实用设计创意技巧（实用17篇）

面料的选择是服装设计中的重点，以下是小编整理的服装设计技巧之面料再造的创意思维，欢迎参考阅读!

逆向思维也叫求异思维，例如，麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。

发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。

收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。

这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。

要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。

1、主题延伸

这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。然后在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。

2、模仿和移植

这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。

3、组合和异化

衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，异化则是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。

常见的组合方式一般有同质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。

对服装面料施以最合理的再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。

1、在服装局部设计中的应用

根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如瑞典的服装设计师sandra backlund对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位置进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。

2、在服装整体设计中的应用

对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的'把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。

服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。因此，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。

总而言之，面料的二次加工设计是当今服装设计界十分流行的方法，它使许多材料重放异彩，别具人文价值，更重要的是，它打破桎梏，激发了人们的创造力，其创造性思维启发了许多现代设计家。面料的二次设计为服装设计的创造性思维指出了一条新的表现之路，为现代服装设计艺术发展提供了更广阔的发展空间，也必将是未来服装设计艺术的方向和趋势。

手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料：各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。

比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的手绘墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。 另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。在家居中无论哪个角楼哪个位置，配上适当的图案都有特别的效果。通常大面积绘制手绘墙是出现在客厅或者卧室，同时可以在门框、拐角、管道、开关等处做些小的点缀图。画什么图案风格一是根据自己喜好，二是根据房子装修风格而定。

用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。

另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。 点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁

画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。

水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。下面是小编为大家带来的广告设计中的创意技巧，欢迎阅读。

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以*真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的.艺术效果。

与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。

悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。

偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。

这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。

在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。

从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。

通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中” 这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。下面整理了一些室内设计技巧，欢迎大家参考!

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的'整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红“，“荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

引导语：一名优秀的厨师可不仅仅是将菜炒出来这么简单，菜肴色、香、味、形和营养价值俱全，才算是成功。如何才能让菜肴在各个方面近乎完美呢?下面是小编为大家精心整理出来的一些有关于一名出色厨师应该如何做出一些能留住顾客的特色菜品的技巧，希望可以帮助到大家哦!

菜肴给人的第一印象就是映入眼帘的色彩，它是反映菜肴质量的重要内容，原料的新鲜度、营养、风味等都会或多或少通过色彩被客观地反映出来，它还会对人的饮食心理产生直接影响。许多事实表明正常的、和谐的色彩是优质菜肴的标志之一。主辅料的色彩搭配要求协调、美观、大方，有层次感。色彩搭配的一般原则是配料衬托主料。具体配色的方法有：

(1)顺色配，即组成菜肴的主料与辅料色泽基本一致。此类多为白色，所用调料也是盐、味精和浅色的料酒、白酱油等。这类保持原料本色的菜肴，色泽嫩白，给人以清爽之感，食之亦利口。鱼翅、鱼骨、鱼肚等都适宜配顺色菜。

(2)异色配，即将不同颜色的主料辅料搭配在一起的菜肴。为了突出主料，使菜品色泽层次分明，应使主料与配料的颜色差异明显些，例如：以绿的莴笋黑的木耳配红的肉片炒;用碧色豌豆与玉色虾仁同烹等，色泽效果令人赏心悦目。这一点非常重要，确定菜肴的香气也非常重要。

菜肴的香气是在所用的主料、配料和调料的综合作用下形成的，其中发生了很多复杂的化学变化，一般有三种类型：

(1)突出主料的香气，配料和调料作衬托，使得主料更完美，一般运用于一些鲜活的原料。如：清蒸石斑，清炒虾仁等。

(2)突出配料的'香气，往往是由于主料香气不足时，用配料来辅助主料，一般用于干货原料，如扒海参等。

(3)突出调味品的香气，如粤菜中的“镬气”，就是“料头”在锅中爆出的香气。把炒锅烧得滚烫，镬上镬下都着火，这样炒出来的菜就香味十足。一个训练有素的厨师就完全可以从镬气的浓淡上辨别出一道菜的好坏。

中国烹饪传统上要求“一菜一格，百菜百味“，菜肴给人的味觉虽然复杂，但是在配菜时仍有一定规律可循，即根据主配料和调料的味性和味觉之间的对比、转换、相剩和消杀四大现象进行搭配，大致有四个原则：

(4)合时原则，即充分注意时间和季节的变化，与人的生理变化相适应，合乎中医阴阳五行平衡、养生之道。如“春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，调以滑甘。”

“形”，是指经刀工处理后的菜肴主、辅原料之形状。搭配时即是将不同原料按照一定的形状要求进行组合，构成菜肴的特定形态。菜肴中所用的各种原料的基本形状是异质多样的，只有通过将其有机地组合才能形成菜肴的具体形态，这不仅直接关系到造型，给人以观赏的价值，还与经济、营养和风味的种种价值有复杂的内在联系，鉴于此，应该注意三个规则：

(1)料形的统一规则，即同形配。主辅料的形态、大小等规格保持一致，所谓的“丁配丁、丝配丝、条配条、块配块”如“炒三丁”、“土豆烧牛肉”、“黄瓜炒肉片”等，这样可使菜肴产生一种整齐、和谐匀称的美感。此原则要注重各种原料成熟后的收缩率。

(2)料形的主辅协从原则，即异形配。就是辅料应该服从适应主料的形状和大小，起到衬托和突出主料的作用。

(3)料形的联缀原则。指将异形、大小不一的主配料运用一些特定的工艺组配方法，如包、卷、扎、贴、酿、穿等，或者将配料点缀其间，将其结合成一个整体，达到某些装饰效果。

质，是指菜肴原料入口后的质感、口感。它通过对各种原料的组配，在一个菜肴中被共同体现出来。不同的人对菜肴质感的喜好是不一样的，因此对具有不同质地特征的原料组配是确定菜肴口感的关键。

(1)统一质地相配。即菜肴的主辅料应软软相配，如鲜蘑豆腐;脆脆相配，如油爆双脆;韧韧相配，如海带牛肉丝;嫩嫩相配，如芙蓉鸡片等等，这样搭配，能使菜肴生熟一致，吃口一致，也就是说，符合烹调要求，各具自己的特色。统一质地组配常用于对具有两种以上的主料菜肴。

(2)反差质地相配。与上恰好相反，将不同质地的原料搭配在一起，给菜肴赋予了层次变化，别有特色。如在狮子头中添加荸荠，猪肉的软嫩和荸荠的脆嫩具有反差性，可以增加咀嚼的趣味。反差质地组配常用于在炖、焖、扒、烧等烹调方法的主辅料菜肴中，通过反差对比，能使主料的嫩、软、酥烂更加突出。

菜肴量的搭配首先要了解菜肴的构成。一般来说，一个完整的菜肴由主料60%～70%、配料30%～40%、调料5%～10%和其他添加剂原料四个部分构成，量的确定又与成本售价相关，而一般酒店的菜肴售价是固定的，因此一般要经过三个步骤来完成，即核定售价——计算成本——确定用料量。

(1)核定售价:成本×(1+毛利率)=售价

(2)计算成本:主料成本+配料成本+调料成本+其他成本=生坯总成本

(3)确定用料量:净料率=净料重量/毛料重量×100%

另外，量的搭配还要注意既要让顾客满意，也要能够获得相应的利润。

营养的搭配就是膳食平衡，随着人民生活水平的提高，人们不但要吃饱，还要吃好。也就是要讲科学，讲合理营养。根据顾客的需要结合适量的营养成分，以保证人体健康，防止营养过剩或营养缺乏症的发生。

(1)用料多样性原则。营养学表明，单一的原料一般难以得到最佳的营养效果，营养成分不全面，各有长短，所以必须多样原料组配菜肴，具有互补作用，从而使菜肴营养成分趋于充分、全面、平衡、合理，提高营养水平。

(2)注重荤素搭配原则。荤素搭配不仅可使菜肴的营养平衡，更重要的是植物原料含有丰富的无机盐钾、钠、镁等碱性元素可以中和肉、禽、蛋、奶在体内代谢产生酸性物质，对调节人体的酸碱平衡起着重要的作用。另外蔬菜提供大量的膳食纤维能促进肠胃蠕动，调节消化功能，有利于食物消化，利于排便，加速有害物质的代谢排出体外。

(3)适应制熟加工的原则。对菜肴的组配，所运用的加热工艺与其原料要适应，这具有重要的营养学意义，需长时间加热的菜肴，不应该采用绿色的叶菜类蔬菜，因其不利于维生素的保存;组织致密的老韧原料，不应该采用高温快速烹调，不利于营养成分的析出。在营养搭配的同时，还要注意原料的配伍及顾客的体质状况，防止出现一些食物相克的现象。

另外，配菜还要求砧板的厨师了解原料的性能、市场供应、企业储备情况;熟悉菜肴的名称和制作特点;精通刀工和烹调技术;有一定的审美观;能够推陈出新，创造新菜式以及对菜肴卫生控制的要求。

菜品装盘到位，不但体现出品的档次，也体现对客人的尊重，彰显的是品位、档次和文化，同一道菜式采用不同的装盘，所呈现出来的效果大相径庭。

装盘涉及两个核心要素：一是器皿，二是点缀和装饰。餐具虽然本身不能吃，但它带来了美，带来了情趣。古人云：“美食不如美器”，可见器皿在餐饮出品质量中是何等重要。

在中国，有什么样的肴馔，就需有什么样的食器相配。例如，平底盘专配爆炒菜，汤盘专配熘汁菜，椭圆盘配鱼菜，深斗碗则配汤菜。

“煎炒宜盘，汤羹宜碗，参错其间，方觉生色”，如果张冠李戴，便得不到美食与美器搭配的和谐效果。

(1)菜肴与器皿在色彩纹饰上要和谐。在色彩上，没有对比会使人感到单调，对比过分强烈也会使人感到不和谐。一般来说，冷菜和夏令菜宜用冷色食器;热菜、冬令菜和喜庆菜宜用暖色食器，但切忌“靠色”，例如：将青炒时蔬盛在绿色盘中，既显不出时蔬的嫩绿，又埋没了盘上的纹饰美。如果改成纯色骨瓷，便会产生清爽悦目的效果。如，将嫩黄色的玉米羹盛在绿色的莲瓣碗中，色彩就格外清丽;盛在水晶碗里的八珍海鲜汤，汤色莹澈见底，透过碗腹，各色八珍清晰可辨，也会让人赏心悦目，食欲大增。

(2)食料的形状与器皿的图案要协调一致，互相衬托，才能相得益彰。如果将切丝类的菜肴放在纹理细密的花盘里，给人以杂乱无章之感，显不出菜肴自身的美。

杜甫以“紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞”描写唐代宫廷餐桌上的奢侈华美，驼峰确为美味，烧好后用翠绿的“玉釜”端上餐桌，清蒸鱼用晶莹透明的水晶盘子装盛好，呈现在达官贵人面前，珠联璧合，熠熠生辉。

随着科学技术的日新月异，餐饮的器皿变得种类繁多，工艺考究，造型别致，具有了更强的视觉冲击，也为丰富饮食文化带来了鲜活的内容。

(3)菜品装盘的分量也很有讲究，过多会显得堆砌，过少会则显得寒碜和物无所值。一般来说，平底盘、汤盘(包括鱼盘)中的“凹凸线”为食、器结合的“最佳线”，盛菜时，以菜不漫过此线为佳，用碗盛汤，则以八成满为宜。

以上的知识，你们都学会了吗?

房子不管怎么装修，它的最终目的都是给人住的，营造一个舒适温馨的家庭氛围其实比外表的美丑更重要。下面就来分享一些家居设计技巧，让你的爱家变得更温馨。

家有一老，如有一宝。人都有老的时候，作为子女这个时候需要承担起赡养老人的义务，进行家居设计时也为老人的安全和便利多考虑一点。

年纪大了行动不便，我们可以在走廊、卫生间等地方设置扶手，特别是卫浴间的浴缸跟马桶边。厨房和卫生间最好使用移门，一来节能空间，二来老人开门也方便，避免推拉门发生意外。还有就是要注意防滑，厨房、卫生间地面经常存有水渍，一定要选择防滑性能好的'地砖，或是采取其他防滑措施。厨房柜台的高度尽量符合老人身高需求。

在开关插座设计方面，为了方便老人夜晚生活，可以在老人房间里安装一个能控制走廊和卫生间灯具的开关。

女人一般都特别喜欢看电视，但却经常为了做饭而错过精彩的电视剧。为了解决老婆大人的困扰，可以将闭路电视线拉到厨房，这样就可以一边做饭一般欣赏节目了，互相都不耽误。如果是男士掌勺，厨房里有一个电视也可以避免为错过精彩的足球比赛而懊恼。如果你比较爱听音乐，也可以在厨房安装两个高保真音响，伴着音乐做饭也是不错的享受。

小孩子因为身高限制，接触的大多是低处的东西，在装修设计时一定要考虑到这一点。家里的插座可以隐蔽起来，暴露在外的插座要用面板遮盖起来，保证孩子不能接触到。此外，像餐桌、电视柜、茶几等家具，要对它们的尖角进行包角处理，避免孩子不注意撞到。

至于儿童房和卫生间的开关设计，可以参考老人房的设计，同样让孩子能够方便地控制走廊以及卫生间的灯光。

以上就是关于温馨家居设计技巧的介绍，希望对你有所帮助。

的需求就是我们的追求”为广告词。

2．暗示型：即不直接坦述，用间接语暗示。例如吉列刀片：“赠给你爽快的早晨”。 3．双关型：一语双关，既道出产品，又别有深意。如一家钟表店以“一表人材，一见钟情”为广告词，深得情侣喜爱。

4．警告型：以“横断性”词语警告消费者，使其产生意想不到的惊讶。有一则护肤霜的广告词就是：“20岁以后一定需要”。

5．比喻型：以某种情趣为比喻产生亲切感。如牙膏广告词：“每天两次，外加约会前一次”。 6．反语型：利用反语，巧妙地道出产品特色，往往给人印象更加深刻。如：牙刷广告词：“一毛不拔”；打字广告：“不打不相识”。

7．经济型：强调在时间或金钱方面经济。“飞机的速度，卡车的价格”。如果你要乘飞机，当然会选择这家航空公司。“一倍的效果，一半的价格”，这样的清洁剂当然也会大受欢迎。

8．感情型：以缠绵轻松的词语，向消费者内心倾诉。有一家咖啡厅以“有空来坐坐”为广告词，虽然只是淡淡的一句，却打动了许多人的心。

在广告设计中经常用到哪些技巧呢？下面小编为大家整理了广告设计技巧，希望能帮到大家！

在广告设计的封面上经常使用形象写真。写真在宣传产品的形象上具有压倒性的优势。当然，写真并不是万能的。在选择使用写真还是使用图画的时候，起到决定作用的是看需要多大程度的"现实"。而所谓的."现实"并不是指其原本的样子，而是就"现实"形象的概念等而言的。现在这种表现正逐渐倾向于数码技术的地运用。

根据具体情况的不同，有些时候写真或者插图反倒不如图样更能产生好的效果。所谓图形，换句话说就是平面构成，这是一种在20世纪70年代开始盛行的表现技法。既然它不是具象的描绘，那么便是属于抽象画的范畴。由于不是具象的表现，所以不拘泥于形式的内心表现或者情感表达就变得容易了。在采用图样表现方式的时候必须对色彩的搭配给予充分考虑。因为这与颜色的心理作用密切相关广告设计有哪些设计技巧广告设计有哪些设计技巧。在使用图样的设计中，虽然看起来显得有些简单，但是却包含了轻松地向对方传递信息的元素。

插画包括照片、个性化的图画，以及漫画等，范围非常广泛。插画比照片更容易表现某些形象，更重要的是插画能给观看的人带来一种亲切的感觉。在设计中，并不是以插画为主的，而多数情况下它是被当作营造氛围的一种元素来使用的。

工善其素，欲执其彩。下面是10条室内设计技巧，为大家提供参考。

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

对称是形式美的`传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红“，“荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

网页展现给人视觉上的直观的体现，其实网站设计的成功不仅要注重页面的美观，也应当注重用户的体验度的问题，下面小编为大家带来了3个网站创意美工设计技巧，希望对大家有用。

设计人员在设计之前，首先要清楚自己要做什么，怎样做，这样才能有条不紊。尤其是确立主题之后，把握整体风格色调，注意色彩搭配，体现艺术感，这样能够尽可能的吸引消费者，影响他们的购买行为。此外，在页面布局上也要考虑用户的接受能力，不要过分密集，也不能过分稀疏，保证不同元素之间的合理安排，让整个布局更加稳妥。

设计人员要善于与客户沟通，在设计问题，大多数设计人员在与客户沟通过程中，都以客户为先，客户说什么就是什么，结果改了十次八次，客户不满意，设计人员也充满埋怨。其实设计者应该从各方面去给客户讲解，因为人们的`世界观不同，看事物的角度等也不相同，更是因为，一方面，客户在这方面没有专业知识，不懂得什么是配色，什么是搭配，只要好看就想用，毫无专业性可言。而设计人员则不同，他们有专业的知识，了解如何搭配更合理，怎样选择更适合推广，在应对客户的需求之时，一方面要保留客户好的想法，另一方面也要尽量从专业角度分析自己这样设计的原因，从而为客户带来更好的设计，而不是一味的迁就客户，导致双方都不满意。

作为专业的设计人员，要做的不仅仅是为客户提供满意的网站服务，更需要提供高质量的服务，让客户感到自己花钱花的值了，这样才会有下一次的合作，才能更好的发展下去。但是，有一点要特别注意的是，创新不是抛弃所有，对于以往的老模板，老设计方案，可以参考，但是不能一味的继承，取其精华去其糟粕，将好的部分挑出来继续使用，不好的抛弃或者是调整之后再运用。

他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的gnp还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。

你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。

如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发的轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

但是世界上最顶级的摄影师，优秀的joe mcnally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到joe向我挑战，看看people杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是people杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为 190mm。

即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸lastolite trigrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。

大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。

这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的.手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。

如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。

窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。

然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。

（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。

（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。

（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。

（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。

（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。

（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。

所谓综合型就是“同一化”，概括地把企业加以表现。如：××服务公司以“您的需求就是我们的'追求”为广告词。

即不直接坦述，用间接语暗示。例如吉列刀片：“赠给你爽快的早晨”。

一语双关，既道出产品，又别有深意。如一家钟表店以“一表人材，一见钟情”为广告词，深得情侣喜爱。

以“横断性”词语警告消费者，使其产生意想不到的惊讶。有一则护肤霜的广告词就是：“20岁以后一定需要”。

以某种情趣为比喻产生亲切感。如牙膏广告词：“每天两次，外加约会前一次”。

利用反语，巧妙地道出产品特色，往往给人印象更加深刻。如：牙刷广告词：“一毛不拔”;打字广告：“不打不相识”。

强调在时间或金钱方面经济。“飞机的速度，卡车的价格”。如果你要乘飞机，当然会选择这家航空公司。“一倍的效果，一半的价格”，这样的清洁剂当然也会大受欢迎。

以缠绵轻松的词语，向消费者内心倾诉。有一家咖啡厅以“有空来坐坐”为广告词，虽然只是淡淡的一句，却打动了许多人的心。

如诗歌一般的韵律，易读好记。如古井贡酒的广告词：“高朋满座喜相逢，酒逢知己古井贡”。

用诙谐、幽默的句子做广告，使人们开心地接受产品。例如杀虫剂广告：“真正的谋杀者”;脚气药水广告：“使双脚不再生‘气’”;电风扇广告：“我的名声是吹出来的”。

平面设计的技巧很多，但是核心的就那么多。字体的选取和搭配，排版布局的规则，留白的规律，说起来复杂，梳理起来也不是特别多。那么就让这25个史诗级的技巧帮你绕过设计上的坑，帮你打造真正令人难以忘怀的好作品吧。

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway 字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好（这里用的quicksand），棱角分明的字体看起来更加强硬（比如sans serifs），衬线体会看起来更加优雅而精致。

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。

想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了libre baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的.空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项 目中去。

使用诸如canva、dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。

对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。

在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。

无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。

每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。

排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。

我们会经常看到印刷精美的产品目录或广告，当您屡屡看到那些印有产品目录或广告的精美印刷制品的时候，相信您或多或少会对有关的产品形成一种好感，即使您不会购买，也必然对这些产品形成一定程度的认同。而对于设计毛糙的宣传品，您肯定会怀疑其内容的真实性，从而对其产品或服务产生质疑。好，现在说说网站的设计，相信您会同意这种说法：网站的页面就好比是“无纸的.印刷品”。

精良和专业网站的设计，如同制作精美的印刷品，会大大刺激消费者(访问者)的购买欲望，反之，您公司所提供的产品或服务将不会给消费者(访问者)留下较好的印象。值得一提的是，除非您的企业有专业的网站规划、设计人员，否则您最好找专业公司或专业人员为您设计制作，一个优秀的专业设计人员会很快明白您的意图，并根据您的建站目的提出建设性的意见。

一般来说，网站首页的形式不外乎有两种，一种是纯粹的形象展示型，这种类型文字信息较少，图像信息较多，通过艺术造型和设计布局，利用一系列与公司形象和产品、服务有关的图像、文字信息，组成一幅生动的画面，向浏览者展示一种形象、一个氛围，从而吸引浏览者进入浏览。这需要设计者具有良好的设计基础和审美能力，能够努力挖掘企业深层的内涵，展示企业文化。这种类型的首页在设计过程中一定要明确要以设计为主导，通过色彩、布局给访问者留下深刻的印象，当然，我们不能为了设计而设计，我们的目的是营销，在设计过程中一定要牢记这一点!

另一种是信息罗列型，一般的大、中型企业网站和门户网站常用的方式，即在首页中就罗列出网站的主要内容分类、重点信息、网站导航、公司信息等等，也就是我们上面谈到的框架页，这种风格比较适合网站信息量大，内容丰富的网站，因为是以展示信息为主，这是的设计就要在细微之处体现企业形象，建议设计人员最好仔细阅读企业的ci手册，熟悉企业标志、吉祥物、字体及用色标准，在网站的局部体现出来，往往平淡之中一个优美的符合企业特点的曲线就能够给人以深刻的印象，从而将企业形象印在浏览者的脑海里。设计人员在设计过程中要注意使用这些语言符号来表达一种独特的企业信息。

很多初学摄影的朋友经过一段时日后，可能就会觉得自己的摄影技术停滞不前了，到了所谓的“瓶颈期”——相机功能已经很熟练，基本摄影技巧也算初步掌握了，但依旧觉得没别人拍的照片好，却又找不出原因来，这时可能就意味着到了该提升到“创意摄影”的阶段了。有什么技巧呢?下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

正常而言拍摄时应该把相机握好，以确保在曝光时不会因相机的震动而让画面模糊，但其实，有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，增添几分艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候效果尤为明显。技巧就是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。

拍摄时调整焦距(俗称“拉爆”)，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的拍摄技巧，但只适用于变焦镜头。

谁说焦点一定要放在主体上?其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉，你也可以一试哦!

尝试用超低的`角度去拍摄，让主体跟日常肉眼所看到的感觉不同，如果加上广角镜头则更能突显主体、表达出夸张的效果。

一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但事实上，有时候刻意地让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。

拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。

多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有“分身术”般在照片中出现多次，但需要留意的是，有一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠ps的“图层”技术了。

正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果!如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。

b门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外)，也能用来拍摄星轨和烟花。

摄影师：bbe 红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或提高iso。