范文范本不仅在纸面上给我们提供了写作的示范，更重要的是激发了我们挖掘自身潜力的动力。以下是一系列经典的总结样例，供您参考并应用到实际的写作中。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇一
今天，魏老师给我们玩了一个游戏叫节奏音乐会。魏老师说：“没节奏的声音不好听”。魏老师叫我们自己叫一遍，一点都不好听，全都是是噪音一样，所以魏老师就叫我们玩这个节奏音乐会。
老师把我们分成四组，第一组拍手;第二组拍桌子;第三组用铅笔敲桌子;第四组跺脚。四组都要发出嘭嘭嚓嚓的声音。
比赛开始了，当时魏老指一下第二组我心情很紧张;指一下第三组……魏老师指到我们组的时候我怕我们会输。我就集中精神看着魏老师的手，指着那一组，指到第二组时，因为杜炽鸿的失误所以第二组就先输了，接着，是第一组淘汰了，然后是我们组，第三组得了冠军。第三轮是，第二组先淘汰，然后是第三组，接着是第一组……最后是我们组和第一组打成了平手。
我们说上局不算再一局：
下面我还是给你们再介绍一下游戏规则吧!
第一组扮演猫，发出“喵、喵、喵”的声音;第三组扮演狗，发出“汪、汪、汪”的声音;第三组扮演老鼠，发出“吱、吱、吱”的声音;只要老师用手指着哪种小动物，他们就要发出“嘭嚓嚓”的叫声。第四组扮演牛，发出“哞、哞、哞”的声音。
比赛开始了，第一轮是我们组先被淘汰，因为徐通没有说，所我们就被淘汰了。第4、2、3组都是冠军。第三轮又开始了，这时我们来了亁坤大挪移，先是林志在别的组叫的时候叫了一声，第二组被淘汰了，然后是唐诗的这一组是冠军。第三轮，先是第3组，然后第4组，最后是1、2组胜利了。
这游戏真好玩!
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇二
七月骄阳似火，昨天下午，我们从全市的四面八方，聚拢到了位于曲阳路701号三楼的睿年（上海）健康服务中心，参加一台由老小孩聚乐部举办的回顾2012年维也纳新年音乐会的赏析活动。
电梯一到三楼在签到台签到后，年青的男生迎宾服务生热情地把我们引导到，小剧场门口。拿出音乐会门票，礼仪小姐检票后，给我们每人一份节目单，我们在装点一新只能容下30多人的睿年小剧场内，坐在舒适典雅的沙发座上，静静地等候着音乐会的开始。
音乐赏析会开始前聚乐部领导翔龙和睿年（上海）健康管理服务有限公司经理作了欢迎词，聚乐部副主任真心英雄简单地向各位来宾介绍了这场维也纳新年音乐会过程。
我曾经写过一篇《维也纳新年音乐会畅想》的文章，可以说每年元旦的维也纳新年音乐会我都会在电视上欣赏，过一把欧洲古典音乐的瘾。
音乐，是人类最崇高的灵魂，是陶冶人的情操和愉悦人的最好的精神食粮。与其说人类百分之六、七十的病都是有精神因素引起的抵抗力下降，至患疾病的，尤其是在当今社会达尔文主义提倡的竞争下，生活节中加快，传统的和旧式的家庭经不起物质欲望的诱惑，失去了自我，迷失了方向，而分崩离析，导致了离婚率的升上，人与人之间的关系复杂而紧张，犯罪活动频繁日益猖獗。在这种情况下音乐，无意是疏解紧张生活一剂温馨愉悦快乐的安慰剂。
音乐无国界，不分种族，不分地域，凭着音乐你可以在世界各地寻找到自己的知音和朋友。
奥地利是音乐的国度，维也纳更是全世界音乐爱好者的天堂。每年辞旧迎新，在新年这个全世界人民的共同节日，人们在欢庆新年时，都会举办各色各样的音乐会，来欢庆新年的到来，在欢快轻松曼妙的音乐声中宣告新年的伊始。
当然，一年一度的世界音乐国度之都的维也纳新年音乐会，乃是世界最高级别的，最具实力的音乐会，称为世界最为瞩目的一场迎接新年音乐盛会，也吸引了外国政要前来参加盛会，音乐会的指挥和演出乐团都市世界顶级的指挥家和交响乐团。指挥家和音乐家以及全世界的乐团，都以能在奥地利音乐之都维也纳金色音乐殿堂演出以此为自豪，令人关注仰慕。
首次维也纳金色大厅举办新年音乐会演出是在1939年12月31日，由克莱门斯创办。今天的这场音乐会，是2012年维也纳新年音乐会。
在布置一新鲜花锦绣，富丽堂皇的奥地利首都维也纳的维也纳音乐之友协会大厅内演出，有马里斯杨颂斯担任指挥。维也纳音乐会总计有24首演出曲目。这些曲目除了斯特劳斯家族的曲目之外，还有约瑟夫赫尔梅斯伯格、拜伦、齐雷尔的经典作品。值得一提的是俄罗斯著名的作曲家柴可夫斯基的两首经典作品，首次出现在维也纳新年音乐会上。还有，阔别音乐会13年之久的维也纳童声合唱团的孩子们合唱的再度亮相，用《闲聊波尔卡》作为献给全世界的新年礼物。使得这场音乐会更具有看点和新颖创意的出彩点。
音乐会开始曲是，约翰小斯特劳斯和约瑟夫斯特劳斯合作的作品《祖国进行曲》，气氛热烈而欢快，进行曲热烈欢庆的节奏感，表现了人们对祖国由衷的热爱之情。
小约翰斯特劳斯的《市政厅舞会圆舞曲》438号作品，优雅而富有富丽堂皇的气质。一种轻松浪漫而高雅之情，充满了整个舞曲。
《非此即彼快速波尔卡》403号作品；《闲聊快速波尔卡》214号作品；卡尔米歇尔齐雷尔的《维也纳市民圆舞曲》419号作品；《阿尔比昂波尔卡》102号作品；《骑手快速波尔卡》278号作品；约瑟夫赫尔梅斯伯格的《魔鬼音程之舞》等等作品，精彩纷呈，让人遐顾不及。期间还穿插了芭蕾舞的伴舞演出，使得音乐会更具有艺术吸引力和表现力的魅力，有着多种视角艺术经典的看点。让人感到音乐和舞蹈相结合相融合的艺术独特性的完美性。音乐和舞蹈相结合使得音乐更具有表现性和张力性。这人间的天籁之音和人体舞蹈肢体语言优美的结合交融，使得艺术性更强烈了，更具有摄人灵魂的震撼力和视觉上的冲击力，更具有了欣赏观赏性了！《麻雀加洛普》充满了喜剧性的效果，把自然界天真活泼俏皮顽皮的麻雀形象，生动地通过音乐管弦铜管乐的效果，展示的淋漓尽致。
呵呵，屏幕的画面上出现了一列老式的蒸汽火车，在北欧丹麦的哥本哈根郊外原野上缓缓地行驶着。带刺的滑板敲击出了火车蒸汽机嗤嗤嗤的声，很具象展示了蒸汽那个时代的形象。那就是音乐会上汉斯克里斯蒂安拜伦的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》之曲，这首乐曲，让我们仿佛回到了蒸汽时代幽静闲适的生活。呵呵，更有趣的是，演出会上的演奏者还穿上了铁路员工的制服。童声表演唱更是充满了，人类童真天真无暇的美好真情。《打铁法兰西波尔卡》呵呵，真的出现了生动的打铁场景，指挥杨松斯在舞台上一边指挥乐队，一边打起了錾，更具有了打铁铺里的铁与铁锻打敲击的音响效果。
上半场音乐会在优美的演出表演中暂时结束，在休息期间享用了睿年（上海）健康管理服务公司制作提供的西式精美的小甜点后，我们再一次回到剧场来。后半场精彩高潮的乐曲是约翰小斯特劳斯的《电闪雷鸣快速波尔卡》，在雷电与闪电的轰鸣声中，使得生命在雷电和闪电中得到了升华。精彩还有的是柴可夫斯基的芭蕾舞乐曲如《睡美人》的经典片段，结尾那两首斯特劳斯家族最为经典的乐曲《蓝色的多瑙河》和《拉德茨基进行曲》。《蓝色的多瑙河》青年男女芭蕾舞穿上了蓝色调的芭蕾舞服装，象征着蓝色多瑙河上的精灵，曼妙的舞姿婆娑婀娜，展示出多瑙河一日多变的景色和沿河两岸人们宁静安逸的生活以及娴静优美的风光。
《拉德茨基进行曲》将因音乐会推向了最后的高潮，整个演出厅里的观众随着进行曲的节拍鼓掌，群情激奋，精神高涨，把新年音乐晚会推向了高潮，使得台上台下音乐的气氛融为一体。在欢快的乐曲声中，在热烈的掌声中，在鲜花装点一新金碧辉煌的维也纳金色音乐大厅内，处处洋溢着，音乐元素带来的激情昂扬的气氛，这种气氛将人的灵魂净化到，无与伦比的毫无瑕疵的高度。呵呵一场世界对位顶级的音乐盛宴，就此结束了，在人们依依不舍中落下了精彩的帷幕。
我在这此维也纳新年音乐会欣赏活动中遇到了网站的秘书长卢小雁老师、好声音领队安娜老师、3d影视群组的戴建英老师、王霞云老师等朋友。
还参观了睿年（上海）健康管理服务公司的设施，以及服务活动项目等，有幸在哪儿认识了网名小路的朋友。在此一并问好！4点半活动结束，坐车回到龙柏家中已经是晚上七点左右了。
发稿於2014年7月30日下午4点整，上海西部苦雨斋。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇三
教学过程主要环节。
一、新课导入。
播放《春节序曲》的视频，导入新年音乐会。
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
二、课程展开与深入。
1、简要介绍音乐之都——维也纳，主要引出维也纳新年音乐会的曲目是以施特劳斯家族的圆舞曲为主，并简要介绍人物。
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今，起到了毋庸臵疑的重要作用。
2、欣赏施特劳斯作曲的《春之声》圆舞曲。
《春之声》圆舞曲是一首舞曲，又叫“华尔兹”，有旋转的其音乐特点：第一拍重音较为突出，节奏明确，旋律流畅，常伴以“xxx”的节奏伴奏。
3、欣赏《蓝色多瑙河》。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“happynewyear！”感觉，起源于奥地利的一种三拍子的舞蹈，舞时双人成对地旋转。
4、欣赏视频《拉德茨基进行曲》，是维也纳新年音乐会的终场曲。
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
5、欣赏音乐会其他部分的作品。
2009年维也纳新年音乐会。
指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆。
曲目单：
威尼斯之夜序曲——约翰·施特劳斯。
东方童话圆舞曲——约翰·施特劳斯。
安娜波尔卡——约翰·施特劳斯。
邮政快递快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
南国玫瑰圆舞曲——约翰·施特劳斯。
魔弹快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
吉普赛男爵序曲——约翰·施特劳斯。
入城式进行曲——约翰·施特劳斯。
珍宝圆舞曲——约翰·施特劳斯。
西班牙圆舞曲——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格。
赞帕加洛普——老约翰·施特劳斯。
亚历山德拉法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯。
电闪雷鸣快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
天体乐声圆舞曲——约瑟夫·施特劳斯。
高贵的匈牙利人快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
第四十五交响曲“告别”第四乐章——约瑟夫·海顿。
加演：
我们绝不畏惧快速波尔卡——约翰·施特劳斯。
蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯。
拉德茨基进行曲——老约翰·施特劳斯。
三、课堂总结。
2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳爱乐乐团新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中，奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。郎朗将向全世界的乐迷致以新年的问候。维也纳爱乐乐团特别挑选了老约翰op.226;老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》，作为献给在中国举办的奥运会这一盛事的礼物。法国指挥家乔治·普莱特任本届新年音乐会指挥。
回顾本节课欣赏的维也纳新年音乐会的曲目，新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇四
今天下午，我们班举办了一个小型的音乐会。
音乐会上，第一个上场的是张晓涵，她演奏乐器，这个乐器是二胡，拉奏那首著名的二胡曲――《赛马》。这歌曲一会儿快，一会儿慢，仿佛真有一群勇士正在广阔的大草原上赛马呢!
也许是太陶醉了，或者是郑奇方的电子琴太普通了，我并未感到他的到来。
我非常喜欢这次音乐会，好多是歌曲都这么优美，陶冶了我与同学们的情操。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇五
今天，舟舟要在亳州古井贡大剧院演出。
吃过晚饭，我和妈妈就早早地来到剧院，剧院里还没有几个人。我们在后台见到了舟舟。我们见到舟舟时，他下在换演出服，听说我们要和他合影拍照，摆着手非常害羞地说：“换好衣服再照，换好衣服再照。”舟舟个头不高，一张胖乎乎的圆脸蛋上长着一个朝天的小鼻子，虽然不漂亮，但是很可爱。拍完照，我想把随身带的一只小布熊送给他，可是舟舟却连忙躲在了一位阿姨的背后，连声说：“不要，我不要。”阿姨解释说：舟舟很懂事，不随便要别人的东西。
音乐会开始了，几个节目过后，该舟舟上台了。只见他首先向观众鞠了一个躬，然后走上指挥台，开始指挥他的乐队。在台上，他完全就像变了一个人似的，像音乐大师那样指挥乐队。有时又像一个孩子，他一会儿面向观众，一会儿背向观众，一会儿扭扭屁股做动作，像一个精灵在台上舞动着，指挥棒在他手上上下飞舞着，精彩极了。
舟舟沉浸在他的音乐世界里了。
观众也被他感染了、陶醉了。最后一首《拉德茨基进行曲》完全是在舟舟的指挥下，观众合着节奏拍着手完成的。演出结束了，剧场里响起了热烈的经久不息的掌声。
听了这场难忘的音乐会，我的.心情久久不能平静。舟舟虽然是个智障儿，但他对音乐的热爱深深地打动着我，我们健全人更应该好好学习。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇六
音乐作为艺术表现手法，它之所以能打动人是因为它能以流动的声音方式表现出一种情感，这种情感在听者接受时会产生一种强烈的共鸣，感性的共鸣会引起人情绪上的变化，比如为之感动。而理性的共鸣则是对音乐的审美方式。音乐打动人的方式很多，如优美的旋律、真挚的演唱、怪异的风格......相信很多听音乐的人都是被这些东西打动的。
但在商业化的今天，艺术创作已不是单纯的行为，它必须适应很多方面的需求，流行音乐的创作已不是有感而发，它除了具有艺术的属性之外，还要具备商品和更多的属性，因此音乐创作的规律遭到了破坏。换句话讲，衡量音乐的标准已不仅仅是美学范畴的事，还包括商业范畴。商人总爱打着商业为艺术的幌子干着艺术为商业的事。于是，音乐为谁创作、音乐如何打动人的性质就发生变化。如果说音乐可以靠它优美的旋律才能打动人的话，并不是每一段音乐、每一首歌都能旋律打动人。在音乐沦为商品的今天，人们关心的是打动人的方式而不是打动人的旋律。那么，就会出现靠非音乐因素的东西来打动、讨好听众，而人们也逐渐习惯了这种诱惑、挑逗，但接受的是带有音乐特征的产品，而不是音乐，不知不觉中，人们越来越远离音乐。
谁都免不了会被商业撞一下腰，也许有一天你整理收藏的唱片时会发现，其实你真正喜欢的音乐和音乐人并不多，可能就那么几个人，就那么几张唱片，而这些音乐能一直伴随着你是经过了时间考验的。有人说名著是永远放在书架上却永远不会去碰的那些东西，而一张经典的唱片是你永远放在书架上却时常拿下来听听的。
时间能证明一切，所以你要走很长一段路，每个人都有喜爱音乐的标准，这个标准不在于你听什么样的音乐，什么年代的音乐，也不在于它被赋予多少溢美之词，而在于它是否真正地感动过你，给你留下过难忘的记忆。
英美等媒体常常要隔段时间搞一次经典唱片的回顾与展示，评选出过去几十年间最经典的唱片。这种评选确实对我们听音乐有参考作用。但这种评选的初衷需要考虑很多方方面面因素，各种评选的标准也不尽相同，有时甚至仅仅代表个别人的观点。当然，这些经典唱片是在数不清的唱片中挑选出来的，也经历了时间的检验，但它是否是你的经典标准，还要划上一个问号。听流行音乐，相信自己的耳朵比相信什么都重要。
人类社会的商业化，对人类自身的发展与完善是件好事，但对艺术和创作却是个扼杀，商业化使我们失去了很多面对真实的机会，真正的艺术是容不得虚伪的，一旦商业的虚伪遇上艺术的真实，失败的往往是后者。就音乐而言，不管是传统还是现代、古典还是流行，终究是要表达人的情感的，不过是表现形式不同而已。流行音乐的商品化已使这种情感的表达变得残缺和不真实，而很多听流行音乐的人都是盲目的，这种盲目很容易形成扭曲、残缺的审美观。所以借着这个写序的机会，顺便给大家提个醒儿，听音乐就是听音乐，不是看热闹。每个人都有自己听音乐的方式，随着听的时间越长，听的东西越多，都会不断调整自己，使自己变得越来越明白。
外国语学院120111045周紫薇。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇七
就在离元旦还有一天的晚上，爸爸带我去安徽大剧院观赏新年音乐会。
走进大剧院，我就被舞台上的景象深深的吸引住了。舞台上几个火红的大灯笼把大厅映照的春意融融，舞台中间的电子大屏幕也像一个大灯笼，上面不断的显现出一些美丽的画面，有黄山美景，有含苞待放的梅花，还打出了“广大文艺工作者祝全省人民新年快乐”等文字。
音乐会在交响乐《春节序曲》的音乐声中开始了，优美的旋律仿佛把我们带到了美好的春天。第二首曲子就是《新春乐》，这首曲子我非常熟悉，因为我拉过。《新春乐》这是一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用了我们民间的秧歌音调。乐曲特点为旋律明快，节奏鲜明热烈，生动的体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓，载歌载舞的愉快心情。每当一首曲子拉完台下就响起了潮水般的掌声，值得一提的是这场音乐会的首席小提琴家,他是我的小提琴老师：申挈卡。申老师可了不起了，每个指挥家上场、谢幕时都要和他握手致意，我可真荣幸呀!
这场音乐会真好看，它不仅给我练小提琴带来了更加浓厚的兴趣，还让我看到了音乐的`魅力。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇八
“咚咪啦，啦咪咚……”一阵阵音乐声从大森林里飘出来，这是在干什么呢？哦，原来是小动物在开小小音乐会！
你瞧，小兔帅帅正拿着他最喜爱的小提琴表演。他一手托着小提琴，一手拿着小棒，聚精会神地拉了起来。这首音乐有时很慢、很冷落，有时很快、很热情。一串串音符随着小棒的摆升向天空，带着帅帅的音乐飞向远方。拉着，拉着，帅帅被陶醉了，身体跟着旋律摇摇晃晃，时停时弹。帅帅在音乐的世界里带着一把小提琴拉了许多歌，演奏后，大家给了他最热烈的掌声。
小猪跳跳也不甘势落，立刻弹起了古筝。跳跳的手指在弦上跳来跳去，同时也发出了许多干净清脆的声音，像是雨点落在池塘溅起了小小水花。观众们听得入迷了，一个个盯着跳跳，跟着她一起摆动双手，仿佛自己就是在舞台上的演员。大家叫着，喊着，冲跳跳扔了一朵朵花，最后，古筝的声音越来越轻，终于听不见了，跳跳走下了台。
听完了清脆的古筝，下面进入耳朵的是由蛇弟、蛇姐吹出的欢乐笛声。
蛇姐弟俩用身体卷起笛子，凑进嘴巴，一声声欢快的音乐就响了起来。他们吹得各不相同，但给观众的而是有规律、快乐的感觉。那就是他们之间的配合与认真，让大家充满了欢乐，整个森林变得格外热闹，大家都在狂欢。
除了这些，音乐会上还表演了打鼓、吹小号……应有尽有，动物们兴奋不已。音乐会也就在一声声的喝彩声中结束了。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇九
在当前的教育工作中，已将素质教育提到了一个相当的高度，甚至将素质教育作为整个教育工作的前提，而审美教育又是素质教育中的重要组成部分，所以，审美教育占有相当重要的地位。而在各方面的教育实践过程中，都有培养审美能力的问题，对音乐作品的审美，更是依赖于审美内化结构的建立。马克思主义美学思想中被人引用最多的一句名言就是:“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐都没有意义。”能够欣赏美的音乐的耳朵，正是对欣赏者审美能力的一种本质力量的确证。
音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为，是欣赏者对外界音乐刺激做出的反应。但事实上无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都表明欣赏音乐不仅仅是一种被动的接受行为，同时还是一种积极的，具有主体参与性的创造活动，它的基本作用和意义是从音乐欣赏中获得审美的体验。
人们通过对具有崇高意味的音乐的欣赏，激发起对真善美的热爱，通过对深刻表达各种情感的音乐的欣赏，建立起丰富的情感世界。因此可以说欣赏音乐的能力是音乐审美教育中的一种主要的思维创造能力。
在普通学校开设音乐欣赏课上的对象，并不是专业的音乐人才，而是需要具备全面文化素质的普通人。欣赏音乐的能力，也是全面文化素质中所要求的一个部分。说得通俗一些，就是一种听音乐的能力，其核心是通过欣赏者“听”的反应，体现其音乐修养。
作为音乐教师，追求的音乐欣赏教学原则是培养学生个体独立欣赏音乐的能力，但这种“独立”的尺度和深度取决于不同教学对象的年龄层次、阅历层次和文化层次等。“独立”只是一个目标，一种指导思想，是进行音乐欣赏教学的最终目的。
2.敏锐的听觉感知辨别能力。
“感知”是对指客观事物表明现象的外部联系的综合反映，它是在感觉的基础上形成的，比感觉更高级的感性映象，它所反映的是当时直接作用于听者感觉器官的音乐音响及其各具特j性的结构形式的总体知觉。它要求欣赏者不是把听到的音乐音响当作是一些孤立的、互不相关的、没有什么意义的单纯音响，而是要把这些音乐音响作为一种具有表现意义的艺术综合体加以感知。
人类音响感知能力的获得，是在长期的社会实践活动中，尤其是在长期的音乐实践活动中，逐步使自己的感觉器官由“生理器官”发展成为“文化器官”的结果。这种音响听觉感知能力，主要指对音乐音响的辨别能力。
欣赏音乐首先应当具备对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的辨别能力。音乐虽然千变万化，但都是由这些基本要素构成的，而欣赏者辨别音响能力的强弱，往往反映了他音乐感知能力的强弱，这会限制其音乐欣赏的范围。如果一个欣赏者连2/4拍和3/4拍都分辨不清，那他就很难听得出进行曲和圆舞曲的不同音响效果。如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对丰富多彩的综合性音乐作品的欣赏。因此，培养欣赏者在音乐欣赏实践活动中对音响的辨别力，是具有首要意义的。
而“敏锐”的听觉感知能力，这又包含了一个听觉反应时效的问题。欣赏者究竟是听了一遍音乐就对其产生了大致的音响轮廓概念，还是听了几遍甚至是十几遍才刚刚有了些眉目，显然其听觉感知能力是不相同的。当然，对于普通的，没有进行专门培训的大多数欣赏者来说，这种敏锐的辨别能力不可能在很短的时间内获得，它是要在长期的音乐欣赏实践活动中，通过不断训练，逐步培养起来的。
3对音乐特征的捕捉能力。
善于捕捉音乐的特征，其实质是欣赏者对音乐的感受能力，这与“敏锐的听觉感知辨别能力”是不同层次的。这里的感受能力，是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力，包括对旋律感、节奏感、多声部音乐感及乐曲结构的整体感知等几个方面。
善于捕捉音乐作品的旋律特征，对欣赏者来说是十分重要的，因为音乐的表现主要是在旋律进行中体现的，旋律的起伏变化和抑扬顿挫能最有效地传达出音乐的表情，并由此获得对旋律美及其中蕴涵的.情感内容的体验。
而节奏感是另一个重要元素，音乐之所以能够千变万化，具有无限丰富的表现力，节奏在其中起着非常重要的作用，因为音乐的表情和风格特征等在很大程度上是由节奏造成的。多声部的音乐感，则是包括和声及复调在内的整个多声部的音乐感受力。
欣赏者在欣赏多声部音乐时，要注意倾听各声部是怎样组合的，作品内部的和声、复调及织体的运用产生了怎样的音乐效果，乐队中的各种乐器又是怎样配合的，它们的配合会产生怎样的音色变化等等。培养对多声部的音乐效果有一个比较完整的印象，善于捕捉多声部音乐的特征，对于提高欣赏者的欣赏能力，扩大音乐作品的欣赏范围，都具有积极的意义。而对乐曲结构形式的整体感知，是欣赏者按照音乐本身的结构规律，把音乐的各种要素合成为主题、乐段、乐章直至完整乐曲的感知活动。这是培养捕捉音乐特征的综合性能力。
仅仅有敏锐的听觉辨别能力，缺乏对音乐特征的捕捉能力是不行的。无论是对旋律感的培养，还是对完整乐曲结构形式的感知，都是欣赏者由音响感知到情感体验和想象联想等一系列更为深人欣赏阶段的过渡。它一方面构成了对音乐形式美的欣赏，另一方面它还是整个音乐欣赏的前提和基础。所以能够较为准确地捕捉到音乐的特征，比起具有敏锐的听觉辨别能力，又更进了一步，它对于更好更完整地欣赏音乐，起到了铺垫的作用。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇十
一个选择。
幸福就是一种选择。
不要攻击和评判任何人，
因那其实都是自我攻击。
当我认定对方伤害得了我，
我便把幸福的权力交给了别人，
我也否定了自已的完整。
除了给出祝福之外，
我没有别的拥有祝福的`办法，
给人祝福就是在祝福自己。
这不符合人间的法则，
却是天堂的定律。
当我释放了他人，
不再囚禁任何人，
让他做他自己，
我自己同时也被释放，
我终于也可以做我自己，
这是对我最大的慈悲。
我看到的是同样的圆满。
我前所未有的爱上自己，
我允许自己选择感受幸福，
而不是沉溺痛苦无法自拔，
这一念，我就在天堂，
我拥有了让自己幸福的能力。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇十一
在乌镇，一只灵蝶款款飞起，飘洋过海，又缓缓停留在历史的扉页上。
这扇动轻盈翅膀的，便是木心先生。他自甘平淡，随缘而适，淡然处世而又执着不屈，活出了自己的境界，凝成了智慧的诗篇。
他的一生，怎可用“传奇”二字草草概括?木心先生走出乌镇，踏上美利坚的土地，又决意返回，投入故乡的怀抱，自乐于慢速的生活，自得于“车、马、邮件都慢”的日子。然而，狂风暴雨砸向先生。“文革”期间，他被捕入狱十八个月，惨遭三根手指的断截。先生的眼中该是写满了后悔吧?可是没有，他在狱中用本该写交待的纸洋洋洒洒留下了六十多万字的狱中笔记。每一字，都汇聚了先生的坚毅、隐忍与智慧。
灵蝶扇动着翅膀，他的眼睛依旧云淡风轻。先生，将自己炼成了一块璞玉;闪光中，其魂魄神游于文学与艺术的天地。
“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”在《云雀叫了一整天》里，木心如是说。手里夹着一支烟卷，面对自己残缺的手掌，先生百感交集但又分外沉静，仿佛这一切风雨与自己无关。是灵蝶，即使被折断翼翅，也要努力地飞翔。
就这样，拿起一支笔，飞速沉游，木心在卷页上绘出属于自己的智慧的江山，将生活涂抹得色彩斑斓。在外部条件极其黑暗的那个年代，先生不曾因沿途巉岩而退去了步伐。“我本该放手，可我未曾停止痴缠”。这一“痴”字，便是先生内心的精神境界吧。偏执地追逐，将一生的智慧和风骨写成了诗。
智慧是一种境界，先生用手绘的黑白琴键奏出属于自己的人生乐章。笔耕不辍，宛如灵蝶，翩翩起舞，无拘无束，自得于人生之乐。
如今细想来，先生曾于《从前慢》中提及“一生只够爱一个人”。然而，在先生八十多岁的漫长时光里，却始终孑然一身，将自己完全奉献给了艺术与文学。超脱而又不受牵绊，做一只自由的灵蝶;潇洒而又不放纵，被文学与艺术的红线牵引着。先生内心，安于这一份充实和自我的感动。
素心花对素心人，先生之“素”，化为飞动的风景，袅袅间进入人的心底，成为永恒的传唱。
生活智慧的城市景象。
很奇怪不是，现代人一提及生活智慧，往往是指那些归隐自然的“居士”。那些饱览浊世鄙陋的文人雅士，看破红尘，收束杂念而遁入山林。东篱把酒，荷锄而归，荒径的草木掩映下，一位衣带飘飘的自得之人，构成了“田园之乐”的景象，仿佛成了“生活智慧”的代名词。至于城市，好像只剩下充满铜臭味的贪婪与疲惫，智慧之景象无处可觅。
人们常误认为那种享受天然的生活智慧只能在野外寻得，将其与遁入林泉直接等同。于是，有人放弃高薪隐入南山，有人将书店开到偏僻乡村并名曰“碧山计划”，无一不想借青山绿水的景象将自己的生活智慧示众。城市的车水马龙中，真的没有其所求吗?与其说城市忙，不如说人心空。“一个人看了一夜雨，谁也没告诉，是孤独;只告诉了一个人，是爱;发了个微博‘你若安好，便是晴天’，是矫情，也是我们的时代??”我们耽溺于一呼百应的互动，享受他人的关注和点赞，实际是为了掩饰内心空虚，掩饰梁文道所说的“巨大而荒凉的孤独感”。此乃假借微博求取呼应与共鸣。若问为何往郊野跑?一种是借助外力，用山的厚重、水的澄澈唤起心底的本真，觅取对生命的最初体悟;另一种则是找个没有无线网的地方，强行节欲。
想想，窗外淅沥下着雨，朦胧了霓红灯的色彩，一个人，在窗边听雨。多么诗意美。
至此，不由然想起龙应台，她在台北的“紫藤庐”与友人品茗谈心，看身边“紫藤花闲闲地开”。台北有58家星巴克，可龙应台偏独独青睐这间茶馆，与其说是她明白“紫藤庐清楚这个城市的身世”，不如说她明白如何在城市中寻觅激发生活智慧的景象。一人一茶，清香缭绕，此情此景，惟有真正悟得生活的人才能享受。
不是所有的景象都能激发人们的生活智慧，如林清玄所言：“心境好时，处处开莲花。”究其根源，乃是善于假物，随心吐纳，以填补内心之空缺。那么，读书吧!和古人交流，与学者辩驳，同春花冬雪同呼吸，偕夏蝉秋月共忘机。内心充实的人，无需过度的信息来弥补孤独，积淀的智慧擦亮了他的双眸。如此而来，弘一法师所讲的“华枝满天，天心月圆”之境，就不仅能在城市中觅得，更能与芸芸众生的生活愿景相融合。
下次再将自己的生活不如意归咎于城市时，请反观一下自己吧。因为，对于真正领悟生活智慧的人，人流如潮、高楼林立的城市景象，也可以带来春江潮水、明月清风。
智慧之光。
我听到过许多的回答，其中不乏振振有词、摄人心魄的那个字：“是”!
于是乎，十二年的寒窗苦读成了我们奋斗不懈的战时回忆录，因为有着最好的学校、最好的班级，理当向社会索取那印着“智慧”的一纸契书。可反观现实，我们真的成了智慧之人吗?过度地追求智慧反而使我们落入了俗套，本来明亮的眸子被蒙上阴翳，再也看不到存在于生活中的那些闪着智慧之光的点滴小事。
古人曾云：“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。”古人真真是把深浅的智慧发挥到了极致，深也罢，浅也罢，妖娆多姿的荷花，凌波盛放的菱叶，蛙声一片的稻田，均以最适宜的水土来保障，等待那个收获的季节，粮仓俱满，菱藕飘香。
对比于时下许多人的汲汲于名利，古人越发显示出可爱的智慧：让万物生长在最适宜的环境，少几分强求，多几分天然。可见，智慧不是用来攫取，而是渗透在我们血液中、引领我们去适应世界的信念。明乎此，则可觅得“一花一世界，一树一菩提”的禅意悠境。
我从不艳羡登上诺贝尔峰巅却弃家中老母于不顾的人，我向来鄙视那些只顾读研而不理会家中贫寒的学子。无疑，他们是聪明的，但在精神世界里，他们却是十足的愚夫。相比较而言，那些生性愚钝却兢兢业业养家糊口的农民工，那些成绩平平却为父母分担生活艰辛的学子，更应当令人尊重，他们早已爬上了人性的塔顶，全身上下迸发着智慧光芒。
孔子曰：“父母俱存，兄弟无故，一乐也;仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也;得天下英才而教育之，三乐也。”如此才算是渐入人生之佳境，使人生处处闪烁着智慧之光。
就我们高中学子而言，尚未到达而立之年，然而，我们追寻智慧的途径却数不胜数。不要再用那一纸成绩单去衡量自己智慧与否吧，以真诚的心去对待他人、对待生活，这其间所体现的智慧，绝非那“不忘营营”的心思可比。
智慧的境界。
当一个人读破万卷书，可以悠然吟出意韵深远的佳句时，我们便说他拥有了智慧;当一个人阅尽沧桑，可以淡泊而傲然地生活时，我们也说他拥有了智慧。智慧作为人内心的闪光，总是呈现出五光十色的缤纷光彩。
智慧。
智慧也不是两耳不闻窗外事的蛰居，而是艺高人胆大的能力。在一个从眼镜度数判断学历深浅的时代，智慧总被人误解为文凭的多寡，知识的乏与盈。智慧不是学校教育中书本的内容，它与知识或有关系，却并不等同。王熙凤身为刚出阁的少女，论学识必不如林黛玉渊博，却协理宁国府将事务治理得有条不紊。反观如今层出不穷的“专家”，知识有余，常识不足，实践能力低下。智慧的能力往往存在于社会交往与自我生活中，那些在生活中游刃有余、井井有条的人，想必都是些身怀智慧的人。
最高明的智慧，并不存在于史书中跌宕起伏的英雄人生，反而存在于藉藉无名的布衣百姓身上。智慧到了这种地步，已然接近自然和哲学。青山绿水中的简陋居室，渔樵江渚的朴实生活，摒除了逐鹿中原的刀光剑影，余下了清贫安逸的闲云野鹤。古代德士向我们展示了什么是超凡脱俗、超然物外的智慧。如庄子所云：“至人无己，神人无功，圣人无名”，当一个人的心灵可以遁于世俗、融入宇宙时，这种糅合了静与慢的心态与生活，就是智慧。智慧至此脱掉了华贵的外衣，露出了亲和质朴自然的真实面貌。人人都向往这种境界，但大多数人都还未来得及拨开心头的迷雾。
“什么是智慧”的争辩绵延千年，智慧的内涵无限地拓宽。今人窥古人的书卷以收获智慧，成了一种时尚捷径。殊不知这样的体悟或许只是入门。智慧早已超越了文字，它事关心灵，事关生命，它瞄准的是一个圆足的灵魂。
大智若愚。
智慧大约可分为两种，一种是心系苍生，积极入世;另一种则是超然物外，高蹈世界，潇洒出世。
但此两种，都要有“愚”。这里的“愚”，并非愚钝，而是老子所言的“大智”，乃是要求人们忘记一些东西，让智慧成其为智慧。
这几年来，网上涌现许多“大v”，粉丝也是动辄上百万。其中有如孔庆东，时常与人掀起骂战，粉丝皆叫好，称其为“犀利”、“智慧”。要我说，这并非智慧，充其量不过是“小聪明”罢了。
智慧者，首先着眼于大事，从不拘泥小事;其次，心中须无杂念。像那些左顾右盼者，心中其实充满了“欲”，实在难以称之为智慧。
不免有人要说，要人心中无“欲”，岂不是个个都去当和尚吗?非也!我所谓的“无欲”，乃是专注心中所思，摒除杂念，笃定地行己，抑或是坚持人生的某种信念。
我们中国人历来是讲究中庸的，而当下却戾气不少。于是，当我们面对生活中的争吵乃至网络骂战时，若能平和以待，坚守“中庸”，这便是智慧。这种智慧，本于我们对传统道德的坚守。
智慧也是一种“欲望”，是一种把他人接纳到自我中的欲望。这便是入世的智慧。孔子一生风餐露宿，周游列国，只为传播“仁”，恢复礼制，乃至被农夫嘲笑“其愚不可及也”。孔子愚吗?他确实有点愚，愚就愚在“邦有道，如矢;邦无道，如矢”，永远像箭一样，一往无前;愚就愚在明知会失败，却尽力一搏。“天不生孔子，万古如长夜”，孔子以他的失败，以他的智慧，丰富了人类精神，启示着我们民族的心灵远游。
智慧又是人生境界。佛家有语：“本来无一物，何处染尘埃”。这智慧，是看破了俗世纠葛的一种超脱。王维正是有了这种智慧，才会在官至右丞后突然隐去，才有了“行到水穷处，坐看云起时”的旷达;才有了“山中一夜雨，树杪百重泉”的澄澈。清人张潮也是在看破物质喧嚣后才写出《幽梦录》，才有了“人生三境界”。这时，智慧之愚便是对于人间烦恼的忘却，对生命大自由的执着追求。
智慧的景象，其实是我们对于人生和生命的感悟。能“愚”者，善“和”善“舍”，
无“欲”有“愿”，故能渐臻“三境”，智慧地生活。
智慧三境。
佛家有智慧三境，一曰看山是山，看水是水，二曰看山不是山，看水不是水，三曰看山还是山，看水还是水。现在我认为，智慧还能分为三境：山，海，天。
第一境便是这山。山，屹立于大地之上，向来是高大、稳重的象征。一开始，人的智慧就如同一个土丘，随着时间流逝，经验累积，人的智慧也便如山一般逐渐升高。由一名不见经传的土丘升格为名山，最后达到“会当凌绝顶，一览众山小”的地步。但是，这一境的智慧也是如山一般死板，只是量上的累积，不能变通。就如同山永远无法比人高，无论山多么巍峨，如何顶天立地，山就是山，不能动，不能跳，只能被局限在方寸之间。
因此，第二境便是这移动的海，海纳百川，有容乃大。经过不断学习，融会贯通，智慧转变为辽阔的大海。水无常形，人的智慧在这一境，可以面对各种各样的困难，而不被死板的思路所困。同时，大海何其宽广，就算是将地上的山全部填入，都无法将其填满。然而，人要到达这一境界是何其困难。虽然人有时也会灵光一闪，做出一些精妙绝伦的事，但那就如名山上的流水。只有真正的人才，才能将那流水归一，成就智慧第二境：海。
比海还宽广的只有天，所以这第三境便是天，但天不仅只是比海宽广。天，首先它笼罩万物，无处不在。同时又无形无象，不可捉摸。在这一境界，人的智慧已趋于化境，大智若愚。就如同气，看不见，摸不着，但确实在那。智慧到了这一境，便已不再是智，而是到了道的地步。道之道，非常道，有这种智慧的人，做事都有着各种深意，并很难为人所理解。人类历史上下几千年，有这种大智慧的人不过几人，如老子、释迦摩尼等。
智慧三境，智慧逐渐增加，但人却变得谦虚，山自认为可通天，海自认为围绕了一切，但只有天知道，智慧无穷。就如同大圆与小圆，大圆面积比小圆大，但其接触的未知也比小圆多。
因此，智慧虽可分为三境，但仍是无穷无尽的，就如同天外便是那星辰大海。所以，我们所要做的便是尽自己所能，向着下一境，向着那无尽的天空，星辰大海进发。
【评语】。
本文简约而有意味。文字清晰明白，不作佶屈聱牙之语。从佛家的人生三重界入手，类比导出智慧的三境界。主体部分用比拟手法具象地演绎三境界的内涵与特征，山，是经验累积，不能变通；海，水无常形，融会贯通；天，笼罩万物，无形无象。结构简单，乍一看，山、海、天机械排列，一、二、三数来，无特别之处，其实是步步推进，由小智到大智，由否定走向肯定。作者真心要肯定的是大智慧，这种智慧已到达“道”的地步，拥有这种智慧的人开宗立派，化育万物，这吻合了智慧的基本特质。书写不佳。判为一类卷：69分。
（蔡建明）。
智慧是一间寂寞空屋。
夏雨初霁，于校内一棵不知名的老树上，拾得一只蝉蜕，很好的中药。
一颗露水滚落。就着千千万万露水的光芒，我看清了这只晶莹剔透的蝉蜕，这是一间寂寞的空屋，惹人怀想蝉那令人敬佩的、生命的智慧。
如同大自然一样，智慧也有其自身的景象。智慧即是一间寂寞空屋，不盘花簇锦亦不金碧辉煌，只如蝉蜕一般在灰色的雨幕中微微闪耀着一星光华，于漫漫长夜中点燃了一豆灯火。
寂寞空屋，耐得住寂寞亦拒绝悲凉。蝉之生命有限，于阴暗潮湿的地下蛰伏数载只为了一个夏天。数千个寂寞长夜它们无言熬过，待到一朝羽化，便成为盛夏最出色的歌者。
这时，它们的生命已然垂垂老矣。人之老年，免不了自怜自哀，忧伤慨叹，哪里来的心情唱什么歌呢？可蝉偏不。“乌发如银”的时节偏要日日欢歌，这便是生命的大气度。
寂寞空屋，可有形可无形，是一个人此生生命存在的证据。人之智慧便在这空屋中岁岁积淀，蕴于血脉的最深处。项脊轩，旧南阁子也。这是归有光的寂寞空屋。室仅方丈，容不下金银珠宝亦容不下繁华如梦，容得下的仅是那一份割舍不断的回忆。“某所，而母立于兹??”归有光在这里读书成长，身后有母亲嘘寒问暖的身影。空屋虽寂寞，此心却温柔，体察父母亲情，就是我们最平实的智慧感悟。
寂寞空屋，给高蹈以平实，给浮华不定的心灵以脚踏实地的依靠。史铁生活到最狂妄的年纪上忽然残废了双腿。他的世界，从此不再有欢笑嬉闹。他走进地坛，走进百代帝王家遗落下的那一间寂寞空屋。他看见叶上阳光、花间蜂蝶，他听见这世界繁华落尽，生命一如往昔的答案。“死亡是一个必然来临的节日”，史铁生如是说。他的生命于此一间寂寞空屋中褪去了年少气盛，褪去了高蹈与不切实际的幻梦，他拥抱敞开的生命之门，成为智者。
人活于世，往往被各种各样的幻光所眩惑，心灵与智性迷失在追逐所谓天堂的路途中。其实，“天堂不是一处空间，不是一种物质性存在，而是道路，是精神的坦途。”我偏居一隅，独拥这一方智慧的寂寞空屋，我已在天堂。
境由心生。
智慧是一种心镜，境由心生。
心基吸智，方寸之间皆海阔天空永无涯畔；心若有慧，则宛若长空旭日终至至灵之境。
民国课本中有这样一段话：“三只牛吃草，一只羊也吃草，一只羊不吃草，它看花。我想，在茫茫绿原上看花的那只羊便是智慧的，它看花的景象，便是智慧独有的景象。正如《平凡的世界》中所说，人生的意义不是吃饭这么简单，还应有更高的追求。
诚然，智慧对人类最基本的要求便是要有抛开物质层面的精神追求。只有不被浮华物质遮住双眼的人，才是有资格称做智慧的人。
如果说朱耷的智慧是一种气象，那么，庄子“超乎象外，得其环中”的智慧便是一种至镜。超脱于生命本相的空灵之境，乃是禅与道的完美契合。
李叔同青天白日以映事，明镜止水叹澄心，霁月光风以待人，便禅一般地诠释了朱耷的气象和庄周的至境；超乎生命本身，肇乎天地万物，故能在圆寂之前，叹一句“华枝春满，天心月圆”。
通往智慧的空灵之境，是没有捷径的，需要全身心地领悟。悟人生沉浮，悟涅磐境界。必要时，可学一学柳宗元的“独钓寒江雪”，于大自然中，领略融身于天地之间、放眼于银妆世界的寥廊与凝重。
生命本就是一场锻炼，智慧便是那最终的升华。修一颗智慧之心，成一番智慧之境，于生命无悔，于本心无愧。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇十二
同一株玫瑰花，有的人看到那娇艳欲滴的花朵而有的人却看到了那尖锐的刺；仰望同一片天空；有人看到了乌云朵朵而有的人却看见那藏在乌云后的太阳。在飘雪的季节等候花开的人，是最会欣赏的人。
诸葛亮可以说是才子，照理说才子应该配佳人，可是传说他的妻子却很丑陋，但是却很有才华，诸葛亮所造的木流马便是她所授。诸葛亮并没有去挑剔她的相貌。他欣赏的是她的才华。
《巴黎圣母院》里的卡西莫多是丑陋的，然而他却深入了许多读者的心。没有人在意他的相貌，我们欣赏的是他正直和善良，还有他为爱而奉献的伟大精神。
也许要真正地用欣赏的眼光去看人或物并不容易，我们难免会被自己的感情所左右，它会蒙蔽我们的眼睛。如果我们换一种眼光，可能就会发现朋友的那些话是对你的忠告，亲人与你的意见不同，是出于对你的关心。所以学会欣赏，就不能让感情的云雾蒙蔽住你的眼睛。
欣赏并不是外表的美丽，它是一种由内向外流漏出的气质和神韵，它是真善美光芒的闪耀。只有学会欣赏的人生才是最美丽的人生，让你欣赏的眼光，射到每一个角落。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇十三
生命，每个人都只有一次，但每个人的生命却各有不同。有的人活的很快乐；有的人活的很痛苦；有的人活的唯唯诺诺；有的人活的坦坦荡荡……这就是形形色色的生命。
它有时平凡的像一朵高原上无人知道的小花；它有时短暂的像不甘寂寞的流星划破广袤的夜空；它有时永恒的像伟岸的高山辽阔的原野令人敬仰。让我们一起来欣赏那最美丽的生命吧！
前段时间在《中国达人秀》的舞台上，我看到了一位让我从心底里发出感慨的人。他二十岁左右，没有了双臂，但他用双脚弹出了同样振奋人心、同样激情豪迈的的乐曲。“要么精彩的活着，要么就去死。”这就是他的座右铭。人只要活着，只要生命健在，就一定会遇到各种困难。当你战胜困难走出低谷时，谁又能说那不是一种精彩呢？但是当你遇到困难走进低谷，就想到退缩而自暴自弃时，你就等于是践踏了生命的尊严，让生命之光变得黯淡无光！
这些人虽然都是残疾人，但是他们身残志坚，勇于和困难做斗争，他们的生命都值得我们去欣赏、去敬畏！
生命真美，那是清风让小草模仿海浪的翻腾；生命真美，那是清晨鼓乐队同学演奏的优美旋律；生命真美，那是足球场上男孩子留下的炽热的汗滴；生命真美，那是女孩子树荫下诉说着心里的秘密和悄悄话；生命真美，那是语文课上深情的朗诵我知道的朱自清还有徐志摩，那是数学课上缜密的思考奥赛你等着我把你攻破！
生命，无数种的选择，无数种的追求，它就像绚丽的彩虹吸引着我们清纯的目光，欣赏最美丽的生命——那就是你，那就是我！
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇十四
在学校里，读书学习是我的天职，在老师孜孜不倦的教诲下，我们的羽翼渐渐丰满。在家里，上网便是我的爱好，与网友们谈天说地，是我人生的一大乐趣。奔驰在操场上，享受着狂奔带来的欢乐，傲游在书海里，享受着文学的乐趣。
书，是学校里常见的一种东西，也是学生每天必须所用到的东西；书，好比是一架梯子，它引导着我们登上知识的殿堂；书，好像一叶小舟，载着我们畅游在知识的海洋；书，如同一把钥匙，开启我们智慧之窗。
因为有你，我的大脑充满能量；因为有你，未来充满希望；因为有你，生活充满乐趣……。
书是老师，教着我们许许多多的知识。书犹益友，在旅行时，很多人都会为带什么而不知所措，而我选择一本书，因为有了书，旅行便会有了乐趣。
在我们所学的《弟子规》中也谈到了读书：读书法，有三道，心眼口，信皆要。意思就是读书时，要心到，眼到，口到。
在我匆忙时，书本是我善良的朋友，在我悠闲时，书本是我真诚的朋友，生活在善良与悠闲的氛围时，哪有不阅之理。
最热音乐会欣赏论文（案例15篇）篇十五
美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。
幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。
1.幼儿的审美感知能力。
幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。
2.幼儿的审美想象能力。
创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。
二、如何培养幼儿的美术欣赏能力。
1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离。
要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的.事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣赏能力的基础dd要让幼儿具备一双发现美的眼睛,能够发现周围事物和美术作品中蕴含的美感。
2.培养幼儿的美术审美体验。
幼儿教师要认识到,美术欣赏能力从本质上来说是一种情感体验,因此,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中要增强幼儿的审美体验,要让幼儿在进行美术作品的欣赏中将自己的信息和情感投射到美术作品中去,了解美术作品的作者在作品中所蕴含的意义和情感,学会移情。
幼儿教师可以带领幼儿从美术作品的造型、颜色、线条中感受到美术作品中的情感性质,例如从舒展明亮的色调中感受到愉悦、从暗淡枯萎的色调中感受到失望和痛苦等等。在欣赏美术作品的过程中,教师要有意识地引导幼儿进行审美体验,使幼儿具备敏锐的审美知觉。
3.培养幼儿的审美创作能力。
审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑,让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏,并运用美术材料、发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。幼儿教师要将美术课还给幼儿,充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。教师要让幼儿在宽松、自由的氛围中进行美术创作,为幼儿提供丰富而充足的美术创作材料,将幼儿的美术创作热情充分地激发出来,让幼儿能够从优秀的美术作品中获得启迪,并在具体的创作过程中获得美术创作的乐趣。
4.培养幼儿的美术创造性思维。
教师要全面培养和提高幼儿的美术欣赏能力,就要将幼儿的美术创造性思维培养出来。在培养的初期阶段,幼儿教师要引导幼儿对美术作品中的表现手法、造型、色彩、线条、形象等进行观察,找到与众不同的审美切入口,进而要让幼儿自由、充分地表达自己对美术作品的欣赏感受。幼儿教师要引导幼儿注意到美术作品的形式与内容,逐渐将幼儿的注意力引导到审美对象的结构和形式上去,使幼儿审美注意的稳定性和自觉性得到增强。幼儿教师要鼓励幼儿对美术作品进行幻想,提出与众不同的理解和感受,从而培养幼儿的美术创造性思维。
美术欣赏能力是幼儿身心健康发展过程中所必须具备的一种能力,幼儿教师要对美术欣赏能力进行充分的认识,并采取各种有效的方法和措施,全面培养和幼儿的美术欣赏能力,使幼儿能够用欣赏的眼光看待周围的事物和美术作品,获得积极的审美体验,培养幼儿的创造性思维能力。