心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
戏曲心得体会四年级篇一
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
戏曲心得体会四年级篇二
戏曲，是中国传统文化中非常重要的一部分。在我的四年级课堂上，我认识了很多种戏曲，例如：京剧、黄梅戏、湘剧、越剧等等，每种戏曲都有其独特的表演方式、音乐、服装等等特点。通过学习，我深深地感受到了戏曲的精髓所在，那就是传承民间文化、弘扬社会价值。
第二段：了解京剧
在我的戏曲学习中，我最喜欢的就是京剧了。在学习京剧时，我知道了京剧的四大表演技巧：唱、念、做、打，其中的唱腔让我印象深刻。京剧的唱腔非常独特，它是通过人声的音调、音量、音色、语音等因素，来表达歌曲的内容。在老师的指导下，我也在京剧唱腔方面有了很大的进步。
第三段：演出经验
在我的戏曲课上，我们曾经参加过一次小型的戏曲表演。这段经历让我更加深刻地理解了戏曲的魅力。在表演中，我扮演了一个角色，用真实的情感展现了人物的角色特点和心理变化。在台上，身着华美的戏装、扮演自己角色的感受真的很棒！这让我更加珍惜这个戏曲学习的机会。
第四段：提高个人表演能力
在学习过程中，我意识到戏曲对于个人的表演能力提高有很大的帮助。首先，它要求有扎实的基本功，例如：哑子功、移步换形、打翻身等等，再加上对人物的理解和情感入戏，才能把角色演绎得更生动，更有感染力。因此，戏曲不仅是一种文化传承，更是一种训练个人表演能力的媒介。
第五段：感受与收获
在四年级的戏曲学习中，我体会到了舞台上表演的紧张和兴奋，也体会到了用戏曲表现人物内心的独特感受。通过练习和学习，我逐渐提高了自己的表演能力，而这种提高不仅仅体现在戏曲中，而是我认为对于我的整体能力都有很大的帮助。因此，在接下来的学习和生活中，我会更加珍惜这个学习的机会，用心去研究戏曲这一文化精髓，也更加关注自己的表演能力的提高。
戏曲心得体会四年级篇三
在四年级上册的艺术课程中，我们学习了戏曲课程。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，通过表演、歌唱和舞蹈等方式来传递故事和人物的情感。在戏曲课程中，我们学习了《二进宫》、《勇闯通天关》等经典剧目，感受到了戏曲的魅力和艺术。
第二段：古老的艺术形式
戏曲作为一种古老的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。通过戏曲，我们可以了解到古代社会的风俗习惯、价值观念和生活方式。在学习的过程中，我们不仅学会了戏曲的基本技巧，还发现了其中蕴含的深刻哲理和人生智慧。不仅仅是一种表演形式，戏曲更是一种对生活的思考和感悟。
第三段：表演技巧的提升
在四年级上册的戏曲课程中，我们不仅学习了唱腔和舞蹈动作的基本技巧，还通过剧本的学习和表演训练，提高了自己的表演能力。在课堂上，我们通过跟老师的指导，学会了如何正确地演唱和舞蹈，如何通过面部表情和身体语言来传递角色的情感。通过不断的练习和表演，我们的表演水平得到了显著的提升。
第四段：戏曲所传递的价值观念
戏曲作为一种传统艺术形式，不仅仅是娱乐的方式，更是传递价值观念的一种形式。在学习的过程中，我们通过剧本和角色的塑造，理解到戏曲所弘扬的诚信、孝道、勇气等美德。在学习《二进宫》时，我们了解到主人公宁宗舜的忠诚和勇敢，深受启发，明白了追求正义和勇敢面对困难的重要性。通过戏曲的学习，我们更加明白了做人的道理。
第五段：戏曲给予我们的启示
通过四年级上册的戏曲课程学习，我们不仅培养了对传统文化的热爱和兴趣，更重要的是，我们从戏曲中领悟到了很多人生的道理。戏曲不仅是表演艺术，更是一种审美和感悟的方式。通过学习戏曲，我们不仅提升了自己的艺术素养，还学会了人生经验和智慧。戏曲课程的学习，为我们的人生道路增添了色彩和智慧。
总结：
通过四年级上册的戏曲课程，我们对于戏曲有了更深入的了解，不仅学会了戏曲的基本技巧，还领悟到了其中所包含的深层次的意义和价值观。通过剧本的学习和表演的训练，我们不仅提高了自己的表演水平，还培养了自己的审美意识和艺术素养。戏曲不仅是一种古老的艺术形式，更是一种生活智慧和道德观念的传递。通过四年级上册的戏曲课程学习，我们受益良多，感受到了戏曲的魅力和艺术。
戏曲心得体会四年级篇四
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。
戏曲心得体会四年级篇五
戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是中华民族优秀艺术的代表。在四年级上册学习戏曲这门课程的一学期里，我收获了很多知识，获得了新的体验，对戏曲的魅力有了更深的理解。以下是我对这门课程的心得体会。
首先，通过学习戏曲，我了解到戏曲表演需要有丰富的表情和动作。在学习京剧《玉堂春》这个剧目时，老师教会了我们表演中的一些细节，比如眼神的转换、手势的变化等等。我学会了如何通过眼神的转动来表达内心的喜怒哀乐，通过手势的变化来展示不同角色的身份和性格特点。这让我明白了戏曲表演不仅仅是简单的动作和台词的背诵，更重要的是要将内心情感融入到角色表演中，让表演更加生动和完整。
其次，学习戏曲让我了解到戏曲音乐的独特之处。戏曲音乐是戏曲表演的重要组成部分，能够烘托气氛、表达情感。我喜欢戏曲音乐中那优美而悠扬的旋律，尤其是京剧中的锣鼓点、板鼓声等，它们会让我心情变得激动而愉悦。在学习京剧《红娘》时，我还学会了演唱京剧的唱腔。唱腔不同于我们平时所听到的流行歌曲，它要求在固定的旋律上进行演唱，并要根据剧情和角色的不同来调整音调、语速等。这对我来说是个挑战，但同时也是一种锻炼，它让我更好地理解了戏曲音乐的艺术魅力。
然后，通过戏曲的学习，我明白了演员的塑造对于舞台效果的重要性。在学习京剧《吕洞宾三度凡间》这个剧目时，老师讲解了各个角色的特点和形象。我发现每个角色都有自己独特的性格和表演风格，通过不同的服饰、化妆和表演方式，能够更好地塑造角色形象。例如，吕洞宾这个角色是一个仙人，他的服饰较为庄重、色彩明艳，给人一种高贵和神秘的感觉。而常遇春则是一个沉稳而正直的角色，他的服饰朴素，给人一种朴实和诚实的感觉。通过演员的塑造，戏曲表演才能更加生动和有力地传达剧情。
最后，通过学习戏曲，我对中国传统文化有了更深入的了解。戏曲被誉为中国的“国粹”，它承载着丰富的历史和文化内涵。在学习中，我了解到戏曲有几种不同的类型，比如京剧、昆曲、评剧等，每种类型都有自己的特点和表演风格。我还了解到戏曲是通过剧情、角色、音乐和舞台等方面的综合表达，来传递思想、情感和价值观的。我觉得戏曲艺术的独特之处在于它能够融合音乐、表演和文化的元素，给人们带来视听的享受和情感的共鸣。
总而言之，学习戏曲不仅让我领略到了中国传统文化的瑰宝，也培养了我对艺术的鉴赏和表演能力。通过学习戏曲，我懂得了戏曲表演需要富有表情和动作、戏曲音乐的独特之处、演员角色的塑造、以及对中国传统文化的更深入了解。这些都让我从戏曲中感受到了历史的厚重和文化的博大，也让我在学习中得到了新的启发和成长。我相信，今后我会继续深入学习戏曲，把它作为一种重要的艺术形式来传承和发展。
戏曲心得体会四年级篇六
一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。
淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”
由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。
大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。
大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。
来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。
在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。
1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。
近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。
当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。
戏曲心得体会四年级篇七
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲心得体会四年级篇八
第一段：引言（100字）
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。四年级下册的戏曲学习，给我留下了深刻的印象。我很庆幸有机会接触到这么优秀而独特的艺术形式，通过学习，我不仅收获了知识，还深化了对传统文化的理解。
第二段：学习体验（200字）
通过四年级下册的戏曲学习，我了解到了平板桥、鸳鸯腿、云步等常见动作和表演技巧。学习时，老师带领我们一起学习唱腔、舞步和演出技巧，每堂课都让我充满了激情。我认真观摩了许多经典戏曲演出，学会了如何掌握好节奏，如何运用肢体语言塑造人物形象。在表演过程中，我还和同学们一起进行角色扮演，感受到了团队合作的重要性。通过这段学习过程，我培养了对戏曲的兴趣，也学到了很多实用的技能。
第三段：享受艺术的乐趣（300字）
戏曲艺术无疑是一门表演艺术，无论是唱腔还是舞蹈动作，都需要演员将自己完全融入到剧情当中。在一次次的舞台表演中，我体会到了舞台上的光线、音乐、服装与化妆的综合效果是如此的迷人。不仅如此，每次提到戏曲就会让我联想到中国传统文化的强大，每一部经典的戏曲作品都是中国文化的宝藏。我深深地享受到了在戏曲舞台上汲取中国传统文化的乐趣，这也激发了我对于艺术的追求。
第四段：提升个人素养（300字）
参与戏曲学习的过程中，我逐渐培养了自信心、责任心和团队合作的精神，面对观众，我不再害羞，而是敢于展示自己的才艺。在排练和表演中，每个人都扮演了重要的角色，要求我们相互协作、相互尊重。每次演出结束后，我会收到家长和老师的夸奖，这种赞扬使我更加努力学习。戏曲学习带给我不仅是艺术方面的提升，还有品德修养的提高。
第五段：展望未来（200字）
我对戏曲的热爱和对中国传统文化的了解使我对未来充满了期待。我希望能继续坚持学习戏曲，在练习的过程中更加细心，不断提高自己的表演水平。未来，我也希望有机会能够参与更多的戏曲演出，与更多的观众分享美妙的戏曲艺术。我相信，通过戏曲学习，我将会在自身的成长中不断迈上新的台阶。
结尾（100字）
通过四年级下册的戏曲学习，我除了学到了技能，还从中感受到了中国传统文化的魅力。戏曲艺术让我充满激情，让我收获了自信和成长。我会将戏曲学习的理念融入自己的成长过程中，并将其作为一种宝贵的财富，继续努力，不断提升自我。
戏曲心得体会四年级篇九
作为一个小学四年级学生，我在上学期期间有幸学习了戏曲课程。起初，我对戏曲并不了解，只知道这是一种中国传统艺术形式。不过，在这个学期里，我得以亲身体验戏曲的魅力，并从中获得了许多的乐趣。
第二段：戏曲表演的技巧
在课堂上，老师教给我们如何表演戏曲。我们学到了一些基本的动作和姿势，例如翻白眼、上饶背、扒马步等。通过不断地练习，我的表演技巧逐渐得到了提高。我学会了如何利用空间和舞台布置来增强表演效果，并能够更好地展现戏曲的独特魅力。
第三段：戏曲与中国文化的融合
通过学习戏曲，我了解到戏曲与中国文化密切相关。戏曲反映了中国人民的思想观念、道德标准和审美追求。其中，四大名著《红楼梦》中的《宝黛版红楼梦》给我留下了深刻的印象。在表演中，演员们通过精湛的表演将小说中的故事呈现给观众。这让我意识到中国传统文化的博大精深，也更加希望了解自己的国家文化。
第四段：戏曲带给我快乐
在课堂上，我不仅能够学习表演戏曲的技巧，还有机会和同学们一起在舞台上表演。每次站在台上，看到家长和同学们的掌声和欢呼声，我感到非常自豪和快乐。此外，在学习戏曲的过程中，我也结识了许多热爱戏曲的同学，我们一起练习、交流，一起度过了快乐的时光。
第五段：戏曲带给我成长
通过学习戏曲，我不仅提高了自己的表演技巧，更培养了自信和团队合作精神。在舞台上，我要克服紧张和害羞，展现自己的风采。与其他同学一起合作演出，我学会了与他人合作，互相帮助和鼓励。这些经历让我更加成熟，也提高了我与人沟通和合作的能力。
总结：通过戏曲课程，我在四年级上学期里收获了很多。我不仅了解了戏曲的基本知识和表演技巧，还深入体验到了中国传统文化的魅力。戏曲不仅给我带来了快乐，也让我在成长过程中获得了宝贵的经验和启迪。我相信，戏曲将继续陪伴我，成为我生活中不可或缺的一部分。
戏曲心得体会四年级篇十
20xx年5月17日，作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我，有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅，也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的，也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。
上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美，思路清晰，本节课环环相扣，过渡非常自然，朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别，也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频，一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作，让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”，重点让孩子感受体会，对一些表现好的孩子及时的发现和引导，并挑出来带领全班学生进行表演，这要比老师说教更加的生动亲切！课程的最后，是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结，孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课，让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解，戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解，也可以通过欣赏来激发学生的兴趣，让学生能够主动的想要学习戏曲知识。
第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师，不光要会弹唱，还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入，一下就吸引了学生的兴趣，特别是用我们的河南话进行说书，使学生们听得津津有味。接着，赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱，并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》，让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后，赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱，并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后，赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的，而作为一名老师，我们有责任去传承我国的艺术，这就更加需要我们不断地学习。
上午的两节课程结束后，由韩群老师为我们进行了评课，并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评，韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程，特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析，让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解，分别从：是什么？教什么？怎样做？三个方面进行了阐述。在我们的教学中，要站在孩子们的角度上去备这节课，要遵循以学生为本的教学理念，让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导，既音乐的核心素养：（1）感受体验——体验音乐元素；（2）艺术表现——运用音乐技能；（3）文化理解——音乐与文化的交融。因此，作为一名音乐教师，不仅要拥有过硬的学科专业知识，同时也要拥有一定的综合性知识，要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。
下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。
下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们，在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解，我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解，也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后，崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲，如：邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。
在今后的教学中，我要汲取他们的先进教育理念，教学方法，不断摸索前行，不断提升自己的教学水平！
参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感
六月十五日，小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”，来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场，她不仅积极参与，还写下了自己最真实的感想，下面就是张艳老师的感言。
六月十五日下午，很幸运我能参加这次专题活动，听完郭淑菊老师的课，感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会，使我能走进中心路小学，近距离接触省级优质课教师，一睹郭老师风采！
中心路小学校园环境很美好，我是第一个到达的，我渴望学习，渴望成长，遇此良机，我怎肯错过半分半秒！
我感触最深的有以下几点：
第一：课件制作精美。
第二：地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事，我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲，地方戏曲，可是我讲课的时候也没注意这一点，我真的需要去学习。
第三：结构合理，层次清晰。郭老师讲一段故事，一个简短的片段，一遍一遍的读词，很细心，然后用地方口音教学，这也是魏老师给我提的建议，感觉很受益。
第四：基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好，钢琴弹得也是真好，郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律，顿觉自己很渺小，真的应该好好的练习练习自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！
感动于张艳老师的学习精神，同时，也再次感谢郭淑菊老师！如果工作室的活动能为老师们带来收获，那就是对我们工作的最大肯定！
戏曲心得体会四年级篇十一
最近我花了十几天的时间，在网上观看了30集电视剧《全家福》，感受了人间的悲欢离合，剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”，七口人六个姓，从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
30年前，某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇，在这个大家庭中，随着年代的更替，围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事，每个成员的不同个性在相互冲撞着，由此繁衍出一个又一个冲突，其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良，使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着，步履艰难走到了今天。
这部电视剧的结尾也很完美，80岁的老奶奶也有了新的工作，当上了红秀养老院的院长，那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理：艰难困苦并不可怕，善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富，才是真正意义的“全家福”。
我是一个喜欢怀念的人，总是纠缠在回忆里，无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候，总喜欢为自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，绕在我的身旁，让我的思绪随着这清新的香气，萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。
我总在回味着曾经的美好，总是在过去的时光里走不出来，因为我可以在夜阑人静的时候，静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想，也不失为一种愉悦和欣慰，如果没有牵挂，那么，生存也就变成了机械。
打开尘封已久的回忆，你可以试着一点一滴去记起，不必逃离，更不必刻意删除一些记忆，我们都是活在明天的曾经里，哪一天没有快乐?哪一天没有辛酸和不羁?曾经的美，像筛子一样，筛选着我们的过往，是幸福?还是失望?都是那最美的曾经，那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经，才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤，也是一种精彩!