教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)

时间:2024-12-19 作者:薇儿

通过教师心得体会,教师能够更好地了解自己的教学风格和效果,并及时调整教学策略。小编为大家整理了一些优秀的教师心得体会,希望能够帮助大家更好地总结和提高自己的教学水平。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇一

作为一名新任美术教师,这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学,无论在教材的探究,教学方法的尝试,课堂纪律的把握,学生知识、技能的掌握上都深有体会。

美术作为一门副课,学生们在兴趣上是有很大的吸引,但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃,致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好,我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏,作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作,分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上,领导反复强调:要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养,有时是一种态度,一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律,管好纪律的同时在培养兴趣,寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够,在本学期我会着重于这方面,在纪律上能有进一步的提高。

在美术教材内容的把握和方法的探究上,我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课,选择不同的教学形式。如:技能类的课,像上学期的中国画教学,我都在课前作好充分的准备,计划好每节课的教学内容。讲解仔细,无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学,并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。

对于美术欣赏课中,我都尝试自己作课件,寻找相关内容,充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性,发挥其美术与其他学科的联系,丰富学生的知识。在一些制作课中,课前我都准备好一些相关实物道具,使其具有直观性,使学生能更好的实践联系,发挥想象力动手制作。课堂内容丰富,准备充足使学生兴趣提高,让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。

在美术作业上,每次的作业我都认真批改、打分、讲评,对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览,鼓励学生,丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明,采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。

本学期在吸取上学期的教学心得的基础上,我取长补短,更好的改进不足之处,同时主动积极的和其他老师交流探讨,希望能在本学期能有更好的提高。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇二

教师是肩负着培养下一代的重任,其教育教学水平的高低直接关系到学生的学业成绩和个人发展。而如何引导教师不断提高自己的教育教学水平,不断完善自己的教学方法和教育理念,成为许多学校和教育机构关注的问题。本文将从引导教师的目的、方式和可行性等方面进行探讨,以期为教育领域中的从业者提供一些有益的建议和思路。

第二段:明确目的。

引导教师的最终目的在于提高教师的教育教学水平,使其能够更好地完成教育任务。具体来说,引导教师可以帮助教师增强对学科知识的理解和把握,提高教学方法的科学性和有效性,培养教师的教育教学研究能力,推动教师从传统的教学模式到创新的教学模式的转变。通过引导教师,可以激发教师的学习动力和创造力,增强他们在教育教学工作中的自信心和责任感。

第三段:探讨方式。

引导教师的方式多种多样,可以从多个层面进行。首先,可以通过专业培训来引导教师。学校和教育机构可以组织相关的培训课程和讲座,邀请专家对教师进行专业知识和教学方法的培训,增加教师的专业素养。其次,可以通过教学观摩和反思来引导教师。教师可以相互观摩教学,借鉴他人的教学经验,同时也可以通过对自己的教学进行反思,不断总结和改进教学方法。此外,还可以通过导师制度来引导教师。每位教师都可以有一位经验丰富的教育导师,根据自己的需要和发展方向,与导师进行定期的辅导和交流。

第四段:强调可行性。

引导教师并非一蹴而就的任务,需要各方的共同努力和配合。学校和教育机构应该积极创造良好的环境和机制,为教师提供学习和成长的空间,鼓励教师参与各类培训和学习活动。政府和教育主管部门应该加大对教育事业的投入,提高师资培训的质量和范围,为教师提供更好的培训资源。同时,教师自身也应该有积极的学习态度,不断提升自己的专业能力和教育素养。只有形成合力,才能真正引导教师,推动教育事业的进步。

第五段:总结观点。

引导教师是推动教育事业进步的重要手段之一。通过专业培训、教学观摩、反思和导师制度等方式,可以帮助教师提高自己的教育教学水平,提升教育质量。然而,引导教师需要全社会的共同努力和配合,包括学校、教育机构、政府和教师自身。只有大家齐心协力,才能为下一代的成长和发展提供更好的教育环境和条件。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇三

前段时间的实习让我明确了美术教师的职能并对以后的职业发展增添了更多的信心,实际上无论是工作中的努力还是指导老师的认可都是实习中蜕变的历程,再加上初为人师的我也比较注重学生的教导和课程的准备自然不会有任何松懈,虽然通过这段时间的教学已经结束了美术教师的实习工作却也让我收获了不少体会。

作为美术教师应该注重专业知识的积累从而更好地解决学生的疑虑,由于我教导的主要是低年级的学生导致我在实习初期还是很有信心的,然而我没能考虑到的便是专业知识的积累不足导致难以解答学生的问题,这也导致本就作为实习老师的自己在教学工作中并没有太多威望,为了解决这类问题导致我向班主任老师进行了请教从而加深对班上学生的了解程度,通过对学生思维模式的揣摩从而体会到他们想要在美术课中学到那些知识,然后在开展教学步骤自然能够通过自身的努力得到学生们的认同,有时我也会结合一些新颖的教学方式来提升班上学生的学习兴趣从而取得了不错的效果。

采取了合理的提问方式进行引导从而锻炼学生的思维,考虑到部分学生对美术课没有兴趣的缘故自然要注重课堂上的互动,要让学生都收拢心思并将注意力放在讲课的内容之中才行,所以我有效把握了课堂的提问方法并通过引导让学生自主思考学习美术的用处,每当提问的内容增多的时候都能够将班上学生的注意力收拢起来,这样的话他们就会主动去了解美术课程的内容并加强这方面的学习,作为实习教师也要注重授课方式从而产生更好的教学效果才行。

重视学生美术作业的展示并通过这种方式来激励学生的学习兴趣,对比传统的教学方式而言我几乎在每节课上都会布置相应的美术作业,并通过对作品的评分表扬班上美术功底不错的学生,有时也会选择部分优秀的作品进行展评并指出其中需要改进的地方,虽然这种教学方式并不算典型却能够通过以点带面的方式很好地带动全体学生,而且有时我也会与其他班级的美术老师进行交流从而思考如何改进自身的教学方式。

正因为有了实习期的铺垫让我对毕业后的正式工作增添了许多理解,相对应的则是合理改进自己在实习期间做的不好的地方,不能够再将一些坏习惯带进课堂以免影响到原本的教学效果,所以我会更加用心地做好教学工作并争取让学生们都能够有所收获。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇四

美术,作为一门学科和一种艺术表达方式,在教育中发挥着不可忽视的作用。作为一名教师,我有幸从事美术教育多年,在教学实践中积累了不少经验和体会。本文将就我作为一名教师在美术教育中所体会到的点滴进行总结和分享。

第二段:培养审美能力。

教师在美术教育中的首要任务之一是培养学生的审美能力。美术不仅仅是一种技能,更是一种审美意识的培养。作为教师,我常常鼓励学生观察身边的事物,并透过绘画来表达自己的看法。通过教学的渐进过程,学生对于美的感知力不断加深,使他们能够欣赏美、感受美,并将自己的审美情感融入到作品中。

第三段:激发创造力。

美术教育是一个能够激发学生创造力的过程。在我教学的过程中,我常常鼓励学生大胆尝试并进行创作,不局限于一种表达方式或创作手法。同时,我也注重培养学生的观察能力,让他们学会用不同的角度、不同的思维来看待问题,这样他们的创作能力会得到进一步提升。通过引导、启发和鼓励,我看到了学生们在美术创作上的巨大潜力,成长为能够独立思考并表达自己观点的个体。

第四段:增强社交能力。

美术教育不仅仅是培养学生的艺术表达能力,也是增强学生的社交能力的有效途径。在美术课堂上,学生们多次进行合作性的创作,共同探索美的可能性,并共同完成一件作品。这种合作过程中,学生们彼此交流、合作,并借此提高了沟通和团队合作的能力。同时,学生们还能互相欣赏、批评和尊重彼此的作品,增强了对他人的包容和尊重。

第五段:提升终身学习能力。

最后,美术教育也是为学生提供了一种终身学习的能力和品质。通过美术教育,学生们能够培养好奇心和探索欲望,不断地自我学习和提升。无论是在美术上,还是在其他领域,美术教育都能够帮助学生养成主动学习的习惯,不断追求进步和创新。

总结:

美术教育不仅仅是培养学生的技能,更是培养学生的思维方式和人文素养的过程。作为一名教师,我深刻体会到,美术教育是一门综合性的学科,能够促进学生在审美、创造、社交和终身学习等方面的全面发展。愿我们的教育工作者不断探索和创新,在美术教育中发挥更大的作用,为培养更多有才华、有价值观、有人文关怀的人才作出贡献。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇五

这次培训只是短短的几天,我感悟到自己的点滴进步;深深地体会到培训的时间太仓促了,如果再长些,我的收获会更多!

培训期间,我们用眼细细观察课堂流程,侧耳倾听名师讲解,用手摘记笔录,而后用心体验感悟;以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际,促进了我的成长。

理论的淀积,提高业务素养。“学生要有一杯水,教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信,这点素质每位教师都有;而摆在我面前的困难则是,如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题,这就需要教师的教育素养。为此,在此期间我通读了《美术新课程标准》,还摘录了万余字的笔记。

我相信,只要坚持不懈地学习理论及教育文章,达到一定的数量,就会产生质变,从而提高自身的业务素养。理论的支撑,指导教学行为。培训中,我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上,无一例外地体现着新课改的要求、趋势;课堂生动,预设生成与动态生成相结合;目标达成度高,无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课,他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学,真的问题不小。

理论运用于课堂教学,课堂教学体现理论的运用,将是我提高课堂质量的动力,提升教学能力的途径。理论的铺垫,认识教育科研。听讲座令人深思,很受启发。上课老师所讲的内容,无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起,通过教科研的途径形成。

作为一名美术骨干教师,能力当然要好;但参加了培训,我真的感到难为情。今后,我有信心去学习教材,并落实到行动中,从而提升自己的科研能力。

培训结束了,我清醒的认识到:只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中,才能获取进步。

我坚信:努力奋发、不断进取,我会成为平关小学真正的骨干教师,至少成为自己认可的“骨干”!

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇六

第一段:引子(200字)。

教师引导是教育教学过程中的重要组成部分,对于学生的学习和发展起着至关重要的作用。作为一名教师,我深刻体会到引导学生的重要性,也从中汲取到了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我的心得和体会,并总结出一些有效的引导方法和技巧。

第二段:认识学生(200字)。

在进行有效引导之前,了解学生的需求和特点是关键。一位优秀的教师应该关注学生的个性、兴趣爱好、学习能力和学习习惯等方面的特点。在课堂上,我经常利用小组活动、个人化辅导和班会等方式了解每个学生。通过与他们的交流和观察,我能更好地了解他们的优点和困难,从而找到更好的引导方式。

第三段:设定目标(200字)。

设定目标是教师引导的重要一步。根据学生的需求和实际情况,我设定了具体的目标来引导他们前进。这些目标可以是针对知识的掌握、技能的提高,也可以是关于情感、态度和价值观的调整。我经常将目标与学生的实际情况结合起来,让他们明确自己要达到的目标,并给予他们一定的自主选择权。通过这种方式,我能够调动学生的积极性,让他们更加主动地参与到学习中来。

第四段:灵活运用方法(200字)。

在具体的引导过程中,教师需要根据学生的发展和需求,采用灵活多样的引导方法。我倾向于采用启发式教学、问题驱动学习、情境创设等方式,来激发学生的思维,培养他们的独立思考和解决问题的能力。同时,我也注重个性化辅导,根据学生的学习特点,进行有针对性的引导和指导。通过这些方法的灵活运用,我发现学生的学习效果明显提升,他们的学习动力和探索欲望也得到了更好的发展。

第五段:总结与展望(200字)。

通过对教师引导的实践和思考,我得到了许多宝贵的经验和体会。首先,了解学生、设定目标和灵活运用方法是有效引导的三个关键步骤。其次,教师应该注重与学生的互动和关系,通过良好的师生交流培养他们的自信和自律。最后,教师引导需要持续地学习和更新,不断探索新的引导方法和技巧。在未来,我将继续努力提升自己的引导能力,为学生提供更好的学习环境和机会。

总结:

通过本文的论述,我们可以看到教师引导对于学生的学习和发展起着重要作用。了解学生、设定目标、灵活运用方法和持续学习是教师引导的关键要素。只有当教师能够准确把握学生的需求,设定合理的目标,并通过灵活多样的引导方法来激发学生的学习热情,才能取得良好的教学效果。相信在不断学习和实践中,我们的教师引导能力会不断提升,为学生提供更好的学习和发展机会。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇七

第一段:引言(200字)。

作为一名教师,我深知美术教育对学生的重要性。然而,在教学过程中,我也不断面临着挑战。在这篇文章中,我将分享我的教师美术心得体会,从个人成长、学生激发兴趣、课程设计、教学方法和学生作品展示几个方面展开讨论。

第二段:个人成长(200字)。

作为一名教师,我们不能停止学习。我始终坚持持续进修和探索,通过参加美术相关的培训和研讨会,提升自己的美术水平和教学技巧。同时,我也积极参观展览和阅读相关书籍,不断更新自己的艺术知识,并将其运用到教学中。个人的成长不仅能够提供给学生更好的指导,还能够激发学生学习美术的兴趣。

第三段:学生激发兴趣(200字)。

激发学生对美术的兴趣是美术教育的关键所在。作为教师,我注重引导学生主动进行观察和思考,培养他们对艺术的独立见解。在课堂上,我善于利用多媒体和实物等教学资源,创造丰富多样的教学氛围,让学生能够亲身体验和感受美术作品。此外,我还鼓励学生进行创作,让他们发挥自己的想象力和创造力,从而培养他们对美术的热爱和追求。

第四段:课程设计和教学方法(300字)。

为了提高教学效果,我注重课程设计和教学方法的创新。在课程设计上,我将教学内容与学生生活和现实社会相结合,选择有代表性和积极向上的主题。并且,我注重设置具有挑战性的任务和项目,以培养学生的批判性思维和创造性表达能力。在教学方法上,我运用多种教学手段,包括讲解、示范、实践和团体合作等。通过不同的教学方法,我能够满足学生的不同学习需求,使他们能够在积极的学习氛围中获得真正的成长。

第五段:学生作品展示(300字)。

学生作品的展示是对教师教学成果的最好证明。我经常组织学生参加美术比赛和展览,让他们有机会展示自己的作品和才华。这不仅能够提高学生的自信心,也能够鼓励他们不断追求卓越。同时,学生作品展示也能够让家长和社会更好地了解学生在美术学习中的成果和进步,促进家校合作和社会认同。

结论(100字)。

教师美术心得体会是一个不断积累和提高的过程。通过自身的努力和不断尝试,我相信每一位教师都能够成为一名优秀的美术教育者。在教学中不仅要重视个人成长,还要注重学生的激发兴趣、课程设计和教学方法的创新,以及学生作品的展示。只有不断进步,才能够更好地教育出更多有艺术才华和创造力的学生。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇八

教师引导是课堂教学中的重要环节,它不仅能够帮助学生掌握知识,还能够培养学生的思考能力和解决问题的能力。在过去的教学实践中,我不断探索和总结,积累了一些关于教师引导的心得体会。下面我将从充分准备、因材施教、启发思考、激发兴趣、培养创新等方面展开论述。

首先,充分准备是教师引导的基础。在课前,教师应该对所要讲授的内容进行研究和了解,明确教学目标,并准备好所需要的教学资源和教学工具。只有充分准备,教师才能够自信地引导学生学习,确保教学的顺利进行。同时,充分准备也包括对学生个体差异的了解和把握,了解学生的学习风格和学习习惯,才能够因材施教。

其次,因材施教是教师引导的核心。每个学生都有自己的优势和不足,教师应该巧妙地将学生的个体差异转化为教学资源,针对不同的学生设计个性化的学习任务和活动。对于优秀的学生,可以适当增加一些拓展性的内容,让他们有更多的挑战和发展空间;对于薄弱的学生,可以提供一些巩固性的练习,让他们有机会逐步提高。因材施教能够满足学生的学习需求,激发他们的学习动力,提高教学效果。

第三,启发思考是教师引导的重要手段。教师不仅要传授知识,还要培养学生的思考能力和解决问题的能力。在引导学生学习过程中,教师应该给予学生充分的启示和提示,引导他们自主地思考和独立地解决问题。例如,在进行数学题的引导中,教师可以通过提问的方式激发学生思考,让他们从不同的角度去分析和解决问题。通过启发思考,学生能够培养出批判性思维和创新性思维,使学习更具有深度和广度。

第四,激发兴趣是教师引导的有效手段。学习是一种主动的、积极的过程,只有学生对所学的内容感兴趣,才能够更加专注和努力地去学习。因此,教师在引导学生时应注意调动学生的学习兴趣。可以通过提供生动有趣的教学材料,设计有趣的学习活动,让学生在轻松愉快的氛围中进行学习。同时,教师也要注重培养学生的学习兴趣,激发他们对知识的好奇心和探索欲望,从而建立起对学习的持久动力。

最后,培养创新是教师引导的追求目标。在现代社会,创新能力成为了衡量人才素质的重要指标,因此在教师引导中培养学生的创新能力是非常重要的。教师应该引导学生学习如何思考和解决问题,鼓励他们发散思维,勇于尝试新的观点和方法,培养他们的创造力和创新意识。通过培养创新,学生能够在今后的学习和工作中更加强大,能够适应社会的发展和变化。

综上所述,教师引导是教学中的重要环节,它不仅能够帮助学生学习知识,还能够培养学生的思考能力和解决问题的能力。通过充分准备、因材施教、启发思考、激发兴趣、培养创新等手段,教师能够实现对学生的有效引导,提高教学效果。因此,作为一名教师,我们应该不断探索和总结经验,提高自身的教学水平,为学生的全面发展做出更大的贡献。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇九

美术教学在素质教育中起着非常重要的作用,它可以提高学生的艺术素养,弘扬民族精神,培养学生的探索和实践能力,并将教材与生活实践有机结合,从而达到开阔思路、增强兴趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。随着新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,学期计划如下:

1.教学原则:

结合我校的实际情况,美育成果处处体现,为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学,学生喜欢学习。

一、学术指导:

这学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况,通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法,可以拓宽学生的艺术视野,提高他们对艺术的兴趣和爱好,拓展他们的艺术知识,更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中,应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材,自主创新,大胆完成学习任务。

二、具体工作:

1.认真分析教材,联系身边资源,着眼学生发展,依托各种资源环境,学习实践美术新课程标准,加强专业学习,深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来,积极开展多种形式的课堂教学,激发学生的学习兴趣,丰富美术课堂教学。

2.利用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学过程,分析学生表现,及时调整和完善教学策略,最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教,引导学生打破学科界限,积极参与和创新。

3.认真遵守学校规章制度,积极参加各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,有助于校园文化建设。

4.积极参加教研活动,依靠集体备课活动,认真备课、听课、总结、反馈、反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。

5.为了加强学生行为习惯的培养,丰富课堂教学的内容和形式,这学期,课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。

6、建立学生管理制度,以班集体为单位,以点带面,以强带弱,合力互助。

7.美术教学注重课内外的联系,尤其是围绕它的资源与其他学科的联系,既能体现学以致用的效果,又能从中汲取必要的养分,自己成长。

8.积极参加听评活动,努力学习,虚心听取别人的意见和建议,为自己的教学积累素材和智力支持。

9.根据学校安排和本团计划,积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。

高一学生对艺术兴趣浓厚,但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助,给他们感受美的能力,培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力,提高他们的艺术能力。

由于上课时间有限,学习内容少,我在结束教学后加入了简笔画的教学,这样学生不仅丰富了自己,而且学到了更多的艺术知识,同时提高了对事物形状的掌握,完成了作文,掌握了技能,提高了技能学习。

三、教学目标:

(1)了解各种绘画工具和特点,学会掌握和使用这些工具。

(2)能够理解色彩,懂得各种色彩的大胆运用,创作出不同的作品。

(3)根据美术的特点,我们应该明确自己的学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。

(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识,加入各种游戏学习,让学生不断创作作品,展示自我,表达创作意图。

(5)选择有趣的教学内容,运用生动的游戏教学形式渗透教学,让学生在不知不觉中学习,激发和培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师直观演示的作用,规范演示,让学生学会正确的绘画方法,激发学生的学习欲望。

四、教学方法的设计:

美术教学吸引孩子。在教学中,可以先激发孩子的学习兴趣,所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学,让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣,诱导学生学习更多的艺术知识。

知道常用的颜色和形状,用绘画工具表现各种颜色,体验不同的媒体工具,用各种方式表达思想,欣赏有感觉的作品。探索感性学习,你会口头诱导你的感受。

培养学生的创新思维精神,注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。

五、教学评估方案:

我把艺术评估方案分为两大项:

1.艺术表现:(40)。

学习态度15分,课堂作业完成15分,课堂表现5分,书本照顾5分。

2.基础知识:(60)。

期末考试60分。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十

随着科技的发展和教育的不断进步,教师的角色也变得越发重要。为了适应这个变化,我参加了一次名为“引导教师培训”的课程。在这个培训过程中,我深刻体会到了教师的自我成长和学习的重要性。本文将通过五个方面的见解,详细阐述我的心得体会。

首先,引导教师培训强调了教师的自我认知和自我反思的重要性。在过去,我们教师可能会陷入一种“教师至上”的理念,只关注自己的教学,而忽视了学生的需求和特点。然而,在培训过程中,我意识到只有不断反思和调整自己的教学方式,才能更好地满足学生的需求。通过自我认知的调整,我学会了更加关注学生个体差异,注重培养学生的创造力、批判性思维和解决问题能力。这样的改变让我感觉到自己正在从一个教师向一个引导者转变。

其次,引导教师培训强调了教师的专业素养和持续学习的重要性。我们生活在一个不断变化的社会,新知识和新技术层出不穷。一个优秀的教师应该不断提高自己的专业素养,并与时俱进。在培训中,我们不仅学习了最新的教学理论和方法,还熟悉了相关的教学资源和工具。这让我认识到教师是一个永远学习的职业,只有持续学习才能不断提高自己的教学水平,才能更好地引导学生走向成功。

第三,引导教师培训注重了教师的团队合作和沟通能力。在日常的教学工作中,我们经常需要与同事合作,互相交流和学习。然而,在现实中,因为时间的限制和种种原因,我们很少有机会与其他教师真正合作和沟通。通过培训,我有机会与来自不同学校和不同学科的教师一起参与各种活动和讨论。这让我学到了很多宝贵的经验和新的教学方法。同时,我也明白了教师间的合作和沟通是促进个人成长和共同进步的关键。

第四,引导教师培训重点强调了教师的情感培养和学生关系的建立。长久以来,我们教师往往只注重学生的学业成绩,而忽视了他们的情感和心理发展。然而,在培训中,我领悟到学生的情感和心理状态对他们的学习和发展有着重要的影响。只有与学生建立良好的关系,并关注他们的情感需求,才能实现有效的教学。通过参与各种情感教育项目,我学到了与学生更为深入的沟通和关怀,使他们感到在学校里有被尊重和愿意为之奋斗的动力。

最后,引导教师培训注重了教师对学科教材和教学方法的创新和灵活运用。在传统的教学中,我们往往只是机械地教授学科知识,而忽视了学生的学习兴趣和实际应用能力。培训中,我们学习了许多创新的教学方法和教学资源,同时也学到了如何根据学生的特点和需求调整教学策略。通过培训,我对学科的教学有了更为全面和深入的认识,也更加自信地运用到实际的教学中。

总之,引导教师培训是一次让我获益匪浅的经历。通过提高自我认知、专业素养和关爱学生的能力,我变得更加成熟和自信。同时,通过团队合作和与同行的交流,我也拓宽了自己的视野。这些心得体会让我深刻认识到教师是一个不断成长和学习的职业,只有不断提高自己,才能更好地引导学生走向成功。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十一

本学期由于学校实际工作需要,我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下:

(一)重点在于激发学生学习美术的兴趣。

兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力,所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬,使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如:充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。

(二)使学生形成基本的美术素养。

构图、造型、色彩对比在我的美术教学中,经常面向全体学生进行探讨和分析,同时还以学生发展为本,培养他们的审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,如;结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成了基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

教学之余,我除认真参加学校的各业务学习外,还积极参加学校组织的听课活动(不论是美术还是其它科目),积极听课并认真地填好听课表,从教学设计、教具、教态等各方面提高自己,完善自己,取人之长,补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十二

第一段:引言(总结培训的重要性)。

教师培训是教育事业中的一项重要举措,能够帮助教师提升专业素养,更新教育观念,进一步提高他们的教学水平。作为一名从事引导教师培训的人员,我亲身参与了许多培训活动,并从中获得了很多宝贵的经验和体会,下面将分享其中的几点心得。

第二段:提升专业素养的重要性。

在教育事业中,教师的专业素养直接影响着课堂效果和学生的学习成果。参加引导教师培训,是教师提升专业素养的一个重要途径。培训班上,我们会有机会与其他教师交流,分享自己的经验,学习他人的优点,从而完善自己的教学方法。同时,培训机构还会邀请一些专业教育学者和心理学家为我们讲授最新的教育理论和方法,帮助我们更好地应对教育实践中的挑战。

第三段:更新教育观念的重要性。

随着时代的不断发展,教育观念也在不断变化。传统的教育观念可能已经无法适应当前社会的发展需求。参加引导教师培训,可以帮助教师更新教育观念,了解最新的教育理念和趋势。例如,在最近的一次培训中,我们学习到“学生中心”的教育理念,即将学生放在教学的核心,关注学生个体的发展和需求。这种观念的更新,使我意识到传统的教育方式已经不能满足学生多样化的学习需求,需要我们从教师中心转变为学生中心,更加关注个体差异,提供个性化的学习支持。

第四段:培养团队合作能力的重要性。

培训活动通常以小组形式进行,这为教师们提供了锻炼团队合作能力的机会。在小组中,我们需要和其他教师一起讨论问题、共同解决难题。通过与他人的合作,我们互相学习,互相提升。同时,这种合作也培养了我们的沟通能力和协调能力,使我们能够更好地与同事、学生和家长进行交流和合作。

通过参加引导教师培训,我深感教师专业发展的重要性。培训不仅可以帮助我们提升专业素养,更新教育观念,还可以培养我们的团队合作能力。只有不断学习和成长,我们才能更好地为学生提供优质的教育服务。因此,我将继续积极参加各种培训活动,不断提升自己的教育水平,为教育事业做出更大的贡献。

这篇文章通过五段式的组织,系统地介绍了引导教师培训的重要性和自己的心得体会。从提升专业素养、更新教育观念、培养团队合作能力等方面全面展示了培训的价值和我个人的收获。文章结构清晰,理念明确,能够帮助读者更好地理解教师培训的意义,进一步关注和支持教育事业的发展。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十三

2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3.做手艺培养动手能力,三维建模,想象力,概括力。

4.提高学生的欣赏水平,培养他们对美术的兴趣。

(2)教材难点:

1.在绘画中,需要大胆的想象力、大胆而现实的`色彩和生动而自然的形状。

2.培养泥塑中的手工能力、手工协调、空间想象。

3.在绘画和工艺教学中,学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展,实践能力、三维建模和空间想象力也得到了加强。

绘画

1.学习蜡笔水彩画的绘画方法,了解水彩画的表现和工具的使用,用水彩画表达生活和自然中的事物,再现生活和自然的美。

2.学会使用各种颜色。

3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

过程

1、造纸,培养动手能力和创造能力。

2.做砌砖培养立体造型能力,想象力和概括力。

欣赏

1.欣赏世界名画,提高鉴赏能力。

2.欣赏优秀学生的作品,开阔学生的视野,培养他们对艺术的兴趣,提高他们的表现力。

1.为了激发学生的兴趣,提高他们的技能表现,我们应该通过课堂作业点评将绘画技能教学与工艺制作相结合。

2.给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会,开阔视野,在日常教学中渗透各种技法和各种艺术知识技能,提高学生作品的表现力。

3.这学期要求学生直接画画,不要用黄色,这样可以提高画画的进度,培养学生大胆画画的信心和决心。

4.加强学生美术基础知识和技能的整合,采用好学生带动差学生的方法。

5.要饱满,饱满,大,活泼,有趣。

6.理想的课堂体现在教学中。在教学中积极参与课程改革;在不断的研究和学习中提高对课程改革精神的认识,树立符合课程改革精神的艺术观、学生观、教学观和评价观;在美术教学中,我们应该反思自己的教学实践,审视自己的教学行为。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十四

短短十天的培训结束了,在这十天里我的收获颇多,在这次培训里,我找到了以后上美术的方法,在这次培训里,解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师,除了要上好语文,数学外,对于其他学科会做到一专多能,这就要求我们应多锻炼自身的能力,去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去挖掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到,我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课,人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么,下节课应该怎么上。充分利用资源,使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激发他们的联想,张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养,爱学生教美术培育审美心智,爱生活用美术创造美妙情境。

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师,但是我会利用好课堂,利用好课外活动去培养我的学会,创造美妙情境。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十五

第一段:引言(150字)。

教师是素质教育的推动者和实施者,如何提升教师的专业能力和素养成为现代教育改革中的重要议题。而引导教师培训则是一种通过引导方式,帮助教师不断自我反思和学习,提升自身教育水平的有效途径。在参与引导教师培训的过程中,我有幸受益匪浅,以下是我对引导教师培训的心得体会。

第二段:全面提升教师素质(250字)。

引导教师培训不仅关注教师的知识储备,更注重提升其教育教学素质。通过培训,我了解到教学要以学生为中心,注重激发学生的主动性和创造性。同时,在引导教师培训中,我学会了如何引导学生进行自主学习,培养学生的自主学习能力和问题解决能力。此外,引导教师培训还注重培养教师的教育方法和教育态度,使教师能够更加关注学生的全面发展,树立正确的教育观念。

第三段:开拓教师思维与视野(250字)。

引导教师培训不仅仅局限于教学方法和理论的传授,更重视开拓教师的思维和视野。在培训过程中,我们被要求思考教育的本质与目标,理清教育的价值和意义。通过深入探讨教育问题,开放式的讨论和反思,我不仅对教育的多元性有了更深入的认识,也激发了自己对教育的热情和动力。此外,引导教师培训还注重给教师提供多元化的学习资源和交流平台,使教师能够汲取更广泛的知识,拓宽教育的视野。

第四段:加强教师专业发展(250字)。

引导教师培训不仅仅是在教育思想和教学方法上的提升,同时也重视教师的专业发展。在培训过程中,我们接触到了最前沿的教育理论和教育科技应用,了解到教育领域的新成果和新动态。同时,我们还通过教学设计和教学实践的反馈和评估,不断完善自身的教育教学能力。引导教师培训使我意识到,作为一名教师,应不断追求进步和专业发展,并保持与时俱进的教育观念和教育方式。

第五段:总结与展望(300字)。

通过参与引导教师培训,我深刻感受到了教育的力量和责任。作为一名教师,我们不仅要关注学生的知识学习,更要关注学生的全面发展和人格塑造。引导教师培训提供了一个新的视角和思路,帮助我认识到教育的多样性和深度,激发了我对教育事业的热爱和追求。未来,我将继续参与引导教师培训,不断提升自己的教育水平和专业素养,为学生的成长和未来贡献力量。

总结:通过参与引导教师培训,我不仅提升了自身的教育水平和专业素养,也拓宽了教育的视野和思维。引导教师培训注重培养教师的教育思想和教学能力,使教师能够关注学生的全面发展和人格塑造。未来,我将继续参与引导教师培训,不断提升自身的教育水平和专业素养,为学生的成长和未来贡献力量。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十六

美术教学是学生美术教育的主要渠道。根据新的艺术课程标准,为了使所有学生生动活泼地积极发展,提高审美能力,使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才,现制定教学计划如下:

1、注重培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动的布局上注重开放性和立体化。

2.通过启发联想培养学生的创造性思维能力。

3.在艺术活动中大胆采用各种造型方法,借助语言表达自己的想法。

教学重点和难点:

教学重点:培养学生的创新意识和实践能力。

教学难点:学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养。

一、教材分析。

本教材共14节课,其中鉴赏课2节,绘画课8节,工艺美术课4节。绘画班有三个班《义务教育美术课程标准》,版画排在工艺班。由于实际情况和教学条件的关系,很难完成,所以计划根据实际情况选择课程。其他与学生生活密切相关,可以完成。

二、学生情况分析:学生学习任务比以前重,时间不多。但是今年的学生对艺术有很强的兴趣,愿意去学。也有一些学生有特殊的爱好,在这方面有特殊的技能。鉴于这些优缺点,学生在艺术方面的知识和技能只要能扬长避短,一定程度上是可以增加和提高的。

三、重点和难点:根据学生情况和地理情况,我决定这一期重点上工艺课。本技术课程中的《学画中国画》与学生活动密切相关,具有实用价值,所以本课程及其相关内容是重点。这学期教材编排的素描基础有四课:物体的结构比例这是本研究的难点。

四、教学模式。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十七

前段时间学习了杨老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的`不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十八

作为美术教师,在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,在此谈谈。

在这近一个月的网络学习中,我观看了很多视频,聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等,我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中,我想到了一些从未想过的问题,发现了自己的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年,谈到学生成绩自己还引以为傲,但是在美术教学上我还是一名新兵,因为我刚刚转岗,在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流,我得到了很大的收获。通过培训,我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己,就无法更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习,使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高,为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。

从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

智慧不是靠灌输获得的,成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训,使自己有了不少的收获:

1、师德水准得到提高。

在培训过程中,我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领,而且使我深切领悟到“学高为师,身正为范,学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹,化作动力的是思想的延伸,我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新。

此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流,我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解,使我对以后的教学有了更充分的理论依据,对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统。

平时忙于教学,很少有机会静下心来读书学习,这次带着任务来学习,记了厚厚的笔记,我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习,我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。

4、合作学习、共同成长。

学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,在之后的工作中,我们仍然会互通信息,保持联系,互相交流,共同提高,争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力,新课程改革之花才会开得更加灿烂,中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天,社会对教师素质的要求更高,我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,弥补不足,开拓进取。我将用我的实际行动,尽心尽力、踏踏实实地工作,做一名优秀的小学美术教师。

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐。

课件。

园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学。

(一)、美术欣赏课的重要性。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法。

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学。

(一)小学水墨画教学现状。

目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法。

1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法。

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学。

(一)折纸的作用。

1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一,仅存在分步示范和整体示范两种形式,忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

(三)折纸教学的方法。

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化。

3、教学方式多样化、科学化。

a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三,激发创新。

四、陶艺教学。

(一)陶艺的作用。

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法。

1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、儿童画。

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想,能反映出儿童的天性,反映出儿童内心情感和个性的绘画作品,因此,也只有通过学生自己的观察和理解,加上学生主观的想象所表现出来的图画,才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法。

1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察。

2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式。

1、添画。2、续画。3、命题画。

回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价,帮助学生树立自信心。

传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和。

评语。

的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价,提高学生的美术能力。

课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展。

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的。

自我评价。

”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇十九

这次的实习经历让我深受启发,更给我以后的教育工作打下了基础。同样也明白作为一个美术老师的责任。和对待学生应该用什么态度去教导。

没有进入岗位前,我认为教导学生很简单,就是让他们去按照我给他们的题目去画,但经过了实际工作后,发现这样做非常不好,容易出错。比如我让他们画一个苹果,很多人都不知道如何速写,怎么去勾勒一个苹果的轮廓。完全就是没有基础,发现和我们学习美术的时候有区别。

作为一个美术老师要注重没出的基础能力的锻炼,我经常会让他们用最简单的方法把一个物品通过几条线或者一些图形展示出来,凸显出画的不同,每次强调,但真正掌握的不多,教学是一件消耗耐心的工作,没有耐心的人还真做不来,原本毛躁的脾气也因为学生,这么毛躁只得得改正,我因此改变了自己的性格,开始耐心的去教导学生,甚至是手把手的去指导他们绘画。

我教导的是五年级的学生,他们比我小,我把他们当做弟弟妹妹看待,所以一直都没有多么严厉,在他们严重我也变成了很好说话的人,但因为一次事情,让我改变了对待学生们的态度,那就是因为我的宽容导致有学生旷课,让我明白教学不能只有温柔的手段就行,同样也需要拿着戒尺,时刻告诫学生保持对学习的认真。

所以经过那次后,我对待学生就严厉了很多,犯错了会批评,不会纵容,对于不完成作业的,我虽然会宽限时间,但也有了时间限制,给了学生一定的压力后,发现学生的学习动力反而更强了,我为此纳闷,经过多次的观察反思,终于知道了有些学生性格比较好动调皮,需要约束,如果一直都不去约束他们这些学生就会慢慢放大他们的不好的一面。

时而严厉,时而放松,对于学生们而言是一个不错的调节方式,能够让学生在学习中张弛有度,不至于出现反面情绪。太过宽容反而是害了他们,对他们负责需要做到在课堂上严肃,在课后积极交流沟通,既不让学生感到厌烦,也不能让学生感到不适。这就是我们需要做到的任务。

这是我个人在实习期间的感受,我明白教学方式多样,而我却喜欢用这种张弛有度的教导方法教导学生,让学生在学习中积极的展开对于学习的热爱,杜绝一些学生因为不认真反而浪费上课时间。我也会与他们互动,也会非常严肃的训斥,毕竟我是老师在岗位上就必须要把自己的责任做好,不能让学生耽误自己的学业虽然是美术课,但是美术也是一门深奥的学问,我也不会让学生怠慢这门课程。

在这个火热的六月,我告别象牙塔中舒适的生活,带着青年人特有的蓬勃朝气,走进了社会,走近了零起点。

零起点教学设备齐全,教学环境舒适,教学服务周到,坚持以培养青少年儿童的绘画兴趣,提高少儿的艺术素养,培养美术新苗为宗旨。画室老师有丰富的教学经验,独特的教学风格和先进的教学理念,画室老师根据学生的身心发展规律,及现有的水平设计内容,采取小班教学及个别辅导相结合的形式进行教学,做到因材施教。

易主管给我安排的是第一、二周听课当助教,我经常是在她班上听课的,她给我的第一印象是开朗、干练。年纪轻轻就当上主管,并且在教学上很有自己的独特见解。

在听课阶段,我认真听课,作记录,学习老师引入问题的技巧,讲解分析的方法上课的停顿,学习根据学生程度、接受能力调整讲课速度和难度,易老师的课,思路清晰,安排紧凑,衔接自然,听她的课,时间过的很快。经过两周的学习,终于有机会走上我向往已久的讲台。毕竟是在这里第一次面对学生,第一次单独站在讲台上,有些紧张,不过更多的是兴奋。我是接替欧阳老师的课,我提早五分钟到教室门口。在走廊站了两分钟,这两分钟太漫长了,时间一秒一秒地挪动着,我的紧张情绪也是一点一点的增加着。为了缓解紧张的情绪,也为了不使学生觉得太突兀,我提早3分钟走进教室,走上讲台。小朋友们果然议论纷纷,这是谁啊,不过,等到上课铃响,他们已经安静下来。随着“1、2、3”的喊出,我紧张已去了一半。我精心准备的第一节课,反复试讲的第一节课,也是易老师耐心指导的第一节课,让我越讲越从容,越上越镇定。面对一双双的眼睛,我明白了他们的困惑,接着的绘画练习让我更明确,学生吸收了什么,还存在的问题。第一节课很快结束了,学生也比较熟了,画面效果也不错,让我觉得信心百倍。这节课让我明白,课前充分的准备,课上自然发挥自如。

现在的上课,面对的是一个个新生,心里的底气也比之前更足了。因为我可以充分的了解他们,教案就是讲课的书面形式,根据学生的学习情况,掌握深度、难度、速度。我同时上两个班级的课,启蒙班和国画班,启蒙班的小朋友大部分都是三、四岁,在之前都没有过绘画基础,所以第一节课主要是教他们认识颜色及画最简单的线条。后面就慢慢增加了难度,不过我是以手工跟绘画相结合的方式进行教学,也相互穿插。国画也是一样,从最基本的握笔姿势,认识材料工具开始,再然后是基本笔法及墨法。教案虽然是规定好的,但是人的思维是灵活的,所以我一般都要在不改变课题的基础上自己再调整,这样的话学生会更容易接受,在完成课堂练习的基础上,补充进一步的思考题,引发思考,探索求解,适当的布置家庭作业,让学生能“吃的饱”。

有主动发言,给予表扬,当学生回答完之后,多用“非常好”,“很好”,“不错”“很棒”等激励的字眼。也可请其他同学补充,这样,课堂就变的更活跃了。

我认为少儿美术教育不光要教会学生去如何去绘画,更多的是发展学生的想象力和创造力。为此我归结了五点:1、从容对待,2、积极鼓励,3、引导观察,4、正确评价,5、适当帮助。

在零起点为我提供学习的平台的这一个月来,我受益匪浅,同时我跟自己说要珍惜这难得的机会,好好学习,为零起点的美好明天添砖加瓦!

今年9月1号,我在深圳梅山中学实习,当一名美术老师,教学对象是整个初一年级,一共10个班,到今天为止(23号),有23天,一共上了33节课。本来是实习一个月的,由于学校的的事,提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想,与大家分享分享。

我认为,为人师,不能以暴制暴,但是不能少了“暴”,这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃,学生就很怕你,但是俗话说“道高一尺魔高一丈”,学生一旦发现你是纸老虎,就会完全无视你,所以,首先你得尊重他们,让他们觉得不是被压迫,而是自由,平等。但是这里所说的自由,平等,不是随意、越位,而是尊重他们的想法,对的,顺从他们,错的,纠正他们,不宜摆着“专家”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话,至少我们的学生时代也比较叛逆,非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。

我遇到一个学生,上课的时候非得找别人说话,闹得周围的人不得安宁,碰巧他周围的也都是男生,我就说,“这位同学,你很有基情喔,而且搞多角恋”,当然他们并不懂什么是基情,但是多角恋还是听的明白,全班大笑,那位同学觉得别人笑他是同性恋,就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷,但是比较有效地hold住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听,但是现在的初中生,和我们那是的高中生差不多了,与时俱进是必不可少的。

关于教学,我并没有按照书上的讲,因为我上的美术教材是岭南版的,01年第一版,我初一的时候就是上这个版本,到现在足足10年了,讲的一些东西有点过时,所以我只花5分钟在课本上,余下的时间用现在的美术,来结合书本上的核心内容给学生讲解。

比如,第一章是欣赏课,书本上的内容是商代的鼎,长信宫灯,赵州桥,还有什么唐三彩,虽然,这些都是历史的珍宝,但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课,所以我做了个ppt,主题是:美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片,比如说,工业设计,平面设计,油画,动漫,雕塑,甚至还有服装,有名或是经典的建筑,学生们慢慢地接受,觉得眼界打开了,很自然地专心听课,因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后,我觉得课件略有效果,便按照这种思维模式给大家讲课。

第二张是要求学生们画校园风景的,又要求有透视感,但是初一的学生,恐怕连高一的学生都不一定有透视的感觉,可是书上又要求要画,我就通过cg,动漫,建筑图片给大家灌输透视的概念,在白板上示范给大家看,然后我就布置了作业,让学生下节课交一张立方体的透视图。第二节课,学生把作业交上来了,真的是哭笑不得,大多数学生按照数学书的立方体来画,没有透视的感觉,我看了后就告诉大家一个方法,纵向的三条边延长后能交汇于一点,透视基本就对了,学生照做,画正确的就多了。

当然,这不是正规的透视学,但是对于普通的学生来说,已经是比较有成效的了。除了课本上的知识,我还答应给学生讲一些他们想了解的,与艺术有关的知识,比如说,很多学生想知道动漫是怎么制作的,我就给他们找了很多漫画的手稿,以及《海贼王》的制作过程的视频,还有近几年小有名气的《监狱兔》的一些制作花絮视频。这样与学生拉近了距离,也没有完全与课本脱节。

与学生相处,换位思考,就能把握得当,当然,适用于所有人。为学生着想,学生也就听你的话,还记得我们高中时上美术课,老师只是讲课本上的知识,我们下面的该讲话的讲话,该写作业的写作业,该聊天的聊天,总之现在想起来非常糟糕,当然什么也没学到。不过,有时候还是要睁一只眼闭一只眼的,我记得有一个学生,他没给我打报告就随意走出教室了,我问他干嘛,他说要去上洗手间,我一看他就是一个小混混的样子,很明白他想干嘛,当他一走近我的时候,一身烟味,我知道他要出去吸烟,我就说,5分钟之内必须回来。有些事情,学生就是打着冠冕堂皇的理由,出去做不该的做的事,你也拿他没办法,再想想我们自己,初中高中大学甚至到现在有时候不也是这样的么?哈哈,只能说因果报应总有时,明知道是错的,但是却阻止不了它的发生。

今天下午上完最后一节课,有两个学生分别给我写了张纸条,还有一张卡片,我真的很感动,我很满足,那种被人需要的快乐感。

在实习期间,除了教学实习和班主任工作,我在认真地写实习日志,对每节课都要反思。得与失都在我的心里很清楚,做到下一次少犯错误。在反省自的同时,也要向他人学习。我多去参加学校的教研活动,不放过每一次到讲课比赛现场听课,并做好听课记录。亲临片区赛的现场,从那里我学到了许多有价值的东西。虚心听取别人的意见和批评。从他人身上学到了不少的能力,如不同的教学风格,班主任工作技巧等等。

虽说我的实习生活已结束,但我对教学的追求和努力将一如既往,我对学生的关爱也将永不消减,作为准老师的我有信心做好教育工作。争取做一名优秀的人民教师。

在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点:

一、在专业教师的课堂中,我领悟到。

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。

二、转变思想观念。

随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习。

过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思。

苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。

总之,通过培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的人民教师。

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者!

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇二十

本学期由于学校实际工作需要,我承担了学校3、4、5、6年级的美术教育教学工作。现对上期教育教学工作总结如下:

一、认真上好每一节课。

为了陶冶学生的情趣,引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的兴趣,所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、激发学生学习美术的兴趣。

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。

三、使学生形成基本的美术素养。

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

四、鼓励创新。

创新是艺术的灵魂,我鼓励学生发挥想象力和创造力,为自己的美术作品增添一份活力。

五、其他。

我经常利用课余时间去收集各种美术文化资料,以便让学生能多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。

在这一学期的工作中还存在着一些不足,在下学期的工作中,我将继续努力,争取更大的提高。

教师引导下的美术课心得体会范文(21篇)篇二十一

这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训,这次的培训经历使我。虽然仅二天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的.语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

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