范本可以为我们提供启示和灵感，使我们的写作更加生动有趣。如何在范文中运用合适的修辞手法和修辞技巧？小编特意为大家收集了一些优秀的总结范文，希望能够给大家提供一些写作方面的参考和借鉴。
古诗教学反思篇一
1、认识“首、踪”等12个生字，会写“首、采”等7个生字。
2、能用联系生活实际、图文结合等方法了解“踪迹、采、藏”等词语的意思，初知古诗大意。
3、能正确朗读、背诵古诗。图文结合，感受诗中蕴藏的夏天的情趣。
1、书写难点：
首：第二笔是短撇，第四笔撇要从竖中线上起笔，落笔在横中线上，第七笔和第八笔的横左边挨着竖，右边不能挨着横折钩。
采：第一笔撇要写在田字格上半格的中间，第二笔点写在撇的外边，第四笔的撇略短，起笔位置大致与第一笔的起笔位置相同。横要写在横中线上，竖写在竖中线上，撇捺舒展。
2、朗读指导：
本课为古诗，同学们要学会：
（1）借助拼音正确朗读古诗；
（2）借助停顿符读出古诗的节奏。
3、理解诗意：
同学们在试着说古诗大意的时候，要学会借助注释理解古诗，回答问题时要有条理，先读出诗句，再说出诗句的意思。
古诗教学反思篇二
这首古诗同学们已经会背诵了，所以一上课我的问题时：你读懂了这首诗歌的哪个词或者哪一句话？学生只能解释注释里面的词语。于是教学进入我为学生解疑的环节，我引导学生看图明白“一树高”意思是“高高的柳树”启发学生思考：春天来了，柳树上应该有什么？让学生弄明白，“碧玉”意识是青绿色玉，这里比喻成嫩绿的柳叶。让学生在整首诗歌中，在图中理解，“绿丝绦”是指绿色的柳枝，这里比喻成用丝编成的带子。我还让学生把第三句和第四句话的“裁”“剪”圈起来，告诉他们这两个词语互相解释。弄懂了整首古诗的意思，在煽动学生感情让他们读出感情。
学完这首古诗，我则让学生总结学习古诗的方法：
1、看注释。
2、看图理解。
3、根据语境理解。
4、发挥想象理解。
5、最重要的一点是找出诗中的诗眼。
学习《春日》这一首古诗时，我则鼓励学生大胆运用刚才总结出来的方法自己学董古诗。同学们积极性很高，每当孩子们在我的引导下弄懂了词语或者一句话的意思时，他们脸上露出成功的喜悦！
古诗教学反思篇三
在教学本课时，我放手让学生根据书中和词语手册上的注释，自己弄懂诗句意思，然后比较三首古诗词，体会其内容上的相似之处，感悟童年生活因环境的.各异，感受童年生活的情趣和快乐。
在写法上让学生体会诗与词的不同，诗结构匀称，有韵律，读起来琅琅上口；词是诗歌的一个种类，句子长短不一，所以也称“长短句”，古代的词，都可以伴乐歌唱，词有词牌名。在本课的教学中，我还注重学生想象能力的培养。
如《舟过按仁》中“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”这句话写的是吃饱饭的牧童休息时的情景。把以地为床、以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。
学完本课后，让学生尝试着把感兴趣的一首诗或词改写成一个故事，使诗中的人物更生活化。通过改写，让学生走进诗歌，与古代诗人进行心灵对话，领略古代诗歌的深邃意境，认识祖国古代文化的灿烂悠久，培养学生创造性地运用祖国语言表情达意的能力，帮学生从根本上把握诗词语言的含蓄凝练性与跳跃性的特点，从另一个角度感悟作品的境界。
古诗教学反思篇四
宿建德江》属于山水田园诗，诗人寄情山水，在山水风光的描写中抒发自己愁苦的情怀。“愁”是全诗的诗眼，全诗围绕“愁”字显示着作者高超的艺术构思。
六月二十七日望湖楼醉书》是宋代诗人苏轼任杭州通判时所作。全诗四句话写云、雨、风、水，生动形象；写山、船、地、楼，句句求实，堪称写实景的佳品。
西江月·夜行黄沙道中》这首词是宋代词人辛弃疾贬官闲居江西上饶时的一篇名作。它以自然朴素的语言，给我们展现了一幅鲜明逼真的田野风光图。本文的教学重点是感受诗词中所表现的自然美，想象词句所描绘的画面，体会词中蕴含的诗人的情怀。
围绕本课教学目标，我取得了以下教学效果：
1、通过对比读，让学生知道忧愁的古诗与描写景物的古诗的读在质的上面是截然不同的。二是教师范读，即给这首诗定调，老师是带着怎样的一种心情去读这首古诗的，从诗中找出一个字来形容，让学生知道，这首诗原来是这么去读的。三是学生自由读，要求读得字正腔圆，饶有韵味。四是精读，做到在读中去理解诗意。五是情景交融读，想画面，在老师的导语创设情景下，引导学生读，从而体会诗人的忧愁与孤寂。在引导学生想象画面时，我始终围绕“日暮客愁新”这句诗，让学生反复读，反复品味，让他们真切体会到诗人的内心世界。
2、《六月二十七日望湖楼醉书》初读此诗，觉得它是写雨的一首诗。后来我翻阅资料，品读苏轼的诗后。一遍又一遍地读诗，发现每一次感悟都是不同的。起初被美景疾风骤雨所吸引，再后来，便感动于苏轼的人生经历。他的一生，可以说是历经坎坷，他有过青年得志的骄傲，有着红粉佳人的诗意人生，有着才高八斗、学富五车的自信。就是这样一个人，在他本该享受的时刻却因为政见不合而不容于朝廷，满腔的爱国情意得不到抒发，他便自请外调，来到杭州做一个小小的通判。此诗就写于此。
3、古诗语句精炼，意境丰富，内涵深远。在教学中，我指导学生进行多种形式的诵读。自主读，小组读，男女对读，集体读。读正确、读流利、读出节奏。另外，指导学生抓住关键字词品读文字之美。品味的过程中创设情境，以情导读。最后，再拓展古诗，进行语文积累。
4、在古诗教学中，充分发挥多媒体传递、变动、再现作用，让诗中的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器官，能有效地变枯燥为有趣，转静态为动态，为学生思维的发展创造良好的氛围，使学生的潜能得以更好地开发，个性得到充分发展，使学生的好奇心、求知欲得到满足，充分激发学生的主动意识和进取精神，从而对产生学习兴趣起到极好的促进作用。
在上这节课的时候，我最大的成功之处是：在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音乐沟通起来，尽可能的将古诗中的“情”化为可作用于听觉的旋律，有利于学生披文入境，感受语言文字的精妙。如：教学伊始，我选用了充满古韵的《琵琶曲》，那舒缓、悠扬的旋律带领学生走进古诗词的天地。学生朗读时的配乐我选取了古曲《西江月》。来自古琴的乐音拨动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的作者身畔。
学生在感受作者创作这首诗的心情时，不能很好地把握。在感悟诗人的性格品质时，还不能准确地感受。同时，个别学生交流的时候用词不精确，暴露了孩子们词汇的贫乏，也暴露了我日常教学工作的不足。
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先引导学生结合拼音把每首诗词读正确，读流利在此基础上，从整体上对诗词的内容有个大概的了解；然后结合注释，采用自主学习和小组合作学习的方式，理解每句诗词的意思，进而理解整首诗词的意思，体会作者的思想感情，有感情地朗读诗词，背诵诗词。采用多种方式训练学生诵读，应避免单纯的朗读技巧的指导和机械的朗读腔调的模仿。结合学生对诗词的理解和对作者感情的体会，引导学生把握住作者的感情基调，读出自己的感受。结合自己的感悟和课文中的插图，想象诗中呈现的情景，体会诗人对大自然的热爱之情。
古诗教学反思篇五
《山居秋暝》这首律诗是唐代诗人王维山水诗中的名篇。诗人描绘了山中秋夜优美的景色，清新幽丽，富于诗情画意，其中寄托着诗人自己的高洁情怀和对理想境界的追求。《枫桥夜泊》这首诗所描绘的是枫桥的夜景。从其中的“泊”字我们可知，诗歌表现的是一种羁旅情怀。《长相思》纳兰性德的《长相思》也是这样一首脍炙人口、情意绵绵的思乡词，表达了作者羁旅怀乡的情怀。纳兰性德是清初著名大词人，纳兰性德词风清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。近代著名学者王国维就曾给其极高赞扬:“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。”
依据每首诗的特点和学生的生活积累、阅读能力，我设计了由扶到半扶半放到全放的教学流程，收获还是蛮大的，现总结如下：
教学这首诗时我分三步走，一步一个台阶，使学生的感悟能力和思维能力、吟诵能力都有了大幅度的提升。第一步，交流课前查阅的资料。先交流对王维的认识，知道他被称为“诗佛”；接着交流题目，从题目中感受时间地点意境，整体上把握诗中有画，画中有诗，初步感受意境的美。第二步，自读自悟，标画描写了哪些事物，各有什么特点？试着理解每句话的含义。创设班内交流的氛围，在思维碰撞中去深刻感受。最后让学生画一画，并在背诵这首诗后，默写这首诗，使创新和内化有机地融为一体。
这首诗的学习我是半扶半放，也用三步走的方法使学生学习逐步深入。先引导交流对作者的了解，拉近和文本的距离，在试着交流对题目的理解，指导理解课题的含义。接着让学生借助资料理解每句话的意境，抓住关键词“愁”“寒冷”去体会作者当时的心情，感悟诗歌的灵魂。最后也是让生背诵并配画，将积累与创造有效融合。
这首诗词学习时直接放给学生自学，以检查的形式将学生的思维调动并引向深入。
学完三首诗后，让他们观察：三首诗的共同点是什么？进一步去体会他们的性情，感悟他们的情怀。
学生通过查阅资料环节有效地为本文的学习降低了难度，自学能力提升明显，动手动脑能力得到很好的锻炼。
第三首诗词放手对优等生来说没有难度，但是中下等的学生则有点茫然。
如果再重新上这篇课文，我会照顾所有学生的学习状态和思维程度，让所有学生都有所提高，让每个学生在整堂课中都能充满活力，都能学有所获。另外，我还会增加吟诵的环节，在指导学生有滋有味的朗读之后再引导他们思考领悟！
古诗教学反思篇六
《古诗词三首》是8册教材第二单元的课文之一。
这一课所编排的内容是朱熹的《春日》、白居易的《忆江南》和杜牧的《清明》三首诗词组成。这三首诗词都是描绘春天景象的，但描写的景象各有不同，表达的思想感情也各有差异。
《春日》描写的是北方春天的景象，重点描写春天风和日丽、繁花盛开的景象。表达了诗人朱熹对春天的赞美之情。
《忆江南》写的是作者记忆中江南春天的景象，重点描写在阳光照射下江边鲜花火红的颜色和江水碧绿的颜色。表达了诗人对江南的怀念之情。
《清明》描写了清明时节细雨纷纷的景象和作者愁苦的心情。
我们对这三首诗词进行了比较。为了更好的比较，我在课堂上，按以下做法进行。
首先，让学生把诗句读正确，读流利。课堂上，我们采取让学生自读，指名读，同桌检查读的形式达到这一目的。然后，引导学生理解诗句的意思。我们采取边读边思考边理解的方式，让学生说一说，再读一读。最后，在理解诗句的基础上，引导学生想象诗句描绘的景象。在想象的过程中，实际上是与作者进行了换位，好像自己就是作者，春天的景象尽收眼底。
通过多次的朗读，问问学生在你的脑海中出现了怎样的画面?给你什么样的感受?学生把自己想象的画面一一描述：《春日》让人想到流水潺潺的样子，江边鲜花烂漫，春风拂面而来……让人感到喜悦，这是一种享受。《忆江南》让人想象到红红的初生的太阳，岸边盛开的鲜花，碧绿的江水静静地，这也是一种享受。但这种享受却只存在于记忆中，想象一位老者若有所思的神态，体会到作者对江南的怀念。《清明》让人想到春天细雨蒙蒙的景象，路上的行人无暇顾及身边的春景，因为他们心事重重，表现的是一脸的愁苦。我们也跟着作者一起心情低落。
学习三首古诗词后，一定要有比较归纳这一环节，帮助学生将三首古诗词在头脑中形成关联，以一带三，加深印象。比较的内容是诗所描绘的景象，所表达的情感。
本课三首诗词都是描写春天的，你还能再搜集一两首描写春天的古诗词吗?积累下来。根据学生的能力，让学生在积累描写夏、秋、冬季的古诗词。帮助学生串联记忆，加大阅读量和语言积累。
古诗教学反思篇七
本课古诗词教学总体看很成功，这三首诗都是脍炙人口、情意绵绵的思乡诗，都表达了作者对家乡深深的思恋和热爱。
五年级的学生是积累了一些表达思乡怀亲的诗词的，所以，我就利用学生的积累，引入新课的学习，让学生一下子就能抓住课文的思想情感。
三首古诗词所要表达的主题是一样的，但是表达的方法各异，《泊船瓜洲》是写景抒情，《秋思》则是叙事抒情，《长相思》则融写景与叙事于一体，来表达作者的思想感情。基于这个特点，我在让学生初读课文，理解内容之后，把三首诗放在一起进行比较教学。在体会相同感情的同时，感受语言的各自特点，揣摩表达方法的不同。效果比较好。
同时，在教学中我也很重视诗词的朗读指导。采用多种方式训练学生诵读。避免单纯的朗读技巧的指导和机械的朗读腔调的模仿。联系学生对诗词的理解和对作者感情的体会，引导学生把握住作者的感情基调，读出自己的感受。所以，学生在这课的学习中，表现最突出的就是朗读的质量比较高。
成功之处:是“小练笔”将本课古诗词任选一首改写成小短文。孩子们的兴趣十分高。想象也比较丰富有趣。如;张籍写的《秋思》情意绵绵的思乡诗，被学生们改写的丰富多彩,就连语文很差的学困生吕哲很勇敢地诵读了自己改写的短文，写得也很有意思，她读完后班级立刻响起一片掌声，全班为她鼓掌。本课的二诗一词同学们都有选择习作。习作效果很好。以往我有时教学时间紧常常忽视这种小练笔，而今看来着实是个失误。往往这种小练笔更能提高孩子们的语文素养，激发他们学习语文，运用祖国汉字表达的激情。这篇小练笔我布置孩子们写在小作文中，我准备进一步引领孩子们去欣赏品评，并在今后的习作中引领孩子们品评欣赏更多的快乐!
不足之处: 从作业反馈来看，个别孩子不能准确把握本课基本翻译，如：绿、还、见、开封…看来他们没有认真学习，有走神的大有可能，今后我要加强对他们的引导。
古诗教学反思篇八
《语文课程标准》准确指出了语文学科开展研究性学习，培养学生探究精神，创新精神的优势和突出特点。然而受时间，空间，资源的限制，语文“研究性学习”在教学实践中经常受到制约，效果不够理想。现在，随着通信、网络、多媒体以及虚拟现实等信息技术的发展以及全球网络的普及，计算机辅助教学的方式出现了新的变革。网络教学以其强大的技术支持突破了教学时空的限制，丰富了学习资源，具有传统课堂教学无法媲美的优势，大大优化了语文学科的教学，为语文研究性学习提供了广阔的空间。
关键词：研究性学习探究精神创新精神
古典诗词是中华古典文学最高级的形式之一，它是我国历史长河中一颗流光溢彩的明珠，记录着中华民族的成长历程，传承着中华民族的人文精神，积淀着文化与文学的精华。应该说诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女，它已成为中国人生活的一部分。古典诗词的教学对于提高学生的文学素养传承中华文化有着特殊的意义。新课程标准的实施，也加大了传统文学在语文学科中的分量，传统文学的教学问题也因此而更加突出地摆在了人们的面前，尤其是在信息技术日益成熟的当下，如何让传统的文学样式和现代的先进技术结合在一起，使学生深深领悟“此中有真意”似乎更值得人们去思考和探讨。下面就发挥信息技术在中学古诗词教学作用谈谈自己的看法。
美育是社会主义精神文明建设的重要途径之一，在育人成材的过程中有其独特的作用。中国古典诗词最高的美就是境界美。其中包含有“诗中有画，画中有诗”的图画美，也有“只可意会、不可言传”意境美，而这些恰恰是进行古典诗词的学习最重要的方面。中国古典诗词是世界上最简约的文学形式。它短小精悍，字字珠玑，而锤炼的语言包含着丰富的内容；它虽然体制相对固定，可是风格多变，手法多样，运用典故、用字讲究。一首好诗，往往有着太多的内涵与外延。再加之，年代久远，学习理解古典诗词就需要更多资料。信息技术是基于多媒体和互联网的新型学科，它强大的视听功能和无与伦比的资源正好给我们学习古典诗词教学改革提供强有力的支持。
第一，创设情境，激发兴趣，让学生受到美的熏陶。古诗词教学首先要求的就是能有一个良好的氛围，使学生能如临其境，很快地融入那诗情画意之中。利用现代教育技术声像集合的特点制作许多优美的画面，选取与教学内容相符的音乐，积极努力地创造教学情境，使学生获得视觉美、听觉美，融入一个美的氛围之中，为学习古诗词奠定了感情基调，也让学生受到美的熏陶。
用音乐来打动学生，从心理学看，音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动；从美学看，音乐更是融合着思想与感情的一种艺术境界。例如在教授《蒹葭》一课时，我先播放《在水一方》，学生都凝神静听，既把学生带入了学习的状态，也为学生理解这首先民诗歌歌打下基础。
通过图画和视频来再现诗歌的意境。画家用线条、颜色表示形体，高超的“画笔”可使“画中有诗”；而诗人则用语言绘色绘形，美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗词动人之处。
第二，结合各种信息领悟诗词的意境美。诗的意境是诗歌教学中难点，对意境的感悟和知识的积累、情感的历程及人生境遇是密不可分的，而这些恰恰是语言难以弥补的。新大纲指出：“教学古诗词，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”所以，我让学生反复诵读、体会的基础上，通过信息技术来加强学生对诗词意境美的领悟。
例如，教学古诗《饮湖上初晴后雨》，这是北宋诗人苏轼的作品，这首诗前两行描绘出西湖夏季两种不同的景色：艳阳高照的西湖和山雾迷蒙的雨天西湖，后两行借景抒情：晴也好，雨也罢，这不同的景色犹如美女西施一样，浓妆淡抹都是那样的美丽动人。抒发了诗人深爱西湖美景的情感，表达诗人包容万物的豁达胸怀。教学一开始，利用多媒体播放音乐，并声情并茂地朗读全词，用自己的情感感染学生，让学生整体感知全词。学生在欣赏音乐的同时感受到整首诗的感情基调，整体感知了全文的意境之后，再逐步将欣赏引向更高的层次，使学生懂得如何去鉴赏诗词。接着，便要求学生反复自由朗读，找出重点词句。随后，又鼓励学生边读边运用他们已有的经验、过去的感知、曾经的记忆，发挥想象，说说在头脑中重建所体现的画面。因为文学作品是以语言文字来创造形象的，具有间接性的特点，所以在教学中，必须引导学生通过再造想象，把文学符号转换为多姿多彩的立体画面。叶圣陶先生也这样说过：“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”我再利用多媒体课件打出有关画面，多媒体一出示画面，就激活了学生的思维，使他们触类旁通，他们不住的发出这样的赞叹，艳阳高照下，这水波粼粼的西湖的确十分美丽，而山雾笼罩下的水雾迷茫，雨天西湖也是别有一翻风味，这样学生能进一步的感受诗词的意境美，体会诗人那种包容万物的豁达胸怀。在结束全诗之前，再一次地播放音乐配上画面，全班齐读，将情感推向了高潮。