心得体会是个人成长和发展的记录，对于自我认知和人际交往都有着重要的作用。下面是一些值得一读的心得体会范文，希望能够对大家有所帮助。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇一
音乐是一门美妙的艺术，也是一种与生俱来的情感表达方式。对于爱好音乐的人来说，音乐研习是一种不断探索的过程。在这个过程中，我有幸参与了一系列的音乐研习活动，通过这些经历，我对音乐有了更深刻的理解与体验。在此，我想分享一下我对音乐研习的心得体会。
首先，音乐研习需要付出坚持不懈的努力。音乐是一门综合性很强的艺术，需要掌握不同的技巧和理论知识。学习音乐要从基础开始，从简单的乐理知识、演奏技巧等开始打好基础。只有通过不断地刻苦练习，积累经验，才能够提高自己的技艺。我的一个朋友是一名小提琴家，他告诉我他每天都会坚持练琴至少两个小时，而这样的坚持不仅让他技术上有了很大的进步，更重要的是培养了他的毅力和耐心。
其次，音乐研习需要倾听和欣赏。在音乐研习过程中，我们不仅要学习演奏技巧，还要学会倾听音乐，欣赏音乐。通过倾听，我们可以对不同类型的音乐有所了解，培养自己对音乐的感知能力和审美能力。同时，也可以从他人的演奏中学习到更多的技巧和表达方式。我曾参加过一场钢琴音乐会，当演奏者如泣如诉的弹奏出悲伤的旋律时，我深深感受到了音乐的力量，仿佛看到了他们内心深处的情感世界，这种感受将一直留在我心中。
再次，音乐研习需要与他人的交流与合作。音乐不是孤立存在的，而是通过和他人的合作和交流才能够发挥其最大的艺术价值。在学习音乐的过程中，我们可以通过和其他乐器合奏或合唱等形式加深自己对音乐的理解和感受。合作时，我们需要学会互相倾听，互相配合，互相尊重。这样的合作不仅能够提高自己的演奏技巧，更能够培养我们的团队意识和合作能力。我曾参加过一个合唱团，团队的每个成员都有独特的音色和创造力，我们通过共同努力和默契，创作出了一首动人的合唱作品，这使我深刻体会到了合作的重要性。
最后，音乐研习需要不断挑战自我的勇气与决心。学习音乐并不是一帆风顺的，要想在音乐上有所突破，我们必须敢于挑战自己并克服困难。在学习一首难曲时，我们可能会遇到各种困难，技术上的难题、情绪上的低谷等等，但只有坚定自己的决心，才能战胜这些困难。我曾经遇到过一首十分困难的曲目，尽管我反复练习了许多次，依然感觉无法顺利演奏出来。但是，我没有放弃，通过向老师请教和不断的练习，最终我成功地演奏了这首曲目。这一经历让我深深体会到，只有不断挑战自己，才能够不断进步。
总之，音乐研习是一个充满挑战和乐趣的过程。通过不断地学习、实践和拓展自己的音乐知识和技能，我们可以享受到音乐带来的美妙和愉悦。只有付出坚持不懈的努力，倾听和欣赏音乐，与他人的交流与合作，以及勇气与决心面对困难，我们才能够成为一个更优秀的音乐者。让我们一起砥砺前行，感受音乐的魅力，让音乐研习成为我们生命中不可或缺的一部分。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇二
在当今社会，音乐已经成为了许多人生活中不可或缺的一部分，尤其是对于大学生来说，更是充满乐趣与享受的一项活动。作为大学生，在学习的同时，我们也可以通过阅读、自主学习等方式找到一个适合自己的音乐研习方式。下面，就让我与大家分享我在音乐研习中的心得体会。
第二段：探究音乐的内涵。
音乐是一种语言，也是一种表达方式。学习音乐，就是去探究音乐的内涵。在我开始研习音乐的时候，最先接触的是一系列基础的知识，如音符、节奏等。而随着我的学习的深入，我开始明白音乐不仅仅只是简单的符号和节奏，它所蕴含的内涵更加丰富。除了音符和节奏，还有音乐的情感、文化背景以及艺术价值。只有对音乐的探究更深层次，才能真正体会到音乐带给我们的魅力。
第三段：自主学习与开放性交流。
音乐作为一项艺术，需要不断地接受新的创新和变革。而在音乐研习中，自主学习和开放性交流是非常重要的因素。在自主学习的过程中，我可以更加自由地探究自己感兴趣的音乐，并了解到一些不同于学校教育体系的音乐知识。而在交流过程中，我可以和来自不同领域的人交换不同见解，进一步完善自己的音乐知识体系。
第四段：提高自己的音乐能力。
不断提高自己的音乐能力是每一个音乐爱好者的目标。研习音乐绝非一日之功，需要在不间断地练习中逐渐提高技巧，增加音乐经验。我常常利用课余时间练习吉他和钢琴，也参加一些乐队和音乐会，提高自己的音乐表现能力。同时，我也会通过听音乐鉴赏、阅读音乐刊物等方式不断地开阔自己的音乐视野，促进自己的音乐能力向更高层次迈进。
第五段：结语。
在音乐这个领域中，每个人心中都有属于自己的一片蓝天。音乐研习既是一种自我提升，更是一种享受。在研习音乐的过程中，我们不断探索制造美妙旋律的方法和技巧，把我们的感情、故事、思绪与世界分享，同时也会感受到音乐带给我们心灵深处的触动。希望每一个大学生都能在音乐中找到自己喜欢的乐曲，从中汲取灵感源泉，让自己的人生更加丰富多彩。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇三
音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和交流方式。参加音乐研习使我更加深入地理解了音乐艺术的魅力和内涵。在这个过程中，我不仅收获了音乐方面的知识和技能，还体会到了音乐所带来的身心灵的愉悦和放松。以下是我对音乐研习心得的体会。
首先，音乐研习让我认识到了音乐的巨大影响力。在研习过程中，我们学习了不同类型的音乐，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。每一种音乐都有自己的特点和风格，各种不同的音调、节奏和演奏方式都能带给人们不同的感受。在欣赏音乐的过程中，我发现音乐不仅能激发人们的情绪，还能提升人们的情商和智商。例如，当我在学习古典音乐时，我可以感受到其中的高雅和深远，而当我在听流行音乐时，我则能感受到其中的活力和快乐。音乐不仅带给我欢乐，同时也给了我思考和感悟的机会。
其次，音乐研习让我学会了音乐表演的技巧。在研习过程中，我们学习了如何正确的使用声音，如何控制呼吸和咬字发音等技巧。这些技巧在音乐表演中起着至关重要的作用。在过去的实践中，我曾多次遇到喉咙发干、声音不稳定等问题。通过老师的教导和自己的不断练习，我逐渐克服了这些问题，提高了自己的表演水平。从此以后，我能更好地表达自己，演绎音乐的内涵。
再次，音乐研习让我理解了团队合作的重要性。在音乐表演中，每一个乐器、每一个声音都与其他音乐元素紧密结合，形成一个完整的音乐作品。在研习过程中，我与其他学员合作排练，我们需要互相配合，共同完成一首音乐作品。每一个人的角色是不可或缺的，每一个人的付出都能为整个团队的表演增添色彩。通过这次音乐研习，我明白了集体意识和团队精神的意义，也更加懂得尊重他人、合作他人的重要性。
最后，音乐研习给了我一个展示自己的平台。在音乐研习的过程中，我们有许多机会可以参与各种表演和演出，展示自己的才华和能力。在每一次表演中，我能感受到观众的赞赏和鼓励，这让我更加有信心和动力去发展自己的音乐事业。通过表演和演出，我也结交了许多志同道合的朋友，并拓宽了自己的社交圈。音乐研习不仅是学习的过程，更是一个交流与分享的平台。
总之，经历了音乐研习，我深刻认识到音乐的魅力和影响力。音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种传递情感和交流心灵的艺术形式。通过音乐研习，我学会了音乐表演的技巧，理解了团队合作的重要性，也拥有了一个展示自己的平台。我相信，在今后的人生道路上，音乐将一直陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇四
音乐是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它伴随着人类的发展，在不同的时代和地区都有着不同的风格和表现形式。作为现代大学生，我们常常忙于上课、做作业、参加社团等等，但是在这个快节奏的社会中，我们需要寻找一些排解压力和享受生活的方式。我选择的就是音乐。在这段时间里，我对音乐有了更深入的了解，也开阔了自己视野，下面是我的心得体会。
第二段：音乐的力量。
人们常说，音乐能治愈心灵。在我经历过的一些低潮时期中，音乐成为了我的心灵支柱。在忙碌的学习生活中，我常常会找一个安静的角落听着自己喜欢的音乐，静下心来感受着它的旋律、节奏和歌词所传达的情感，这种感受仿佛是一种身心上的解放，使我能够更加专注于自己的学习和生活。音乐的力量可以让我们忘记烦恼，更好地面对困难。
第三段：音乐对于个人自我修养的意义。
除了治愈心灵之外，音乐还能够丰富我们的个人修养。我们在学习和认识音乐的过程中，能够提高自己的审美水平，更佳地欣赏美好事物。同时，音乐也能让我们更好地理解和尊重不同的文化背景，尤其对于了解外国文化、掌握外语技能的大学生而言，学习音乐无疑是一种很好的选择。
第四段：通过学习音乐培养自己的能力和素质。
更深入的学习音乐，不仅能够提高个人的修养，也可以通过音乐的特性，培养一些重要的能力和素质，比如说耐心、细心、专注力、团队合作等。在这个过程中，我们需要耐心练习，细心聆听，专注于自己的表演，和团队协作来完成演奏，这些都是在平时学习和工作生活中所需要的能力和素质。
第五段：总结。
从以上的学习过程中，我们能够看到音乐对于个人的影响和意义，也能够看到通过学习音乐所培养出来的一些素质和能力。但是学习音乐并不单单是达到外部表现的目的，关键还是要把学习中的体验和内涵融入到我们的生活中，让音乐成为我们生命中不可或缺的一部分，给我们的生活带来美好，也让我们更加从容应对生活的各种挑战。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇五
音乐，作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。通过学习和研习音乐，我们可以更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。在过去的几个月里，我参加了一次音乐研习活动，让我对音乐的认识和理解有了更加深刻的提高和体验。以下是我在研习音乐过程中得到的一些心得体会。
首先，音乐的美在于它的多样性和包容性。在音乐研习的过程中，我接触到了各种不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。每一种音乐风格都有自己独特的表达方式和情感传递，它们可以让人们得到不同的享受和感受。而且，音乐还可以融合不同的元素和风格，呈现出更加丰富多样的艺术形式。通过这次音乐研习，我深刻地意识到了音乐的包容性和多样性，让我对不同类型的音乐都有了更加全面和深入的了解。
其次，音乐研习不仅仅是对音乐的学习，更是对自我情感的表达和沟通。音乐是一种情感的表达方式，它可以帮助人们释放情绪，表达内心的感受。在音乐研习的过程中，我学会了如何通过音乐来表达自己的情感和感受。无论是快乐、悲伤还是愤怒，都可以通过音乐来找到共鸣和宣泄。这种通过音乐表达和沟通的方式，让我更加深入地理解了音乐的内涵和作用，同时也让我更加明确了自己的情感和态度。
再次，音乐研习需要耐心和坚持。学习音乐是一个需要长期坚持的过程，并不是轻易可以见效的。在刚开始的时候，我遇到了很多难题和困难，感到非常的挫败。但是，通过不断的学习和实践，我慢慢地克服了这些困难，取得了一些进步。通过这次音乐研习，我明白了学习音乐需要耐心和坚持，只有付出足够的努力和时间，才能达到自己的目标。
另外，音乐研习也需要与他人进行合作和交流。在音乐的学习过程中，我有幸结识了一些志同道合的朋友，我们一起学习、一起排练、一起演奏。通过与他人的合作和交流，我学到了很多关于音乐的知识和技巧，也提高了自己的创新和沟通能力。在团队合作中，我明白了合作的重要性和团结的力量。通过这次音乐研习，我不仅仅学到了音乐的知识，更学会了与他人合作和交流的技巧和方法。
最后，音乐研习让我对自己和身边的世界有了更加深入的认识和理解。通过学习和研习音乐，我不仅仅对音乐有了更加全面和深入的了解，更对自己的特点和潜力有了新的发现和认识。通过音乐，我感受到了自己内心的感受和声音，也意识到了自己的创作和表达能力，并开始尝试着去创造属于自己的音乐作品。通过音乐，我还更加敏锐地感知到了身边的世界，更加关注和理解了人与人之间的情感和交流。音乐研习让我对自己和世界有了更加深刻的认识和理解。
总之，在音乐研习的过程中，我收获了很多，也学到了很多。通过学习和实践，我对音乐的多样性和包容性有了更加深刻的理解；通过表达和沟通，我学会了如何通过音乐表达自己的情感和感受；通过坚持和合作，我明白了学习音乐的重要性和团结的力量；通过理解和发掘，我对自己和世界有了更加深入的认识和理解。这次音乐研习让我收获良多，也为我的人生增添了更多的色彩和乐趣。我相信，通过继续学习和研习音乐，我将在音乐之路上越走越远，发现更大的可能性和美好。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇六
音乐研习周是一次难得的机会，让我得以深入学习和探索音乐。通过一周的学习和交流，我不仅丰富了对音乐的理解，而且收获了许多宝贵的经验和启发。在这篇文章中，我将分享我在音乐研习周中的体会和感受。
首先，参加音乐研习周让我更深入地理解了音乐的本质。在课堂上，教授们用生动的笔墨向我们介绍了音乐的历史和发展，让我对音乐的起源和演变有了更全面的认识。不仅如此，我们还有机会亲身感受不同风格的音乐，例如古典音乐、爵士乐和流行音乐。这让我对音乐的多样性和丰富性有了更深入的了解。此外，我们还参观了一个音乐博物馆，我看到了许多传统乐器和音乐人的展品，这些展品向我展示了不同国家和文化的音乐传统，激发了我进一步探索音乐的兴趣。
其次，音乐研习周让我认识到音乐是一门需要坚持和付出努力的艺术。在课堂上，我们学习了音乐理论和演奏技巧，这对于初学者来说是极具挑战性的。我发现只有不断练习和反复演奏，才能逐渐掌握这些技巧，并且呈现出各自特色的音乐表演。同时，我们还组织了乐队合作和合唱团排练，这要求我们与他人紧密合作，共同创造出美妙的音乐。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也发现了自己在音乐合作中的不足之处。通过这种集体合作的经验，我不仅提高了自己的音乐技能，而且培养了团队合作的重要性。
第三，音乐研习周带给我许多启发和灵感。在与教授和其他学生的交流中，我听到了许多关于音乐创作和表演的故事。他们分享了自己的音乐旅程以及如何克服困难和挫折的经验，这让我深受鼓舞。我意识到，要想成为一个成功的音乐家，不仅需要技术的精湛，还需要内心的坚定和毅力。我决心将这些启发融入到自己的音乐实践中，不断追求自我突破和创新。
与此同时，音乐研习周也给了我一个展示自己才能的平台。在音乐研习周的最后一天，我们举办了一场音乐会，每个学生都有机会在舞台上展示自己的才华。我很幸运地得到了表演的机会，这是我第一次在大家面前演奏，虽然有些紧张，但我尽力展现了我经过一周学习的成果。得到观众的掌声和鼓励，我感到非常兴奋和自豪。这次表演让我更加自信，也鼓励我进一步发展自己的音乐天赋。
最后，参加音乐研习周也让我结识了许多志同道合的朋友。来自不同城市和不同国家的学生聚集在一起，我们一起学习、合作和玩乐。在音乐研习周的过程中，我们分享了自己的音乐经历和热情，并一起参观了当地的景点和文化活动。这些交流和互动让我感受到音乐的力量，它可以带来友谊和团结。
综上所述，参加音乐研习周是我一次宝贵的经历。这一周的学习和交流让我深入了解了音乐的本质，感受到了音乐创作和演奏的挑战，收获了许多启发和灵感。通过这次经历，我不仅提高了自己的音乐技能，而且结识了许多志同道合的朋友。我会将这次经验铭记在心，继续追求音乐的梦想和热爱。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇七
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。在《音乐课程标准》书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按照学生的接受特点进行教学。
新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。
而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力，而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
新课标新课改的探索还在不断继续，从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。
一、不断学习，不断成长。
在开学伊始，我用课余时间及教研活动时间，认真学习了《音乐课程标准》、《走进新课程》、《中小学音乐教育》、以及《改进中小学音乐课堂教学的几点意见》等书籍，个人学习和集体学习相结合，边学习、边讨论、边交流，深刻地领会和准确把握了新课程的基本理念，以研究者的眼光审视和分析面临的问题，对自身的教学行为进行反思，重新认识自己在教育教学实践中所扮演的角色，以科学的态度，足够的信心和魄力，促使自身创造力的解放，和新课程共同成长。
二、不断探索，不断实践。
1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。
音乐新课标指出：“音乐是情感的艺术。”在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，我不断地在加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。
2、让音乐课堂“生活化”
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐、实用音乐、背景音乐同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体音乐教学中，我引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，我让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏;给高年级的学生欣赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。
(1)、让学生感受歌曲的情感美。
在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育;而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵;根据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对歌曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。
新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在学习之前，我首先深入解读了教学目标，先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己按照歌词编手语操，选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌唱要多到位，但是在做手语操的过程中，学生却更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。
(2)、让学生感受音乐的语言美。
音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中我力求做到：通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的情绪，掌握其情感基调，能说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏，不能用语言准确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲，让学生听后表演，一位小朋友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
总而言之，新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。新课程恰如一阵春风，正应了那句古诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。我沐浴着音乐新课标的春风，定会迈向音乐教育成功的彼岸。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇八
本学期任教初二年级六个班的音乐课。每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同，所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学，让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐，培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，从而达到提高学生整体素质的目的。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理。
为了让学生主动参与表现，上课尽量让学生学的轻松、愉快，多用鼓励的言语来激励学生，使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计，抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生，给予批评教育，以讲道理的形式批评，使他改之。
三、教学中取得的成绩与经验。
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。
四、开展实践活动，培养学生的素质。
波利亚说："学习任何知识的途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学，而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的.机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇九
第一段：引言（150字）。
音乐思政课是中学生必修的一门课程，以音乐为媒介，融合思政教育，为学生们开阔视野，增长知识，提高思想品质。在这门课上，我们不仅学习了音乐的基本理论，而且更重要的是，通过分析和欣赏优秀音乐作品，深刻领会了社会主义核心价值观。
第二段：音乐和思政教育的融合（250字）。
音乐思政课让我深刻体会到，音乐作为一种重要的文化载体，具有传递思想理念、弘扬正能量的作用。在学习课程时，我们接触了许多具有思想性的音乐作品，琅琅上口的旋律、音乐语言的运用、以及乐曲背后的社会意义，让我们更加全面地认识到音乐对社会的巨大影响力。同时，我们更加深刻地理解到音乐思政课的目的和意义——通过音乐的力量，让我们更好地了解、接受和传播中华文化，弘扬中华民族的精神价值。
第三段：思想教育的重要性（250字）。
在学习音乐思政课的过程中，我慢慢意识到思想教育的重要性。正是思想教育，给了我们知识的灌输，让我们了解到道德、法律、伦理等社会规范，有了这些，我们才能够在生活中应对各种复杂的情境。在课堂上，老师通过音乐作品对我们进行深入浅出的阐述，将深刻的社会思想理念更好地融合在音乐中，进一步增强我们的思想道德修养。
音乐思政课并不仅仅是在课堂中学习，更是可以在实际生活中贯彻思想教育的理论。通过参加音乐活动，我们能够学习到如何如何调节情绪，如何与人相处，如何培养自己的艺术修养等。同时，通过深入理解音乐作品背后的思想和理论，进一步认识到现实社会中的各种问题，并且更好地运用知识和思想方式解决问题，应对现实生活中的困难和挑战。
第五段：结论（250字）。
总之，音乐思政课不仅能够让我们更好地了解音乐理论知识，更能够让我们进一步全面地认识到社会生活中各种问题，体验到音乐的美妙，还为我们提供了一个更好的知识和思想体系，使我们更好地接受思想教育，提高思想道德素质。同时，音乐思政课也是我们更好地融入社会，解决日常生活中各种问题的有效方式。相信在未来的学习和生活过程中，我们会不断地用所学的知识和思想贯彻实践，成为一名优秀的学习者和有为青年。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇十
音乐是美妙的艺术形式，它可以唤起人们的情感，带给人们无尽的乐趣。然而，要成为一名优秀的音乐家并不容易。音乐测评既是对学习者的考察，也是对专业人士的考验。当我参加音乐测评时，我的内心经历了许多感悟和体会。
段落一：心态决定感悟。
音乐测评是一项严格而复杂的考试，参加者需要有充足的准备和良好的心态。在准备过程中，我一直承担着巨大的压力，因为我知道我必须足够准确地演奏才能得到高分。然而，当我拿起我的乐器，开始演奏时，我发现自己不再感到紧张。因为我已经尽力了，已经准备好了。在这种“心态放松”的状况下，我精彩的表演就像一股清风，轻松地传达了我的情感和感悟。
段落二：判断标准影响感受。
完成一次完美的演奏，得到好的成绩是每个演奏者的梦想。然而，在我经历的音乐测评中，我发现评委的标准很难被理解。在某些情况下，标准往往是非常严格的，这对我的情感表达产生了深远的影响。我不是很理解为什么标准必须如此严苛。当然，后来我也意识到这种严格评判是为了保证音乐测评的公正性。
段落三：细心的听众能带来更多启发。
演奏者的表演品质得到评分，同时也为观众和听众留下了印象。当我的演奏达到最高点时，我注意到观众和评委的一些细节。比如，他们的脸上露出了微笑，他们的眉毛轻轻抬起，他们的头轻微地摇晃。这些微妙的神情证明了听众们的专业性和对音乐的热爱。他们的赞赏和鼓励给了我更多的信心，使我对自己的表演品质有了更深刻的认识。
段落四：感性的表达奠定了基础。
音乐是一种感性的艺术形式，通过表达情感来创造美妙的旋律。在音乐测评中，我不仅需要展示我的技术水平，还需要展示我的表达能力。我必须通过我的表演，传达我对音乐的理解和对情感题材的感悟。如果我不能做到这一点，那么我表演的价值就会显得十分有限。当我在音乐测评中发挥最佳表现时，我感到非常自豪。我知道我已经取得了成功，而且我的感性表达扮演了关键的角色。
段落五：反思是最好的提高方式。
与任何事物一样，音乐测评也有其优点和缺点。在我参加音乐测评的同时，我也经历了一些挑战。由于这种艺术形式是个人所创造的，因此难免受到批评和负面评价。这个时候，最好的方式就是进行反思，发现自己表演的不足之处，并努力改进。我的个人经验告诉我，反思是提高自己表演能力的一个重要部分。反思能够让我认识到自己存在的不足，因此我可以更快地提高表演技巧和能力，让音乐测评的评委们看到我的进步。
总而言之，我的音乐测评之旅是一场充满成功和挑战的旅程。我遇到了许多挑战，但也通过反思和改进更快地掌握了音乐演奏的精髓。从心态到表达，每个方面都具有重要意义，只有全面提高自己的综合能力，才能在音乐测评中取得成功。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇十一
在我看来，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够传递价值观念、思想感情的艺术形式。因此，音乐思政课也就有了其存在的意义。在这门课中，我们不仅从音乐本身的角度思考，还从社会、文化等多个层面来探究音乐与思想的关系。在接受这门思政课的过程中，我得到了一些新的体会和感悟。
第一段：音乐与社会文化的关系。
一些哲学家曾经说过：“文化是一种对人性最深刻的把握，是涉及哲学、伦理学、审美学、政治学和人类学各方面的一种现象。”在这样的呼声下，音乐作为文化的一部分，成为了我们关注的重点。在课堂上，老师曾经通过音乐作品的介绍，向我们展示了音乐与社会、文化之间的联系。例如，孙悟空乐队的《告别军旅》，表达了普通军人心中的种种疑虑与苦闷，而处在改革开放进程中的中国正需要这样的作品。从这样一个作品中，我们看出了音乐在社会文化中发挥的重要作用，它能够帮助我们了解社会现实，关注时代发展。
第二段：音乐与个人成长的关系。
除了与社会、文化紧密相连之外，音乐还和个人的成长息息相关。音乐作为一种艺术形式，经常被用来渲染情感，表达思想观念。在音乐思政课上，我们也了解到了音乐对于个人精神成长的作用。通过音乐，我们能够感受到丰富的情感世界，体验到各种感觉和体验，从而更好的认识自我。当我们在听音乐，我们不再是一个孤立的人，而是与外界建立起了一种联系。这种联系体现了我们心灵的自由、个性的尊重以及审美情趣的培养。
第三段：音乐与社会主义价值观的关系。
众所周知，社会价值观独特而重要。从这个角度出发，我们很容易看出音乐在社会主义价值观中的重大作用。音乐是艺术的一种形式，它不仅仅是革命、建设、改革的伴奏曲，更是激发人民奋斗精神和民族意识的催化剂。比如，在《国家荣誉》这首曲子中，曲子的高亢饱满的音乐节奏，以及歌曲中引导人们怀念“人民战争年代”的歌词，都在弘扬着社会主义的核心价值观。通过音乐作品，我们能够深刻的感受到社会主义价值观在中国社会中的重要性。
第四段：音乐作品和文艺界的责任。
在音乐思政课中，我们也看到了音乐作品和文艺界的延伸责任。正如莫言在接受诺贝尔文学奖时所说：“文学所传达的，是一种生命的力量。书籍所传达的和缔造的，是一个世界。”同样的，音乐作品也应该要有其社会责任和影响力。从这个角度出发，当音乐作品在推广良好价值观的同时，也应该有其给予社会反馈和批评的能力。只有通过艺术的平台，让人们关注社会问题，关注人性反思，我们才能建设更好的社会。
第五段：得到的收获和启示。
音乐思政课让我明白了，音乐不仅仅是一种单纯的艺术形式，同时也可以传递知识，传递思想。从这个角度出发，我对音乐有更深刻的理解。不仅如此，这门课还让我了解到了不同音乐作品背后所表达的思想、价值观和文化背景，让我更好的了解了社会的现状。这对于我以后的学习、工作和生活都有非常大的启示作用。相信在未来的学习中，我能够更加卓越的运用音乐思政方面的知识，为自己的生活奠定坚实的基础。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇十二
在数字化时代，直播行业越来越受到青睐，不仅仅是娱乐行业，还包括教育行业，尤其是音乐教育。直播音乐教学在全国范围内快速发展，取得了明显成效。在进行直播音乐教学的时候，不仅需要专业的音乐素养，还需要一定的讲解技巧和实际经验。在这里，我想分享我的关于直播音乐教学的感悟与体会。
直播音乐教学模式在传统音乐教育模式中具有许多优点。首先，它可以让学生在任何时间、任何地点都可以进行音乐学习，尤其是对于那些有自主学习需求的学生，这种学习方式更加便捷。其次，对于学生来说，直播音乐教学有利于互动和交流，老师可以在教学过程中随时进行直播互动，以便更好的协助学生进行学习。最后，对于老师来说，直播音乐教学可以有效降低教学成本，节约时间和物力资源，而且可以更加便捷的进行管理，实现精细化管理。
虽然直播音乐教学有很多优点，但是也存在一些难点。通常直播音乐教学缺乏现场感和互动性，和传统教学模式相比较容易导致学生的学习兴趣降低。另外，直播音乐教学也存在技术门槛高以及设备质量差等问题，这些因素会直接影响到教学的效果和学生的体验。
针对直播音乐教学所存在的一些问题，我们可以尝试通过以下几种方式来解决。首先，在教学过程中尽可能增加现场感和互动性，利用直播音乐教学的优势，进行多种形式的交流和互动，增加学生的学习兴趣和参与感。其次，在直播音乐教学之前，需要进行一定的技术培训，确保老师们掌握扎实的技术基础和操作技巧。最后，增强直播音乐教学的设备质量，确保在高品质设备的支持下，直播音乐教学的效果可达到最佳。
第五段：结论。
总的来说，直播音乐教学是当今数字化时代发展的必然趋势，它可以帮助学生更加有效的进行音乐学习与实践，同时为老师和学生的教学与学习带来了便利，但是也存在一定的难点和问题。我们可以通过增加现场感和互动性、加强设备质量等方式来解决这些问题，从而更好的推进直播音乐教学的发展。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇十三
音乐是人们生活中不可或缺的一部分，而音乐测评也成为音乐教育中重要的评估方式之一。在经历了一次音乐测评之后，我深感收获良多。下面就让我来分享一下我的感悟、心得和体会。
首先，音乐测评不仅是一个对音乐技能的考察，更是对音乐情感的考量。在测评的过程中，我的作品经过老师和评委的评判，除了技巧和乐感的考虑，更多的是被评判其表达的情感。这让我不再把音乐仅仅当做一个规则、方式的堆砌，而是让我更加重视音乐所传递的情感和故事，在练习和表演时更加注重情感的渲染和表达。
其次，音乐测评也让我认识到自己的不足和不完美。在测评过程中，评委通过细致、认真的分析，提出了我的弱项和不足之处，这让我深感自己是有很多方面可以进步和完善的。从而我会更加努力去更正自己的不足，提高音乐技能、乐感和情感表达能力。
第三，音乐测评也为我提供了与其他音乐爱好者和从业者互相学习和交流的机会。在测评现场，我和其他参赛者进行了交流和合作，从中学习到他们的优点和亮点，也在交流中发现了自己不足的地方。这样的交流和合作更加让我认为音乐不仅仅是一个人孤独的创作和表演，而是一个相互学习、相互支持的生态系统。
第四，音乐测评也让我更加感受到了音乐教育的重要性。作为一名学生来说，音乐教育在培养我的音乐技能同时，也在传递正能量和人文关怀。而作为一个家长或者教育者来说，也应该认识到这一点。他们应该多鼓励孩子参与音乐创作和表演，多引导孩子从音乐中汲取正能量和美好体验。
最后，音乐测评也启示我们，艺术活动不仅存在于评判和比赛等程序之中，更应该回归到生活之中，融入到人们的日常生活之中。只有这样才能真正让音乐、艺术成为人生中的一种生活方式，更深层次地与人的精神与情感联系。我们应该从音乐测评中获取更多的灵感和启示，把音乐融入到更广泛的生活中去。
总之，音乐测评让我在音乐中深度领悟到人文关怀与情感表达的真正意义。音乐是一种情感的表达，也是一种文化的载体。因此，我们应该在学习和表演音乐的过程中，注重情感的沟通、人文关怀和文化交流，为我们的生活带来更多的美好。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇十四
第一段：引入音乐的魅力和重要性（200字）。
音乐是人类共同的语言，它有着令人陶醉的力量。它不仅能够让人们沉浸在美妙的旋律中，还能够唤起人们内心深处的情感和思考。有时，只需要一首歌曲，我们就能找到与之共鸣的感情和故事。在我的人生中，音乐扮演着不可或缺的角色，它给予了我许多宝贵的经历和启发。最近，我读了一本书《感悟音乐》，这本书让我对音乐产生了更深层次的理解和认识。
第二段：音乐的表达和沟通（200字）。
音乐是一种特殊的艺术形式，它能够通过音符和旋律表达情感和思想。然而，音乐所能表达的远不止这些。通过音乐，我们能够与他人沟通，建立起一种无需语言的联系。有时候，当我感到无法用言语表达自己的情绪时，我会选择去演奏一首我喜欢的曲子，这样我能够将自己的情感通过音乐释放出来。音乐具有穿透语言和文化的力量，它能够在不同的人群中建立起情感的共鸣。
第三段：音乐的启发和思考（200字）。
音乐是一种让人平静下来思考的艺术形式。每当我沉浸在音乐中时，我能够更加专注于自己内心的世界，并思考一些深层次的问题。音乐给予了我独特的灵感和启发，它能够让我对生活中的琐事和挫折有着更宽广的视野。对我来说，音乐不仅是一种欣赏的对象，更是我与自己内心对话的方式。通过音乐，我能够反思自己的行为和价值观，并找到一种更好的生活方式。
第四段：音乐的治愈和安慰（200字）。
音乐有时也被称为灵魂的药方，因为它能够治愈我们的内心创伤并带来安慰。在我人生低谷的时候，音乐成为我最好的伴侣。每当我感到伤心或孤独时，我会倾听一些悲伤的曲子，这样我能够释放自己的情绪，并得到精神上的安慰。音乐有时候也能够改变我们的情绪，当我感到疲惫和沮丧时，一些节奏欢快的音乐会让我重新振作起来。无论是什么情绪，音乐永远都能够给予我力量和安慰。
第五段：音乐的陪伴和人生意义（200字）。
音乐是我生活中最好的伴侣之一。无论是在我最孤独的时候还是我最快乐的时刻，音乐都陪伴在我身边。它不仅在我心情低落时给予我安慰，在我最喜悦的时候也能陪我一起分享快乐。音乐给予了我愉悦的体验和美好的回忆，它成为了我人生中重要的一部分。通过音乐，我也认识到生活的真谛并体会到真正的幸福。音乐教会了我如何去倾听和感受，它让我更加敏感和理解他人，并从中汲取智慧。
总结一下，音乐给予了我许多宝贵的经历和启发。它是一种无法用言语表达的艺术形式，它能够启迪思考、沟通和表达情感。音乐具有治愈的力量，它能够安慰我们的内心并带来力量。在我人生中，音乐是我最忠实的伴侣，它陪伴着我度过高低起伏的时刻，并让我体会到生活的真谛。通过音乐，我认识到自己和世界的更多层面，它给予了我独特的思考和启发。无论是何时何地，我都无法想象没有音乐的生活。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇十五
音乐是人类共同的语言，它能够激发出我们内心深处的情感，让我们体味到人生的美好与忧伤。而在现代社会，音乐同样扮演着重要的角色，我们可以通过各种途径进行音乐欣赏，如智能手机、音乐播放器、网络电台等等。然而，人们对音乐的态度却千差万别，这就需要音乐测评这一工具来帮助我们更好地欣赏音乐。
音乐测评是一种对音乐进行评价的方法，它通常包括曲调、节奏、旋律、歌词等多个方面的分析。通过对这些方面的评价，我们能够更好地了解一首曲子所表达的情感和意义，以及判断该曲子的水平和价值。同时，音乐测评还能够帮助我们更好地欣赏音乐，在众多的音乐作品中挑选出我们真正喜欢的并对其进行深入了解和欣赏。
虽然音乐测评具有很多优点，但是它也存在一些显著的缺点。首先，一些专业测评人员可能会受到主观因素的影响，导致对音乐的评价不够客观。其次，音乐本身是一种非常主观的艺术形式，不同的人会对同一首曲子有不同的感受和理解，这就使得音乐测评存在着一定的争议和不确定性。
在我看来，音乐测评并不一定能够完全判断一首曲子的价值和品质，因为音乐是一种非常感性的艺术形式，它很难用精确的标准来进行评价。因此，我们在进行音乐欣赏时，应该注重自己的感受和心情，换言之，我们应该用自己的感性去体味音乐中那些难以言喻的魅力和美好，而不必太在意专业测评人员的评价。
第五段：结论。
总之，音乐是我们生活中不可或缺的一部分，它能够陶冶情操，激发灵感，让我们感受到生命的壮丽和美好。然而，对于音乐的评价和欣赏，我们应该保持一种开放的心态，既要倾听专业人士的意见，也要保留自己的主观感受。在这样的双重影响下，我们才能更好地欣赏音乐，发现自己喜欢的和适合自己的音乐作品，创造出更加美好的音乐生活。
优秀音乐研习心得体会及感悟（汇总16篇）篇十六
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼半个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将结束，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”等栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。同时我还注重学生学习、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己的当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠的再近一些，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度，增强幽默力量。
三、教学研究。
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学年，我加强了自身素质的培训，积极参加了组里的音乐教研活动，练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。对音乐学科教学有了进一步的认识，我从每一节音乐课教学开始，都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备，在汇报课中得到了大家的好评。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。我想在今后的教学和教研工作中，我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。