听钢琴演奏的感想（精选15篇）

范本中的语言运用和表达方式可以为我们提供参考和借鉴，帮助我们提升自己的语文水平。以下是小编为大家精心挑选的总结范文，供大家参考学习。

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇一

各位来宾,观众朋友们：晚上好！

很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是xx，大家掌声欢迎xx。（请就坐）xx今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院业余钢琴考级九级。在简单了解了xx的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格a小调圆舞曲，作品12第2条。

《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。

格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。

特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。

在欣赏过格里格的几个作品之后，接下来让我们一起来了解一下波兰的`作曲家、钢琴家—肖邦。他钢琴作品充满浪漫色彩和节奏的变化中产生诗意，被称做“钢琴诗人”。下面就请欣赏肖邦的降a大调〈即兴曲〉，作品29。

此曲被音乐评论家描述为“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇二

各位来宾，观众朋友们：

晚上好！

很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是刘君，大家掌声欢迎刘君。（请就坐）刘君今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院业余钢琴考级九级。在简单了解了刘君的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格a小调圆舞曲，作品12第2条。

2、《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。

3、格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。

4、特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。

5、在欣赏过格里格的几个作品之后，接下来让我们一起来了解一下波兰著名的作曲家、钢琴家—肖邦。他钢琴作品充满浪漫色彩和节奏的变化中产生诗意，被称做“钢琴诗人”。下面就请欣赏肖邦的降a大调〈即兴曲〉，作品29。此曲被音乐评论家描述为“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”

6、请欣赏前奏曲，作品28的'第7条a大调的行板、20条c小调、15条又名《雨滴》降d大调、17条降a大调的快板。

7、中场休息。

钢琴音乐作为高雅艺术，无论是从儿童的智力启蒙、开发，还是业余爱好，一技之长的培养发展一直到高层次的艺术修养，已经得到了越来越多人们的青睐，成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此举办本次钢琴独奏音乐会的目的，也正是为了进步提高人们对高雅艺术的欣赏水平和鉴赏能力，彼此相互学习，促进交流，共同提高。同时也希望能在今晚带给您高品位的艺术享受。接下来，我们将要欣赏到德国著名作曲家、钢琴家贝多芬的三个作品。

首先请欣赏贝多芬c小调奏鸣曲，作品10的第一条第一乐章，这是一段精神抖擞的快板。

2、贝多芬，是德国也是世界著名的钢琴家、作曲家。在贝多芬的作品中，奏鸣曲占有非常重要的位置。，他的一生创作了32首奏鸣曲，下面请欣赏g大调奏鸣曲，作品31第1条第一乐章，一段活泼的快板。

3、下面即将欣赏到的是贝多芬c小调奏鸣曲，作品13第1、到第3乐章。第一乐章是由慢板的慢板序奏转为辉煌的快板，第2乐章是如歌的慢板，第三乐章是一段快板的回旋曲。请欣赏。

钢琴作为一种西洋乐器，在我国也是广为流传，极具相当的影响力。同时涌现出许多优秀的钢琴家、作曲家。接下来，让我们来欣赏一下我国作曲家的音乐作品。首先请欣赏王建中的作品〈彩云追月〉。

2、〈采茶扑蝶〉正是根据福建民间舞蹈〈采茶灯〉改编，乐曲欢快活泼，进一步表现了采茶女喜悦的心情。由刘福安作曲。请欣赏。

3、下面请欣赏由杜鸣心作曲的钢琴曲〈快乐的女战士〉选自〈红色娘子军〉。

自信是成功的第一秘诀，我们相信刘君同学只要继续顺着音乐和生活旋律相合谐的节奏不断努力，在不久的将来，这颗小星一定会散发出耀眼的光芒。

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇三

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇四

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇五

各位来宾,观众朋友们,晚上好:。

1．《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。

2．格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。

3．特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。

4．在欣赏过格里格的几个作品之后，接下来让我们一起来了解一下波兰著名的作曲家、钢琴家—肖邦。他钢琴作品充满浪漫色彩和节奏的变化中产生诗意，被称做“钢琴诗人”。下面就请欣赏肖邦的降a大调〈即兴曲〉，作品29。此曲被音乐评论家描述为“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”

5．请欣赏前奏曲，作品28的第7条a大调的行板、20条c小调、15条又名《雨滴》降d大调、17条降a大调的.快板。

6．中场休息。

钢琴音乐作为高雅艺术,无论是从儿童的智力启蒙、开发,还是业余爱好,一技之长的培养发展一直到高层次的艺术修养,已经得到了越来越多人们的青睐,成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此举办本次钢琴独奏音乐会的目的，也正是为了进一步提高人们对高雅艺术的欣赏水平和鉴赏能力，彼此相互学习，促进交流，共同提高。同时也希望能在今晚带给您高品位的艺术享受。接下来，我们将要欣赏到德国著名作曲家、钢琴家贝多芬的三个作品。

首先请欣赏贝多芬c小调奏鸣曲，作品10的第一条第一乐章，这是一段精神抖擞的快板。

7．贝多芬，是德国也是世界著名的钢琴家、作曲家。在贝多芬的作品中，奏鸣曲占有非常重要的位置。，他的一生创作了32首奏鸣曲，下面请欣赏g大调奏鸣曲，作品31第1条第一乐章，一段活泼的快板。

钢琴作为一种西洋乐器，在我国也是广为流传，极具相当的影响力。同时涌现出许多优秀的钢琴家、作曲家。接下来，让我们来欣赏一下我国作曲家的音乐作品。首先请欣赏王建中的作品〈彩云追月〉。

8．〈采茶扑蝶〉正是根据福建民间舞蹈〈采茶灯〉改编，乐曲欢快活泼，进一步表现了采茶女喜悦的心情。由刘福安作曲。请欣赏。

9．下面请欣赏由杜鸣心作曲的钢琴曲〈快乐的女战士〉选自〈红色娘子军〉。

自信是成功的第一秘诀，我们相信刘君同学只要继续顺着音乐和生活旋律相合谐的节奏不断努力，在不久的将来，这颗小星一定会散发出耀眼的光芒。

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇六

尊敬的各位来宾，亲爱的小朋友们：

大家下午好!

欢迎来到皇加教育天星桥分校20xx年新年音乐会钢琴演奏会的现场!

我是主持人，我是主持人。

我们皇加教育集团已经在重庆主城区和各大区县开设了50几家直营学校、是目前重庆市最大一家、经教委批准的大型连锁培训学校。曾获得重庆市十大品牌教育培训机构称号、中国艺术协会理事单位。

在猪年到来之际，又逢一年一度的新年钢琴音乐会，今年是我们皇加教育天星桥分校第二届新年音乐会。

在即将过去的一年中，各位同学在老师的辛勤栽培、家长的谆谆教导下，取得了钢琴演奏的极大进步。

今天的演奏会，将是同学们自己丰硕成绩的集中展示;今天炫目灯光下的舞台，将是同学们心中梦想的实现。

你的梦想是什么?就让指尖流淌下的音乐告诉我们吧。首先让我们揭开迎新的第一篇章，走进钢琴的世界吧!

1.迎新篇。

"新年好啊!新年好啊!祝福大家新年好!"首先请欣赏杨诗羽，刘芸汐带来的四手连弹《新年好》，指导老师査琼，大家欢迎!

1.《新年好》杨诗羽，刘芸汐(四手)指导老师查琼。

杨芮涵，张青青，夏楠，王励玥(八手)指导老师查琼。

2.《欢乐颂》杨芮涵，张青青，夏楠，王励玥(八手)指导老师查琼。

3.《平安夜》邓艾萱李洲同(四手)指导老师朱秋穗。

4.《圣诞歌》陈姿蓓王思涵(四手)指导老师龚坤。

5.《歌声与微笑》曾俊博，许宸豪(四手)指导老师查琼。

嘉宾节目：《小苹果》古筝齐奏(指导老师张青青)。

2.狂欢篇。

1.《小圆舞曲》张馨仪，徐雨曦(四手)指导老师查琼。

2.《加沃特舞曲》钱怡瑾丁凡珂(四手)指导老师胡婷。

3.《圆舞曲》周诗敏魏凡尧(四手)指导老师龚坤。

4.《墨西哥狂欢节》何昌霖马欣喻(四手)指导老师胡婷。

5.《西班牙斗牛舞曲》张书铭，谢钰(四手)指导老师查琼。

6.《玛奇朵波尔卡》杜浩鹏毛茵(四手)指导老师胡婷。

7.《塔兰泰拉舞曲》彭怡然指导老师蒋静。

8.《匈牙利舞曲》郭梦琪蒲彦竹(四手)指导老师龚坤。

9.《马拉甘尼亚舞曲》刘牧原指导老师蒋静。

《耶鲁摇滚》龚坤，张婧春晖(四手)。

3.和谐篇。

1.《青花瓷》刘禹含(钢琴+古筝)指导老师查琼张青青。

2.《故乡的鸿嘎鲁》叶奕辰(独唱)指导老师朱秋穗。

3.《栀子花开》左羽辰(钢琴+吉他)指导老师查琼高新权。

4.《dolly’sdream》胡欣悦(伴舞)指导老师朱秋穗。

5.《小酒窝》佟禹坤(尤克里里弹唱)指导老师高新权。

《临安遗恨》查琼，詹老师(钢琴+古筝)。

4.小乖篇。

1.《宝贝》向科翰，吴雨桐(四手齐奏+尤克里里)指导老师查琼。

2.《剪羊毛》阳义林冯名宇(四手)指导老师朱秋穗。

3.《家乡的庆祝》彭彦熙周蔚语(四手)指导老师龚坤。

4.《小小粉刷匠》胡瑞涵指导老师朱秋穗。

5.《孤独的'牧羊人》秦琳涵，苏子馨(四手)指导老师查琼。

6.《小白船》刘博宇代研希(四手)指导老师朱秋穗。

7.《圣母颂》汪雨涵，周辛贝妍(四手)指导老师查琼。

《大王叫我来巡山》(独唱)朱秋穗。

5.综合篇。

1.《c大调小奏鸣曲》夏子涵，夏梓戈(四手)指导老师查琼。

奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲，包含几个乐章。下面有请夏子涵，夏梓戈演奏《c大调小奏鸣曲》，指导老师查琼，大家欢迎!

2.《神秘的瞬间》沈莞粤张筱雪(四手)指导老师龚坤。

当你低头的瞬间，钢琴流水般神秘的奏击让人感觉那么惬意。接下来请欣赏沈莞粤张筱雪为大家演奏《神秘的瞬间》，指导老师龚坤，大家欢迎!

3.《火热的快板》徐子赫，钱昭行(四手)指导老师查琼。

大家都听过快板说书，那有没有听说过徐子赫，钱昭行演奏的钢琴曲《火热的快板》呢?指导老师查琼，大家欢迎!

4.《演奏会小爵士》王冠云颜晓韵(四手)指导老师胡婷。

5.《美国巡逻兵》陈姿蓓王思涵(四手)指导老师龚坤。

在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。请欣赏陈姿蓓王思涵演奏《美国巡逻兵》。

6.《音乐瞬间》蒲芸贺恋茹(四手)指导老师胡婷。

音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。下面请欣赏蒲芸、贺恋茹演奏的《音乐瞬间》，指导老师胡婷，大家欢迎!

7.《军队》李梓妍唐紫萱(四手)指导老师龚坤，蒋静。

一听《军队进行曲》，眼前立刻就浮现出胜利后士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。接下来请欣赏李梓妍唐紫萱为大家演奏《军队》，指导老师龚坤，蒋静，大家欢迎!

8.《谁怕大灰狼》李若冰夏若萱叶奕辰唐紫萱(八手联弹)指导老师龚坤。

9.《运动员进行曲》杨远昊任雨萌(四手)指导老师蒋静。

技能篇。

1.《野蜂飞舞》李治渔，游娅暄(双钢)指导老师查琼。

《野蜂飞舞》这首曲子常用于小提琴或其他器乐独奏小曲，但今晚李治渔，游娅暄将用钢琴为我们来弹奏这首风格诙谐的曲子，指导老师查琼，让我们掌声有请。

2.《喷泉》陈睿琪指导老师蒋静。

喷泉,藉着霓虹的光芒映出异色的夜里彩虹,请想象,如此美妙的景象竟变成音符跳进了我们的耳朵。下面掌声有请陈睿琪为我们演奏《喷泉》指导老师蒋静，大家欢迎!

3.《音诗练习曲》指导老师蒋静。

一个极美的女孩,坐在月光下的钢琴前,弹奏着她最爱的曲子。接下来请欣赏《音诗练习曲》。

4.《山丹丹花开红艳艳》欧洁指导老师蒋静。

一首山丹丹开花红艳艳，唱红了大江南北，经典的歌曲始终让人如痴如醉，下面掌声有请欧洁，指导教师蒋静。

5.《辉煌大圆舞曲》刘镕恺指导老师蒋静。

一首乐曲就是一场豪华的盛宴,接下来有请刘镕恺为大家演奏《辉煌大圆舞曲》指导老师蒋静。

《舒伯特即兴曲》胡婷。

舒伯特即兴曲不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的幻境。下面掌声有请胡婷。

集体：艾行奕，赵婀彤(小汤1)指导老师朱秋穗。

金刊：时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳跃，

王心妍：让时光停驻，优美的曲调我们还没有听够。

金刊：感谢亲爱的爸爸妈妈，是你们，给了我们走进音乐殿堂的机会;。

王心妍：感谢亲爱的老师，是您，教会我们倾听华美的乐章。

(合)：是你们，让我们的童年跳跃着美妙的音符;。

是你们，让我们的童年流淌着诗一般的旋律。

感谢你们，陪伴着我们快乐的童年;。

感谢你们，为我们付出了辛勤劳动。

在以后的岁月里，我们跳跃的手指呵，将会编织出多彩的梦幻世界!

今天的音乐会到此结束!感谢大家的光临，祝大家新年快乐!

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇七

内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。

关键词：钢琴课堂教学环节。

钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。

第一，生动形象的讲解。

要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。

第二，准确、启发性的示范。

著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。

第三，指导学生进行有效的练习。

学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。

此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。

钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”

参考文献：

[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.

[2]张楚廷著.教学论纲[m].北京：高等教育出版社，1999.（7）.

[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.

[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇八

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养。

钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

一、基本技能的训练。

1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。

2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。

下面特别说一下“慢练”：

著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。

二、乐感的培养。

1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。

2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。

三、提高学生的音乐表现力。

中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。

总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。

【参考文献】。

1.周广仁、莫蕴慧主编：《钢琴艺术》。

2.周彦：《人声与钢琴的完美艺术》，中国音乐学院学报，01期。

3.代百生：《钢琴教与学的心理训练》[j]，钢琴艺术，2000（3）。

4.曹静：《钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系》，湖南科技学院学报，10期。

5.曹云：《浅议幼师钢琴教学》[j]，新课程学习（中学），05期。

6.李远彬：《论钢琴教学中音乐感觉培养的策略》[j]，成都教育学院学报，08期。

7.林振纲：《论钢琴学习（一）》[j]，北京：钢琴艺术，2008（10）。

8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，3期。

9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，2002期。

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇九

所有爱音乐的人都会知道它那无法抵挡的魅力。它是人们表达情感最美的方式，听它的声音，就是精神上的洗礼。许许多多的人为它倾注了毕业精力。它，就是乐器之王―钢琴。

有一次，我有幸欣赏一场钢琴演奏会。帘幕拉开了，琴师与她的学生上台，她们向观众深深鞠躬，然后开始演奏。那是多么奇妙的感受！一只小鹿从丛林深处露出头，伴着轻快的泉水声，跳着踢踏舞。舞步加快了，狂风吹得树叶“沙沙”响，小鹿疾走惊跌，高视阔步。突然，狂风停止了呼啸，变成了泉水声。灵动婉约，如小桥流水，燕过柳梢。一只燕子飞过柳树，向着水面俯冲下来，尾尖轻点河水，又向天空自游飞翔，仿佛在报喜报春，瑞年来到。忽然，北风卷土重来，又来肆虐人间了。它来得那样突然，霎时间，如大江东去，万马奔腾。在北风的铁蹄下，仍有顽强的生命，傲立于风雪中。它是冰山的雪莲，坚强无畏的迎接风雪的挑战。啊，雪莲，风雪的未日降临了，你的艰苦岁月终止了。

一曲奏罢，万赖俱寂，当你对未来充满无限美好憧憬时，噩梦终究会来临，但是明天的太阳也依旧会升起。

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇十

森林里来了一位钢琴演奏家，小动物们都赶去听音乐会。

演奏家弹了一曲又一曲，小动物们的掌声响了一阵又一阵。

小猴却觉得会弹钢琴没有什么了不起，只要有手人人都能弹。中场休息的时候，小猴蹿上台说：“我给大家弹一首《圆舞曲》。”

小猴是个急性子，他连乐谱都没耐心看，就在琴键上胡乱地按了起来，一会儿“乒乒乓乓”，一会儿“轰隆轰隆”，一点音乐的美感都没有。台下的观众忙捂住耳朵，大声叫道：“下来!下来!”

小猴子下来了，一只小乌龟又上去了。小乌龟想：小猴子也太心急了，弹钢琴只要按照乐谱一个音一个音慢慢地弹出来，准不会有错。因此，他说：“我给大家弹一首《摇篮曲》。”

大家等了好久，小乌龟终于弹出了第一个音。在等小乌龟弹第二个音的时候，有的小动物打起了瞌睡，嘴边还流出长长的口水呢!哎呀，等小乌龟弹完整首曲子，估计天都会完了。

小乌龟也下来了，接着一只小蜈蚣又上去了。小蜈蚣想：我手多，弹钢琴肯定最拿手。于是，他信心十足地说：“我给大家表演一个多手联弹。”

小动物们个个伸长了脖子往台上瞧。小蜈蚣一得意，整个身体都趴在了琴键上，几十个音同时发出刺耳的声音，台下的小动物们连忙把耳朵捂住。

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇十一

周六，爷爷和妈妈带我去东方艺术中心听钢琴演奏会，这可是我第一次听呢，进场后我四下一看好多小孩子啊！

第一个上场的小朋友只有9岁，是个小男生，长的不高，别看他小可是钢琴弹得真好，看着他的手指在钢琴上飞快的移动，那么长的曲子不用看谱而且一个错音都没有，听主持人介绍他还是个得奖“专业户”，真的很佩服他，不知道他平时花了多少时间练习啊？接下来的小女孩，10岁，她的服装可真漂亮，妈妈说等我有上台表演的那天也给我买套。接下来的同学年纪一个比一个大，弹的也一个比一个好，最后压轴演出是他们的老师，很年青，弹了两首很长的`曲子。

表演结束后妈妈问我“好听吗？”“好听。”“下次还来吗？”“来。”“那为什么你坐不住，晃来晃去的？”“妈妈，整台表演一共2个小时，中间还没有休息，我的屁股坐的真的好疼啊。”

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇十二

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇十三

周六，爷爷和妈妈带我去东方艺术中心听，这可是我第一次听呢，进场后我四下一看好多小孩子啊！

第一个上场的小朋友只有9岁，是个小男生，长的不高，别看他小可是钢琴弹得真好，看着他的手指在钢琴上飞快的移动，那么长的曲子不用看谱而且一个错音都没有，听主持人介绍他还是个得奖“专业户”，真的很佩服他，不知道他平时花了多少时间练习啊？接下来的小女孩，10岁，她的服装可真漂亮，妈妈说等我有上台表演的那天也给我买套。接下来的同学年纪一个比一个大，弹的也一个比一个好，最后压轴演出是他们的老师，很年青，弹了两首很长的曲子。

表演结束后妈妈问我“好听吗？”“好听。”“下次还来吗？”“来。”“那为什么你坐不住，晃来晃去的？”“妈妈，整台表演一共2个小时，中间还没有休息，我的屁股坐的真的好疼啊。”

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇十四

尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。

我是主持人，欢迎来到钢琴独奏音乐会。让我们以掌声请出今晚的钢琴演奏者——。

〃ve。

在音乐的发展，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，被誉为新约圣经。有人问贝多芬op.32-2op.57的音乐形象内容时，作曲家回答道：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧!”罗曼罗兰指出：成熟时期的贝多芬独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性。这是无法遏制的急流，粗犷的力量和*远瞩思想的统治之间的对立。”

感谢的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。

接下来请欣赏为您演奏肖邦作曲的《(f小调)夜曲》。

安可曲encore〃浏阳河liuyangriverwangjianzhong。

王建中(1933-)作曲家、钢琴家、音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的*族*间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南*歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人*对家乡和生活和毛主席的热爱。

土耳其进行曲莫扎特。

结束语。

精彩演出让我们在音符的海洋中尽情遨游，在钢琴的世界里，她用行云流水般的音符带给我们纯净的音乐享受!

感谢为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚!

再一次感谢各位来宾的光临!

再见。晚安。

听钢琴演奏的感想（精选15篇）篇十五

摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感。

钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。

一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命。

音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。

钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的'活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。

三、如何来培养节奏感。

(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。

(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。

(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。

(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。

节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。

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