通过读后感，我们可以与其他读者分享我们的观点和感受，互相交流心得体会。在下面的范文中，作者通过细腻的描写和真实的感受，展示了对所读书籍的真正理解和体验。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇一
这本书最值得称道的是结构。小说三个主情节：魔王大闹莫斯科、彼拉多和耶稣、大师和玛格丽特。前两个情节由大师所写的那本小说串联起来，穿插推进。历史和现实，真实和幻境，融于一体。开头魔王预言柏辽兹之死的情节最有趣，百看不厌，但后面的情节不太符合我的预期。
其次就是丰富的想象力了。魔王那几个调皮捣蛋的随从、他们花样百出的胡闹、玛格丽特变成魔女参加撒旦的宴会，想象力丰沛恣肆，读来很是过瘾。我尤其喜欢“宽恕与归宿”这一章，文辞极其华丽，语言如行云流水，畅快无比。
最后，主角大师据说就是作者布尔加科夫本人，但这个人物在书里很不讨喜，不但不如玛格丽特，在我看来还比不上诗人伊万。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇二
莫言获得诺贝尔文学奖的其中一条理由是“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。我想把“民间故事”改换成“宗教传说”后，布尔加科夫的这本魔幻现实主义大作也能担得起这一评价了。
小说《大师和玛格丽特》中故事从两个叙事层面交替展开。一个是现实与幻想交融的层面，另一个是历史与传说交融的层面。小说通过巧妙的时空切换，将两个层面有机地结合在一起。透过这一幕幕亦真亦假、时真时假的场景，我们可以看到布尔加科夫对于善恶美丑的褒贬抑扬态度。
对于《大师与玛格丽特》的评论中，很多人认为大师就是布尔加科夫对自身的隐喻，因此在故事的最终两节，他似乎借着大师说出了自己终生的`情感：一是面对与原谅，而另一则是解脱与永安。在最后大师与玛格丽特要离开莫斯科前，大师要求能向这个城市告别，告别后，沃蓝德问大师：“所有的帐都清理完了吗？都告别过了吧？”“是的，都告别过了。”大师回答说。他镇静了一下，勇敢地正面看了看沃蓝德的脸；尔后，沃蓝德对大师说：“…现在你可以用一句话来结束你那部小说了！”他对着彼拉多说出了：“…你解脱了！解脱了！…”布尔加科夫弃医从文后的生命极为坎坷，其作品多对共产制度的批判，在20年代政治思想的斗争中，多遭查禁与没收，在如此有志难伸、郁郁寡欢下，他用尽生命最后十来年所完成的《大师与玛格丽特》，竟然不是带着深陈的哀痛或阴暗的仇恨，而是如此缤纷、活泼，他告别了过去，勇敢的面对了魔鬼的脸孔，也原谅了那无情凶暴的统治者，原谅了这生加诸于他身上的苦难，解脱了！
最终，他终于在那永恒的家园中得到安宁，他那焦虑不安的、被受针砭的记忆便开始模糊了。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇三
当还是30岁的我，在一夜之间变成50岁的我，不仅是身体衰老，连思想都是老年人的思想，你还会爱着我吗？这是否能成为真爱的考验。
玛格丽特小镇上住着五个玛格丽特，他们分别是7岁、17岁、25岁、50岁和77岁的玛格丽特，25岁的玛格丽特玛吉将在外面遇到的.男人带回玛格丽特小镇，“当你能爱上5个玛格丽特的时候，那你一定是真的爱我。”这是来自玛格丽特的真爱考验。这是一个奇特的男人，他接受了5个玛格丽特的说法，并尝试着去接受他们，不管过程如何，最后的结果是这个男人和25岁的玛格丽特结婚了。
作者的想法很新颖，他将女人的不同阶段分裂成一个完整的、独立的个体展现在读者面前，带着我们去思考，这是值得欣赏的地方，但文章的后面总有种落入俗套之感。
结婚后的玛吉爱上了另一个男人，他的丈夫为了报复她上了另一个女人的床；心上已经没有丈夫的玛吉和他的丈夫离婚；他的丈夫在离婚后发现他依然爱着玛吉，然后踏上寻妻之旅；几年后带着孩子的玛吉回到了他丈夫身边；又过了几年玛吉自杀了；最后他的丈夫也死了。
我的描述很无聊，这就是文章后半部分给我的印象，俗套又无聊。
我不知道是不是不出轨就不能证明其实还是爱着的，我只看到了玛吉和他的丈夫像是毫无道德感的两只动物，为了寻找真爱的妻子染上疾病，一点都不能打动我。出轨、离婚后才生下的孩子、自杀、重病不治，不是很烂俗的内容还是什么。
跳过书中让我厌恶的后边部分，前半部分5个玛格丽特的存在让我深思。
我们经常挂在嘴边的一句话，当有了孩子之后，一个女人会变成另外一个人。其实不管有没有孩子，每个女人都有无数张面孔，或者说不只是女人，人在生长过程中，肯定是不同时期有不同的样子，社会造就了人，人也在适应社会的过程中，不断改造自己，以适应不同时期的需要。
当还是孩子的时候，我们想的最多的可能是玩耍与吃饭，当开始上学时紧接着我们要考虑自己的学习状况，这会你如果已经开始考虑你的养老问题，开始考虑你年老的老婆或者丈夫有疾病时的解决方法，你确定是你的生活很有计划性而不是你有病。
日积月累是一个很有含义的词汇，人在积累过程中不断变成一个又一个陌生人，感情却会在一日一日的积累下，变成独属于自己的陈年佳酿。我们会因为曾经的回忆去尝试接纳一个日积月累后的人，但那不是对我们的考验，不是为我们设置的一场专科考试。
如果有人问我，我的丈夫突然变成了一个七十多岁的老头，我会不会爱他爱的死去活来，那么答案是肯定的，我不会。70岁的丈夫对我来说是一个完全的陌生人，他不是我熟悉的，可以很放松的将背靠在他身上的那个人。可是当我和他一起走过几十年的时光后，70岁那会的他可能会成为一个很讨厌的老头子，但肯定会是我最可爱的老头子。
我的爱情是陪伴。当我们都成了50岁时，我还爱你；当你突然从30岁变成50岁，我可能无法爱上你。对我是这样，对你也是这样。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇四
在暑假里，我看了一本有趣的书，叫《怪物大师之远古巨兽的断齿迷踪》。
这本书让我看得目不转睛、津津有味，作者是雷欧幻像。这个故事写了赛琳娜、布路路、帝奇·雷顿、和饺子四个小伙伴一起发生的故事。
故事是这样的：在蓝星上有一片神秘的死亡海域——盐水带。相传有无数的探险家曾去寻宝，却无人生还。赛琳娜的父亲破产了，来到了盐水带，古老的邪恶力量从沉睡中苏醒，赛琳娜成为了水之牙的仆人，他们发现水系怪物海因里西复活了，令周围一片混乱一片狼藉，人们无法生活，但他们依然勇敢的走下去，于是，他们几个重返影王村。
在影王村时，他们发现了焰角·罗伦的故居，听了他们的话人们才知道是什么回事。这时，强大的海因里西已来到了这里，通过一番辛苦、勇敢战斗，他竟救了赛琳娜等人，他做出了和炎龙一样的决定，观察人类。
啊！他们多么勇敢！不惜一切代价，保护世界！
我以后，也要向他们一样勇敢！
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇五
爱一个女人一生，意味着你要去爱一个少女、一个少妇、一个忙忙碌碌的中年妇女，以及一个唠唠叨叨的老太太。
冬日的暖阳里，没有什么，比窝在窗台，在晨曦与余晖的光影交替里，静静地读一本书，更为舒适惬意了。几乎是一口气读完了泽文的这一新作。初读便觉故事新颖独特，但故事叙述线索不够明晰，故而稍显混乱，而且小说前后两部分叙述者也有更换，前一部分是第一人称的口吻和视角，后一部分则是第三人称。但是，越往后看，却越发明晰，直至最后看完，再一次梳理，方才大彻大悟。给人一种晦暗了有明晰、明晰了又晦暗，而后终于明晰了的大彻大悟之感。
爱情是我们人生永恒的话题，生命是有限的，爱情却是永恒的。但是，究竟什么是爱呢？我们总是在标榜爱情，总是轻易谈情说爱，却不知道，只年有无论她年纪多大都始终倾心于她的人，才是真正的爱，才是真正值得托付终身的人。
于是，小说讲述了一个奇妙的故事。在一个在地图上找不到痕迹的玛格丽特小镇上，有一所叫做玛格丽特的房子，里面住着五个不同年龄段却都名为玛格丽特的女人。爱疯玩爱傻笑的小孩子梅，有着艺术梦的忧郁少女米亚，忧伤而特立独行的年轻人玛吉，带着眼罩性格乖戾的中年玛琪，耳聋却会读心术的老太太玛格丽特。
一个男人，因为爱上了玛吉而来到了这个小镇，发现了五个看似不同却又隐约相似的玛格丽特，从一开始的疑惑、排斥，甚至想要逃离，到最后的接受，甚至迷恋。他渐渐明白，要爱玛吉，就必须爱其他四个玛格丽特，要学会接受其他的玛格丽特，哪怕是怪异乖戾的玛琪。
爱情是永恒的话题，但是却也是永远无解的论题。但是，正如书中所言，爱一个人，不仅仅是爱她最美的容颜，也应该爱她的年少轻狂，爱她中年乖戾容颜衰老，更要爱她年老色衰垂垂老矣。一个人不可能永远停留在盛年，正如一朵鲜花不可能永开不败。爱一个人，应该爱她的全部，所有的一切，才组成一个完整的她。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇六
我爱沃兰德，风流天下闻，你将得到你的安宁！
有人说书中的魔鬼，凛凛然有上帝之神，一改形象，时而教化众人。而他那花样百出的魔法，更是比上帝多了些谐趣。那一班马戏团般的跟班，总在假语村言的人间道出了最真的真话。他们亦正亦邪的魅力是其他角色难以望其项背的。“然汝究为何底人也？吾之为力，本欲恒为恶行，然亦终成善事。”（《浮士德》）看来杨子“拔一毛利天下而不为”的理想，也不过是个乌托邦，魔鬼都无能为力。
沃兰德看似漫不经心地公布了早已确定的`裁决：擅长投机的头被切下，写无妄之诗的送精神病院，爱财如命的生癌，精确到在九个月后死于莫斯科大学附属医院第四病房。还有大规模的“恶作剧”：变魔术洒出卢布，照出人们疯抢盗用的嘴脸；又变出华丽衣裳，弃旧衣者皆成着新衣的国王，裸奔街头。
于是，魑魅魍魉，人界的俗子们，一个个遭了难。倒是和古代的民间传说相同，最公正的还是阎王爷。
不过，在神道魔道或者说在作者看来，世俗的善恶判断之上存在更高的原则。他借魔鬼之口说：“要是不存在恶，你的善能有什么作为？”而且，建立于人伦关系之上的善恶标准，不仅是相对的，还常与不胆怯的品格相悖。它常让人“背起沉重政治谎言包袱”，犯不可原谅的罪过。善恶很多时候并无普世价值。一个世界的善人，根正苗红的人，一经时空变幻，便可能从一个恪守规则射击叛逃者的卫兵沦为一个德国统一后的罪人——如果你忽略了高于国家政权的正义所赋予你把枪口抬高一厘米的权力和义务的话。
那么，当布尔加科夫说“胆怯是一个人最大的缺陷”的时候，也许他谈的并不只是宗教里关于本丢·彼拉多的玄理。它不只关乎描述中的居住着上帝使者的耶路撒冷，也指向现实中游荡着撒旦的莫斯科。宗教是存在于信与不信之间的东西，但你不能因害怕耶稣而假装不愿将其杀死，你也不能因为国家是否同意你相信而编造谎言。
比如说颇令人玩味的开篇：两个苏联人——文联主席柏辽兹和诗人无家汉讨论着如何修改一首诗。“主要问题并不在于耶稣本人是好是坏，而在于耶稣这个人物本身在历史上根本没有存在过，关于耶稣的所有故事纯属虚构，全是不折不扣的神话。”那么，存在与否就完全是文字游戏了。
但它证明了一点——或好或坏都是活生生的人，而沃兰德的“恶”的狂欢使其尤其真实——“快乐的需要，即使在这厌倦的世纪里，他的力量还是这样的强大。”（司汤达）相反，因胆怯而满口谎言，不敢做好人也不敢做坏人，则使一个人不再存在——这不啻是一个人的最大缺陷。因为它不只是否决，而是一笔勾销做人的资格。胆怯令人妥协。
除却处处对虚假的抨击，作者笔下真挚的情感更是让人心驰神往。“谁在爱，谁就应该与他所爱的人分担命运。”大师和玛格丽特的爱情足以说是惊天地泣鬼神了。玛格丽特那与众不同的勇气，确认了她做魔女的资格，并能够在撒旦晚会中游刃有余，充分发挥生命的恣意。她舍弃了很多，终究能够以一个理解了五维空间的人的目光，俯视着三维的世界。“我身隐蔽，自由来去!我身隐蔽，自由来去！”“往下看，两排稀疏的灯光迅速汇成两条长长的光带，那光带又迅速消失在她身后。”
只有一个人不再胆怯，他才能获得真正的自由。当你不再为说谎而扭曲性灵之时，你就收到了自由赠予人最美好的礼物，心灵的安宁。
“马太：请求你把大师召到你这里来，并赐予他安宁。
沃兰德：你们为什么不带他到你们那个光明世界中去？
马太：按功德，他不配得到光明，他理应得到安宁。”
也许，我们也不需要光明的乌托邦，它也不曾存在。光明是七彩光的泯灭化一，我们付不出这样高昂的代价。撒旦的笑容，你须正视，不曾隐瞒。你将得到你的安宁。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇七
因为怯懦，我们总是错过，我们总是犯错。
撒旦，他神通的法力，他观察着世人，他时而冷酷无情，时而又悲悯世人。他的法则，他站在高位，考验，磨砺着世人。
大师，他忧郁，深沉，但是因为受到太多的摧残和磨难，总是把自己藏得那么深那么深。
耶稣，他崇高，他博爱，他是真理，让人崇拜，让人追随，但是感觉离得那么遥远，无法触及。
彼得拉，年老，怯懦，让人同情，引人深思。
这些角色里，我最喜欢的是玛格丽特，她是那么美丽，那么勇敢，那么坚决，那么义无反顾。她是美丽，指挥，勇敢的化身，她是世俗，权威的的挑战者。正因为玛格丽特这个女性人物，整篇小说才不会让人觉得灰暗和沮丧，而是伴随着一股纯净的.希望之光，在黑夜里光芒万丈。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇八
很久没有完整的读一本书，也没有写字的冲动。
又是一年春节，回顾过往收获寥寥难免自惭。趁着这股心血来潮，在没有任何剧透的情况下，用了一个下午的时间看完了《玛格丽特小镇》。
这个故事讲了什么呢？31岁的大学哲学系助教n爱上了25岁的留级生玛格丽特，并且在她的手指上系上了象征订婚意义的、提醒自己不要忘记的绳子。玛格丽特告诉n，自己是一个“被诅咒的人”。他们到达玛格丽特小镇后，n发现在她的家乡还有五个的“她”，所有这些人都是同一个玛格丽特的不同年龄的分身。
n看到了不同年龄段的玛格丽特，天真可爱的梅、青春叛逆的米亚、最初相遇的玛吉刻薄独眼的马琪，以及神神叨叨的老玛格丽特。爱一个人就要爱她的所有，n在经历过一番挣扎后向玛格丽特求婚，开始了有点折磨的婚后生活。n深爱着玛格丽特，而玛吉却因为无聊而发生一段婚外情，并在发现怀孕后选择离家出走。后来，玛格丽特把3岁女儿简送回家中，并在简6岁的时候自杀，而n也在5年后因感染而死，去世前，他将这段爱情写成信札，留给自己还没有长大的女儿简。
怎么说呢，这个故事没有完全看懂，究竟是n的讲诉太随意，还是这本身是就是人格分裂的幻想呢？婚前的经历是n的视角，婚后的折磨则是玛格丽特的视角。同一段感情，不同的视角却似乎是不同的深度，n可以接受不同阶段玛格丽特，并且爱得日益浓烈，而玛格丽特却因为无聊追寻更为刺激的婚外情，而且是一段失败的婚外情——对方更爱自己的妻子。或许正是因为这样，才会出现因抑郁自杀的格雷塔。每一种人格的形成似乎也是有迹可循，每一个人生阶段似乎也是命运的安排。或许每个人看、每次看都会有不同的感悟。
“我们每个人都是一个小镇，年龄越大，镇上的人越多。我们每一个人都不是一成不变的，在漫长的生命岁月里，人们可能会发生巨大的改变，女人的变化更甚于男性，也许是因为女性需要经历各种各样的生理变化——月经、人”
“抵达玛格丽特小镇的最佳方式就是尽力让自己迷路。”当我们迷茫的时候，我们的内心便会出现许多无法融合的人格，不同的想象诞生不同的自己，永远也不知道自己会变成哪一个，想要逃避也想要毁灭。而当我们内心变得笃定时，内心那些全部的人格都得到了解脱，变成了一个人。
我们不知道哪一件是会让我们变成一个怎样的人。初中的我充满戾气和反叛，而后来，我却遇到了一个温柔的人，并且也变得温柔。
“你的余生都将和同一个人一起入眠、一道迎接清晨，即便你渴望离开却还是留在这个人身边——这些才是爱的体现。”
现在的我来读这句话，只觉得充满期待和想象。我时常感到幸运，遇到这样的一个人，让我如此笃定，也如此庆幸。我们有可能遇得上，也有可能会错过，或许那个人比你槽糕，也或许会更加幸福，但是我都不在乎，只要那个人是你就好。
但是，又是什么让人渴望离开却还是留在这个人身边。或许就是那份神秘吧，n想要了解玛格丽特，却终其一生都未曾真正了解他，玛格丽特难道真的只有这几种人格吗？不尽然。究竟有多少种人格，或许要到这一生的尽头才会明白。只希望你爱上我的时候，不是只爱我最美的玛吉、也爱我任性的梅、也爱我孤傲的米亚、爱我毒舌的玛琪，也爱我年老的玛格丽特。
想到生命的尽头看一看，我们是不是果然白头偕老了。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇九
今天妈妈给我买了一本书叫《怪物大师》，我听说这本书非常的好看，让人看了就入迷。这是一本冒险类的书，非常刺激。
这本书主要写了在影王村里发生的一个奇怪的事情。两个巨大的灵兽打了起来，一只大蛇吐出了一个奇怪的纸片。就在这时，主人公布布路（他是守卫墓地的男孩）和他的大姐头跑了过来。布布路拿起纸片，他为了影王村的安全决定要去摩尔十字基地，要去成为一个怪物大师同时还要寻找自己的爸爸。在摩尔十字基地布布路有了两个伙伴，他们齐心协力通过了很多难关。谁知道这里有一种怪病，还没有得到怪物大师的名称就有几十个同学病倒了。墓地里的导师非常无奈，只好把他们带到一个禁区。从而基地也受到了很多灾难。布布路拿到一个奇怪的果实这就是宠物蛋。第二天他发现自己的宠物，这也不像那也不像，只好给他起名叫四不像。布布路带着四不像和他的小伙伴打败了很多怪兽，他们非常高兴。
布布路再厉害，他一个人也是不能完成这些任务的但是有了小伙伴的帮助大家齐心协力，多大的困难也能克服。布布路是又勇敢有爱帮助别人的人，所以他也总能得到别人的帮助。我一定要向布布路学习，团结同学，让大家齐心协力攻克更多的困难。
团结就是力量！又一次我和我的同学一起去参加一个比赛，我们几个被分到了同一个组，我们都很高兴。题目出来后，我们就开始分工，一人负责一个题目。前面几个很简单，大家很快就做完了。但是后面的题目难度渐渐加大，我感到做起来很吃力。再看看其他队员，也是抓耳挠腮，看来他们跟我一样也遇到了难题。随着时间一点一滴的过去，我心里更着急了：如果时间到了我们都没有做出来的话，那我们就输定了。这时队长小声对我们说：“后面的这几个题难度太大，咱们一人一个太难了，而且耽误时间。咱们调整作战计划，集中起来做一道题。团结就是力量，相信凭借集体的智慧我们一定能解答好所有的题目。”果然，人多力量大，大家的智慧果然厉害，不一会儿拦路虎就被我们一个个消灭了。
读《怪物大师》，让我明白在遇到困难时，大家要齐心协力，借助集体的力量，只有这样战无不胜，攻无不克！
老师点评：符合读后感“引、议、联、结”的写作方法，文章显示出你较强的文字掌控能力！“议”“联”两部分与文章观点非常贴合。继续努力，期待你更精彩的表现！
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇十
托马斯・伯恩哈德（1931-1989）是奥地利最具有争议性的作家之一。伯恩哈德于1931年生于荷兰，上学的时候进的是德国纳粹时期的学校，1945年后在萨尔茨堡读天主教学校，其教育方式也与纳粹的教育方式如出一辙，于是他不久便放弃学业，去店里做学徒。青年时代，伯恩哈德染上肺病，为了抵御疾病带来的恐惧与寂寞，伯恩哈德开始了写作。在第二次世界大战之后，伯恩哈德与奥地利作家彼得・汉德克均在20世纪60年代登上德语国家文坛，不久就排进了德语国家重要的作家之列。伯恩哈德于1968年获得奥地利国家文学奖，于1970年获得毕希纳文学奖。他的代表作有《维特根斯坦的侄子》、《历代大师》等小说作品，《英雄广场》等剧作。
伯恩哈德一直以来都享有许多独特的称谓，诸如阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、夸张艺术家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的的作家等等。他的小说作品一般并不富于跌宕起伏的情节，结构也并不复杂，而是以对人性弱点的充分展现、对社会弊端的猛烈抨击以及对人生的深切感悟而见长，他的语言具有流动的音乐特性，因此，伯恩哈德也被称为“语言音乐家”。伯恩哈德作品的主题常常涉及疾病、精神错乱、封闭、孤独和死亡，作品中的主人公常常处于一种封闭的生活状态之中。他的作品也非常具有批评精神，矛头所向从国家首脑到平民百姓，甚至还涉及已经被盖棺论定的着名历史人物。在伯恩哈德的几乎所有作品里，主人公都会有大段的对奥地利国家、政府的激烈而极端的抨击，并经常会使用类似于麻木、迟钝、愚蠢、虚伪、低劣、腐败、卑鄙的词汇。在奥地利国家文学奖的颁奖仪式上，他也对奥地利政府进行了尖锐而无情的批判，甚至导致出席颁奖典礼的文化部长拂袖离去。
小说《历代大师》出版于1985年。《历代大师》通过“个体艺术家”阿兹巴赫尔与雷格尔之间的讲述与回忆，以夸张的手法呈现出了主人公雷格尔充满矛盾的艺术人生。三十年来，雷格尔每隔一天就去艺术史博物馆固定的长椅上就坐，整个上午都呆在那里，观赏历代大师的艺术作品，但妻子的意外去世使得他意识到，所有的艺术杰作也无法与他唯一所爱的人相比。当他再次面对着历代大师的艺术珍品，他却从所有的作品里都看出了缺陷，看出了它们作为经过挑选的“国家艺术”的狭隘与虚伪，并不再能从其中得到安慰，不再能借助它们的力量度过人生中真正的困境。小说作品中也包含了大量对奥地利政府的批判与嘲讽，例如“天才和奥地利不相容，我说，在奥利地你得做一个平庸的人，才能有发言的机会”以及“奥地利是个低劣、糟糕的国家”，展现出了伯恩哈德对奥地利政府的强烈不满。
“国家艺术”的狭隘与虚伪。
小说《历代大师》被认为是一部基本上回避了所谓现实因素的作品，但其中也并不乏典型的伯恩哈德式冒犯。伯恩哈德借主人公雷格尔之口，对奥地利政府、哈布斯堡王朝、哲学家海德格尔、作家施蒂夫特、奥地利本国的许多着名音乐家，以及许多已经在博物馆里展出、也就是在艺术史里已经享有了确切地位的历代大师都进行了各种各样尖刻的挑剔与嘲讽。在雷格尔看来，贝多芬的音乐作品仅仅是咆哮，莫扎特的作品中尽是廉价的煽情，海德格尔是一位愚蠢、可笑、国家社会主义的小市民，蒙骗了整整一代德国的人文学者，至于奥地利的几位着名作家，他们根本上就缺乏写作的能力，他们作品中的哲学思想都是虚伪的。
雷格尔对这些文学、艺术作品的不满，其中一个重要原因是它们都属于所谓的“国家艺术”。在小说的其他部分，伯恩哈德也通过“国家”与另一个名词相结合的构词，例如“国家学校”“国家人”“国家死人”等，讽刺了国家权力的无限膨胀以及国家在各个层面上对个人的压抑与抹杀。雷格尔以学校中的艺术课程为例，分析了在这样可以说是无所不包的国家权力之下，自然人的存在是怎样受到了威胁，“国家学生”是怎样失去了自己对艺术作品的自由的.判断力，接受国家对他们的教育与熏陶。由于任何发表出来的艺术作品也都要经过国家的挑选与判断，符合国家对艺术的需要，因此在小说人物雷格尔看来，只有从未发表过自己作品的阿茨巴赫尔可以称得上独立于国家艺术而存在的“个体艺术家”，可以保留自己的独特个性与作为自然人的完整属性。
雷格尔在评论艺术史博物馆里的作品的时候提到，这里一部分艺术家的作品只是在讨好他们的委托者，是为了金钱和荣誉而创作出来的，另一部分人的作品则只为教会和权贵服务，因此他们的艺术是虚伪的，是多少脱离了他们本人的个性与审美趣味的，是“把自然置入画布上将其杀死”。以雷格尔对贝多芬的音乐作品的指摘为例，雷格尔认为贝多芬的一切作品都是滑稽的，在他的所有作品里，“我们听到的都是轰隆隆作响、气势磅礴和进行曲的愚蠢。”贝多芬作品里不断循环的乐观、坚定不屈的意志所营造出来的空泛的幻想令雷格尔从中看到了国家主义的步伐，对于反抗国家权威的雷格尔来说，这种精神其实是十分空虚的，它的结果只是摧毁了人的自然属性，使人服从于国家的规训。
艺术史博物馆里所展出的艺术品，展现出的正是国家对于艺术的挑选、掌握与控制的结果，是“被规矩、被约束、被训练、被扭曲、被登记在册的”，都符合国家艺术的标准，都服务于国家的利益。而创造他们的艺术家也不过是“国家人”，甚至只是“国家仆人”，他们代表了国家甚至是天主教国家的价值判断，因此他们的艺术也具有狭隘而反自然的一面。也正因此，雷格尔认为搞艺术史的人就是真正的消灭艺术的人，因为艺术史恰恰体现了国家主导的审美对艺术品的挑选与评判。
《历代大师》花费了大量笔墨来讲述一位来自英国的收藏爱好者与丁托列托的着名画作《白胡子男人》的故事。在维也纳的艺术史博物馆展厅里，一位英国收藏者见到了一幅与自家卧室里悬挂的《白胡子男人》一模一样的画作，而那幅画是他作为遗产继承下来的，他对它的真实性一直都深信不疑。面对艺术史博物馆里陈列的画作，英国收藏者无法找出它与自己所收藏的那幅画作的任何不同之处，因此他不得不面对可怕的事实：要么他收藏的是赝品，要么博物馆里的这一幅画才是赝品。两者都是令人难以接受的，要么是收藏者个人的艺术世界迎来其支柱的崩塌，要么就是艺术史博物馆的权威受到挑战。伯恩哈德借由这一插曲表现出了他对一部分艺术欣赏者的嘲讽，对这些欣赏者来说来说，艺术作品本身的优劣已经不再重要，重要的是以愚昧、僵化的方式来分辨所谓的真伪，并对真品的价值盲目信任，甚至是盲目崇拜。
面对这种对历代大师的作品盲目崇拜的现象，伯恩哈德也借主人公雷格尔之口表示，面对艺术品的赞叹是一种令人难以忍受的愚蠢行为。赞叹，意味着全盘接受历代大师的艺术标准，也即全盘接受国家对艺术品的欣赏与评判标准，从而放弃自己的思考与判断能力，并将吸收、接纳了这样的评判标准当作一种品味与文化的象征。与这种做法相反，雷格尔对待历代大师创造的艺术品一直保持着非常严苛的态度，在他看来，反抗国家推行的僵化的艺术品的关键，就在于坚持自己个人化的判断力，用批判的眼光看待已经得到盖棺定论的所谓“完美”的艺术品，致力于寻找它们的缺陷。“人的头脑只有去寻找人类的缺点才称得上是人的头脑”，从这样的表述也可以看出，伯恩哈德借由雷格尔夸张化的论断，表现出了他对批判性的审视与个人化的判断力的重视程度。
艺术作品与人生危机的关系。
《历代大师》的创作，与伯恩哈德的个人经历有着十分密切的关系。在开始创作《历代大师》的时候，伯恩哈德的多年挚友、资助人、“毕生的恩人”黑德维希・斯塔维阿尼切克刚刚去世。伯恩哈德与她多年来保持着密切的关系，正是通过了这位寡居的、年长他三十七年的女士的扶持，伯恩哈德才得以成为一名职业作家，在伯恩哈德死后，根据他的遗愿，他与黑德维希・斯塔维阿尼切克及其丈夫葬在了同一个墓地。而小说的主人公雷格尔也是依靠其夫人的大笔财产才过上了不愁衣食的优渥生活，并在婚姻生活中逐渐与他的夫人在精神上达到了高度的契合与相通。雷格尔夫人的猝然去世、雷格尔谈及此事时强烈的情感迸发以及“她用其智慧和财产拯救了我”这样的描述，也令人联想到伯恩哈德与其资助人的关系。
相比于《历代大师》前半部分的冷酷与极尽嘲讽，小说的后半部分开始表现出激烈的情感波动，流露出雷格尔对妻子的一片温情。小说的主题也从对“国家艺术”的抨击转向了人们在生活中所感到的茫然与无力，以及艺术作品对于生活危机的无能为力。从中可以看出，雷格尔对奥地利政府与“国家艺术”的强烈抨击与吹毛求疵，除了与他一贯的人生与艺术观念有关，还与他突然丧妻的经历有着密不可分的联系。
在《历代大师》的前半部分，伯恩哈德已经对艺术史博物馆对于雷格尔的地位之重要、丧妻事件对雷格尔的打击之严重进行了充分的铺垫。每隔一天去艺术史博物馆上的长椅已经成了雷格尔赖以生存下去的习惯，但这样的习惯却并非是出于雷格尔对艺术的热爱与欣赏艺术的需求。雷格尔与妻子是在艺术史博物馆的长椅上偶然相识的。在婚后，他们延续了雷格尔之前就有的生活习惯，每隔一天都要去艺术史博物馆固定位置的长椅上观看画作。有一天在他们一同去往艺术史博物馆的路上，因为市政部门没有在道路上撒沙土，他当时已经有些上了年纪的妻子就摔倒在地上，因为抢救失败而猝然离世。雷格尔在谈及此事时愤懑而极端地攻击相关的政府部门与医院，“我现在就一个人了，而且有生之年就这样孤独一人生活了，维也纳市、奥地利国家以及天主教会对此要负责任”，“所谓仁慈医院是我认识的最不仁慈的医院，除了卑鄙无耻拿上帝做招牌外，充斥在那里的无非是技术低劣、利欲熏心”，“我妻子的死是维也纳市的过错，是奥地利国家的过错，是天主教会的过错”。通过这些措辞激烈的话语，雷格尔在小说一开始就表现出的尖刻甚至是疯癫也就变得更可以理解，雷格尔对妻子的无限深情由此而得到了淋漓尽致的展现。
雷格尔艺术观念的改变，也与其妻子的去世有着不可分割的联系。雷格尔曾寄希望于依靠艺术的安慰度过人生中真实的危机。在妻子生前，雷格尔曾经十分热爱艺术，并且一直都在努力地引导自己的妻子进入文学、哲学和音乐的世界，对她进行所谓的“启蒙培养”，在漫长的讲授与交流的过程中，最终与妻子达到了精神上的相互理解与相互影响。但在妻子突然去世以后，这些历代大师所留下的精神成果都因为他与妻子的回忆而产生了变化，被他和他妻子的交流过程赋予了不同的色彩。因此，当他的妻子“带着经我传授给她的广博知识离开了人世”，这样突然的丧失令他感到生活中的空白，仿佛这些知识也随着妻子的生命而一起消逝了，失去了它们的意义与光彩。当雷格尔转而希望从艺术中获得精神上的支撑的时候，他却发现艺术作品并没有能够给他足够的慰藉，“这些历代大师装满我们的精神保险箱，在生命的决定时刻我们寻找他们的帮助，但当我们打开这精神保险箱，它空空如也。”
由此，雷格尔开始认识到一切艺术都存在缺陷，而正是艺术上同样普遍存在的缺陷使得他可以接受自己人生的缺陷，“这是真理，这个真理使得像我这样一生都处在绝望中的一个人能够继续生存下去”。他的艺术观也因为突然丧妻得到的认识而变的悲观，“我们喜欢哲学和整个人文科学，从总体上说是因为它的绝对茫然和无可奈何。”这一认识通过雷格尔在阅读的时候对断片性质的阅读的偏爱具体地表现了出来，他认为通读全文是一种囫囵吞枣的行为，只有关注细节，我们才可以理解文章的内容，因为“根本就不存在完美和完整”，如果把这样的阅读观念迁移到整个人生观上，就是“在生活中，每当我们把生活作为片段去关注，那我们才有生活的乐趣”。对雷格尔来说，生活的不确定和人生的茫然无序才是人生的本质，而“完美”是不存在的，是脱离了个体生命的痕迹的，因此也是可怕的。
在《历代大师》的结尾部分，伯恩哈德的笔调回归了小说开头的冷酷与尖刻，再次开始猛烈地抨击艺术作品、国家、政府的虚伪与全盘接受国家标准的艺术欣赏者的愚蠢。但在雷格尔讲述了自己与妻子的故事以后，这些看似极端而夸张抨击也就带上了一丝悲凉的色彩，表现出人物面对茫然无序的生活所感到的极度孤独与无助，这也成为了《历代大师》真正的主题。“我们以为我们可以抱紧莎士比亚或者康德，但这是荒谬的见解，莎士比亚和康德，以及一切我们在生命的过程中树立起来的所谓大师，恰好在我们最需要他们的时刻将我们丢下不管[……]他们在我们生命的关键时刻给予我们的仅仅是，让我们就是在他们中间也是孤独的，让我们把自己交出去听凭命运残酷的摆布。”
参考文献：
欧南.锋利的伯恩哈德.载《作家走廊》，2008年4月号。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇十一
今天，我看子一本叫《怪物大师》的书，就让我来介绍一下吧。
它的主要内容是：有一个名叫“影王村”的村庄，里面有天真又胆大的布布路和好酒如命的守墓爷爷，住在墓地里。可原来宁静的村庄暴发了绿疹怪病，基地消失多年的送信蛇出现在布布路眼前，它带来了羊皮纸和父亲的留言。为了寻找真相，布布路去了摩尔本十字基地，在路上，他遇上了饺子、赛琳娜、帝奇，他们经过了种种困难成为了怪物大师预备生。
我看完之后，十分喜欢布布路，喜欢他的天真、喜欢他的直爽，更喜欢他的坚持不懈，他虽然被命名为“恶魔之子”但是他相信爸爸，争取拿出证据给他们看。所以我喜欢布布路。
我联想到我的经历，别人骂我胖，我就发火，但布布路一直被别人叫“恶魔之子”他也不发火，我跟他一比，真是感到惭愧！
我要学习他那种坚持不懈、直爽的态度，布布路你是我的榜样。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇十二
我爱看书，没有偏好，小说诗歌、天文地理、历史军事等等都有兴趣，受益无穷；但让我在教育方面走向成熟的却是一篇题为《大师风范》的文章。
文章讲述的是：一位习惯用自己的琴声去指导学生的世界一流的小提琴演奏家，在一次收徒拜师仪式上，听完一个新生完美的演奏之后，放弃习惯的示范演奏，当众赞扬新生的高超水平，并承认最少在这一曲上自己已无资格指导学生。他的举动赢得的热烈的掌声，既是对新生精湛琴艺的肯定，也是对老师磊落的胸怀和可贵的谦逊的赞赏。
文中的大师既是一位琴艺超群的名家，也是一位师者。身为小学老师的我，虽不是名家，但毕竟也是师者。因此，这篇文章带给我的震撼也就不同一般了。
首先，大师抛开个人名利，抛开师道尊严，由衷地赞美一名刚投身门下的学生，大师磊落的胸怀，让我为之震撼。在大师眼中，新生与盛名之下的自己是平等的。拥有一流盛名的大师对学生的这种尊重，是身为教师的我应该追求的。我们的工作对象是在成长中的孩子，他们的人生观和世界观都还在形成过程中，如果我们也能像大师那样平等的去赞美和尊重学生，那么在尊重与赞美中长大的他们将来也会真诚地赞美他人和尊重他人。
其次，面对一个刚投身自己门下的新生，一个无名小卒出色表演，当众承认自己技不如人，大师可贵的谦逊，让我心生敬佩。受传统的“师道尊严”思想的影响，也因为自己从小的经历，老师重视自己的权威和面子，而忽视学生的人格和个性。“人非圣贤，孰能无过？”即使是老师，有时也会有没掌握的知识或是过失的。但为了面子和尊严，有时老师就会掩饰自己某些知识的缺乏和过失。无形之中，孩子就从老师这里学会了掩饰，学会了撒谎，性格中不诚实的因素，因此而诞生了。而文中的大师，不受盛名所累，当众坦言对于学生所拉的曲子，自己的任何指导都是对学生的误导，自已没有资格指导他。这种谦逊让人肃然起敬。
孩子们是教师工作的对象，更是是祖国的未来和民族的希望。我不是技艺超群、拥有一流盛名的名家，但我是一位师者。读了这篇文章之后，我决心像大师一样，拥有磊落的胸怀和可贵的谦逊。放下所谓的权威和面子，去平等地对待学生，真诚地尊重学生，由衷地赞美他们所表现出来的天赋和付出的劳动。因此，在后来的教学之路上，我拥有从容和智慧。
……。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇十三
回到家，我迫不及待的翻开书，进入了书中。一页、两页……我像一匹饿狼，贪婪地读着。
他们一次次华丽的冒险，让我更加注重了友谊的存在；他们一次次的团结也让我懂得要和同学们友好相处。《怪物大师》这本书让我得到了许多力量、道理。
大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇十四
近日有幸拜读肖川先生主编的《大师谈教育激励》一书，不禁百感交集，深深感到“多一份教育的眼光，多一份教育的思维，多一份教育的感悟和启迪”。
多一份教育的眼光。每一个孩子都需要鼓励，就像植物需要阳光、雨露一样。孩子尝试做一件事没有成功，这并不表示这个孩子无能，只不过是他还没有掌握技巧而已。如果我们指责孩子，孩子的自信心就会受到伤害并放弃努力。而在鼓励环境下成长的孩子，他们会懂得接受挫折和失败，他们会相信自己的能力并继续努力。经常对孩子说“继续下去，你会成功的”、“我相信你的妈妈看到了一定会为你高兴的”等鼓励性的语言可以使孩子感受到自身的价值。同时也应该告诉孩子，只要他们肯尝试、肯努力，就会感到乐趣无穷。
多一份教育的思维。孩子之间是有个体差异的，对不同孩子要区别对待。举个例子，如果一首很长的儿歌要求孩子一节课下来能在集体面前表现，就有可能使大部分的孩子遭遇失败，失去信心。如果教师选取简单的儿歌，要求孩子学习之后进行表扬，孩子就能够在获得成功的基础上产生向新高度冲击的信心。因此根据现代孩子的发展水平和能力，教师可以打破传统，提高要求，让孩子面临挑战，在不断战胜挑战的过程中树立自信心。每一个新高度对孩子来说就是一次挑战；每战胜一次挑战，孩子就获得一次成功的体验。从成功中，孩子看到了自己的能力，渐渐产生信心，逐步形成肯定的自我概念。
多一份教育的感悟和启迪。一个常被老师批评的调皮男孩兴冲冲地跑回家，高兴地对妈妈说“妈妈，今天今天老师表扬我了”。妈妈喜出望外地问“老师表扬你什么啦？”儿子说“老师说我检讨写得不错”。这是一个真实的故事，在一笑之余更耐人寻味，今天的孩子更渴望什么？渴望“肯定”。尤其是平时不常受到老师表扬的孩子，他们的心灵就像干涸的小苗，渴望被老师肯定，渴望得到周围人积极地鼓励。因此多鼓励孩子，给孩子一个自信的世界。孩子需要张扬，不要怕孩子骄傲，他张扬的时候就会把个性表现出来，这时家长与老师要对他说：“孩子，你真棒！”
当然，以上这些感受，只是沧海拾贝，相信你读完此书后，一定会充分体会到。你以后也一定会时刻告诉孩子：“你真棒！”
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大师与玛格丽特读后感（热门15篇）篇十五
不计其数的星球如五颜六色的宝石，散落在浩瀚无垠的宇宙中，沿着固定的轨道缓缓运行。
在银河系边缘的太阳系里，有这么一颗星球，它神秘又美丽，宛若最上等、最璀璨的蓝色宝石，你只要看一眼，就会被它深深迷住。
它就是蓝星。
在蓝星水蓝色的海洋外壳上，漂浮着数块巨大的陆地，连绵起伏的山脉，一望无际的平原，纵横交错的江河，星罗棋布的湖泊，广阔而富饶的大地孕育了拥有高度智慧和文明的人类。除了人类以外，蓝星上还存在一种神奇生物。它们来自时空的尽头。这些生物样貌、品行、能力各不同，有些性格温和，对人类友善亲近；有的却残暴野蛮，对人类具有攻击性。
人类将它们统称为———怪物。
数万年来，人类始终探索着如何与怪物相处和共存。在人类探索的路上，应运而生了一种特殊的职业。
每当人类遭受重大灾难或者历史性事件的时候，就会出现一群神秘的勇士，他们骁勇善战、机智勇敢，能够化解一切危机。他们如同黑暗中的明灯，照亮人类前进的道路，是人类最为信赖的守护者。
他们就是蓝星上最最令人尊敬的“怪物大师”。
在这些怪物大师中，有十个传奇般的精英。他们强大的似乎只能存在于传说中。
今天我要讲的就是其中一个———焰角—罗伦的故事。
很多很多年前，蓝星上最大的琉方大陆还只是一片荒蛮之地，就像一只沉睡的巨兽横卧在靚蓝的海洋之中。这里盗贼横行，各种凶残的猛兽遍布乡野，人类只能在乱世中饱受欺凌，苟且求活。直到一个叫焰角—罗伦的人出现了，他从时空尽头召唤出火元素的始祖怪物“炎龙”，与它签订生死契约，双方互为同伴，并肩作战，赶走了强盗，降服了猛兽，连接了交通，琉方大陆从此迈向了文明的进程。之后，焰角—罗伦与炎龙四处历险，直到他的名字响彻整个琉方大陆。
人们打心底里佩服他的气度和能力，将他和另外九个不同时代，却同样了不起的怪物大师一起尊称为“十影王”。一直以来，“影王”之称便是所有怪物大师的终极奋斗目标，它象征着一种至高无上的荣誉。
影王村。
我们的故事，就从这个小小的村落开始。
影王村，背棺材的'少年。
加油！布布路。
“哩咕！哩咕！哩咕！”
轮廓，犹如一幅美丽的风景画。
突然，一团阴气森森的黑影出现在画面里，顺着狭窄的山间小路，快速朝村子的方向移动，稠密的树林在两侧颠簸着快速后退。
森林里的小动物们顿时惊恐地四处逃散，它们害怕的并不是猎人的武器，而是一阵魔音穿耳的恐怖歌声。
“山里有个布布路，墓地为房尸为伴，鬼火照亮我家门，尸骨陪着我长大。你别怕你别怕，家中有难我来帮！别躲别躲你别躲，我可不是大怪物！”
随着难听的歌声越来越清晰，黑影越来越接近了———咦，原来是个小男孩！
“来了，来了！那家伙来了！”慌张得近乎颤抖的声音从四面八方传来。