度倚音代替三度音的和弦，省略三音的空五度和弦。
3和声进行与转调手法口在作品中注意声部进行的五声部，尤其是在底音部进行的五声化。
4对位化和声口在其.声调式的作品中，他注意对位化声部进行的五声风格，使和声在纵横两方面保持一致。
5.复合调式与混合调式的运用。
6.题材方面口涉及广泛，有管弦乐乐曲，清唱剧等多种题材的音乐作品，并在这些创作领域中形成自己的特色。
黄自的音乐理论研究。
黄自在理论和著述方面，以音乐史、音乐欣赏与和声为主口他在回国初就写了《勃拉姆斯》和《西洋音乐进化史的鸟瞰》两书。其中《和声学》是黄自大量分析近代作曲家的作品，比较研究诸家的和声著作，并去初留精、博采众长，从创作实践中总结出实用的和声旋律写成的.。但是他所写的都是18-19世纪的旧时代音乐，并目.书中并没有专门论述民族调试的和声，那为什么只以欧洲传统音乐理论为卞介绍给囚人?可以总结出以下3方面的原因:。
2、从他卞观原因来看，他接受的卞要是西方传统作曲理论与音乐美学观念的教育与影响，所以他的作品以及归国内的介绍不排除其音乐审美趣味的影响。
3、任何一位作曲家的作品、审美都与其所在环境和历史条件相制约，黄自也不例外。
黄自的一些理论在当时那样的环境中由十局势和政治问题收到了一定的批判，继而对他的一些有价值的艺术关点和创作方式也进行反驳，但在80年代都给予了正确的评价和肯定。
黄自的歌曲创作。
黄自的音乐创作以歌曲为主，多数歌曲作品采用韦翰章所作的歌词，其中较为重要的作品都创作于1931-1937年间。“九一八”事变和“一二八”事变发生后，黄自积极参加抗日救亡运动，并在爱国热情的激发下写了《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《睡狮》等歌曲。其中《抗日歌》表现出一呼百应的抗日要求，《旗正飘飘》表现悲壮激昂的爱国爱情，两者都用雄壮的进行曲节奏，以主调为主并灵活运用复调技巧的声调写作.以及层次分明、浑然一体的曲式结构，这些都是显示出蓬勃的气势和排山倒海的力量。这两首作品不仅是黄自的代表作，也属于“五四”以来优秀作品的行列。黄自的抒情艺术歌曲善于运用精练的音乐语言表现诗的意境.内容和形式都和是个结合得非常妥帖。他生前出版的独唱歌集《春思曲》包括《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》，都是黄自抒情歌曲的代表作。前两首情景交融.象色调鲜明的彩绘，而《玫瑰三愿》则直抒胸臆，象一幅素笔勾勒的白描。歌曲篇幅很小，却于典雅，抒情中表露了“我愿那妒我的无情……”的善良愿望。在这首歌曲中.钢琴对旋律只是起衬托作用，而前两首中的某些意境都是由钢琴用造型手法(如春雨潇潇、柳丝轻拂和杜鹃啼声的描绘)与和声手法(如描写“陌头杨柳，分色上帘边”的色彩性转调)表现出来。
黄自艺术歌曲中的旋律与是个语言配合非常紧密，尤其注意旋律和歌词的声调配合，注重旋律在表情达意方面所起的作用，甚至使用字句描绘的手法来强调旋律的表现力。如《春思曲》中用降半音和减七和弦来表现“应是梨窝浅”的“浅”字，《长恨歌》中“六军不发无奈何”中用的升半音和增音程来表现“迢迢蜀道长”的“长”字等许多例子。
黄自的重要歌曲作品还包括取材与白居易同名长诗的清唱剧《长恨歌》，以及为唐宋诗词所写的《花非花》、《娥眉山月歌》、《点绛唇赋登楼》、《南乡子登京口北固亭有怀》等。在1933-1935年之间，黄自还创作了28首学生歌曲，其中为联华公司影片《天伦》所作的《天论歌》曾在青年学生中广泛流传。此外，还有巧首儿童歌曲。
黄自的声乐方面创作形成了自己独特的风格。在语言、旋律、节奏及调性等写作方面良好结合和运用:在和声的思维和使用方面以高超的和声手段突破单一调性结构为主体的局限(包括复合和弦的运用，不协和和弦的独立运用，附属和弦的特殊运用方式);在复调思维及其使用方面都有很高的造诣(包括复调手法的运用和复调题材的运用)。
五十年代时期对黄自的批判。
1、在“审美”方面，这类文章认为黄自的音乐美学上的几个具体问题是彻头彻尾的形式主义美学论点，并认为黄自的美学思想是矛盾的。黄自所强调的个人作用正是他资产阶级唯心主义思想的反映。此类文章认为黄自把音乐的社会作用估计成为一种享受主义的美学功能，脱离实际，将黄自对西欧音乐史上的学术争论和艺术批评都一概加以非科学的庸俗论断。
(a)在现实上义创作的方面，这类文章认为黄自出身和长期受资产阶级教育的影响，没有认清社会发展的方向和民主革命的性质。他并没有以客观主义的态度对待历史题材，如《长恨歌》，是以唐朝明皇不爱江山爱美人来讽刺当时反动政府的“不抵抗主义”。在民族音调的创作方面具有局限性。他很少直接从明间音乐中去吸取最生动、最丰富、最基本的东西.而主要是从一些古曲和古典音乐中去找素材。这就使他作品的民族音调带有宫廷音乐和寺庙音乐的典雅以及世大夫阶级音乐的有限气息，而缺乏民间音乐中明朗活泼、坚强有力的生活气息。
(b)歌曲创作方面，这类文章认为黄自由于是资产阶级出身，艺术思想和创作方法受到限制，不可能把自己的爱国主义思想溶化在广大人民能够理解的音乐语言里，不可能在作品中刻画出人民群众的鲜明形象。因此，他的爱国主义歌曲只能受到专业音乐者和知识分子听众的喜爱、共鸣，而对劳动人民来讲，在思想情感和艺术风格上就还存在着不小的距离。
(c)黄自对与民族音乐风格的认识并不是从长期的学习与革命音乐工作的实践中得到。特别是由于所受的欧美资产阶级音乐教育与工作环境的限制，他还很难摆脱当时盛行在音乐界的盲目崇拜西洋，蔑视祖国音乐遗产的错误观点对他的影响。从以上分述中可以总结出黄自由于家庭出身所受教育及环境给他的影响.也由于他的世界观与资产立场的限制，不仅他的进步有一定的限度，而且他的思想也是有他消极的一面。
总结。
笔者从以上这几个方面对建国以来期刊中有关黄自文章进行综述。在其作品中艺术歌曲是他全部创作中特别有艺术价值的部分。他善于用精练的音乐语言表现诗的意境，其音乐语言在内容上和形式上都与诗歌或歌词结合得非常妥帖，旋律好象是从歌词的朗诵中自然流注出来的。而在美学思想方面.他的美学思想深受情感论和反映论的影响，但有未能摆脱形式美学的梗桔，所以他常说音乐的形式和内容是难解难分的同一体。他说的内容与形式合一，实际上是限于标题音乐相对的纯正音乐。在其作品创作方面也颇见功力，复调手法的运用，民族调式的复调写作都做了创造性的探索。在理论研究和著述方面，以音乐史、音乐欣赏和和声学为上。
但是笔者从上述方面发现这些论文较少涉及到对黄自艺术歌曲演唱方面的领域。演绎黄自留下的这些具有较高艺术价值的歌曲，要正确淦释创作者的创作目的及其创作情感，并要对作品的时代背景、创作背景以及歌词领会等诸多方面做详细而周到的了解。这样才能对作曲家的一度创作做出相应的二度创作。
因此，笔者认为要科学、正确地演唱黄自的艺术歌曲不仅仅只需要一个正确、美好的声音，更重要的是掌握作曲家的创作意图，并结合当时社会各方面的诸多因素，当然也要联系现状的因素，这样才能更好地表达歌曲所要表达的意思。笔者发现在这一方面的文章基本上没有涉猎，因此，认为可以在这一不足的领域做出一些有价值的研究。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇十四
一、引言（200字）。
在学术生涯中，写论文是一项重要的任务。我最近完成了一篇论文，通过这个过程，我学到了很多关于写作和研究的技巧，同时也为自己的学术成长打下了基础。本文旨在分享我在写作这篇论文时的一些心得和体会。
二、了解研究领域并确定主题（200字）。
在开始写论文之前，我首先花了很多时间去了解我的研究领域。我阅读了大量的文献，了解了目前的研究进展和争论点。通过深入理解这个领域，我能够更好地确定我感兴趣的主题，并确保我在写作过程中能够提供有意义的贡献。
三、构建研究框架和收集数据（200字）。
一旦我确定了我的主题，我开始构建我的研究框架。这一步骤是非常关键的，因为它帮助我确定我的论文结构和论证逻辑。同时，我也开始着手收集必要的数据和证据来支持我的观点。我使用了各种方法，包括文献研究、实地调研和统计分析，来收集有效的数据。
四、撰写论文和反复修改（300字）。
有了研究框架和数据的支持，我开始撰写我的论文。在这个过程中，我尽量保持逻辑清晰和思路清晰。我注意使用恰当的语言和术语来表达我的观点，并确保每个段落都能够紧密地联系在一起。同时，我也意识到我的论文需要经过反复修改和润色才能更加完善。我请了一位资深的同事进行评阅，并根据他的建议和意见进行了反复修改和重写。
五、总结和收获（300字）。
完成这篇论文是一次充满挑战但也充满收获的经历。通过这个过程，我学到了很多关于研究和写作的技巧。首先，我学会了如何深入了解一个研究领域，从而更好地选择主题并提出有意义的贡献。其次，我学会了如何构建一个合理的研究框架和收集有效的数据来支持我的观点。最重要的是，我学会了如何正确撰写和修改一篇优秀的论文，并从中提高了我的写作和表达能力。
总而言之，写一篇有深度和逻辑的论文是一项挑战性的任务，但通过充分的准备和努力，我相信每个人都可以完成。在未来的学术生涯中，我将继续努力完善我的写作和研究能力，并为学术界做出更多的贡献。写论文不仅是对自己知识和能力的检验，更是一种对学术界和社会知识进步的贡献。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇十五
于是远远地从容地问道，’你会吗?’她不曾掉过头来，只‘嘤’了一声，也不说话。我看了她背影一会。觉得应该低下头了。等我再抬起头来时，她已默默地向外走了。她似乎总是往前看的，我想再问她一句话，但终于不曾出口。我撇下了报，站起来走了一会，便回到自己屋里。我一直想着些什么，但什么也没想出。”作者通过一系列的细致的动作、语言和神态描写，刻画出自己与阿河独处时的尴尬，想和她多聊几句，但是又不知从何说起。
文中一段对阿河的'描述甚是精彩“她的影子真好。她那几步走得又敏捷，又匀称，又苗条，正如一只可爱的小猫。她两手各提着一把水壶，又令我想到在一条细细的索儿上抖擞精神走着的女子。这全由于她的腰;她的腰真太软了，用白水的话说，真是软到使我如吃苏州的牛皮糖一样。不知她的腰，我的日记了说得好：‘她有一套和云霞比美，水月挣灵的曲线，织成大大的一张迷惑的网!’而那两颊的曲线，尤其甜蜜可人。她两颊是白中透着微红，润泽如玉。她的皮肤，嫩得可以掐出水来;我的日记里说，‘我很想去掐她一下啊!’她的眼像一双小燕子，老是在艳艳的春水上打着圈儿。她的笑最使我记住，像一朵花漂浮在我的脑海里。
热门挑战杯论文作品（通用16篇）篇十六
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
[1]乔素。新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声，2019(09):132.
[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声，2019(08):134.