心得体会是在自己经历某个事件或完成某项任务之后，对所得到的经验和教训进行总结和思考的一种表达方式。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会范文，供大家参考。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇一
开头：
美术课是我最期待的一门课程，每逢星期三下午，我都迫不及待地走进美术教室，迎接着一节充满艺术氛围的课程。经过一段时间的学习，我深深感受到美术课对我个人成长的积极影响。在这里，我不仅能够培养审美意识，还能够锻炼创造力和想象力，更重要的是，美术课让我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。
第一段：
首先，美术课丰富了我的审美视野。艺术作品给人带来无尽的想象和思考，美术课正是通过对名家作品的学习来开拓学生的视野。通过学习油画、水彩画、素描等不同的绘画技法，我逐渐敏锐地发觉到日常生活中的美，尤其是在细节中看到的美。每当走在校园道路上，我会注意到那些曾经忽略的琐碎事物，比如树叶的纹理、校园中的花坛等等。在摄影和素描课上，我学会了用镜头或画笔记录下这些美好瞬间，让它们永远留在脑海中。
第二段：
其次，美术课激发了我的创造力和想象力。在美术课上，老师经常引导我们去独立思考，鼓励我们表达自己的想法和情感。我记得一次，我在写生作品中加入了自己对画面的想象，将现实与幻想结合在一起，这让作品更富有创意和个性。这样的学习环境让我敢于尝试和探索，不断挖掘自己潜藏的艺术天赋。在这个过程中，我学会了独立思考、勇敢表达和敢于冒险，这些品质不仅对美术创作有益，对生活中的问题解决也起到积极的引导作用。
第三段：
除此之外，通过美术课，我进一步理解了艺术的魅力和文化的内涵。美术作品是艺术家对世界观、价值观、美学追求的表达，它们蕴含着深刻的历史和文化内涵。在欣赏名家作品的过程中，我向来自不同国家和时期的艺术家们致敬。他们的作品展示了各自独特的审美观点和艺术风格，同时也承载着社会背景和历史背景的印记。通过理解这些作品背后的文化内涵，我能够更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品，拓宽自己的审美视野。
第四段：
在美术课上，我还学到了艺术的耐心与坚持。艺术创作是一个需要持久力和耐心的过程，也是一个需要不断探索和实践，不断突破自我局限的过程。每当我在画画时遇到困难，我都会被老师鼓励和指导，让我不断尝试和改进。在这个过程中，我深刻认识到，只有坚持不懈地努力，才能达到自己的艺术目标。这种坚持和耐心也融入了我的生活中，我不再急于求成，而是用心去体验和欣赏过程中的收获。
结尾：
通过美术课的学习，我收获了许多。不仅在艺术方面有了进步，更重要的是，美术课让我培养了一种对美的感知力和欣赏力，培养了创造力和想象力，让我更好地理解和欣赏艺术的魅力以及文化的内涵。美术课不仅是一堂课程，更是一种生活态度，它给予我了自信和快乐，也为我未来的发展奠定了良好的基础。我相信，在未来的日子里，我会更加热爱艺术，用心去感受和创造美。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇二
随着新冠疫情的席卷，各行各业都受到了一定影响。学校和机构都采用了线上教学的方式，美术课也不例外。作为一位学生和美术爱好者，我在网课中学到了许多知识，也收获了不少体会。本文将就我的美术网课学习体验，分享我的心得体会。
第一段：网络学习的优点。
美术在线教育在一定程度上丰富了学生审美的语汇，拓展了学生的美感，还有助于锻炼学生观察和分析的能力。通过老师的讲授和互动，我们了解到了许多美术知识，同时也有了更多的实践经验。在学习时，我们可以随时暂停，回放。这使天生笨手笨脚的我能够充分理解课程内容，把握考点。
第二段：网课对学生提出的要求。
虽然美术在线学习有许多优势，但也存在一些挑战和难点。首先，网课要求学生有更高的自由度和自觉性。光听老师的讲解是远远不够的，还要通过自己的实践进行总结，以便更好地掌握每个重点和细节。其次，由于无法直接与老师面对面交流，学生需要加强自己的交际和表达能力，避免出现误解和歧义。
学习在在线课堂上需要学生采用不同的学习方法和技巧。首先，学生要强化自己的自我学习和思考能力，对所学的知识点进行更深入的思考和分析。其次，学生应该积极配合老师课堂互动和问答环节，与老师沟通并提出问题和建议，以便更好地掌握每个环节的知识点。
第四段：坚持的重要性。
在线学习的一个显著优势是能够在更大程度上强制学生进行自我管理和自我学习。但这也使得一些学生更容易受到各种干扰因素的影响，缺乏内在的动力和决心。在网课上获得更好的学习效果，学生须有强烈的自我驱动和坚持的决心，才能做到在学习中的自我提升和成长。
第五段：最终总结。
通过这次美术网课学习，我认识到了自我的不足和需要努力的方向。我也找到了课程中比较适合自己的学习方法，这极大地促进了我学习和思考的兴趣。相信通过不断的积累和实践，可以使美术网课学习真正成为一种习惯和爱好。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇三
开头：每当上美术课的时候，我总能感受到一股温暖而幸福的气息。这堂课给了我一个表达自己情感的平台，让我更好地观察、思考和创造。在这里，我能够尽情发挥自己的想象力和创造力，体验从无到有、从抽象到具象的过程。在美术课中，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是获得了对艺术的热爱和理解。
第一段：作为一位学生，美术课对我来说并不仅仅是为了提高绘画技能，还是一种精神寄托。通过美术课，我学会了欣赏艺术品并从中汲取灵感。老师总是会带我们去画廊或博物馆参观名家作品，让我们从大师的作品中感受到他们奇妙的想象力和独特的艺术风格。这些名家的作品，如同一面镜子，能够让我发现自己的不足，同时也为我指明了进步的方向。此外，艺术作品中蕴藏着人类的智慧和情感，通过赏析，我能够更好地理解和感受到人类的情感世界，进一步丰富了我的内心世界。
第二段：参与美术课的创作过程中，我逐渐体会到了表达自己的重要性。每当我开始一幅新的作品时，我会先思考我想要表达的情感、主题和意义。这个过程让我变得更加敏感和细致，可以把内心的情感和思想通过绘画表达出来。我可以通过颜色的运用、线条的描绘和构图的安排来传递自己的观点和情感，使作品更富有个性和深度。这种表达自己的方式，既满足了我对艺术的追求，也让我找到了一个宣泄情感和培养思考能力的方法。
第三段：美术课的学习也提高了我的观察力和注意力。在绘画过程中，我们需要仔细观察事物的细节，捕捉光影的变化，这让我变得更加注重细节和关注力集中。而且，在美术课的素描练习中，我学会了用更加专注的目光去观察，并且记录下所见所闻。这一点不仅仅在绘画中有用，对于我日常生活中的观察和分析都很有帮助。通过美术课的学习，我逐渐形成了细致入微的观察习惯，这对我的成长和发展都有着积极的影响。
第四段：美术课让我从创造中找到了乐趣和满足感。通过美术创作，我可以有意无意地进入一个独立而自在的世界，在这里我能够忘记一切烦恼和压力。我可以任意发挥创造力，创造出一个个动人的形象和故事。这给了我极大的满足感和成就感。每当我完成一幅作品时，我常常会感到欣喜和自豪。这种乐趣不仅仅来源于作品本身的美，更来自于创作的过程中所获得的成长和收获。
结尾：美术课给了我独特的体验和收获。通过赏析和创作，我学到了对艺术的理解和热爱，通过观察和表达，我培养了观察力和创造力。美术课给了我一个展示自己和表达情感的平台，让我感受到了美与和谐。它不仅仅是一门功课，更是我成长和发展的一部分。我希望未来我能够继续在美术课中不断探索和努力，不断提升自己的艺术水平，用美丽的作品为这个世界增添更多的色彩和温暖。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇四
自从疫情爆发，我们进入了“停课不停学”的新时代，使得网课应运而生。作为一名美术学生，一开始对网课抱有些许的抵触心理，但是通过一段时间的学习和体验，我深深地感受到网课的便利和可行性。本篇文章将分享我在美术上网课的心得体会，希望对同学们有所帮助和启发。
第二段：改变教学方式，开阔思路。
在传统美术课上，老师的讲解往往是喊口令式的，而且学生很难有机会思考如何用自己的方式表达画面，而且还面临着物理空间的局限。而在网课上，老师会通过PPT等多种方式把知识点、技巧，用答疑的形式使学生能够更加深入的了解和理解。在完成作业的时候，同学们不再只进行模仿，更是要深入思考，通过课堂讲解的框架结合个人风格和感受来表达自己的画面，大大开阔了我们的思路。
第三段：学习时间更充裕，逐步提升实力。
传统美术课往往会面临时间不足的问题，尤其是课程时间短、复习内容多的时候，同学们总是要争分夺秒完成所有的作业和任务。而在网课上，我们有更多的时间来进行自由练习，可以自己制定练习内容和时间，提升我们的技能和实力。同时，网课还可以充当拓展课程的作用，从更广阔的角度来认识美术，如学习色彩、构图等等，逐步提升我们的综合素质。
第四段：线上社交，增加互动与反馈。
在线上的学习，意味着我们有机会结交来自不同地区的同学，与他们交流学习经验和技巧。通过网络，我们可以互相鼓励、互相促进、互相学习。同时，老师也会定期提供课堂作业和挑战作业进行互评，批改，指导我们的不足纠正，帮助我们更好的掌握学习内容。
第五段：总结。
通过这段时间的网课体验，我认识到了网课的一系列优势所在，尤其是美术这样比较有实践内容的学科，更是适合通过这种方式来进行。同时，眼前的美术作品只是我们的起点，更重要的是用美术来表达自己的见解，感受和思考，学会如何用绘画语言来表达我们自己。虽然疫情给我们的学习带来了很大的干扰，但在这个特殊的时期中，互联网时代带来的改变和机遇，让我们有很多的机会拓展自己的学习领域，从而真正实现“停课不停学”这一重要教育理念。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇五
作为一个普通人，平时接触的美术知识和作品比较少，之前对于美术这一艺术门类也不算深入了解。近日有幸接触到了一些美术知识，通过观看美术课程，我有了更多的收获和体会。
第二段：美术中的细节。
观看美术课程给我留下的第一印象就是美术中的细节。美术不仅仅是一张画面，每一幅作品都是由无数个线条和颜色组成的。在欣赏一幅画时，我们不仅要注意画面的整体效果，还要注重每一个细节。这也启示了我，要在自己的工作和生活中更加注重细节，因为它们往往也是决定成败的关键。
第三段：美术中的情感表达。
美术的另一个特点就是它能够通过图像表达出情感。一幅画面中虽然没有文字，但它却能够引起我们的共鸣和感受到画家的情感。这让我想到，在人际交往中也是如此，我们无法通过语言来表达自己的情感时，可能需要借助其他的方式来传达。因此，学会通过绘画来表达情感，也可以帮助我们更好地应对自己的情感问题。
第四段：美术对于审美能力的培养。
通过观看美术课程，我了解到了更多的美术知识，也对审美能力有了更深层次的理解。美术可以培养我们对于审美价值的认识，让我们更加懂得欣赏艺术之美。这也启示了我，在平时生活中要多接触艺术，培养自己的审美能力。
第五段：结语。
总之，通过观看美术课程，我有了更多的收获和感悟。美术不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。我相信，在以后的生活中，我也会更加注重细节、借助绘画表达情感、培养审美能力，让自己的人生更加丰富多彩。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇六
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平老师讲授的'是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦！
在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常的助！
上美术课的心得体会（通用19篇）篇七
随着科技的不断进步和普及，线上教育成为了现代教育的一种重要形式。在过去的一年中，我们的学习生活也发生了翻天覆地的变化，尤其是在美术课上。作为一名初中生，我亲身经历了美术上网课的全过程，并借此机会深刻体会到了线上学习的优势和不足。以下是我对美术上网课的心得体会：
首先，美术上网课让我更加灵活自由。过去，在传统的课堂上，我们需要按照固定时间前往学校，而线上学习则消除了这种限制。我们可以在家中或任何有网络的地方上课，无论是白天还是晚上，只要按照规定的时间进入网课平台就可以了。这样一来，我们的时间更加灵活，可以自由安排其他事务，充分发挥自己的时间管理能力。
其次，线上学习为我提供了更多的资源和资料。美术课是一门实践性很强的课程，需要大量的练习和素材。在传统的课堂上，老师往往只能给我们提供有限的教材和参考资料，而且有些资料获取起来也不方便。而在网课上，老师可以通过投屏共享自己电脑上的素材，或者通过邮件、学习平台等方式与我们分享资料。这样一来，我们就可以随时随地查看和下载这些资源，更好地进行学习和实践。
然而，美术上网课也存在一些不足之处。首先，线上学习无法提供现场的交流与互动。美术是一门需要实践和沟通的学科，传统的面对面交流在其中起着至关重要的作用。而在网上，我们只能通过文字和语音进行交流，并不能像传统课堂那样面对面交流，这对于学生的学习和创作来说是一种挑战。
其次，美术上网课也缺乏实物展示和感受的机会。在传统课堂上，老师会带着我们去美术馆或画廊，让我们亲自观看和感受艺术作品。而在网上，我们只能通过图片或视频来观赏。虽然现代科技相对先进，可以提供高清的图片和视频，但无法与面对面近距离感受艺术作品的魅力相比。这对于我们培养审美情趣和艺术素养来说，是一种遗憾。
综上所述，美术上网课的心得体会初中，美术上网课给我带来了更大的自由和更多的资源，但也因为缺乏交流和实物展示的机会而存在一些不足。作为学生，我们应该抓住线上学习的优势，充分利用资源和资料，积极参与课堂讨论和互动，尽量弥补线上学习的缺陷。同时，教育机构和教师们也应该不断探索和改进线上教育的方式和方法，提高线上学习的效果，让学生们得到更好的教育体验。美术上网课是一种时代的产物，它在改变着我们的学习方式和生活方式，同时也在推动着教育的进步和创新。我们应该紧跟时代的步伐，积极适应和接受这种新型的学习方式，让美术课上线学习给我们带来更多的收获和体验。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇八
说起美术课，我一开始可是非常迷茫的。在小学时，我对美术没有什么特别的兴趣，更别说是擅长了。但是随着年龄的增长和对艺术的接触，我渐渐发现美术能够给我带来无穷的想象力和创造力的乐趣。于是，我在七年级的时候加入了美术课程，并开始了自己的艺术探索之旅。
第二段：画笔下的世界。
美术课上，老师常常鼓励我们大胆表达自己的想法，通过画画来展现我们心中的世界。我试着用画笔勾勒出自己眼中的美景，尝试着在不同的画布上运用不同的颜料，感受颜色的变幻和画面的生动。而通过观察大师们的作品，我也逐渐学到了一些画画的技巧和方法。画画不再是一个单纯的动作，它有了一种探索和发现的意义。每一次的创作，都能让我体验到无穷的快乐和满足感。
第三段：张扬个性的平台。
美术课给了我一个展现自己个性的平台。在画画的过程中，我可以尽情地表达自己的思想和情感，毫不拘谨。我可以选择喜欢的主题，独立完成作品，每一次的创作都能成为自己思维和创造力的展示。美术课上的交流和展览也进一步激发了我的创作热情。通过观摩他人作品，我可以学习到不同的绘画风格和技巧。同时，我也会因为表达出了自己的作品而获得肯定和赞许，这使我更加坚定了自己在美术道路上的前行。
第四段：培养细致观察力。
美术课的另一个重要作用是培养了我的细致观察力。在绘画的过程中，我开始注意到周围事物的细节，并努力刻画出来。比如，在画人物的时候，我要仔细观察面部的比例和表情，以及身体的姿态和动作。这种细致观察的习惯不仅在绘画中有所帮助，也影响到了我的日常生活。我开始观察身边的事物，发现它们的美好之处，并尝试用不同的角度去看待问题。这样的习惯让我更加敏锐，更加有洞察力。
第五段：美术课带给我的启示。
综上所述，美术课给我带来了很多启示。首先，它让我找到了自己内心深处的热爱和追求。其次，它为我提供了一个展示自己个性的平台，帮助我更好地了解自己和与他人交流。此外，美术课还培养了我的观察力和思考能力，使我成为一个更有创造力和洞察力的人。在美术课的熏陶下，我明白了艺术的力量和魅力，它是一种能够让人灵魂得到滋养的语言。我会坚持在这条道路上走下去，用画笔创造属于自己的美丽世界。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇九
美术作为一门艺术形式，拥有独特的魅力和无穷的魔力。在这个信息爆炸的时代，我们很容易迷失在电子娱乐的海洋中。然而，当我们参观美术展览或聆听美术优质课时，会被艺术品的细腻和情感所打动。通过个人的参观经历，我结合自己的观察和感悟，深感美术课堂的重要性和意义，下面我将从观察力、审美能力、情感体验、文化修养和思维发散等方面，阐述我对美术优质课的心得体会。
第一，美术优质课让我们培养了细腻的观察力。在画展或者美术优质课的过程中，我们要用心去观察每一幅作品，感受其中的细节和细微处。这些作品中的细节往往蕴含了艺术家的情感和思想，通过观察，我们不仅可以更好地理解作品，还能够获得启发和灵感。细腻的观察力不仅能让我们更全面地了解艺术作品，也能够提高我们在日常生活中的观察力，让我们更加注重身边的美和细节。
第二，美术优质课培养了我们的审美能力。艺术作品是艺术家个人情感和审美取向的体现，观赏艺术作品需要用我们内心的审美去感受和理解。通过美术课的学习，我们不仅能够培养自己的审美眼光，更能够培养自己独特的审美观念。艺术家们的创作给我们带来了更多美的样式，我们需要通过观察和感受，不断提高自己的审美能力，培养自己对美的鉴赏力。
第三，美术优质课让我们获得了丰富的情感体验。艺术作品往往能够通过色彩、形式及创作手法等来表达艺术家的情感与思想。当我们欣赏一幅作品时，可以借助艺术家的情感去体验其中的情感和意义。例如，当我观看达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我感受到了作品中所蕴含的神秘和深沉的情感，这种情感体验让我深受触动。通过美术课的学习，我们能够拓宽自己的情感视野，培养自己对美的情感体验能力。
第四，美术优质课提高了我们的文化修养。艺术作品是一种文化的表达形式，通过研究艺术作品，我们可以了解到不同文化背景下的不同艺术风格和审美观念。在参观美术展览或聆听美术课时，我们可以了解到不同时期和不同地域的艺术发展历程，了解到艺术家对社会、对时代的思考和表达。通过对不同文化艺术的了解，我们的文化修养能够提高，对于人文社科方面的学习也能够有所帮助。
第五，美术优质课培养了我们的思维发散能力。艺术作品往往具有多样化的表现形式和想象力，通过欣赏艺术作品，我们可以开启自己的思维发散，激发自己的创作灵感。例如，当我们看到梵高的《星夜》时，会被画面中流动的星星和浓郁的色彩所吸引，这些元素不仅唤起了我们的情感，更能够激发我们的想象力和创造力。对于培养思维发散能力，美术课堂提供了一个非常好的平台。
综上所述，通过参观美术展览和聆听美术优质课，不仅能够提高我们的观察力和审美能力，还能够让我们获得丰富的情感体验，提高我们的文化修养和思维发散能力。美术课堂是一个培养艺术素养和修养的重要途径，对于我们的成长和发展具有积极的意义和深远的影响。因此，我们应该积极参与其中，体验和享受艺术带来的美好和独特的感受。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十
随着技术的发展与应用，网上教育得到了广泛的发展。在疫情期间，各行各业都不得不转向线上，包括学校教育。我所在的学校也在这一时期开始了网上教育，其中包括了美术课程。在这样一个特殊时期如何在网上学好美术？以下是我在美术网课上得到的心得体会。
一、建立积极的学习心态。
在网上学习中，我们不再有老师时时刻刻的监督，随意性提高了。这就需要我们建立积极的学习心态，时刻保持专注。当我们在学习过程中出现了困难或疑惑时需及时与老师交流，以便获得更好的指导。同时，利用好教师所提供的教学资源，如在课后复习上课内容，认真完成作业等，可以有效地提升学习效果。
二、严格执行学习计划。
网课学习中往往因为时间和地点的限制更加自由，但同时会遭遇时常打游戏，看小说的情况。为了不耽误时间，我们在家里也要严格执行学习计划，提前预习课程内容，及时完成老师布置的任务。建立学习计划，设定学习目标，在规定的时间内完成任务和进度，可以有效地帮助学习，更好地掌握学习进程。
三、注重学习效果的反馈。
我们在上网课时需要时刻注意效果，并进行反馈。在学习中，我们需要时时刻刻调整自己的学习状态，尤其是在接近考试时间时，要注意摸清自己的弱点，并适时调整复习进度。我们可以通过检查作业、回顾笔记、求助老师等方式，对自己的学习效果进行反馈，及时发现和解决问题。
四、利用好互联网资源。
在美术学习上，互联网资源是非常丰富的，可以选择自己喜欢的素材进行涂鸦，加深自己对于美术知识的理解和传达。此外，也可以通过网络浏览艺术作品和学习素材，进行美术鉴赏和创作，提高自己的敏感度和理解能力。综合利用好网络资源，可以获得更多的学习效益，为美术学习和创作奠定更坚实的基础。
五、自觉遵守规则与纪律。
在网上学习中，我们需要自觉遵守校纪校规，维护课堂秩序和纪律，以及自我规范。我们要注意显著的规则和纪律，如不随意发言、不使用手机、不玩游戏等，以保持正常的学习效果。我们还需要加强自我管理意识，培养好的学习习惯，自觉克服懒惰、散漫等不良心态，提升自我完善和增进学习效果。
总之，美术网课虽然面临着各种挑战，但是我们可以通过合理调整自己的学习方法和习惯，充分利用学习资源，积极规划和监督自己的学习进程等措施，提高自己的学习效果，并为提高个人能力和实现人生的目标奠定坚实的基础。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十一
开头：回想起美术课的点点滴滴，仿佛时间又回到了那个充满艺术氛围的教室。美术课，是我最喜欢的一门课程，它不仅让我掌握了绘画的技巧，更教会了我如何欣赏和理解艺术作品。通过美术课的学习，我对自己的绘画能力有了更深的认识，也体会到了艺术的独特魅力。
第一段：美术课让我学会了观察。在美术课上，老师经常会带我们去户外写生，让我们观察大自然的美景。我记得一次写生活动，我们去了一座青山，站在山顶，我看到了群山连绵起伏、树木葱茏，还有一条弯弯曲曲的小溪。我拿出画笔和画纸，细细观察着景物的轮廓、颜色和纹理。我发现每一片叶子都有不同的形状和色彩，每一朵小花都有着独特的细腻。通过观察，我学会了用艺术的眼光去感受和表达自然的美。
第二段：美术课让我了解了色彩的魅力。在美术课上，我们练习了不同的色彩搭配和调和技巧。通过混合红、黄、蓝等基本颜色，我们可以调出各种各样的中间色。我喜欢将不同的颜色混合在一起，创造出属于自己的调子。比如，我曾经尝试将红色和蓝色混合在一起，画出一朵唯美的紫色花朵。这让我对色彩的多样性和变化性有了更加深刻的认识。我也明白了不同的颜色背后蕴含着不同的情感和意义，通过巧妙的色彩运用，可以让作品更加富有魅力和表达力。
第三段：美术课让我感受到了创作的快乐。在美术课上，我们有很多自由创作的机会。老师总是鼓励我们大胆表达自己的想法和感受。我曾经画过一张关于童年回忆的作品，画中有我喜欢的玩具、和朋友一起玩耍的场景，还有父母为我准备的美食。画完这幅作品后，我不禁回忆起了那段快乐的时光，内心充满了温暖和感动。通过创作，我能够将思绪和情感表达出来，体会到了艺术所带来的独特的快乐和满足感。
第四段：美术课让我学会了欣赏艺术作品。在美术课上，老师经常会给我们展示各种各样的艺术作品，从古代名画到现代流行艺术，每一幅作品都有其独特的风格和内涵。通过欣赏这些作品，我了解到不同艺术家所追求的美与哲学，以及他们的独特创作手法。例如，我看到了梵高的《向日葵》系列，通过他独特的笔触和色彩运用，我感受到了他对自然的热爱和执着。通过欣赏作品，我可以更好地理解艺术家的创作意图，同时也能够培养自己的审美能力。
结尾：美术课让我在艺术的世界中找到了自己的位置。通过观察、创作和欣赏，我对绘画的兴趣和热爱不断增长。美术课教会了我如何用艺术的眼光去观察世界，理解并表达自己的情感。它不仅丰富了我的艺术素养，更成为我展示自我和放松心情的重要途径。在美术课上，我不仅学到了技巧，更找到了属于自己的艺术之道。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十二
近年来，随着互联网的快速发展，网络教育已成为一种普遍接受的教育方式。尤其在疫情期间，学生们无法正常上学，网课成为了他们的主要学习途径。我所就读的初中也开设了美术网课，让我能够在家里学习和练习绘画。通过参与美术上网课，我汲取了不少知识，获得了许多收获，并且发现了其中的乐趣。以下是我对美术上网课的心得体会。
第一段：有效的在线学习平台。
美术网课通过网络教育平台，以在线视频课程的形式传授美术知识。这种学习方式让我感觉可以随时随地、自由安排时间学习，不受地点和时间的限制。我只需要打开电脑或平板电脑，登录到平台，就能够进入美术在线课堂，跟随老师的指导步骤进行学习。而且，在网课中老师会使用多媒体技术展示案例，通过示意图、演示视频等方式，让我们更加明确知识点和操作流程。这样的学习方式不仅能够提高学习的效率，而且可以自主学习、按照自己的需要和进度进行学习。
第二段：丰富多样的美术知识。
美术网课内容丰富多样，涵盖了绘画技巧、素描、色彩、造型、构图等多个方面的知识。通过网课，我学到了如何运用素描技巧描绘物体的形状、质感和透视关系；学习了颜色的基本原理和运用方法；掌握了如何通过造型和构图来表现画面的整体效果。美术网课不仅教给了我绘画技巧，还开阔了我的艺术眼界，让我更加懂得欣赏艺术作品，感受艺术的魅力。
第三段：个性化的绘画指导。
虽然美术网课没有传统课堂上老师面对面指导的亲切感，但是通过美术网课我发现，老师在课程中始终给予了我们个性化的绘画指导。老师会对学生的绘画作品进行评价和指导，帮助我们发现不足之处，并给出改进意见。同时，如果我们有任何问题，可以随时在平台上与老师交流和请教，老师也会第一时间回复我们的问题。这种个性化的指导方式，帮助我在绘画过程中不断改进，提高了我的绘画水平。
第四段：培养创造力和想象力。
美术网课注重培养学生的创造力和想象力。在课程中，我们被要求进行绘画创作，可以根据自己的想法和灵感进行创作。网课中也会给出一些绘画题材和题目，我们可以根据自己的理解和感受进行创作。通过这样的方式，我感受到了绘画的乐趣，并且提升了我的创造力和想象力。我发现，通过不断练习绘画和创作，我变得更加敏感，更加善于观察和表达。
第五段：享受艺术的乐趣。
通过美术网课，我除了学到了绘画技巧和知识，更重要的是我发现了艺术的乐趣。美术是一门富有创造力和想象力的学科，无论是描绘物体的形状与质感还是通过画面表达情感和思想，都需要用心去感悟和表达。我发现，在画画的过程中我能够找到自己的内心世界，能够通过绘画来表达自己的情感和思想。这让我在学习美术的同时，也享受到了艺术带给我的乐趣和满足感。
总结：美术上网课给予了我许多收获和体会。通过参与美术上网课，我汲取了丰富多样的美术知识，丰富了个人素养和创造力，同时也让我发现了绘画的乐趣。网课的灵活性和个性化的指导方式，让我能够更加自由地学习和表达。我相信，通过美术网课的学习，我在美术领域的发展会达到一个新的高度。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十三
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十四
美术作品始终给我留下了深刻的印象，它们所包含的信息和风格吸引着我的目光。在美术之中，色彩、形状、表现力是最常见的元素，这些元素形成了千姿百态的美术作品。在参观美术馆时，我往往会被作品中表现出来的感情所吸引，在作品中看到了好多精彩绝伦的历史故事，让我猛然领悟到了艺术之美。
在美术课程中我了解了艺术的发展历史，从文艺复兴，到印象主义，到现代艺术，它们都是不同的时代和不同文化背景下的艺术风格。从艺术作品中我们可以推断出所处时代的社会背景，理解不同时代的人类观念等，也可以深入了解每个时期的文化精华。历史上留下来的艺术专题是很多人外出旅行必去的景点之一，艺术作品的地位已经被广泛的认同。
三、艺术的表现力。
当我们观赏美术作品时，在欣赏的同时，也需要有自己的理解和感受。因为每个人对艺术的认识和看法不同，因此我们可以通过同一个作品看到不同的事物，感知到不同的情绪。例如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》，大多数人认为它是“沉默而神秘”的，我却有一种“温柔而舞动”的感觉。这说明艺术的表现力是无限的，通过艺术中的元素可以带给我们不一样的视觉和心灵的满足。
四、艺术的价值。
艺术作品的价值不仅仅在于表现形式，其背后还包含着文化和历史的信息。以油画作为例子，一个绘画作品可以代表一个时代的文化纽带和艺术集成体，一幅优秀的油画作品可自己成为买家的珍爱之物，而艺术的剪影不仅仅制约于油画这一个细分领域。泥塑，编织绣品，石雕等与油画领域相比较同样有着独特的艺术魅力以及存储的足的文化遗产。因此，艺术的价值是存在于它所体现的多元化的文化之中的。
五、个人的学习得失。
听完美术课后，我认识到在学习中也有不可忽视的缺憾，比如需要有更多的机会，例如参观博物馆、去画家的画室、参加绘画等活动，以便更直接、更全面地体验艺术。除此之外，个人发现自己对建筑和设计领域的兴趣也逐渐增强，这可以为将来的职业和专业选择提供一定的思路和方向。听美术课不仅能够扩充个人的思维，感性的认知，更重要的是让我们更好地理解世界，认识更多的文化，使我们自身有了追求真，善，美的正确价值观。
总结：在美术课程中，我深入了解了艺术的发展历程、表现力和价值，以及它在世界范围内对文化传承的重要性。同时，个人在学习艺术中面临的挑战是需要加深对艺术理解的深度，增加认识的广度，探索艺术在不同领域的应用方式，以及理解自身对艺术的兴趣和价值评估。这些都将影响到一个人在未来发展中的职业选择和生活态度。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十五
作为一名美术老师，我一直努力将美术教育与学生的生活联系起来，激发他们的艺术潜能。多年来，我积累了许多关于美术授课的心得体会，今天我将与大家分享这些心得。
首先，在美术授课中，我发现了一个重要的原则，那就是尊重每个学生的创造力和个性。每个学生都是独一无二的，有着不同的文化背景、经验和个人兴趣。因此，在课堂上，我充分尊重学生的个性，鼓励他们发掘自己内心的艺术之光。我鼓励学生表达自己的想法和观点，不论他们的作品是否完美。这样做可以帮助他们建立自信，激发创造力，并尊重他人的观点。每个学生都应该知道，他们的作品代表着他们自己独特的艺术风格和个性。
其次，我发现在美术授课中，培养学生的观察力和想象力是非常重要的。观察力是艺术创作的基础，因为只有通过观察周围的事物，学生才能真正理解它们的形态和特点。因此，在课堂上，我会带领学生参观艺术展览和美术馆，观察大师的作品，并通过实地考察来观察自然界和城市景观。同时，我鼓励学生培养想象力，引导他们通过艺术创作来表达自己的内心世界。观察力和想象力的综合发展可以帮助学生发展独到的创意和视觉表达能力。
第三，平衡技巧与创造力是美术授课中的一项重要任务。学生需要掌握一些基本的技巧和工具，这可以帮助他们更好地表达自己的创意。因此，在课堂上，我会教授学生一些关于绘画、雕塑和摄影等方面的基本技巧。然而，我也强调创造力的培养，鼓励学生运用自己的技能和想象力去创作作品。我相信，对技巧的掌握和创造力的培养相辅相成，学生在实践中也能够探索到自己的独特之处。
第四，在美术授课中，我鼓励学生进行团队合作和自我评价。美术是一项与他人分享和交流的艺术形式。因此，我经常组织学生进行小组讨论和合作项目，鼓励他们共享自己的创意和经验。团队合作可以帮助学生学会尊重他人的观点，发展良好的沟通和合作能力。此外，我还鼓励学生进行自我评价，让他们学会审视自己的作品，获得反馈并改善自己的艺术技巧。通过自我评价，学生可以更好地发现自己的优点和不足，并努力提升自己。
最后，在美术授课中，我坚信激发学生对艺术的热爱是至关重要的。作为一名美术老师，我要积极培养学生对艺术的兴趣，让他们了解艺术的美和智慧。我会与他们分享艺术家的故事和作品，并与他们一起欣赏和分析不同类型的艺术作品。我鼓励学生多做实践，让他们亲身体验艺术的乐趣。通过激发学生对艺术的热爱，我希望能够为他们打开艺术的大门，让他们在艺术创作中找到属于自己的快乐。
总之，美术授课是一项充满挑战和乐趣的工作。通过尊重学生的个性、培养观察力和想象力、平衡技巧和创造力、鼓励团队合作和自我评价，并激发学生对艺术的热爱，我相信我可以帮助学生发掘自己的艺术潜能，成为具有独创性的艺术家。我将继续努力提升自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十六
美术课是让学生们发挥创造力和表现力的课程，也是培养艺术欣赏能力和审美价值的重要途径。我作为一名学生，每一次参加美术课听课，都能收获许多，体验到了美术的魅力。下面，我将分享一下我对美术听课的心得体会。
首先，美术课让我懂得了观察的重要性。在课堂上，老师会带领我们观察各种不同的艺术作品，从绘画到雕塑，从水墨画到油画，每一次观察都是一次学习。通过仔细观察，我学会了注重细节，发现画作中的线条、色彩和形状的变化以及画家所要表达的情感。这让我在日常生活中，也开始更加关注周围的细节，从而提高了我的观察力。
其次，美术课提高了我的艺术创造力。在每一堂课上，老师都会给我们布置一些作业，让我们发挥创造力进行绘画或者手工制作。这让我不断地思考和尝试，尝试不同的表现方式和创作方法。通过反复尝试和实践，我的艺术创造力逐渐得到提高，我也越来越勇敢地尝试新的艺术形式和表达方式，这不仅在美术上给我带来了乐趣，同时也培养了我的创新思维。
再次，美术课让我感受到了艺术的美与力量。在课堂上，我们学习了许多优秀艺术家的作品，了解了不同艺术流派和风格。这些作品不仅给我带来了欣赏的乐趣，更让我体会到了艺术的力量和深度。有时候,我看到一幅油画或者雕塑顿时被其所表达的思想和情感打动，感受到艺术的独特魅力。这些作品让我明白，艺术可以超越语言和文化的界限，直触人心，产生深刻的共鸣。
此外，美术课也教会了我欣赏艺术的方法和技巧。我学习了一些基本的艺术语言和表现手法，通过对作品的分析和评价，我开始学会理解和欣赏艺术家们的艺术思考和感悟。我开始懂得用更专业的眼光来观察作品，看到其中的构图、色彩运用和绘画技巧等等。这使我在欣赏艺术作品时，能够更加全面地体会到作者所要表达的意境和内涵，也提高了我的审美水平。
美术听课的过程对我来说是一次美的旅程，是一次从观察到创造，从欣赏到理解的过程。每一次的课堂都让我受益良多，在美术中找到了属于自己的快乐。通过美术课，我不仅学到了专业的知识和技巧，也培养了审美能力和艺术修养。我相信这些在美术课上所学到的，将会对我的学习和生活产生深远的影响。美术，不仅是一门学科，更是一种生活的态度和追求。感谢美术课，让我在现实生活中感受到了艺术的美好。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十七
第一段：引言（100字）。
美术课程是学校教育中重要的一门功课，它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力，还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上，我受益匪浅，深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习，我对美术有了更深入的了解，同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。
第二段：师生互动（200字）。
美术课上，老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时，也会积极与学生进行互动，引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上，我发现老师经常向学生提问，鼓励他们参与讨论。通过这样的互动，老师能够更好地了解学生的学习情况，同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中，建立起良好的师生关系。
第三段：观察与表达（300字）。
在美术课堂上，观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察，要求他们仔细观察艺术作品的细节，并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析，并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达，学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达，培养独立思考和批判性思维。
第四段：实践与创造（300字）。
美术课上，实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动，让他们亲自动手创作。在这个过程中，学生们能够将所学的理论知识应用到实践中，创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力，也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造，学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感，并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。
第五段：结语（200字）。
在美术课堂上，我不仅学到了丰富的美术知识，还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动，我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达，我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造，我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞，让我更加热爱艺术，更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习，我相信能够不断提升自己的艺术修养，也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十八
美术是一门让学生感受美的艺术课程，它不仅能培养学生的创造力和审美能力，还能促进学生的综合发展。作为一名美术教师，我有幸能够在课堂上传授美术知识，与学生们一同探索艺术的奥秘。通过多年的教学实践，我积累了一些经验和体会，下面将从教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发等方面来谈一下我的心得体会。
首先，教学内容的选择直接关系到学生的兴趣和学习效果。在开展美术授课时，我会根据学生的年龄和兴趣选择不同的教学内容。对于小学生来说，我更倾向于选择一些色彩明亮、具有足够视觉效果的作品，如动物、植物等。而对于中学生来说，我会选择一些具有深刻内涵和艺术价值的作品进行解读，如名画、雕塑等。通过选择恰当的教学内容，能够引起学生对美术的兴趣，从而更好地吸收和理解知识。
其次，教学方法的运用对于提高教学效果起到至关重要的作用。在美术授课中，我往往采取多元化的教学方法，如讲解、示范、实践等。在讲解环节，我会通过丰富的教学素材、形象生动的语言来引导学生们参与互动，让他们在愉悦的氛围中学习。在示范环节，我会以实际操作的方式向学生展示绘画的技巧和方法，帮助他们更好地掌握绘画的基本技巧。而在实践环节，我会给予学生们一定的绘画题目和自由发挥的空间，激发他们的创造力和表现力。通过多种形式的教学方法，我希望能够培养学生的综合艺术素养和动手能力。
另外，启发学生思维是美术授课中的重要环节。美术不仅仅是一门技术活，更是一门需要思辨和思考的学科。为了培养学生的思维能力，我经常通过提问和讨论的方式引导学生独立思考，让他们从多个角度去欣赏和理解作品。同时，我也鼓励学生们大胆表达自己对艺术的理解和创作的想法，提高他们的表达能力和自信心。通过思维的启发，我希望学生们能够真正领悟到艺术的魅力和内涵。
此外，在美术授课中，培养学生的审美能力是不可或缺的一环。审美能力是学生欣赏和评价艺术作品的能力，也是终身受用的能力。为了提高学生的审美能力，我会定期组织学生们参观美术馆、画廊等艺术展览，并引导他们对作品进行赏析和评价。同时，在课堂上，我会通过谈论艺术品、欣赏名画等方式来培养学生对美的感知和理解能力。通过培养学生的审美能力，我希望他们能够在日常生活中更好地欣赏和感受美的存在。
最后，美术教学还需要注重与其他学科的融合。美术作为一门综合性的艺术课程，与其他学科之间存在着密切的联系。所以在美术授课中，我会与语文、历史等学科进行紧密的结合，通过文学作品中的描写、历史事件中的艺术品等来拓宽学生们对美术的认知。这不仅能够增加学习的趣味性，还能够提高学生的综合素养和跨学科应用能力。
美术授课的心得体会包括教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发、培养审美能力以及与其他学科的融合。通过多年的教学实践，我深刻体会到美术教学的重要性和魅力。通过引导学生感受美的存在，我希望能够在美术授课中培养学生的创造力和审美能力，促进他们全面发展。
上美术课的心得体会（通用19篇）篇十九
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。