无论是简单的T恤牛仔裤还是华丽的礼服,服装给人们带来的不仅仅是外在的美感,更是一种自信和自我表达。为了满足不同人群的需求,我们为大家搜集了一些适合办公室穿着的商务服装。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇一
01首先,人们都喜欢漂亮的衣服,所以服装设计行业永远不会过时,这对于学服装设计的人来说是一件很好的事情,只要自己学的好,能够让人们喜欢自己设计的衣服,前途无可限量。
02其次,服装设计专业的就业前景是非常可观的,因为人口众多,每个人的品位也会有所不同,所以服装设计师的需求量还是比较大的。
03再者,因为现在越来越多的人都想学设计服装这个专业,所以在就业的时候竞争压力会很大,所以就需要自己有扎实的设计能力和天赋。
04最后,服装设计师的薪资待遇一般都不会差到哪里去,而且有很多服装设计师会自己开网店,出售自己设计的服装,所以说服装设计专业的就业前景是非常乐观的。
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最热服装设计基础心得(案例16篇)篇二
说到这件晚装,我还真汗了一把,第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图,想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的,想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦,又是一把汗,居然走了很多地方都没有找到自己想要的,最后就只好网购啦,原本以为三天就到货的,没想到五六天才到,心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装,布到了。
马上开始接下来的.,去弄衣服,去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装,很多东西都不懂,所以要到外面叫人帮我这件服装打型,然后自己再处理,幸好这个过程也很顺利,4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套,因为时间快不够,所以都是连续2天晚上熬到1,2点赶出来的,现在又把手套加工了一些,给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的,然后觉得单调了点,自己就又去买布弄了件白色披肩出来,下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了,最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后,就迫不及待地试穿啦,效果很好,很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感,就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素,变得更夸张,
这是高中第一次展示,自己特长的一个过程。汗了一把,设计来源自灵感!
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇三
吴美祝(福建省戏班戏实验剧团福建泉州)。
中图分类号:j816文献标识码:a。
摘要:服装与化妆是戏曲人物造型设计的两个主要组成部份,本文以戏班戏《张春郎削发》为例,论述以人为本,结合剧情人物形象、特定历史文化背景,立足剧种传统,融合现代创新的设计理念与心得体会。
关键词:人物造型设计戏班戏《张春郎削发》色调人物个性时代历史背景。
戏曲人物造型设计主要分为戏曲服装造型与戏曲化妆造型两个方面,它作为舞台实用艺术创作的一个重要门类,跟灯光、布景、道具等门类一样,尽管千变万化,但都需运用造型艺术手段进行创作,都要根据剧情、时代背景、人物性格、年龄、性别、身份、地域特点、人物关系、导演的构思等因素进行设计。“人”是造型设计的核心,要设计出剧中人物的需求的造型,首先要了解具体人物角色的特点与需求。
戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美,作为古装戏服装造型,还必须折射出既定的场景和时代感。在进行艺术设计时,对服装的提炼、夸张不但要遵循戏曲动态的规律,更重要的是要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感,在此条件下为戏曲情境的可视性进行相应的美化。我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实,由于戏曲虽来源于生活,但是究竟不等同于现实的生活,一定要能总体体现出一个时代的风采,使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。有了这样的条件基础,才能引领观众进进剧情既定的社会氛围,才好充分发挥戏曲服装造型应有的作用,成为时代的一面镜子。接下来我便以戏班戏剧目《张春郎削发》为例,来谈谈我对戏曲人物造型设计的几点亲身的心得体会。
《张春郎削发》是戏班戏移植自潮剧传统戏的经典优秀剧目,剧情讲述:相国公子张春郎前往青云寺看看好友半空和尚,巧遇天姿国色的双娇公主前来进香,春郎假扮小沙弥,借献茶之机*双娇公主,被勒令削发为僧。双娇公主回宫后,惊悉张春郎就是鲁国公以金笺扇为媒的未婚驸马,悔恨之下,携侍女小红到青云寺摸索春郎心声,被半空和尚识破。最后在鲁国公的和解之下,双娇公主剪发赔情,与张春郎团圆合好。该剧自上世纪八十年代首演以来,盛演不衰,深受广大观众的喜爱。
在为《张春郎削发》设计服装时,我首先确定保存原有传统风格,再加进现代时尚元素的设计思路。该剧女主角双娇公主,是个文武双全、善良、活泼、可爱又很娇蛮的角色。全剧以“双娇公主”为视角,在为双娇公主设计服装造型时,我充分把握住这位娇蛮公主的人物性格与内心世界,精心设计,认真描摹,既保存传统风格又有新元素加进。我把剧中人物的服装造型色彩分成三个主色调,最亮的橙色给双娇公主,中间色给张春郎,淡色给双娇公主的贴身侍女小红等配角。这样既突出主角,又符合人物个性,赋予主角以张扬、显眼的视觉点。双娇公主的服装色彩定为橙色为主,逐渐过渡到黄色。这样就跟天子、皇后的'传统黄色衣饰前后呼应,既体现了他们一家人的关系,同时也昭示皇家雍容高贵的身份地位。扮演双娇公主的演员形体较娇小,跟剧情诠释的角色有一定间隔,在设计服装及化妆头饰时,我特地因人制宜地加以夸大人物外观。为了体现双娇公主贵族妇女的身份,在服装绣图案方面,我采用传统的典雅、尊贵的凤凰和牡丹花,夸大了视觉效果,使人物整体更加饱满,收到了良好的舞台效果。
为了体现张春郎风骚的书生形象,第一次出场为了偷看未婚妻双娇公主,假扮和尚献茶,被当场削发的情节,我采用淡绿色的和尚服和帽,让他跟双娇公主有一定的间隔,也更加衬托出双娇公主的威严与娇蛮形象。到了第四场,我就给张春郎设计了以灰色为主调的和尚服和帽,由于他已削发为僧,运用色彩方面就以暗淡色为主调,表现出他当时既对双娇公主心生爱慕,但又愤恨她的娇蛮跋扈、的抑郁心情。双娇公主的侍女小红,在戏中是个天真活泼又有灵气、可爱的角色。属于传统小旦表演行当,在服装色彩上采用淡粉红色为主色调,图案绣橙色小花,衣边的淡橙色与双娇公主的服装主色调交相呼应,也使小红这个角色显得更加可爱。整出戏既保存传统特色又加进现代衣饰元素,使人物形象时尚靓丽,美化了该剧的舞台效果。
在中国,由于存在诸多的戏曲品种,因而因戏而异地产生了诸多风格的戏曲梨园剧场化妆造型,有京剧、越剧、昆剧等剧种风格明显的戏曲化妆造型流派。这些剧种风格的穿着、头饰等人物造型,基本上已形成一定地格式,有她独特的艺术风采,要改动是很有难度的。但我觉得继续传统的剧种风格是必要的,但一定要适时有所变革。戏班戏也是如此,我们有我们的传统风格的化妆,跟昆剧比较接近。在为双娇公主这一角色设计化妆造型时,我尝试不用纯戏班套路的化妆造型模式,而是引用近似越剧的化妆来加以革新,即色彩鲜明、柔和,五官清楚、秀丽。在技巧方面运用现代时尚美容方法,例如用假睫毛美化眼睛,用面红改变脸型,用深浅不一的油彩揉合眉眼部位,看上往既时尚又生活,既有艺术创新又保存剧种的传统风格。头饰我不用传统的大包头、戴凤冠,而是往掉水电影,改戴珠凤、大牡丹花,这样就改成了一种新型的古装头。
人物造型是舞台美术学科的一个重要组成部份,人物造型设计师必须具备敏锐的观察能力、感觉能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象能力。对《张春郎削发》的人物造型设计,就是来源对现实生活的观察,对剧情人物情感的感觉,对剧情特定历史文化背景的思考,对人物形象变化的理解,对自己已学知识的记忆,以及开阔眼界之后、天马行空的想象。这些就体现出,作为一名人物造型设计师所具备的综合素质与能力。我们不是生活在张春郎与双娇公主所在的那个古代,对人物的情感体验只能来源于当代的现实生活。所以在为这对古代爱情欢喜冤家设计人物造型时,经常会有当代街头爱情男女、你侬我爱的场景浮现在我的脑海之中。此外,为了了解那个时代的历史文化背景,我必须要花功夫到图书馆往查阅相关的历史资料,向剧团文史知识比较渊博的老编剧请教。再者要不断地通过网络、周刊等现代传媒手段,往猎取当下时尚、前沿的人物造型设计理念与手法。这是我们设计创新、迎合现代观众品味潮流的根本之道。同时要整天窝在排练场里,与演员、鼓师、导演、乐队、道具、布景、灯光、音响等其它舞台部分职员进行研讨切磋,汲取他们对剧情人物的理解分析,争取他们对人物造型设计的想法与预期,并及时向他们展示自己的设计结果,认真听取他们的评论与修改意见。人物造型设计是一个单独的部分,但是整出戏却是一个综合艺术实体,它需要群策群力、共同进退,做到你中有卧冬我中有你,这样才能发挥集体的艺术创作聪明,取得综合性的、臻于完美的艺术效果。
《张春郎削发》一路设计下来,直到重排结束,面向社会各界公演,赢得了剧团内部领导、同事、前辈艺术荚冬以及社会各阶层广大观众的肯定,我心中的那块大石头才得以轻松落地。无论褒贬如何,都是自己一份宝贵的工作经验。最重要的是一路下来,自己亲身感受的心得体会。它是我攀登下一座艺术高峰的山阶石径。
参考文献:
1、《四川戏剧》06期。
2、《舞台美术家》02期。
严格准进条件消费品行业淘汰落后产能。
abb服务纸业重心东移。
5月中国纸浆进口环比减少14.29%。
造纸业:盈利能力跟踪。
河南今年将淘汰造纸落后产能239.5万吨。
晨叫纸业:产能升级未来可期。
淘汰落后产能文化纸和白卡纸企业受益。
长三角规划印刷包装业或将大显身手。
八十六岁上戏班大爱无边感地天。
上海市质监局通报结果:乐购餐巾纸复查分歧格。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇四
服装设计结构基础是学习服装设计的第一步,它是所有服装设计理论和技巧的基石。一个好的设计需要良好的结构基础作为支撑,才能使服装更加美观、舒适和符合人体工学。在学习服装设计结构基础的过程中,我们需要了解服装的构造和组成,并熟悉各种不同的设计元素和原则。只有通过深入研究和实践,我们才能获得更深入的认识和理解。在下面的段落中,我将分享我在学习服装设计结构基础过程中的体验和心得。
第二段:学习过程中的技巧和方法(200字)。
在学习服装设计结构基础的过程中,我意识到了合理的时间安排和有效的学习方法的重要性。首先,了解和掌握所有服装的构造细节,特别是不同类型的衣领、袖口、裙摆等。通过研究和模仿传统和现代的服装作品,我学会了如何将这些细节巧妙地融合在我的设计中。然后,我开始关注服装的线条、比例和对称,并通过绘画和纸样制作等手段进行实践。这个过程中,我遇到了许多困难和挫折,但我从中学会了如何有耐心地解决问题并继续努力。
第三段:探索不同类型的设计元素和原则(200字)。
学习服装设计结构基础让我开始探索各种不同的设计元素和原则。设计元素包括线条、形状、颜色、纹理等,而设计原则则包括比例、对称、平衡、重复等。通过了解和运用这些设计元素和原则,我能够创造出更加丰富多样的设计。例如,通过巧妙运用对比色和线条,我可以打造出更具有冲击力和视觉效果的服装作品。然而,只有在实践中,我才能真正体会到这些设计元素和原则的重要性和应用方法。
第四段:灵感和创意的源泉(200字)。
学习服装设计结构基础不仅仅是为了掌握基本技巧,还是为了激发创造力和灵感。在学习过程中,我学会了如何从各种不同的源泉中汲取灵感。例如,观察自然界中的形状和纹理,可以启发我设计出别具一格的服装作品。同时,了解不同文化背景和历史时期的服装风格,也能够为我提供丰富的创意。通过将这些灵感与我的设计结构基础相结合,我能够创造出独特且富有个性的服装。
第五段:学习经验和未来展望(200字)。
通过学习服装设计结构基础,我不仅获得了宝贵的技能和知识,同时也更加了解了自己的兴趣和激情。在未来,我希望能够继续深入研究和实践,进一步完善我的设计技巧和风格。我计划参加更多的实训项目和比赛,与其他的设计师进行交流和学习。同时,我也希望将我的学习成果应用到实际的服装设计中,为人们带来美和舒适。通过不断地学习和探索,我相信我会成为一名出色的服装设计师。
总结:(100字)。
服装设计结构基础的学习是一个循序渐进的过程,它不仅需要技巧和经验,还需要充分的想象力和创造力。通过学习和实践,我对服装设计的理论和技巧有了更深入的了解。我相信,只有不断地学习和探索,我才能更加完善自己的设计技能,并为未来的服装设计领域做出更大的贡献。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇五
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中.
刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这些是我们以后需要去深入了解的,毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才,除了对技术的精益求精外,更要对整个服装产业做到一目了然,才能从根本上推动服装行业的发展.
我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面,实行的是分组轮换制,每一个阶段约为四周左右,在第一阶段,我被分到了公司技术部的制板室,这让我心中一阵暗喜,我喜欢打板师这个职业,因为我喜欢思考,对数字敏感,对服装的变化好奇,制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次.
可是在第一天的时候我就开始犯难了,一个难题摆在了我们的眼前,公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异:1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别.2因为公司是以外贸服装加工为主,所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的,外贸服装严格的数据精确度如:前浪18.5,后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的.3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸,不需要再在考虑原型法里所说的放松量,4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算,等等.这就使得我们必须要迅速的适应这一转变,换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样.
其次,国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异:1服装中休闲服居多,在尺码上较国内的大,及其宽松.2裤子不分男女以低腰为主.3除夏装外,服装面料较厚,衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主,也有少量的纯白色.与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同.5衣服上基本上都有口袋,数量相对来说比较多,并且许多都是立体口袋.
在连续试打了两个款式的样衣板后,才慢慢琢磨出一些滋味,其实,在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”,各有各的优势所在,要融会贯通综合运用,才能做出更精确,更美观的纸样.
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇六
服装设计结构是服装设计的基础,它决定了服装的形态和整体效果。在学习这门课程的过程中,我体会到了服装设计结构的重要性,并从中获得了很多经验和启示。以下是我对服装设计结构基础的心得体会。
在学习服装设计结构的课程中,我首先学到了服装的基本构成要素。无论是上衣、裙子还是裤子,都遵循着一定的构成原则。学习掌握服装的构成要素,对理解服装结构有着重要的指导作用。例如,明确了服装的领口、肩膀和袖口等部位的位置和形态,可以更好地规划服装的整体结构,并在设计时做到融洽统一。此外,学习服装构成要素还可以提高对服装比例和线条的把握能力,使服装在视觉上更加和谐。
其次,我学到了服装的基本线条和面料运用。在服装设计中,线条是起到连接和划分的作用,可以使服装在构图上更加富有层次感和动感。学习了解线条的质感和形态的特点,可以在设计中更加灵活运用,突出服装的特色和风格。另外,面料是展示服装效果和质感的重要因素。通过学习面料的质地和性质,设计师可以根据服装的款式和风格选择合适的面料,使服装的整体效果更加出彩。因此,熟练掌握面料的使用方法和特点,对于设计出高质量的作品至关重要。
接下来,我了解到了服装的结构构造方法。学习服装设计结构的基础知识,为我的设计提供了实际的操作指导。比如,学习到服装的剪裁、拼接和缝纫等基本方法,可以使衣物更加符合人体工学和穿着的舒适感。了解到衣物的结构构造方法,我在设计过程中更加注重细节和工艺品质的达到。例如,在设计上的裁剪和版型的搭配给予了我更多的可能性和创作空间。
除此之外,在学习过程中我还学到了一些关于创新的思考方式。服装设计结构的基础上,可以通过创新和个性化的设计来打造独特的作品。通过引入一些新的元素和创意,可以使设计更具时尚感和个性化。同时,也可以将不同类型和风格的服装进行结合和融合,创造出新的款式和形态。因此,在设计过程中,我学会了思考和探索不同的可能性,勇于创新和尝试,从而使我的设计作品更具特色和个性。
总结来说,学习服装设计结构基础带给了我许多宝贵的经验和启示。通过学习服装的构成要素、线条运用、面料选择和结构构造方法,我对服装设计有了更深刻的理解,提高了设计的能力。同时,通过创新的思考方式,我可以在设计中加入个人的风格和特点,打造独具个性化的作品。未来的服装设计之路,我将继续努力学习,并不断提升自己的设计水平,为时尚添彩。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇七
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。下面是本站带来的服装设计师心得,欢迎查看。
说到这件晚装,我还真汗了一把,第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图,想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的,想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦,又是一把汗,居然走了很多地方都没有找到自己想要的,最后就只好网购啦,原本以为三天就到货的,没想到五六天才到,心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装,布到了。
马上开始接下来的,去弄衣服,去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装,很多东西都不懂,所以要到外面叫人帮我这件服装打型,然后自己再处理,幸好这个过程也很顺利,4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套,因为时间快不够,所以都是连续2天晚上熬到1,2点赶出来的,现在又把手套加工了一些,给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的,然后觉得单调了点,自己就又去买布弄了件白色披肩出来,下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了,最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后,就迫不及待地试穿啦,效果很好,很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感,就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素,变得更夸张,
这是高中第一次展示,自己特长的一个过程。汗了一把,,设计来源自灵感!
谈到服装设计水平的比较,钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距,羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气,其他的都仅限于国内,或者在国外的某一个地区。
那么中外服装设计差距的原因在哪里呢?钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达,美术传统源远流长,而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始,大规模的普及也就五六年的时间,这么短的时间里难于孕育出先进的设计文化和氛围。没有好的环境,设计水平是不可能一步到位的,所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。
除了设计文化上的差距外,中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知,知识产权保护在中国一直是广受诟病,不管是文学创作,还是发明专利、软件开发等,知识产权都难于得到有效的保护,服装设计也是如此。款式雷同的现象非常普遍,以羽绒服为例,每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式,试看其市场表现,如果受到消费者的欢迎,就会在下一年以这些款式为蓝本,推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服,然后略微变化,再推向市场,这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是,有的公司甚至直接在广东采购一批服装,然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的,因为成本太大,维权很难。
从公司的经营来看,抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式,但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的,改变一小点就可以跟别人区别开来,如袖口、口袋、衣领、颜色等,到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。
观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因,对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外,似乎国外的就一定是先进的、时尚的,就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子,有一个做羽绒服的国内企业,由于他们的品牌名称有一个“法”字,在一年的营销会上大打“法国牌”,号称自己是法国品牌,在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片,做足了法国品牌的样子,但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的,跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好,订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻,让人不得不为中国品牌的形象感到担心,明明是国产货,却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同,实在是“中国制造”莫大的悲哀。
咱接触服装也是十余年了,做了6年设计师,不算有出息,环顾四周,也没有看见几个有出息的!回顾设计师生涯,感慨万千,愿意讲几句掏心窝子的话,也算给咱们师弟师妹们提个醒,希望他们比咱们强!
[1]好好规划自己的路,不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排,绝大部分人并不指望成为什么世界名师,而是希望活得滋润一些,爽一些。那么,就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手,逐渐对该行业深入了解,不要频繁跳槽,特别是不要为了一点工资而转移阵地,从长远看,这点钱根本不算什么,当你对一个行业的执着吧!
[2]可以做设计,切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计!给自己很大压力,如果你的心思全部放在这上面,那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之,因为设计只不过是你今后前途的支柱之一,而且还不是最大的支柱,除非你只愿意到老还是个设计师!但大部分情况下一般的小设计师的设计生命也就到30多点。[3]不要去做设计高手,只去做综合素质高手!在企业里混,我们时常瞧不起某人,说他“什么都不懂,凭啥拿那么多钱,凭啥升官!”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。那些名师很牛吗?人家能上去必然有他的本事,而且是你没有的本事。你想想,名师搞经营那么多年,难道见识不如你这个新兵?人家或许善于管理,善于领会老板意图,善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力,包括管理,亲和力,察言观色能力,攻关能力等,要成为综合素质的高手,则前途无量,否则只能躲在角落看显示器!设计以外的技能才是更重要的本事!!从古到今,美国日本,一律如此!
[4]多交社会三教九流的朋友!不要只和设计师交往,认为有共同语言,其实更重要的是和其他类人物交往,如果你希望有朝一日当老板或高层管理,那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历,思维习惯,爱好,学习他们处理问题的模式,了解社会各个角落的现象和问题,这是以后发展的巨大的本钱,没有这些以后就会笨手笨脚,跌跌撞撞,遇到重重困难,交不少学费,成功的概率大大降低!
[5]抓住时机向设计管理或市场销售方面的转变!要想有前途就不能一直搞设计,适当时候要转变为管理或销售,前途会更大,以前搞设计也没有白搞,以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力,搞销售可以培养自己的市场概念和思维,同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支柱!!!
[6]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑,敏感,天真(贬义,并不可爱),犹豫不决,胆怯,多虑,脸皮太薄,心不够黑,教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变!很难吗?只在床上想一想当然不可能,去帮朋友守一个月地摊,包准有效果,去实践,而不要只想!不克服这些缺点,一切不可能,甚至连设计经理都当不好--尽管你可能设计不错!
7工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境,装备电脑,扫描仪,打印机,数码相机等,业余可以接点活,一方面接触市场,培养市场感觉,同时也积累资金,更重要的是准备自己的产品,咱搞设计的没有钱,只有设计,设计的代表不是学历和证书,而是产品,拿出象样的产品,就可设计转让或与人合作搞企业!先把东西准备好,等待机会,否则,有了机会也抓不住!
[8]要学会善于推销自己!不仅要能干,还要能说,能写,善于利用一切机会推销自己,树立自己的品牌形象,很必要!要创造条件让别人了解自己,不然老板怎么知道你能干?外面的投资人怎么相信你?提早把自己推销出去,机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自己在行业的名气,有了名气,高薪机会自不在话下,更重要的是有合作的机会...
[9]该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干,去闯出自己的事业,不要犹豫,不要彷徨,干了不一定成功,但至少为下一次冲击积累了经验,不干永远没出息,而且要干成必然要经历失败。不经历风雨,怎么见彩虹,没有人能随随便便成功。
相信自己只要用心付出就会有收获的,,让大家在服装领域都有所成就。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇八
在当今时代,服装已经成为人们生活中不可或缺的一部分,随着时代的变迁,人们对于时尚的定义也在不断地变化。作为一个对时尚有着极大兴趣的人,我认为服装设计的重要性在于它能够满足人们对于时尚的需求,并且能够表现出一个人的独特品味。因此,对于服装设计调查本身,我充满了期待。
第二段:调查背景。
为了更好地了解服装设计的现状,以及人们对于时尚的不同需求,我在这次调查中选择了不同年龄段,不同职业的人进行问卷调查,并且进行了相关的访谈。调查结果显示,当今社会中,人们对于服装的需求不仅仅是穿上一件时尚的衣服,而是更关注服装所表现出的独特性和个性化。
第三段:调查结果。
通过问卷调查,我发现现代人们对于服装的品质、款式和质地有着极高的要求。大多数人相信只有质量上乘的服装品才有可能让自己更加自信和魅力,因此他们对于服装的材质和制作工艺非常谨慎。除此之外,问卷调查还发现,在当今社会中,时尚的定义比以往更为多元化,人们更加追求独特和个性化的服饰,因此服装设计中的个性元素变得越来越重要。
第四段:思考和策略。
通过这次调查,我们不难发现,未来的服装设计需要更加注重个性化和独特性,而这需要更多的优秀设计师不断地探索和创新。因此,我们可以通过确立更加多元化的设计风格来满足人们对于服装的需求,同时加强与消费者之间的沟通和交流,履行真正为消费者服务的宗旨,从而赢得消费者的信任和认可,创造出更多的经典时尚品牌。
第五段:总结。
通过这次调查,让我了解到了当今服装设计行业的现状和趋势,同时也让我更加了解了消费者对于服装的需求。未来的服装设计必须重视个性化和独特性,同时坚持优秀的品质和制作工艺。只有这样,才能真正满足人性化的需求,让更多的人享受到时尚的魅力和个人风格的展现。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇九
面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。以下是小编为大家整理的关于面料与服装设计基础知识,希望大家喜欢!
服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合,相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识,如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等,是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展,现在可以用以制作服装的材料日新月异,不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型,表现面料线条的流动感。
2.挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感,能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中,例如西服、套装的设计。
3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中,产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广,可有简洁的.设计或较为夸张的造型方式。
4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感,不宜过多采用褶裥和堆积,设计中以a型和h型造型最为恰当。
5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等,例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度,常用线条自然丰满,富于变化的h型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能,使面料性能在服装中充分发挥作用以外,还应该根据服装流行趋势的变化,独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域,创意性地进行面料组合,使服装更具新意。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇十
谈到服装设计水平的比较,钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距,羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气,其他的都仅限于国内,或者在国外的某一个地区。
那么中外服装设计差距的原因在哪里呢?钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达,美术传统源远流长,而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始,大规模的普及也就五六年的时间,这么短的时间里难于孕育出先进的设计文化和氛围。没有好的环境,设计水平是不可能一步到位的,所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。
除了设计文化上的差距外,中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知,知识产权保护在中国一直是广受诟病,不管是文学创作,还是发明专利、软件开发等,知识产权都难于得到有效的保护,服装设计也是如此。款式雷同的现象非常普遍,以羽绒服为例,每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式,试看其市场表现,如果受到消费者的欢迎,就会在下一年以这些款式为蓝本,推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服,然后略微变化,再推向市场,这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是,有的公司甚至直接在广东采购一批服装,然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的,因为成本太大,维权很难。
从公司的经营来看,抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式,但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的,改变一小点就可以跟别人区别开来,如袖口、口袋、衣领、颜色等,到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。
观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因,对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外,似乎国外的就一定是先进的、时尚的,就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子,有一个做羽绒服的国内企业,由于他们的品牌名称有一个“法”字,在一年的营销会上大打“法国牌”,号称自己是法国品牌,在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片,做足了法国品牌的样子,但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的,跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好,订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻,让人不得不为中国品牌的形象感到担心,明明是国产货,却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同,实在是“中国制造”莫大的悲哀。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇十一
服装设计采用什么样的色彩搭配出完美的效果,是设计师应当考虑的基础问题,在掌握了色彩搭配基础常识的基础上,设计出来的服装才更加适合市场的需求,才更加人性化。
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面,造成一种明亮的红。象红色一样,粉红色会引起人的兴趣与快感,但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计,藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色),会令人觉得服装柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来,红色会让想起梦幻般的.6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩,都可表达传统的主题。
例如,绿,不管是纯色或是加上灰色的暗色,都象征财富。
狩猎绿(hunter green)配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上,因为它们代表恒久与价值。
被认为是清爽的色彩组合,通常包括淡而浅的蓝绿和它的搭档——红橙色——也是它的补色。
蓝绿或是鸭绿(teal),色彩清新、舒爽,常常以纯色来描写游历与闲适。
清爽的色彩组合如果添以光彩,可散发出祥和、宁静的气息。
高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如, 少许的黄色加上白色会形成粉黄色,这种色彩会给 全白的房间带来更温馨的感觉。自然光造成柔和的 阴影,并且凸显建筑上的细微部分,如此,将能达 到设计出幽雅的目的。
在服装设计上,米色色调高雅的亚麻、丝绸、 羊毛和丝绒能轻描淡写地表示古典、高贵的气质, 给人一种雍容华贵的印象。
在商业活动中,颜色受到仔细的评估,一般流行的看法,灰色或黑色系列可以象征“职业”,因为这些颜色较不具个人主义,有中庸之感。
灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色。这些活泼的颜色加上低沉的灰色,可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。
虽然灰色不具刺激感,却富有实际感。它传达出一种实在、严肃的气息,绝少幽默之感。
古典的色彩组合带有势力与权威的意味,强烈的宝蓝色(royal blue)是任何一个古典色彩组合的中间装饰色。它是如此地醒目,就算和其它的色彩搭配在一起,也毫不会逊色。
古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。又因为它接近绿色,宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉,特别是和它的分裂补色——红橙和黄橙色搭配在一起。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇十二
服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。下面是小编分享的服装设计的基础色彩搭配,一起来看一下吧。
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面,造成一种明亮的红。象红色一样,粉红色会引起人的兴趣与快感,但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计,藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色),会令人觉得服装柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来,红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩,都可表达传统的主题。
例如,绿,不管是纯色或是加上灰色的暗色,都象征财富。
狩猎绿(hunter green)配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上,因为它们代表恒久与价值。
被认为是清爽的色彩组合,通常包括淡而浅的蓝绿和它的搭档——红橙色——也是它的补色。
蓝绿或是鸭绿(teal),色彩清新、舒爽,常常以纯色来描写游历与闲适。
清爽的色彩组合如果添以光彩,可散发出祥和、宁静的气息。
高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如, 少许的黄色加上白色会形成粉黄色,这种色彩会给 全白的房间带来更温馨的感觉。自然光造成柔和的 阴影,并且凸显建筑上的细微部分,如此,将能达 到设计出幽雅的目的。
在服装设计上,米色色调高雅的亚麻、丝绸、 羊毛和丝绒能轻描淡写地表示古典、高贵的气质, 给人一种雍容华贵的印象。
在商业活动中,颜色受到仔细的评估,一般流行的看法,灰色或黑色系列可以象征“职业”,因为这些颜色较不具个人主义,有中庸之感。
灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色。这些活泼的.颜色加上低沉的灰色,可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。
虽然灰色不具刺激感,却富有实际感。它传达出一种实在、严肃的气息,绝少幽默之感。
古典的色彩组合带有势力与权威的意味,强烈的宝蓝色(royal blue)是任何一个古典色彩组合的中间装饰色。它是如此地醒目,就算和其它的色彩搭配在一起,也毫不会逊色。
古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。又因为它接近绿色,宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉,特别是和它的分裂补色——红橙和黄橙色搭配在一起。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇十三
作为一名服装设计师,我深深地感受到服装设计不仅仅是创造美丽的衣服,更是探索每个人的独特性和表达自我的方式。在这篇文章中,我将分享我的服装设计心得,包括灵感来源、设计过程、材料选择以及成品呈现。
首先,灵感是服装设计的关键。它来自于我们的生活、文化和经历。我曾经从一场音乐会中获得了灵感,我想为观众们设计出一种能够表达音乐会主题的衣服。我尝试将音乐会的色彩、舞蹈动作和舞台灯光融入到设计中,最终创作出了一款结合了现代和复古元素的裙子,这款裙子能够随着音乐节奏摇曳生姿。
在设计过程中,我选择了高品质的天然面料,如丝绸和亚麻,这些材料不仅能够让衣服看起来更加精致,也让穿着者感到舒适和自然。此外,我还会仔细考虑每一个细节,如剪裁、缝制方式以及装饰元素,以确保最终的设计能够完美地呈现我的灵感。
最后,成品的呈现也是非常重要的。我选择了一种优雅的黑色背景,配以金色的线条和装饰,以增加衣服的奢华感。在发布会上,我邀请了朋友和家人来欣赏我的设计,他们也对此表示了赞赏和鼓励。这让我感到非常满足和幸福。
总之,服装设计是一个充满创造力和想象的过程。通过设计,我们能够将灵感转化为美丽的衣服,帮助人们表达自我和感受自我。我非常享受这个过程,也期待着未来能够创作出更多美丽的衣服。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇十四
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的`人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇十五
服装设计采用什么样的色彩搭配出完美的效果,是设计师应当考虑的基础问题,在掌握了色彩搭配基础常识的基础上,设计出来的服装才更加适合市场的需求,才更加人性化。下面是小编为大家带来的色彩搭配基础常识,欢迎阅读。
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面,造成一种明亮的红。象红色一样,粉红色会引起人的兴趣与快感,但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计,藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色),会令人觉得服装柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来,红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
传统的.色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩,都可表达传统的主题。
例如,绿,不管是纯色或是加上灰色的暗色,都象征财富。
狩猎绿(hunter green)配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上,因为它们代表恒久与价值。
被认为是清爽的色彩组合,通常包括淡而浅的蓝绿和它的搭档——红橙色——也是它的补色。
蓝绿或是鸭绿(teal),色彩清新、舒爽,常常以纯色来描写游历与闲适。
清爽的色彩组合如果添以光彩,可散发出祥和、宁静的气息。
高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如, 少许的黄色加上白色会形成粉黄色,这种色彩会给 全白的房间带来更温馨的感觉。自然光造成柔和的 阴影,并且凸显建筑上的细微部分,如此,将能达 到设计出幽雅的目的。
在服装设计上,米色色调高雅的亚麻、丝绸、 羊毛和丝绒能轻描淡写地表示古典、高贵的气质, 给人一种雍容华贵的印象。
在商业活动中,颜色受到仔细的评估,一般流行的看法,灰色或黑色系列可以象征“职业”,因为这些颜色较不具个人主义,有中庸之感。
灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色。这些活泼的颜色加上低沉的灰色,可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。
虽然灰色不具刺激感,却富有实际感。它传达出一种实在、严肃的气息,绝少幽默之感。
古典的色彩组合带有势力与权威的意味,强烈的宝蓝色(royal blue)是任何一个古典色彩组合的中间装饰色。它是如此地醒目,就算和其它的色彩搭配在一起,也毫不会逊色。
古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。又因为它接近绿色,宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉,特别是和它的分裂补色——红橙和黄橙色搭配在一起。
最热服装设计基础心得(案例16篇)篇十六
自从我第一次拿起针线,我对服装设计产生了极大的兴趣。每个人都有自己的时尚哲学,而我,也开始了我独特的服装设计之旅。
首先,获取灵感是服装设计的关键步骤。无论是从艺术、电影、音乐还是生活中,我不断寻找着能够启发我设计思维的元素。有一次,我看到一幅印象派画家的作品,画中那充满生机的色彩和独特的构图让我灵感迸发,我决定以此为蓝本,设计一套独特的服装。
接下来,我开始了设计草图的阶段。在这个阶段,我不断尝试和调整,试图找到最佳的设计方案。我尝试将画中的色彩和构图融入到服装设计中,同时还要考虑到实用性和舒适性。这个过程让我对设计有了更深的理解。
然后,我开始准备面料。面料的选择至关重要,既要符合设计理念,又要考虑到手感、质量和耐用性。在这个阶段,我不断调整和尝试,试图找到最符合我设计的那份质感和美感。
最后,是制作阶段。这个过程充满了挑战,从裁剪到缝制,每一个步骤都需要精细的操作和耐心。但每当看到最终的成品,那份满足和自豪感油然而生。
在这个过程中,我学会了如何从生活中寻找灵感,如何从失败中汲取经验,如何坚持自己的设计理念。每一次的服装设计都是一次自我表达,也是一次对美的追求。服装设计不仅让我找到了自己的设计风格,也让我更加热爱生活,热爱那份对美的追求。
回首我的服装设计之旅,我感到无比的满足和自豪。我期待着下一次的设计,也期待着继续在设计中寻找和表达自我。我相信,只要我们保持对生活的热爱和对美的追求,我们的设计就会绽放出独特的光芒。