建筑艺术设计论文(精选14篇)

时间:2024-12-23 作者:笔砚

建筑是人类文明进步的标志,它展示了人类对科学技术和艺术的探索和创造力。建筑设计的道路上,让我们不断汲取灵感和经验,创造更加出色的建筑作品。

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇一

筝是我国传统民族乐器,其最早见于战国时期,距今已有2500余年的历史。[1]古筝曲在发展过程中与各地的自然环境、风土人情、语言以及其他艺术进行了融合,出现了多种流派,不同流派之间存在着不同的差异。湖湘地区的古筝曲虽然没有形成独特的流派,但受地域文化的影响,依旧得到了快速发展,形成了十余首较具影响力的作品。[2]本文以湖湘地区丰富的古筝文化为切入点,对其地域文化与古筝曲之间的联系进行了深入剖析。

(一)南与北的珠联璧合。目前,古筝共有九大流派,九大流派又分为南、北两大流派,其中“南派”代表为潮州、浙江;“北派”则是山东、河北。[3]湖湘地区正处于连接南北的中部地带,这也决定了湖湘古筝在发展过程中不但融合了南派古筝的含蓄婉约,又吸收了北派古筝的热情奔放,形成了属于湖湘的独特风情。在随后的发展中,湖湘古筝曲既能表达北派的大气、强悍,又能演绎南派的细腻与温文尔雅,南北两派的特点与湖湘文化进行了完美融合。近年来,古筝再次在我国“崭露头角”,湖湘古筝曲借助了湘南民间音乐资源,创作了大量具有影响力与代表性的湘南古筝曲,这些古筝曲不但保留了传统精神,同时也糅合了其他乐器的演奏技巧,赋予了湖湘古筝强烈的时代感。

(二)新与旧的交相辉映。自古传承的古筝曲精品是湖湘古筝文化发展的根源。近年来,湖湘地区的古筝艺术家在传统中融入了现代意识,通过大量民歌资源对传统古筝曲进行了改编,赋予了传统古筝曲新的生命。这也正是湖湘古筝曲影响力愈来愈大的原因。湖湘古筝曲在传承了民族音乐传统的同时,也吸收了多种流派、风格的精华,最终运用西方现代作曲技巧,使作品不但富含传统意蕴,也兼具前卫、现代等风格,这是古筝艺术家对传统与现代的结合,是其对世界、人生、历史的理解与创新。

二、湖湘风格古筝曲《洞庭新歌》赏析。

《洞庭新歌》由著名古筝演奏家、作曲家王昌元创作,该曲主要根据湖南民歌《洞庭鱼米香》改编而来。[5]乐曲对泛起层层涟漪、碧波荡漾、水天一色的洞庭湖美景进行了细致描绘,同时也表达了居住于洞庭湖附近的,朴实、勤劳的农民对于生活的热爱与喜悦的情感。乐曲通过双抹弦、连抹、双托、连托等技法,使得最终的音乐效果更加生动,尤其是左手的吟操按滑,使人们仿佛置身于洞庭湖的渔舟之上,一边摇曳着小桨,一边欣赏着湖面上的美景。同时,富有歌唱性的旋律也使人们体会到了当地人民美好的生活情趣与生活情景。将湖湘地区的人文特点、自然美景体现得淋漓尽致。

三、结语。

湖南的当代古筝曲无不深深烙上了湖湘文化的印记,形成了独具湖湘地域风格的艺术特色。诚然,湖湘地区的古筝曲已取得了长足进步,但其在发展过程中还存在诸多不足,或多或少对湖湘当代古筝曲的发展造成了影响。相信不远的将来,湖湘古筝必会再次突破自我,在世界舞台上一鸣惊人。本文就湖南地域文化对湖湘风格古筝曲的影响进行了探讨,旨在为湖湘地区古筝曲的发展尽一份绵薄之力。

参考文献:

[1]龙昱冰。探究普通高等师范院校民族器乐教学发展——以湖湘风格古筝曲为例[j]。音乐大观,2014。

[2]王月明。论湖湘地域文化与本土戏曲音乐的艺术特色[j]。长沙大学学报,2014,28(4):9—10。

[4]张俊。湖湘维吾尔族音乐的风格与文化特征——评《中国少数民族音乐文化(增订本)》[j]。中国教育学刊,2016(6)。

[5]田冰洁。湖湘风格古筝曲的演奏及教学探讨[j]。神州旬刊,2016(5)。

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇二

艺术设计专业由于其专业的特殊性,其学习成本远远高于其他专业学生,经调研,陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元,而艺术设计专业的学费则每年高达9000元,除此以外,再加上一些必须的专业用具等,一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元,因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示,有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制,学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。

2、缺乏全面职业规划,把握不准就业方向。

目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强,以及国家产业政策的扶持,环境艺术拥有了特殊的地位,现在的城市规划,园林工程,环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着,景观设计的需求量很大。对于动画专业,可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位,做网络游戏,写网络剧本,设计人物造型。在产品设计方面,这是市场发展空间最大及发展潜力最强的,现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环,然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的,因为它可以带来高利润与高附加值。但是,由于一些学生缺乏全面职业规划,把握不准就业方向,失去了就业机会。

二、艺术设计类学生就业问题产生的原因。

1、专业知识不够踏实,就业信心不足。

信心来自实力,一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”,无论是亲历招聘会人才济济的场面,还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避,很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段,对自身要求过于宽松,在学习上得过且过,以六十分及格通过考试为目的,缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要,没有标准统一的答案,赋予学生更多的发挥空间,对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼,对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强,遇到挫折会感觉受伤害较大。

2、创新能力较弱,缺乏实践经验。

我们在对学生进行就业辅导当中发现,在其目前缺乏的素质当中,沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作,但在学校科技创新与社会实践方面,例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好(例如文学、写作等方面),不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是,有的在奶茶店打工,做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者;体验“为小区打扫卫生”的志愿者;敬老院志愿者;半坡博物馆义务讲解员;在大理石厂打过短工等等,涉足领域广泛而分散,没有紧紧围绕专业这条主线,有效积累含金量高的专业设计领域的经验,无法达到学以致用的目的。

1、学生应该培养自身的钻研精神。

在大学的课堂上,学生建立的知识体系更多折射在设计理念,与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习,应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上,认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识,当面对就业市场时会抱怨学校没有教授,以此来推脱,这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学,通过到其他高校、用人单位进行实地调研,通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会,不断总结提高,教学大纲也在不断调整改进,学校也在努力培养适应未来就业市场的学生,但学生不能完全期望学校解决就业难题,幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才,这明显是不切实际的想法。

2、强化实践总结。

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇三

摘要:商品包装体现了企业、产品的形象,现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外,还要对产品进行宣传。在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化,可以吸引消费者的注意,从而达到营销的目的。因此,地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

随着工业技术的发展,越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节,除了要保证产品安全运输销售之外,还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素,决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象,让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁,是当下包装设计师应注意的问题。

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响,人类在发展的过程中,不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等,我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀,它是特定区域内人文与环境的结合,对地区的发展有着传承的作用。

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的,通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种,产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输,产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计,是产品流通销售中的最后一个环节,也是最重要的一个环节,现代包装设计水平的高低,关系着产品能否吸引消费者去购买,更是一个企业、产品的形象。

文化与设计之间相互连接、相互作用,设计是文化的体现,而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输,突出产品的优点吸引消费者进行购买,达到产品销售的目的。随着社会经济的发展,越来越多的产品出现在消费者面前,单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出,达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求,吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中,把地域文化与现代防护技术相结合,形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品,让消费者一目了然,使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力,有利于产品的流通销售,实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装,不仅能吸引消费者的购买欲望,更能传递产品形象和企业文化,得到消费者的认可,为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫,满足消费者物质以及精神的双重需求。

设计师在设计产品包装时,可以通过材料的选择,准确表达出产品的地域文化或地方特色,在结合传统文化的同时,提倡创新精神,将传统地域文化与现代时尚元素相结合,设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广,人口众多,五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时,要准确表达出产品的地域文化特色,让消费者直观的了解到产品的地域文化,满足消费者对包装的情感需求,并且要具有独特性、代表性,避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆,尤其是对于一些地域性的特产,更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例,企业将其定位为楚文化第一酒,所以在产品的包装上,融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型,外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红,将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今,黄山头酒已成为湖北酒业的代表,这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上,要结合产品本地的风俗习惯、产品特性,以凸显地域文化特征为目标,同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中,若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说,青岛的海产品包装时多在包装上印有大海,这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装,这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼,这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本,就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低,保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下,控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本,更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流,引领消费时尚。随着社会的快速发展,消费者的审美以及关注热点一直在不断变化,所以在设计产品包装时,要把握流行时尚,抓住消费者的心理,从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上,现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途,凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例,如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶,那么不管产品设计多么精良,包装多么华丽,没有准确的向消费者传递产品性质,就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上,要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义,结合消费者的.风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉,对猪有忌讳,那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象,所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计,反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化,展现和发扬中华民族独特的民族风貌,需借鉴国外先进的包装设计经验,取其精华,融合中华特色地域文化,将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先,日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国,为保护仅有的生态资源,国家大力倡导环保,所以我们在市场上看到的日本产品包装,大到空调、冰箱,小到毛巾、茶叶,大多都采用可回收的环保材料,这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次,日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型,但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式,包装材料虽然朴实,却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后,日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言,还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类,一种是具有国际时尚语言的包装,另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中,日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上,而是融入现代时尚元素,让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化,另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿,在发扬日本传统地域文化的同时,又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展,欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点,所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格,法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国,一个成功的包装设计必须具有浪漫元素,例如:法国娇兰,创立于1828年,187年来,法国娇兰为世人带来不断的惊喜,并在世界上同类的产品脱颖而出,成为世界顶级的化妆品牌,除了产品质量外,还与它的包装设计有关。对于娇兰而言,每一款产品都有着精致美丽的包装,其包装形式是展现产品灵魂的重要载体,是表达情绪,创造愉悦,彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点,法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去,使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性,这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国,产品的包装设计更注重实用性,设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性,形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上,德国人更注重对产品的保护,将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计,值得我们借鉴,提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家,在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念,所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播,变得通俗易懂,他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式,这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象,受到全世界人民的喜爱,当消费者看到这些形象在产品包装上出现,会带给我们快乐的体验,并会对这一产品产生购买欲望,从而达到产品销售的目的。

中国地域广阔、民族众多,不同的地域、民族有着不用的地域文化,一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多,在包装中添加地域文化元素,能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例,在酒的内部设计上,瓶身造型为水井的形象,突出了水井坊的名称,酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木,突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上,外部包装造型为古代编钟形象,且在外部包装材料选择上,采用了青铜合金,整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时,要根据产品的特性和消费者的审美需求,结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时,要取其精华弃其糟粕,不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装,应结合我国人民的审美观点,将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用,都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中,色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中,不同的色彩代表不同的含义,比如,红色在中国代表喜庆、温暖、祥和,过节团圆时中国人民都会张灯结彩,整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家,红色代表着恐怖、血腥,是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化,在设计产品包装时,要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中,图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计,经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如,消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志,在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素,能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中,包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展,生态资源日渐匮乏,全世界都在倡导环保,倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时,既要考虑材料加工成本,又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料,能更好的突出地域特征,如云南的特产的包装材料多为竹子,云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省,用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化,又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中,文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重,所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等,所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点,设计出具有地域特点的产品包装,引起消费者的共鸣。

五、结语。

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国,产品的包装设计不仅起到保护产品的作用,更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命,包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合,研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

参考文献。

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇四

摘要:建筑艺术设计一直是备受设计研究人员和社会的广泛关注,怎样在建筑设计中体现人性设计的魅力,达到建筑艺术设计中“天人合一”的设计高度,使建筑艺术设计不再是简简单单地将创新元素、工业技术堆在一起,而是成为一项注重人类发展,推崇道德、自然、审美等一系列人性设计的工作。综观我国目前建筑设计工作中,严重忽视了传统的人性设计理念,关注更多的是如何缩短建筑周期,加大技术的投入,使建筑设计工作逐渐趋向流水线工作方向发展,这种崇尚物质生产而忽视人类发展的设计理念,终归不能入建筑设计的主流。因此,本文针对现阶段在建筑艺术设计的内涵及积极使用人性设计理念的表现进行阐述,以期为建筑艺术设计研究领域提供有价值的参考。

引言。

有效地建筑设计设计应该将艺术理念和人文理念相结合,将科学发展与人类发展融合在一起,通过建筑能够将设计者对人性理念的设计传达给受众。建筑是人类赖以生存的基础物质载体,是社会发展的必备产物,也是象征人类发展历程及人类智慧文明成果的重要标志。对一个建筑的设计应该将人性理念放在重要的位置,但随着技术水平的提升和人们对高品质物质生活的追求,越来越多的建筑设计迷失在“快餐消费”的经济发展影响下,完全忽视了建筑设计的初衷及“人”这个重要的使用群体。要想提升建筑设计中对传统人性设计的研究与融入,就要在现阶段建筑设计总体发展形态上,建筑设计提出新要求,将自然人性、道德人性与审美人性重新思考并运用,提升建筑设计的艺术品质。

艺术设计是在保证实用性的基础上进一步美化作品的艺术性,建筑艺术设计作为艺术设计中的一种,能够很好的展现艺术设计中的设计理念。作为人们生活和工作的重要物质基础,建筑本身要求具有极大的实用性,同时还要对建筑外观的`设计进行确定。美感是人们进行设计的最终目的,而对美感的追求也要对建立在对人性有效地思考上。以此,建筑设计追随艺术美感的过程实际就是追求人性的过程,要想在建筑设计中对人性设计理念进行有效地诠释,就要在建筑设计中遵循“以人为本”的设计理念,将返璞归真的自然人性、尊崇积极向上的道德人性与人的需求中的根本———审美人性共同融入到建筑设计中,充实建筑的灵魂,达到人与社会和谐相处的设计境界。

2.1自然人性的回归。

传统的建筑中对人性设计理念使用最常见的就是传统的民居建筑,民居建筑设计中综合应用了建筑的使用价值与人性追求价值,设计者在设计过程中通过对天文、地理以及自然中存在的一系列事物进行观察、分析,进而得出对建筑设计的感悟,并将这种自然人性的设计融入到建筑设计中。典型的民居建筑设计中应用自然人性设计理念的建筑有苏州园林中人造山水和亭台楼阁的设计。在现代建筑设计中,很多建筑设计者在古代建筑设计的基础上,认识到自然人性设计理念的重要性,因而很多设计者从城市走向自然,在自然事物的影响下获得建筑设计的灵感。现代建筑设计者希望通过建筑设计表达回归自然的美好意愿,将人类发展、自然事物与历史综合在一起,更好地将自然人性设计发挥到极致。建筑设计代表作有英格兰巨石阵、古埃及金字塔等。

2.2道德人性的回归。

在科技发展与启蒙思想的影响下,西方建筑设计者逐渐将仁爱、正义、勇敢等道德人性理念应用在建筑设计中,力求通过建筑唤起人们对道德人性的追求及在现实世界中的应用,传达了人们对道德人性的追求及创建理性、文明社会的希求。在我国古代社会,“百家理论”用各自的思想将道德内涵传递给人们,唤醒人们逐渐加深对道德人性的理解与应用,后期在哲学思想进一步发展的基础上,很多建筑设计者将道德人性设计应用在建筑设计中,例如在对深圳主体公园的设计中,将太极图作为水上乐园的标志,在体现自然事物水富有变化这一特点外,将传统的儒家思想中人与自然和谐统一的道德理念融入其中,有效地展现了在建筑设计中对道德人性的回归与研究。

马斯洛在人的需求层次理论中将审美需求看作是人的最高层次的需求,暗含着审美对于人类发展的重要性。人对美德事物的追求是自然而生的,不是某一时刻才有的,随着社会的发展,这种对美的追求的向往表现在各个发展领域中,其中包括建筑设计领域。建筑设计本身具有艺术性,而艺术发展本身也是对美德追求和不断提高审美层次的过程,因此将审美人性融入到现代建筑设计中既是展现对审美人性的追求也是建筑发展的需要。例如英国展览科普中心的千年穹顶,呈穹庐形的形状,利用穹面钢索网组成,屋面虽然薄但是具有超强的坚韧性。设计师在设计的过程中综合多方面意见,追求建筑质量的同时注重建筑美观的展现,最终形成了具有代表性的建筑设计。

3结束语。

建筑由人所创造,其存在的价值就是为满足人们的需求,为人们提供栖息之所,所以建筑设计无论怎样发展,都应遵循建设为人们服务这一发展原则。随着人们对物质要求的追求不断提升,建筑设计逐渐偏向于设计的创新及新元素的使用,忽视了建筑为人们所使用这一设计原理的出发点。但现阶段建筑设计中对人性回归进行了新一轮的探讨,应顺应这种发展趋势,将人性设计贯穿在整个建筑设计中,将实实在在的需求作为建筑设计的出发点。应把建筑设计的发展和人们对建筑需求的变化结合起来,共同推进建筑设计工作的开展。

参考文献。

[1]朱心颖.现代建筑艺术的转型———从生存存在论美学展开的解读[d].北京:首都师范大学,.

[2]亢宁梅.诗意的空间———人性建筑的审美性质分析[j].宁夏社会科学,(5).

[3]朱寿兴.美学的实践、生命与存在——中国当代存在形态问题研究[m].北京:中国文史出版社,.

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇五

内容摘要:首先通过了解传统漆艺,再将传统工艺与现代漆艺相结合起来,最后把握自己的现代漆艺创作方向。

关键词:传统漆艺现代漆艺创作。

我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了,挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品,但漆的历史还可以推前,至今已见证中国是最早使用漆的国家,所以漆的根是在中国,有根源的艺术才能发展的日益昌盛,所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它,不仅要了解漆的技艺的特性,还要真正了解漆本身作为一种材料的性能,它是漆艺创作的媒介,只有这样才能更全面的驾驭漆,尽情的发挥漆的魅力,才能将你的艺术创作得更完美。

的把握漆艺的发展方向,才不会盲目的去创作。

现在这种经济飞速发展信息时代,人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状,这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题,并非漆艺太传统化,太工艺化,而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少,其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾,而且相互促进,并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值,这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题,大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容,但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息,所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上,创新成为首要的一种漆艺审美特征,漆艺的发展前景是无限远的,就漆本身材质来说,天然漆的美是任何涂料取代不了的,许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉,并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能,尤以耐酸性最好,这给漆工艺品的持久保存提供了保证,由于漆的性能如此优越,所以它所涉及的范围相当广,可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合,可以说运用到很多行业中去,这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量,共同发展漆艺的文明,希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落,以促使人类精神文明的发展。

我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现。

我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。

我深深的感受到了中国传统文化的博大精深,这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的,体现着全人类的劳动与智慧的完美结合,这让我深深的感受到人存在的意义与价值,深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索,世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅,这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念,这就是当下所面临的巨大困难,要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念,现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品,同时又是一种精神产品,更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物,所以作为我们创作者来说,发扬我们中国传统文化知识,运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。

参考文献:

(1)汪天亮《福州漆艺术》。

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇六

现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化,将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。

2.1文化特色的应用。

商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式,在商品类型已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者出产品的具体特点,并对地域文化具有充分的了解,将二者巧妙和谐的融合在一起,再具操作过程中,要注意四个方面。第一个方面,设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内,时代永远处在前沿不断进步着,消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力,新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性,在传递出商品文化的基础上,用更具新意的创意内容,让传达的信息更为生动、可信,更具说服力和感染力。第二个方面,就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析,包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征,只有将这些内容透彻的了解和分析,才能使最终的设计结果令人满意,得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景,也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是,在同类商品竞争中,设计师考虑的是包装的文化价值,可以在实用价值上进行升华,创造出更具吸引力和影响力的文化因素,从而在市场中获得更大的优势。第三个方面,包装设计要对消费者的人群进行考虑,企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位,其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术,尤其需要获得消费人群的肯定,发挥其存在的基本价值,所以,设计者要根据文化特点,充分了解市场消费人群的消费心理,站在消费者的位置进行考虑,使设计出的内容与消费者的思想完美契合,充分调动消费者的兴趣和欲望,针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况,而在企业并没有制定产品定位的情况下,这就需要包装设计的过程中,根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变,且层次丰富的优势,优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望,拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。

2.2地域文化在现代包装中的表现形式。

包装设计作为销售的助力,除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外,还要特别注意体现出商品的地域性特点,而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中,好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果,也就是说,融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球,准确简洁地表达出主体思想,使人们更为自然的理解和接受图形内容,得到其传递的地域文化特点和产品信息,同时通过独具吸引力的图形效果,将人们的目光更长时间的吸引,产生更强的消费欲望。所以,包装图形的设计上要做到准确的传达信息和极大的吸引力,引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断,通过地域文化的有效融入,使包装的设计符合了这一基本的需求,让观众主动调动想像力,在接受设计信息内容的同时产生丰富的联想,将包装的内容不仅满足了设计意义,还增添了趣味性和文化性,获得了更多的人文气息,展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和信息的重要手段和基本方法,其作为一种符号,承载着无数信息,是商品包装上不可或缺的元素,也是包装设计中的重要组成部分。运营字体可以突出表达地域文化的形象和精神气质,具有极佳的代表性,由于其识别性较强的特点,文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求,足以应对各种不同的市场需求状况,拥有丰富多彩的精神力和感染力,是文化的表达与灌注。在色彩方面,色彩最能够表达人的情感,也是视觉效果的决定性因素,人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩,不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化,作为构成美感的重要因素,色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性,是否能够顺利让人们识别,从而使消费者产生情绪上的调动。另外,色彩上的联想和暗示作用是充分传达信息的有效手段,正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。

2.3地域文化的包装品牌设计。

地域文化在设计中具备出色的影响力,其不仅仅是一方的文化特色,更应当是一个区域的品牌代表,将区域文化的内容联合起来,透过形式感受文化的本质精神,赋予整个地域的商品圈更高的格调,也就是对地域文化和包装设计的总体升华,建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显,也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述,现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统,具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现,传达出不一样的文化内容和特质,从而在满足了包装设计的基本原则的同时,完成了文化传承和弘扬的义务与责任。

结语。

现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一,其实用价值及艺术价值日益高涨,使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步,地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现,社会的进步是其基础和积淀,是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中,能够更好地将产品特质进行升华,达到更好的销售效果和深远的文化意义。

参考文献。

[4]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用——以千年湘西酒系列包装设计为例[d].湖南师范大学,2013.

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇七

摘要:在现代家居环境的设计中,光与照明是极为必要的因素,而积极的对室内灯具进行深入的研究,这是设计师对灯具设计本质的高度重视,也是创造出优质光环境的基础。

东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度,灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

而我国灯具设计作为传统设计中的一分子,彰显了特制的民族风格和审美韵味,因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的,也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词:艺术灯具;设计;研究。

目前,人们正处于快节奏的生活模式中,工业化商品随处可见,使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

而家永远是大众群体最为温馨的港湾,回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯,一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

可见,灯具设计工作的有效落实,一方面发挥了自身实用价值,另一方面起到了装饰的效果,当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题,积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1产品的设计方法。

1.1市场调查和分析。

壁灯作为室内装饰的灯具,在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩,光线淡雅和谐,从将家居环境点缀得富有韵味与情调,在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

概括的说,艺术灯具与传统灯具相比较[2],在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意,那么材质上的创新是上述目标落实的基础,灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用,填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法,不仅简化了工序,而且使艺术灯具造型更富有多样性,强化了灯具的透光性能。

在对现代艺术灯具的造型进行设计之时,应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴,完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中,灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索,将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

众所周知,古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物,那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中,应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴,使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

此外,在对艺术灯具造型进行设计之时,设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准,艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具,更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

因此灯具设计师在对其造型进行创造之时,有效的借鉴传统元素,达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本,此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点,为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

2艺术灯具的实践应用。

结合人的意念以及环境的特点:

例如,布灯在安置于室内环境中时,应该对室内照明用光时长重点的考虑,以使用光卫生有所保障,也达到维护视力的效果。

在对布灯安设之时,对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视,同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

若室内空间较高则适宜安置吊灯,此时空间的顶端也具有一定的亮度,给人们带来开阔的心理环境,降低压抑感产生的几率,在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源,以达到填充空间层次感的效果。

而吸顶灯一般适用于空间较低的环境,营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

3.1概念。

灯具是各类照明器具的统称,照明是其最为基本的功能,灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

专用型照明灯具的研制与应用,其富含一定的形态语境,具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性,时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新,也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

3.2方案的列举以及深度的探讨。

此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。

其具有以下几点应用的优势:一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。

这不仅仅提升了对室内照明的效果,也起到了对人眼视力保护的作用。

4结束语。

总之,不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的,而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3],优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调,将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去,成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

参考文献。

[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学,.

[2]王永军,孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版),.

[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版),.

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇八

摘要:随着社会经济的发展,人们的生活水平逐渐提高,健康的生态理念已经被大众所认识,并逐渐运用在环境艺术的设计当中。本文从环境艺术设计的概念出发,阐述了生态理念在当代环境艺术设计中的基本特征和基本原则,探讨了生态理念在环境艺术设计中的实践内容及方式,提出了人类与自然的和谐共处和平衡关系。

随着当代社会经济的发展和时代的进步,人们的精神文明需求逐渐提高,对城市环境艺术设计的要求也越来越高。同时也因为在现代环境中所流露出的生态问题越来越严重,包括大气污染、噪音污染、水质污染甚至是城市景观污染。基于这种状态,目前就有很多专业的环境景观设计人员在环境艺术设计中充分考虑到生态理念的运用,在建筑设计、城市雕塑及各种公共设施的布局与安排中,按照科学的思想,采用高科技的手段,在满足人们发展需求的同时追求艺术美感,统筹兼顾了人类和自然之间的和谐发展。

1环境艺术设计和生态理念的本质概念。

(1)环境艺术设计的本质概念。环境艺术设计是指将环境、艺术、设计这三个学科利用科学的理念和专业的方法相互结合起来,既能保持三者之间的相对独立,同时又密切相连。环境本身是开发和设计的对象,期间要选择适当的科学材料,尽可能降低预算成本,另外要充分考虑环境的承载力与色彩美学,用艺术的眼光和科学的专业手段进行整体环境设计。通常是指在一定的自然环境下,综合考虑环境当中的力学、光学、色彩、成本等相关内容,对环境进行艺术设计,并进行合理开发。(2)生态理念的本质概念。生态理念是指在设计开发的过程中,需要满足公共设施设备能够正常运行,达到大众生活质量预期要求的同时,还需要设计者充分运用生态理念设计思想,始终贯彻人类和自然环境的和谐发展要求,着重的突出环境设计中的生态发展理念。生态理念要求在当代的环境设计中,各项资源都可以达到最合理的配置与规划,最大程度的降低生态能源和自然物质的消耗及浪费。

(1)资源利用的高效性。在当代的环境艺术设计中,设计者要充分考虑所采用的生态资源,重视其资源利用的高效性。在生态环境开发中极大可能地降低和减少资源的浪费及损失,用科学的方法进行资源的综合利用。同时也要考虑到所利用资源的成本问题,争取可以做到用最少的成本,完成资源的最大利用。(2)布局规划的持续性。在当代的环境艺术设计中,设计者要充分考虑环境布局和规划的持续性。城市环境艺术设计不只要考虑当时的环境状态和当代人们的生活需求,也要从长远方面打算,在设施配置和布局规划上,考虑到后代人们的使用需求和社会后期的发展需求。(3)艺术设计的多样性。在当代的环境艺术设计中,设计者要充分考虑环境艺术产品的多样性。环境艺术产品在需要满足大众对产品实用要求的同时,适当增加产品的艺术设计,从设计者角度讲,在产品色彩、美感上要更加丰富。增加环境艺术产品的多样性,可以为当代的消费者们提供更多的选择机会。(4)能量使用的循环性。在当代的环境艺术设计中,设计者要充分考虑环境艺术设计中能量和耗材的循环使用性,主要是指对人工环境生产中消耗和使用的原料及能量,尽可能的进行循环利用。生态环境开发过程中,可以利用高新的科技手段,进行资源和材料的回收利用,或是开发出可循环使用的替代材料。资源合理的循环利用可以促进人类和自然的和谐关系,体现了生态理念的合理运用。

(1)环境艺术设计中注重艺术设计和艺术参与。生态环境不同于单纯的艺术产品,其是指运用艺术的手法把许多外在的因素和条件充分结合起来的整体环境。就环境艺术设计来讲,这是一门独立的艺术学科,所以在环境艺术设计时,需要艺术设计者从现代艺术角度出发,满足生态环境实用需求的同时,遵循艺术设计和艺术参与的基本原则,尽可能创造出既有艺术美感,又可以满足当代社会发展具体要求的环境设施。(2)环境艺术设计中尊重自然自身的发展规律。大自然的发展有着自身的规律和特点,会顺应自身的变化及时更新,也具有特别强烈的自我恢复和自我维护的能力。所以生态环境设计者在设计和规划时,要充分尊重自然的这种自身发展规律,保护生态环境的发展进程,可以适当增强设计对象的自身调节能力。大众只有充分尊重自然发展规律,才能更好的促进环境艺术的生态理念,才能更好的实现人和自然的和谐可持续发展。

4环境艺术设计中生态理念的实践内容。

(1)以先进的科技统领环境艺术设计,开发利用新型能源。时代的发展,科学技术永远是第一生产力。现代科学的发展,大力的推动了社会的进步和经济生活的不断提高,也逐步的提高了当代人们的生活状态和精神文明。所以在当代的环境艺术设计中,要充分发挥科技的力量。从材料资源的选择上,尽可能开发并采用高科技的新型材料,用来弥补不可再生材料的缺失。另外在材料资源的回收上,也需要运用先进的高新科技,增加再利用的空间,提高各种资源的利用率。在当代的环境艺术设计中,不可避免会有一些资源材料在提供能量时造成环境污染,违背了生态环境的初衷。例如化石燃料在使用过程中所产生的固体废弃物和大气污染等,这就需要高科技的现代手段,开发一些新型能源用来代替高污染的材料,在能源使用上尽可能的奉行生态理念。(2)环境艺术设计充分运用天然材质和天然的环境基础。在现代的环境艺术设计过程中,参与设计者要对天然的材质材料有充分的了解,知晓每一种材质自身的品质和特点。在运用时,更好的使用天然的材质。像不同的木材具有不同的纹路和香气,所表现营造出的氛围也因此不同,同理还有大理石等石材材质,也会因为不同的硬度和性质,在生态环境设计规划时要进行区别对待,放置不同的应用范围。不只是选材,还有在材料使用过程中,也要充分考虑到天然材质的特点,特殊的天然材质要选择专属的加工工艺,最大限度的体现天然材质的自身特点。然而在生态环境这个大环境中,要将选用的天然材质与所处的环境基础进行匹配,在大环境中尽可能的选择低成本、高效能的方式进行规划和布局。在现实中,有很多生态环境设计在布局时受到当地环境基础的影响,因地型特殊影响整体设计效果,这就要求设计者在生态环境设计时,充分运用当地的大环境基础。例如遇到山丘、河流时,都可以加以利用,用山的高度或是河流的流转弯度来完成整体的生态环境设计,借以自然的绿叶来烘托环境设计的主体风格,更能体现出天然的生态理念。

5结语。

随着社会经济的不断快速发展,环境问题越来越引起人们的重视,人们已经意识到要与自然和谐相处,从而在环境设计中加强了生态理念,充分尊重大自然的发展规律,同时也遵循了艺术设计和艺术参与的基本原则。环境艺术设计的生态理念发展是一个长期过程,人们还有很长的路要走,这其中包括加强科技的发展,提高科学的设计理念,开发新型的代替能源,重要的是要秉承与时俱进的思想,努力创造既符合生态发展,也具有艺术美感的环境艺术作品。不管怎么样,人类和自然之间的和谐共处,社会发展与自然规律之间的平衡关系,才是我们最终要坚持和维护的。

参考文献。

[2]黄馨玉.试论环境艺术设计中的生态理念[j].科学之友,20xx(4).。

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇九

摘要:高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才,高等职业教育,担负着为国家培养并输送生产、建设、管理、服务第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、提高教材适用性、完善实训基地建设和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进行了研究和探索。

关键词:高职教育就业人才培养艺术设计。

一、高职定位创建特色专业。

高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的,专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此,专业设置是高职院校一项重要的基础工作,它在一定程度上体现了高校的办学目的和为社会服务的功能,并直接影响教学工作的开展,关系到学生就业与高职院校的可持续发展。

艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门实践性、操作性比较强的应用性边缘学科。艺术设计学科的交叉性,既表现在学科体系内各专业之间,也表现在与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科交叉的知识结构,重视实践性教学,提高学生动手能力,要兼有科学与艺术的双重优势,并为此须进行一系列创新实践。

二、人才培养以就业为导向。

在我国大力推行高等职业教育的过程中,艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求,建立就业工作和人才培养过程之间的互动,培养具有创造性、技术性的艺术设计人才,是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。

1.加强课程体系构建。

进一步解放思想,突破传统教学模式,大胆创新,积极稳妥推进培养模式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势,把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中,构建培养设计能力的模块式理论教学体系和实践教学体系。在课程设置方面,注重课程优化设置,减少传统课程教学的课时数,精选专业基础课程,适当减少必修课门数,增加选修课比例,拓宽学生知识面,增强学生的就业能力。确定专业公共基础和专业核心课程,由专业基础课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建设团队。

没有素质教育观念为指导,课程改革就失去了灵魂。因此,我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织教师积极参加国家培训,准确理解课程改革的意图和思路;二是让真正了解课程改革精神和要求,避免随意派教师参加一些低水平的研修班、研讨会,浪费精力和经费。三是组织教师培训,深入学习和理解各学科课程标准以及综合研究项目的阶段性成果,提高教师对新课程的理性认识,防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训模式上改变过去单纯灌输的方式,采用讨论式、参与式等多种方法,让教师既当先生又当学生,在参与中领略新的理念和内容,体会新的教法和思路。

2.提高教材适用性。

在课程的学时分配上,理论教学大于实践环节,学生实践动手能力弱。目前很多高职院校注意到了这个问题,都积极地创建实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的发展与教学活动十分重要。针对各专业教学及人才培养的要求,无论专业基础课,专业理论课,专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例,其实践能力要求更强,不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室:

(1)专业绘图实训室:这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单,应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备,能完成大量的项目设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生,更多的是老师在操作,成为一种检查辅导的形式,真正的专业绘图工作室应该提供给学生自由度更大的空间,为其开拓更为宽广的设计方向,提供给学生更为直接的空间与课题进行真正的实题设计。

(2)模型制作实训室:虽然各个院校软件课程开设了很多年,并有了较高的成效,但对于三维模型的实际操作的动手能力却非常欠缺。而对于教育学生而言,模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造能力以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径,在节省时间上可以与手绘相比美,而且也是强化设计的材料意识,结构与力学意识,施工工艺意识的方便途径。

(3)材料与施工实训室:工作室可满足室内设计专业,环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台,施工工艺样板,材质样板,多种工具,便于学生进行观摩和实际操作,符合教学条件。对于基础材料的认知、常用室内装饰结构展示、常用装饰施工工具认知及基础工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。

4.大力加强校企合作。

以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径,拓展技术与技能培养,提高学生对职业岗位能力要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合,但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作,建立校外实习基地,使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头,针对专业方向联系学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制,实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书,高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手能力高、比中专生知识能力高)的基础上推行“双证制”。学生在校期间,除了拿到学历证书外,还可拿到一个或几个职业资格证书,使学生既具备第一岗位的任职能力,又有转换岗位的适应能力。

参考文献:

[1]邵文华.高职的定位:职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与基础教育课程改革.青海师范大学学报:哲学社会科学版,20xx年第四期.[4]王朝庄.高职教育教学特点比较研究,20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨,中国高职高专教育网,20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报,20xx年05期.

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇十

摘要:许多理论与实践研究证明,艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径,传统的儿童艺术教育以灌输为主,儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达,儿童通过艺术活动,能够丰富想象力,提高审美力,并逐渐形成良好的创造心理素质。

关键词:艺术教育创造性培养途径。

一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。

幼儿好奇心强,想象大胆,创造性若隐若现,成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时,当他们的描述与实际情况有出入时,当他们自编自唱时,当他们兴致勃勃地乱涂乱画时,老师切不可以“不对,不像,不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们,或盲目地否定,而要认识孩子学习艺术的优势,捕捉他们的“闪光点”,以启发、引导、提示、鼓励为主,为孩子创设一种轻松自由的教学氛围,让他们自由思索,大胆想象,主动选择并作出决定。以美术教育为例,教师应给儿童创作“自由画”的机会,即使是命题画,也应当给儿童充分的创作空间,如工具材料可以让幼儿自由选择,造型不必强调严谨准确,只要尽力画,就是纯真而可爱,色彩也不必是客观再现的,更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱,在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时,我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”,没提太多要求,让他们发挥想象,画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉,有的小朋友在玩水,有的小朋友在吃冰淇淋,等等。大部分孩子画得干净、漂亮,只有小文的画乱糟糟的,大树东倒西歪,太阳的颜色也不对,我一拿起他的画,小朋友都大笑起来,有的说:“老师,让他重画一张吧,他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿,他把画交给我,我一看和刚才的那张一样,就呵斥道:“你是不会画,还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师,我画的黑色的太阳,我们就不怕晒了!”我愣住了,赶紧拿起画来仔细一看:“太好了,这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责,刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文,真对不起,老师错怪你了,你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中,我们的教育观念和教育行为仍是脱节的,常常以固定的模式要求孩子,抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中,我都先让孩子说说他们的构思,使孩子们的想象得到了激发,画的画也丰富多彩。

二、多通道参与艺术作品欣赏,培养幼儿的美学意识。

首先,教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此,既可以增进幼儿的艺术欣赏经验,又可以引领幼儿感受多元文化,形成包容、理解与尊重多元文化的心理。

其次,教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程,从欣赏入手组织幼儿的艺术学习,既可以激发幼儿艺术学习的兴趣,又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。

最后,教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多,对认识对象的体验就越细致、越丰富,理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时,就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时,教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现,所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定,并有意识地加以引导,使他们无意识的显现成为艺术表现。

三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。

艺术表现是需要一定的技巧的,不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造,幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现,作为审美活动,更重要的在于对美的追求,让幼儿感受和理解真、善、美,引起幼儿的情感挥发,给幼儿以美的享受,陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学,尽量不做技法示范,侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法,强调表现形式的多样性、个性化,儿童具有极大的潜力,只要解放他们,充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性,他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。

1.游戏化的技巧训练。

绘画活动是一个逐渐上升的过程,枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达,而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是,我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中,不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣,使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手,五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩,才有可能引起幼儿的兴趣。

2.多样化的绘画工具和材料。

幼儿有意注意发展不够稳定,因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望,吸引其从事绘画活动,这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此,我在班级里设立了“巧手吧”,先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起,而是根据表达的需要来提供,从而提高绘画成功率,增强他们对绘画活动的兴趣。

3.针对能力层次的差异提出不同的要求。

考虑到每个幼儿的能力差异,在技巧训练时,我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时,同样是画格子布的内容,我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要,使幼儿练习画直线再也不枯燥,其能力也在自己原有的水平上有所提高,从活动中获得满足感。

四、个性心理品质培养促进创造性发展。

个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用,在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。

第一,要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势,多为幼儿提供集体创编的机会,如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等,是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣,共同体验成功的喜悦,从而乐于合作,善于合作。

第二,要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质,在活动中,教师要鼓励幼儿独立构思,自由创编,尽量与别人不同,少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。

第三,要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力,强化儿童在反复练习,想办法,克服困难,取得成功的喜悦情绪和内心体验,使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难,坚持到底的行为习惯。

参考文献:

[1]边霞,刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究,2003.1.

[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究,2007.2.

[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究,2007.4.

[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育,2002.11.

[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报,2004.2.

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇十一

随着我国改革开放的深化推进,中原经济发展的速度异常迅猛,在发展的同时突显了诸多的不利现象,而艺术设计对这些现象的调控作用得以充分显现。

因此,中原经济发展对民办学校艺术设计教育的需求日益明显。对民办学校艺术教育与中原经济发展进行概述,并分析中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因,提出民办艺术设计教育满足中原经济发展需求的途径。

中原地区由于其地理位置、地域资源以及交通设施等优势,受到大量高污染企业的青睐,致使大量高能耗、高污染企业纷纷前往开办工厂,从而引发诸多发展弊端,针对这些弊端问题需要大力发挥知识的力量。此时,结合中原经济发展实际,对民办学校艺术设计教育提出了相应的需求,本文通过分析中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因,提出民办艺术设计教育在中原经济发展中的需求解决途径,以期对中原经济稳健发展尽绵薄之力。

一、民办学校艺术设计教育与中原经济发展的概述。

1.民办学校艺术设计教育的含义。民办学校艺术设计教育是指民办学校以艺术设计知识为抓手,充分发掘艺术具备的独特美感,并将其渗透于艺术设计中,利用艺术设计强大的审美及实用功能引发受教育者的思考,并利导受教育者利用自己所掌握的相关知识创造更多的社会财富,从而实现个人人生价值的整个过程。可见,艺术设计教育不但具备社会属性,同时拥有个体属性,通过对其有效的实施开展,实现了造福社会,提升个人能力的强大作用。

2.中原经济发展的含义。中原经济发展即指以河洛地区为中心的黄河中下游地域,致力于经济总量的增长提高,加强经济结构的科学合理优化改进,注重经济质量的合理改善提升,从而有效提高地区经济效益的增长速度,实现经济形态的健全完善,实现自然生态环境的平衡,加速现代化进程推进。由于中原地区拥有独特的地理位置,便利的交通条件,深厚的传统文化底蕴,现已被国家确定为重点开发区域,因而其经济发展的意义尤为重大。

3.民办学校艺术设计教育与中原经济发展的关系。民办学校艺术设计教育具备目的性与创造性等特点,通过教育实践突显出其协调生产消费的经济属性,该经济属性要得以充分发挥,必须依托高度发展的社会经济力量,同时,经济属性的有效发挥能积极推动社会经济发展进程。

可见,民办学校艺术设计教育与中原经济发展为相辅相成的关系,中原经济的发展是民办学校艺术设计教育高效开展实施的重要基石,经济发展越迅猛,人们的审美情趣提高越快速,艺术设计的物质基础越雄厚,教育的具体实效越明显;民办学校艺术设计教育的实施是中原经济发展的重要保障,民办学校艺术设计教育的实施目的在于满足人们的欲望需求,在其教育实施过程中,充分显现艺术设计带来的精神愉悦与视觉享受,利导人们生活方式的变革,推动艺术设计观念目的的具体化,进而促进中原经济的稳健发展。

二、中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因。

1.保障经济稳健发展。随着经济全球化的猛烈冲击,我国工业化进程发展迅速,中原地区由于其地理位置独特,吸引了大量高污染产业前往投资建厂,导致中原地区环境污染现象越发严重,进而引起了国家对该现象的关注与重视。

因此,中原地区经济战略的调整势在必行,在战略调整过程中,需要正视地区环境突显问题,经济寻求解决策略,积极防治环境污染现象。此时,民办艺术设计教育充分发挥其保障功能,通过教育培养输送具备审美设计能力的从业人才,发挥人才地区环境科学美化的设计引导力量,加快了地区环境污染的整治力度,从而保障地区经济的健康持续发展。

2.加速经济结构调整。民办艺术设计教育在经济层面上,充分突显出其创意特性。随着当今社会经济发展,日益显现出知识于经济中的作用,因而经济结构发生了必要的调整,于是创业产业的发展优势充分得以突显,创意产品的贸易比重日益加大,创意产业的发展前景愈发广阔。

可见,通过民办艺术设计教育的有效开展,充分突显其经济创意特性,将有利于加快经济结构的有效调整。

3.推动经济效益提升。民办艺术设计教育全面融入了高新科技力量,在高新技术与人们日常活动、新型科技与日常消费用品以及企业与消费者之间起着纽带作用,其通过利导高新科技发展,带动人们日常生活的丰富;通过寓高新科技力量于艺术设计,促进日常消费用品技术更新;通过向企业输送艺术设计高科技人才,完成产品的人性化设计提升,满足消费者的购买要求,进而有效增加经济效益。

三、民办艺术设计教育满足中原经济发展需求的途径。

1.加强政府利导。由于民办艺术设计教育在中原经济发展中发挥着重要作用,因此要通过政府有序利导,激活民办艺术设计教育的生命力,从而有效保障经济稳健发展。在政府利导过程中,需要健全完善相关法律政策,加强法律政策有效保障引导,制定科学完备的教育发展激励方案,因势利导教育实施推进,加大教育经费的扶持力度,强化教育人员培训支持,充分实现政府对民办艺术设计教育的利导功能,进而实现民办艺术设计教育对中原经济发展的促进作用。

2.增加地区引力。民办艺术设计教育是以培养高素质设计人才作为终极目标,因此,社会要具备对该类人才的广泛需求,方能与教育目标相吻合,防止人才培养的无效与流失,激发人才的服务社会的热情。因而需要适度增加中原地区人才吸引机制,扩大社区艺术设计人才作用的宣传普及,建立地区民间艺术设计人才创业辅助机构。可见,只有适度增加中原地区引力,才能有利于民办艺术设计教育目标的实现,完成对中原经济发展的有效推进。

3.变革教育机制。民办艺术设计教育是否能实现对中原经济发展的促进作用,重点以教育的成效作为评定依据。可见,有效的民办艺术设计教育才能发挥积极的经济促进作用,因此要重视对原有教育机制的弊端进行变革完善,以实现教育的经济效应。

在变革民办艺术设计教育机制的过程中,需要全面调整专业设置,满足多类层次市场需求,充分突显中原经济地区特色,综合完专业善课程结构,强化教师队伍建设培养,加强专业实践实施力度,以实现民办艺术设计教育机制的合理变革,实现对中原经济发展进程的推动。

结语。

总而言之,中原经济要实现迅猛发展,必然对民办艺术设计教育的有效开展有着一定的需求。因此,我们必须正视这些需求,并充分结合需求原因,找寻出适宜的解决途径,以实现对中原经济的有效促进作用。

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇十二

生态对于各个行业来说,都有着不同的说法。环境艺术设计中的生态理念问题主要指的就是在设计的过程中,要遵循环境自身的发展规律以及原则,对人类的居住环境和风格进行相关的设计。如今随着工业时代的发展,世界各地都在进行绿色环保设计。绿色设计在国外相当的受重视,生态理念也逐渐的被重视。随着现代社会的逐渐发展,生态理念在环境艺术设计中运用的越来越广泛。人们只有对传统的生态问题进行改善,使得其往新的模式发展,使环境艺术设计朝着生态理念的方向不断的发展,才能符合当今世界的发展潮流。

环境艺术设计并不是一个整体的概念,而应该是分散的概念,即由环境、艺术和设计三者理念结合起来的。因此在对环境艺术设计的理念进行分析的时候应该讲这三者联系在一起。第一个,环境。环境不仅包括自然的环境,比如风、雨、光等,还有动植物等,还包括很多非自然的因素,比如制度等。我们生活在地球中的每一个人都处在一个环境当中,但环境本身会不一样。第二个,环境艺术。目前对于环境艺术还没有一个固定的认知,但是它确实是属于一门艺术,它可以理解为从自然艺术的角度出发,对环境进行改善,使得人们与自然之间和谐相处。第三个,环境艺术设计。环境艺术设计就是指在一定的条件下,全面性的考虑各个方面的因素,比如光学、力学等,来对环境进行设计。环境艺术设计主要包括房屋设计、城市设计等,环境艺术设计的理念包括社会学、文学等。

环境艺术设计中的生态理念着重强调的是人与自然之间的和谐相处。空间设计运行的前提是人的生活质量能够在各个功能下保证正常的运行,最终达到资源合理的分配和良好的循环目的。环境艺术设计中的生态理念是人与自然和谐相处的关键,因此生态理念在环境艺术设计中占重要地位。环境技术设计中的生态理念主要有以下特征:

1、高效性生态理念的高效性就是说环境艺术设计在发展的过程中不能出现浪费的现象,要做到最大程度上对自然资源的利用,甚至可以进行二次使用,由其是一些非再生资源,用完了就没了,所以需要用最低的成本去取得更高的资源经济效益。

2、多样性生态理念的多样性主要是在环境艺术设计的产品上,提倡产品在设计的过程中多样化,即进行不断的创新,使得消费者在选择上能有更多的选择的机会,这样不仅有利于消费者的选择,避免消费者过多的消费从而带给环境巨大的压力,还有利于促进环境艺术设计的发展。

3、持续性生态理念讲究的是一种可持续的发展,具体体现在相关的设计布局和结构上,着重强调的是环境艺术设计不仅要满足当代人们居住的需求,而且还要考虑到未来人们居住的需求,这样,就能强烈的体现出环境艺术设计中的生态理念的可持续性。

4、循环性生态理念的循环性主要是对人们生活环境中所消耗的材料以及生产出来的废料等进行再一次的循环使用,并让它自行分解,达到资源利用的最大化。在环境艺术设计中,使系统从对材料的使用到在使用到分解的这样一个循环过程,让资源可以循环的使用。

1、科学的指导原则我们都知道,科学技术是一个国家的第一生产力,科学的不断进步与发展能有效的推动着我国技术的不断发展。在进行环境艺术设计的过程中,应该合理的对材料进行有效的循环利用有利于降低不可再生资源的资源使用浪费。同时,使用先进的科学技术能够提高资源的使用率,从而打造高质量的生态环境。总的来说,生态理念就是要最大限度度的利用科学技术来对环境资源达到最大限度地利用,使得整个环境艺术设计都能符合生态理念。

2、尊重自然的和谐发展大自然的发展有着它自己的自然规律,大自然给予了人类很多,人类从大自然身上获得了很多资源,虽然大自然有着超强的恢复能力和自我保护能力,但是如果人类过渡的开采资源,也会造成大自然资源的衰竭。所以在进行环境艺术设计的时候,需要把握好自然的特性,把握好一个开采的度,不要过渡的开采自然资源,从而使得生态能够进行良好的恢复以供人类下一次的开采。除此之外,还要对自然的发展进行一定的保护,增强设计对象的调节能力。只有对自然的和谐发展给予了足够的尊重才能做到可持续的发展。

3、最小程度的干预最小程度的干预就是指将外界所带来的干扰降到最低,这样才能达到环境艺术设计的最好的效果。人们在进行环境艺术设计的时候是需要场地的,在进行环境艺术设计的时候势必会给自然带来一定程度上的干扰甚至是破坏。所以,在环境艺术设计的过程中,要尽可能的降低对自然环境的干扰和破坏,同时还可以运用多种技术来促进生态系统的再循环能力和资源的利用,最终达到自然环境的原有样貌。

1、使用各种天然的材料环境艺术设计的生态理念的实践内容之一就是要使用各种天然的材料,这就要求环境艺术设计在设计过程中要充分的了解各种使用材料的特性、造型、用途等。比如,一些树木自身带有清香的味道,如果在制定地区进行栽种,可以营造一个舒适的环境,当然,前提是这种香味不能危害人的身体健康。像鹅卵石这种形状奇特的石头可以用来铺成路,大多数是在公园里,行人走在上面,会有疼痛的感觉,但走在上面可以舒缓人的脚部穴位。总的来说,使用各种天然材料不仅能节约自然资源而且能使得生态理念得到进一步的发展。

2、把握自然环境的基础的条件自然环境不仅是社会用来发展经济的有效基础,同时也是社会有效发展的保障。在整个环境艺术设计的过程中,只有充分的分析和利用好自然环境的条件并利用它来进行科学、合理的规划和设计,才能做到对自然环境的保护,同时还能节约设计的成本。在进行环境艺术设计的时候,如果所处的环境情况有点复杂,也可以根据环境的特性来建造与之结合的建筑,只要设计理念和规划是合理正确的,那么也能成为一道优美的自然景观。

在如今环境问题逐渐被关注的今天,人们更多的将目光放在了自身的生活环境上,这也促使环境艺术设计中的生态理念得到了越来越多的关注。在环境艺术设计的过程中,相关设计人员应该关注环境的可持续发展问题,要遵循科学的指导原则,尊重自然自身的发展规律,广泛的将先进科学技术运用到环境艺术设计当中来。随着时代的推进,环境理念日渐成熟,成为环境艺术设计比亚的发展道路。

[1]陈晓敏。关于生态理念在环境艺术设计中的凸显探索[j]。艺术科技,20xx,29(10):315.

[2]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超。高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨——以闽西职业技术学院为例[j]。剑南文学:经典教苑,20xx(10):394-395+397.

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇十三

摘要:对于环境艺术设计来说,影响设计的因素有很多,最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。

随着科技的不断发展,环境艺术设计也在不断的进步,如果设计师要设计好一个空间,需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念,则是要让设计更具有个性化,不仅是想法要有个性,在空间设计上也要有个性。

在西方现代艺术史中,阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者,而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术,大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显,因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的,环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科,而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次,也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计,并且能够对我们的行为进行引导和设计,这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。

1.2环境艺术的表现意境。

对于环境艺术,一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一,人类现在所居住的环境有很多的因素构成,们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性,这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二,人类生活的大环境主要是自然环境,这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息,这种自然环境主要由阳光,空气,水和大河,山川组成。第三,人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点,以及对环境的判断都有很大的关系。总之,环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一,那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。

最近几年,在环境艺术的设计中总是出现这样的现象,即使设计者缺乏自己的个性设计,总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象,除此之外设计过程也体现给人一种概念化,公式化的硬设计,缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化,如何才能使环境艺术的设计更具个性化,除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外,还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之,带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚,并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中,我们需要将概念化和公式化的设计进行打破,重新认识个性化设计的真正意义,如何进行个性化的设计,主要可以从两个方面进行入手。一是,在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入;二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变,将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。

2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计。

所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现,个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关,这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界,个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用,这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外,个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如,设计使在对城市和居住空间进行设计的时候,太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念,而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法,如果设计师可以从这些方面进行考虑,那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性,能得到更多的展示。一个设计师的风格,就是它的设计个性的展现,总之一个设计师的设计会由于经济,物质,习惯等等的作用而变得有所不同,但是它的整个倾向却不变,这就形成了在共性之下存在个性。

2.2个性化的设计提升空间的使用。

环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步,现代的环境艺术设计的内容很广泛,不仅对艺术上有要求,对技术也有很大的要求,只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量,环境设计应该满足不同户主的要求,在空间使用功能上需要根据户主的爱好,工作和习惯等方面进行考虑,对空间进行合理且有创意的规划。比如,对于一个从事多年大学教育的教授,又习惯摆弄花花草草,那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。

3结语。

总的来说,设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化,个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化,习惯等等。

参考文献:

[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].现代情报,20xx(03):221-222.[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].黑龙江科学,20xx(15):66-67.

建筑艺术设计论文(精选14篇)篇十四

1)搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台,以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时,需制定中、短、长发展计划,确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划,帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题,寻找最佳处理方案:有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议,从课堂教学质量及实际训练质量下功夫;帮助各院校提升教师团队自身素养,可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作.激发老师自我提升的积极性及潜在才能,进而提升老师自身素质,需格外关注“双师型”教师团队的质量。

2)重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短,大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后,满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作,不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题.同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年,但就当前办学现状而言,专业对口的公司参与积极性不足,因此,办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上,可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业:学校自身的教育,不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上,均需考虑公司的实际发展现状.以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。

3)校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间,需格外强化区域内不同院系的分工合作,高效利用资源以提升人才培养质量。比如,部分专业虽然行业性很强,有社会需求,但市场需求量较小,就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划,推行交换培养或委托培养的模式开展;而部分学校某些专业相对比较差些,可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外,各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布,充分发挥自身的专业优势,体现自身办学特色,以实现学校教学质量及核心竞争力的提升,同时确保学校办学资源合理高效的利用。

2、加强区域间开放合作.促进全国培养学院的协同发展。

艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎,第一步应搭建有针对性的合作平台,比如搭建全国性的职教协调平台,基于该个平台,有效地协调各院校的可用资源,统一统筹规划。另外,应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源,集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源,实现培养院校办学资源区域间分享的目的。

1)突破区域界限,强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状,可进行细分为三类不同的地区:东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区),艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此,不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制,遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状.既要满足不同地区经济发展客观需求,同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异,达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补,达到办学条件互补等。

2)打破国界,联合办学。随着全球经济的快速融合,不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向.特别是中国加入wto后,全球性统一的大市场已产生,而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间,在办学经验上较为丰富,各个方面均比较成熟,有自身的独特之处。基于国内外合作,可以吸取他人优势,掩盖自身发展劣势,进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力,这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界.与国外办学院校联合办学.提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中,明显感觉到远大的发展前景。因此,教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作,拓宽合作范围,提升自身水平。

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