岗位职责是指在工作岗位上所必须承担的工作内容和任务。https://www.example.com/resume_sample9
郁达夫故都的秋经典语录篇一
这节是以枣子颜色的变化，来写季节特征的，是从动的角度描绘色彩的。读者可依靠文中色彩的细微变化展开想像，从而认识事物。很显然，前面的画面是由空间的若干色点来组成的。枣子由淡绿到微黄再到红完，无疑是一条线上的色彩，宛如物理学上的光谱图，轻度的差异都能分辨出来。若不是对事物观察得细致，感触得入微，是难以如此准确表现出来的。
《故都的秋》像一块晶莹的玻璃，还透射出了一些不曾着色的颜色，请看：
早晨起来，泡一碗浓茶……
从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光……
最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草……
西北风就要起来了。北方便是尘沙灰土的世界……
上头几句，并没有直接表现色彩的词句，但由于作者将一些具有某种色彩的特征性事物展示给了读者，读者能够根据作品的艺术境界，加上自我对生活的观察体验，给事物“补”上它的色彩(客观或主观的)。不是吗透过上头的叙述，人们会在脑海里呈现出金灿灿的阳光和枯黄的小草的形象；看到沙尘灰土的飞扬，读者也会和作者一样，生出“朔风动劲草，边马有归心”的冷落荒凉的悲感。文章的资料也在不断地向内部开拓，逐渐显示出它的深度。再如“廿四桥的明月”“普陀山的凉雾”“荔枝湾的残荷”等等，也同样具有这种特征。
韵律感和音乐美，在《故都的秋》中表现得比较强烈。韵律本是诗歌的专门术语，那里借以揭示这篇散文的诗意美。
关于散文的自然韵律，郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》里，作过明确的阐述。他说：“在散文里，那种王渔洋所说的神韵，若不以音律的死律而讲，专指广义的自然韵律……却也能够有；因为四季的来复，阴阳的配合……无一不合于自然的韵律的。”这就是说，自然万物的运动都在自觉或不自觉地遵循着某种规律和节奏，这便是一种自然的韵律，作为描绘自然风物的散文，自然是能够具备这一美学特征的。郁达夫写《故都的秋》时，正是为“良友”图书公司编选散文二集的前夕，因而这篇作品是较好地体现着这种艺术主张的。
郁达夫故都的秋经典语录篇二
这一天是一个沉痛的日子——1945年9月17日。那一天，郁达夫先生惨遭日本宪兵杀害，这是多么可恨啊！都达夫先生是我们富阳的骄傲，他是一个作家，更是一个革命烈士。其文学代表作有《沉沦》、《故都的秋》、《过去》、《迟桂花》等，是我们中国文学史上的一颗璀璨的明殊。
不久前，我就参加了“缅怀郁达夫”的活动。
石头上，闻着花香，看着小草，沉醉在阳光的抚模里，静静等待着大部队的到来。
许久，大部队来了。一个老师在遮阳棚底下坐毕，拿出了一些餐巾纸和铁丝，把我们叫了过去，道：“看，待会儿我们会为祭拜郁达夫做手工白花，这些是材料，你们先看我做示范，等会儿再由你们自己做。”说罢，老师麻利地用餐巾纸和铁丝扎好了一朵白花：“喏，就是这样。”看罢，我也开始扎起了白花，可没那么熟练，扎得很难看，最后还是在同学蒋语恬的帮助下才做成了一朵像样的白花。
扎罢，我们上路了。踏着灰色的砖，踩着棕黄的泥，我们来到了都达夫的兄弟——郁华的衣冠冢。郁华是郁达夫的兄弟，也是一名著名的爱国法官、法学家，曾因为了执法而受到日为特务附着子弹的恐吓信，但他坚贞不屈地无视了这些恐吓信，最后惨遭汪伪特务的暗杀。这真是一场悲剧，我怀着悲痛的心看着郁华的衣冠冢：这是一片不大的空地，铺满着年代久远的灰石砖，空地的中央是一个用石围栏围起来的长方形小花园，长约4米，宽约有2米，里面种满了花花草草，还有许多未经修理的杂草。“小花园”的前方是郁华的衣冠衣冠冢，长约1。5米，宽约0。5米。听介绍的老师说，这里面装着一件沾满鲜血的衣服，这就是郁华的衣服。沉默着，我们一个个轮流走到小花园的围栏前弯腰放下了白花，沉默着走回了一旁，静静地看着它。
哀罢，我们继续向前走去。走着，我们来到了“双烈亭”。这个亭子比一般的亭子稍大，半面有靠椅，另半面则是郁达夫和郁华的纪念碑，差不多是一个伞面大小，上面刻着郁达夫、郁华的画像和简介。“默哀一分钟。”孙校长严肃地说道。于是，我们纷纷低下了头，开始在心中默哀。
哀罢，我们来到了一处平台上听着老师讲故事，跳望着远方，写下了一首首优美的诗，诗歌里，我们结束了这次旅程，画上了一个圆满的句号。
郁达夫故都的秋经典语录篇三
摘要郁达夫是我国现代文学史上的一位重要作家，因其受到了多种文学思潮的影响，因而他的文艺思想也表现得异常驳杂。
本文在阐述其文学轨迹和思想的基础上，认为其赞赏西方感伤主义，但在精神世界深处却内隐着中国传统文人的失意落魄情怀，即追求艺术自觉，提倡艺术的超功利，却也注重文学的功利价值。
关键词:感伤主义艺术自觉功利价值
郁达夫是我国现代文学史上一位重要的作家，同时他也是一位孤僻内向，柔弱怯懦，率真冲动，易于动摇，非常偏激，常常处于浮沉状态的知识分子。
聪慧的他有胸怀远大的理想与期望建功立业的一面，也有遇事退缩消沉的一面。
他的文艺思想和文学创作受其精神、心理的制约也表现出非常明显的轨迹。
笔者总结如下几点:
一感伤主义与中国传统文人的失意落魄情怀
郁达夫在日本留学期间，阅读了大量的外国文学作品。
诸如法国的启蒙主义、德国的狂飙运动、欧美浪漫主义文学以及20世纪风靡一时的唯美主义、表现主义等思潮，都对郁达夫产生了很大的影响。
郁达夫尤其喜欢歌德、卢梭等人的作品。
郁达夫曾说:“把古今的艺术总体积加起来，从中间删除了感伤主义，那么所余的还有一点什么？……我想感伤主义是并无害于文学的，不过须有一个相当的限度，我们要不流于浅薄、不使人感到肉麻，那么感伤主义，就是文学的酵素了。”他对感伤主义给予了高度的认可，以致于他的文学作品《感伤的行旅》与英国感伤主义文学的成名作《感伤的行旅》在篇名与作品风格上都极为相似。
郁达夫把英文中的“感伤主义”(sentimentalism)称为“殉情主义”。
郁达夫所理解的殉情主义并不仅仅特指18世纪出现在英国的感伤主义文学思潮。
他不光认为“莎士比亚的剧本英国18世纪的小说，浪漫运动中的各个诗人的作品，又哪一篇完全脱离感伤之域”，也主张“大抵西洋自中世纪以来的抒情诗人，在他的抒情时代所作的作品，多少都带有殉情主义的色彩。”他把14世纪意大利的彼特拉克的抒情诗视为“殉情主义文学中的绝唱”，把法国的卢梭及其后继者塞农库尔、德国的荷尔德林，英国的吉辛与道生都视为殉情主义者。
他甚至把《旧约圣经》中的《耶里米的哀歌》看作是“外国文学里最富有殉情性倾向的”作品。
从中我们可以看出郁达夫的殉情主义其实是泛化了的感伤主义。
郁达夫还把中国古人的失意落魄情怀纳入到殉情主义中来。
他认为“中国的文学里头，殉情主义的文学最多，象黍离麦秀之歌，三闾大夫的香草美人之作，无非是追怀往事，哀感今朝。至若杜工部的诗多愁苦，庾兰成的赋多悲哀，更是柔情一脉，伤人心脾，举起例来，怕是汗牛充栋。”郁达夫是以中国文学里所有的“带有沉郁的悲哀，咏叹的声调，旧事的留恋，与宿命的嗟怨”代替了他所理解的感伤主义。
郁达夫的感伤与西方感伤主义存在明显区别。
他并没有如感伤主义代表作家一样，将过去的生活理想化当作寄托自我精神的家园，以表达对现实生活的不满与仇视，而是对过去也保持着相当的清醒，执着于反映自我当下的处境与情绪体验。
悲怀相继而起的现实人生才是郁达夫进行文学创作的取材对象。
因而乡愁，国忧，性苦闷，怀才不遇等等心灵体验就常常是郁达夫作品弹奏出的主旋律。
郁达夫的感伤不是感伤主义的“向后看”的感伤，而是对当下困顿处境的心灵体验。
在此，郁达夫把西方感伤主义的“向后看”转换为立足现实，同时也把感伤主义“人性恶”的思想基础转换为中国传统的“性善论”。
他的感伤不是基于“人性恶”的原罪意识，而是来自于对“天道不公”的愤恨，对家国不兴的忧虑，对自我人生屡遭磨难的失意反映。
因而他的感伤在本质上是起源于“善”被遮蔽，是对“善”在现实中无法伸张的当下境况的心灵反馈。
郁达夫虽然身怀中国传统文人的失意落魄情怀，但他是在沐浴西方现代文学精神与“五四”个性解放的启蒙思潮中成长起来的文学家。
因而他的感伤以及感伤的表现形式与中国传统文人的失意落魄情怀也存在着很大的差异。
天才的自我与黑暗的现实之间的对立是中国传统文人产生失意落魄情怀的根本原因。
郁达夫的感伤当然也包括自我外化无法展开、建功立业的宏伟抱负无法实现的感伤，但是更为重要的是因个性解放与中国封建专制的禁欲思想之间的矛盾对立而产生的苦闷情绪。
在表现形式上，他对中国传统文人自悼感伤却又美化自我、美化现实的取向并不认同，也扬弃了中国传统的“和谐”美学原则与“哀而不伤”的文学风格，反而更赞同西方文学激进的、彻底的、真实的解剖自我、解剖社会的文学精神。
郁达夫身怀中国传统文人失意落魄的情怀，但却扬弃了“哀而不伤”的美学原则；偏爱感伤主义文学，却转换了其存在的思想基础与表现内容，将其无限地泛化。
郁达夫在中国传统文人失意落魄的情怀与西方感伤主义文学之间游走，咀嚼人生的深味，从而创造出独特的艺术世界。
二艺术自觉与功利主义
成立于1921年的创造社，是“五四”新文化运动初期成立的文学社团，是中国现代文学团体。
郭沫若、郁达夫、成仿吾、田汉都是该文学团体的主要成员。
创造社力主建设中国现代新文学，因而创造社一成立便打出“为艺术而艺术”的旗号，要求文学向创作主体回归，向“文”学本体回归。
他们对“五四”文学革命中出现的过于重视文学对于社会变革的功利性作用，和将文学视为启蒙思潮传声筒的文学现状极为不满。
创造社对与他们同一年成立的文学研究会提出的“为人生”的文学主张，以夸张的言辞表达了不敢苟同的极端态度，引起了两大社团的激烈纷争。
这场纷争虽然是围绕“为艺术”与“为人生”的两种取向不同的艺术口号而展开的，本质上却是反映了新文学的超功利主义取向与功利主义倾向的对立。
创造社虽然抨击新文学的代表流派文学研究会的艺术主张，但是它的艺术道路不是对“五四”新文学的反叛，却是对“五四”新文学的补充与超越，它把中国现代新文学由“人的觉醒”发展为“艺术”的觉醒。
郁达夫作为创造社的中坚力量一开始就表现出激进的文学姿度。
在创造社成立起始，郁达夫就主笔《纯文学季刊〈创造〉出版预告》，提出:“自新文化运动发生后，我国新文艺为一二偶像所垄断，以致艺术之新兴气运，澌灭将尽，创造社同仁奋然兴起打破社会因袭，主张艺术独立，愿与天下无名之作家，共兴起而造成中国未来之国民文学。”随后郁达夫又作《艺文私见》，提出了“文艺是天才的创造物，不可以规矩来测量”一说，批评了那些“在新闻杂志上主持文艺”并压制天才的“假批评家”。
郁达夫在此明确提出了文学独立发展的要求以及崇尚“天才”的作家主体观，表明了他自觉追求艺术独立品格的精神。
郁达夫曾鲜明地提出美的追求是艺术的核心。
他在《艺术与国家》一文中曾说:“艺术所追求的是形式和精神上美。
我虽不同唯美主义者那么持论的偏激，但我却承认美的追求是艺术的核心。
自然的美，人体的美，人格的美，情感的美，或是抽象的美，雄大的美，及其他一切美的情愫，便是艺术的主要成分。”这一声言虽然宣称不赞同唯美主义者偏激的持论，但也显见他对于美的自觉艺术追求深受唯美主义的影响。
郑伯奇曾经说:“他非常喜欢王尔德，也好读道生、汤姆生等人的诗，而王尔德的艺术观对他影响较深。”郁达夫最早翻译了王尔德的唯美主义宣言《〈道林格雷的画像〉序》与剧本《莎乐美》，还写了《谎言的衰朽》、《集中于〈黄面志〉的人物》等文章，向国内民众介绍唯美主义。
唯美主义是19世纪后期重要的文学思潮之一，源于德国哲学，发起于法国，在英国达到巅峰。
这一思潮的思想主题在发展的各个时期，不同地域都有所偏重和取舍。
但其中崇尚非理性，认为艺术是无功利的，是纯形式的，是审美的，是自律的等等原则是一致的。
王尔德是英国唯美主义运动的杰出代表人物。
在艺术与现实的关系上，他宣称:“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”。
他认为不是艺术模仿人生，而是人生模仿艺术。
他反对艺术带有任何功利性的目的，宣称“一切艺术都是毫无用处”的。
郁达夫虽然以决绝的姿态倡导文学的艺术自觉，但是却不同意“为艺术”与“为人生”这两种极端的主张。
早在1923年，郁达夫就发表了《阶级上的文学斗争》一文表达了对这两种主张的态度。
他在文中驳斥说:“没出息的后起者，……反造了些什么‘为艺术的艺术’和‘为人生的艺术’的名词来……依我看来，始创这两个名词的文艺批评家，就最该万死。
因为艺术就是人生，人生就是艺术，又何必把两者分开来瞎闹呢？试问无艺术的人生可以算得人生么？又试问古今来哪一种艺术品是和人生没有关系呢？”这表明郁达夫认为没有离开艺术的人生，艺术是人生不可剥离的重要一部分；也没有离开人生的艺术，艺术来源于人生，艺术与人生是有机统一的。
“艺术就是人生，人生就是艺术”的观点其实隐含了追求艺术自觉与主张艺术功利性的内在矛盾性。
郁达夫强调艺术的审美价值，美在艺术中的核心地位，但是他没有像王尔德一样走向绝对化。
他曾在《诗论》中指出“美的情操，在文学上占有重要的地位”，“美的情操的内容，大约由（一)感觉的感情，既随伴声色而起的快感；（二）观念的感情，即因各种感觉统一后观念而生的感情；(三）观念的联合，即与其他的各种观念联合交错后，发生的。美感等集合而成”。
从他的论述中，我们可以看出他所谓的“美”是经由社会的情理激荡后而来的，包孕了情感与观念等丰富的内蕴。
郁达夫在《关于戏剧演出时之接吻问题》中说:“我们的一件，是“对艺术，须总是到底”，若要卫道，应该从新的道德观点来说话。
譬如，民族至上，国家至上，就是现在我们这一代人的道德信条，一切的评语，都应从这一立场出发才对。
艺术与道德，根本是不冲突的；不过时间与空间有不同，道德的观点，亦应随时随地作演进而已。”郁达夫的“美”与不关乎任何社会因素的唯美主义的“美”在意蕴上是不同的。
所以郁达夫在说“美感的目的，就在美，除美以外，系别无作用的”时候，其实已经在哲学基点上与唯美主义划清了界限。
这证明郁达夫在文学上主张艺术自觉，强调文学的超功利性，倡导主情主义，但是却没有走向唯美至上的极端。
在郁达夫主张“为艺术而艺术”的背后，其实隐藏着他对民族命运与国家兴亡的深沉忧虑，潜伏着他自幼接受的传统士人的治国平天下的雄心。
所以，一旦气候适宜，他会情绪激动，提倡革命文学，投身革命运动；而一旦遭遇挫折，他又会退回到艺术世界中来，求得内心的自我安慰。
追求超功利又讲功利的矛盾的主张，在郁达夫的文艺思想中相反相成。
超功利包孕了摒弃传统道德教化主义与其他功利主义文学观的钳制，促进人性与新文学独立、自由发展的主张。
讲功利则反映了新文学要承担地反封建的历史使命。
朱自清在《论严肃》一文中总结道:“一方面攻击‘文以载道’，一方面自己也在载另一种道，这正是相反相成，矛盾的发展。”郁达夫文艺思想中的这一矛盾主张正是“五四”新文学精神的具体体现。
三小结
特殊的时代环境与成长经历，造就了郁达夫独特的个性特征与心理特征。
独特的个性与心理又极大地影响了他的艺术思想与文学创作。
郁达夫拥有走向社会，为社会服务的功利心态，因而他可能在当时的文学界较早地提出文学的阶级性与无产阶级文学等议题，并相继参加许多进步的文学团体。
同时，他又是一位拥有独特艺术心理的作家，拒绝任何外界因素对自我个性的束缚，常常固守在自己的精神世界里，咀嚼自我的感伤与孤独，因而可能以少有的忏悔精神创造出风貌迥异的文学作品。
参考文献:
[1]刘茂海:《是颓废还是辉煌:郁达夫作品的思想与艺术》，宁夏人民出版社，2006年。
[2][日]铃木正夫，李振声译:《郁达夫――悲剧性的时代作家》，广西教育出版社，2000年。
[3]唐毅:《本真生命的释放与真实艺术的探求――郁达夫传作新论》，《西南师范大学学报》（人文社会科学版），2005年9月第31卷第5期。
[4]郁达夫:《郁达夫文集》（第五卷），花城出版社，1983年。
[5]饶鸿竞、吴宏聪主编:《创造社资料》（下册），福建人民出版社，1985年。
[6]赵澧，徐京安主编:《唯美主义》，中国人民大学出版社，1988年。
郁达夫故都的秋经典语录篇四
读罢郁达夫的〈〈故都的秋〉〉，文章里那种浓浓的秋意深深地吸引着我，那里的秋雨，那里的秋蝉，那里的秋果，那里的一切一切，都是那么的迷人，那么的富有韵味，令人遐想无限。
作者善于抓住秋的特点来写秋，五幅图画，写庭院读秋，突出故都之秋的清；写清晨踏秋，突出故都秋的静；写秋蝉啼秋，连用衰弱残声啼唱嘶叫四个词，把秋的悲渲染得淋漓尽致；写闲人秋叹天灰、风凉、雨歇、云卷、天晴，突出沉重凄凉；写柿枣映秋，让故都之秋悲而且壮，平添了一份眷恋向往之情。在景物的着色上特别偏爱冷色，如碧绿的天色牵牛花的蓝朵淡绿微黄枣子颗儿，柳阴下的丝丝日光，这些单的、纯的、淡的、暗的色彩，都与作者寂寞的感受有关。
作者注意调动不同的感觉写秋，如视觉，天是碧绿的，秋草是尖细且长的，如视觉作者特别选用一些很轻很细的音响，如西山的虫唱、悠远的钟声、驯鸽的飞声、寒蝉的嘶鸣、息列索落的雨声、都市闲人缓慢悠闲的微叹。这些细微响动，普通人很容易忽视，但在敏感寂寞的作者心中却留下很深的痕迹。
作者还很细腻地展示自己在观景赏景时的感触，如：细数着一丝一丝漏下来的日光，静对着喇叭似的牵牛花的蓝朵，看灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，踩在槐树的落蕊上，感出一点点极细微极柔软的触觉。
接着作者又很简约的把文章递进开来：这古都的秋，只有在北方才能领略得到。因为江南，秋当然也是有的；但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。同时，还蛮有深意的说出了一番话：秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。显然，要想领略这秋，并不在于人人都懂得的都赞美的名花和美酒之美上，秋之领略，应该在哪里呢？此时，他笔锋一转，把我们带进了北方的秋天里。从常见的几样毫无关联的景物里，并列的，散散的，曲尽其妙又极研尽致勾勒出秋深沉，幽远，严厉，萧索的感触。
总的来说，《故都的秋》通篇无一愁字，话到唇边不言愁，但处处潜着愁的落寞。
郁达夫故都的秋经典语录篇五
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
1．作者采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情？请结合诗句具体分析。（2分）
2．古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词用得准确传神，请简要分析。（4分）
答
1.(1)作者采用拟人化的手法，赋予柳条、藤蔓、黄莺以人的情感，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。(或：借景抒情，通过描写柳条、藤蔓、黄莺，表现惜别之情。)
（评分标准：共2分，手法和具体分析各得一分。）
2.用“系”字既切合柳条、藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条、藤蔓牵衣拉裾的动态，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别时的眼泪。（评分标准：共4分，“系”和“啼”各得2分。）
参考译文
春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人意惹情牵，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的`黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静。
简析
《移家别湖上亭》，唐代诗人戎昱于搬家时所作。诗人采用拟人化的表现手法，创造全诗如童话般的意境。首句先写湖上旧居的春日风光好，后三句赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。这首诗的用字，非常讲究情味。所用的拟人化写法也被后人广泛采用。
郁达夫故都的秋经典语录篇六
郁达夫（1896—1945），原名郁文，幼名荫生、阿凤，字达夫，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。郁达夫精通五门外语，分别为日语、英语、德语、法语、马来西亚语。代表作《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。曾经与徐志摩作为同班同学。
郁达夫经典名言语录：
她的一刻也离不得爱，一刻也少不得一个依托之人的心，于半年多的久渴之后，又重新燃烧起来，比从前更加猛烈地，更强烈地放起火花来。
年去年来，花月风云的现象自是一度一番，从前常常如此，将来也绝不会改变的。
说秋月不如春月的毕竟是“只解欢娱不解愁”的女孩子们的感觉，像我们男子，尤其是到了中年的我们的男子，恐怕到得春来，总不免有许多懊恼与愁思。
我觉得人生一切都是虚幻，真真实在的，只有伱说的"凄切的孤单"，倒是我们人类从生到死味觉到的唯一的一道实味。
知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个能安慰我体谅我的“心”。一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情！
秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
茫茫的长夜，耿耿的秋星，都是伤心的种子。
人生究竟是悲苦的结晶！
艺术家是美的事物的创造者。
人类的所以能进步，国家的所以能富强，社会的所以能安定，根本就都在于政治。
没有情感的理智，是无光彩的金块，而无理智的情感，是无鞍镫的野马。
不是尊前爱惜身，佯狂难免假作真。曾因酒醉鞭名马，生怕多情累美人。
郁达夫故都的秋经典语录篇七
郁达夫倡导自述式的创作，他认为“文学作品，都是作家的自叙传”，他的思想感情、个性和人生际遇都在作品中很鲜明的表现出来，同时作为一个爱国青年，郁达夫的作品有着很强的时代气息，时代的变迁和个人境遇交织在一起，形成了他不同时期的作品特色。
郁达夫故都的秋经典语录篇八
摘要：他是中国现代著名文学家，他是左联的发起者之一，作为五四时期的文学巨匠，郁达夫在小说、诗歌、散文等文学形式上的造诣如今仍为人们称道，在他的文学作品之中有着浓郁的浪漫色彩还有真实的自我描述，本文从他的写作风格和作品特点说起，研究他的文风形成与发展过程，还原一个真实的郁达夫。
关键词：郁达夫；小说；写作风格；作品特点
中国现代著名小说家、散文家、诗人。古典文学根基深厚，旧体诗清新脱俗、意境深远，有极高的艺术价值他的小说注重写人、写情，是中国新文化史上在世时就已出版日记的作家。
郁达夫处于旧中国历史上极为黑暗的时期，他把对于祖国的热爱和对时代的呐喊融入自己的作品之中，是与鲁迅齐名的文学家，很多人认为他在旧体诗的创作上要超越小说，但是因为小说是新兴文体，与时代接轨，并且能够触及到社会问题而被人们所熟知，特别是他以为爱国活动被日军残害，他被称为20世纪中国最富才华最具个性最有民族气节的文人之一。
郁达夫故都的秋经典语录篇九
摘要郁达夫的《沉沦》以第三者自述的形式倾吐内心的孤独和苦闷。
实际上，这是作者以含蓄的表达方式抒发个人在新旧文化和中外文化激烈碰撞之下的精神状态。
是一次以真实的个体折射那个时代有社会责任感的知识分子心声的文学创作尝试。
本文凭借阅读感受和仔细研读，试图证明《沉沦》是作者日记结集的真实面貌，并努力揭示《沉沦》中郁达夫表现出的“私语情结”的起因和本源内涵。
关键词《沉沦》；郁达夫；私语情结
1921年出版的《沉沦》小说集开创了“自叙传”抒情小说的先河。
他曾反复地说明，作者的经验“除了自己的之外，实在另外也并没有比此再真切的事情”。
所以，他以前所未有的大胆和凌厉，揭起专写中国知识分子内心彷徨苦闷的大旗，在当年不胫而走，管领新文坛风骚。
用今天的标准来衡量，郁达夫无疑是二十世纪中国文学史上最为成功的畅销书作家之一。
本文所关注的是郁达夫达代表作品《沉沦》话语形式的特点，并以之作为分析文本，挖掘其深藏的内涵意义及其它能带给郁达夫成就的原因。
“自叙传”是自己叙说自己的经历和心情。
不论是“自传”抑或是“他传”都是写给别人看的。
对于《沉沦》这篇被公认为自传性颇浓的小说，它表现了郁达夫的浓厚的“私语情结”。
“私语”即自言自语，是叙说给自己听的，更接近于“日记”而非“传记”。
《沉沦》的私语特质基本上可以概括为两点：形式上真实主体的内心独白；本质上的精神宣泄。
早在郁达夫的《沉沦》之前，有鲁迅的《狂人日记》。
《狂人日记》打破了中国传统小说注重完整故事和依次展开情结的结构方式，而以13则不标明年月的日记，按狂人的心理活动的流动来组织小说。
狂人的日记别人是不会看的，本应更具有私语的特点。
但这篇“日记体”小说明显具有作者精心设计的痕迹，在看似杂乱无章的语言表述中，却表现出疯狂中的清醒，处处显示了对旧有秩序的反抗性。
与《狂人日记》相比，《沉沦》鲜明地具有自我性。
这种自我性来源于两个向度。
一是作品主人公与作者惊人相似之处；二是作品主人公反复不断的自言自语――私语表达。
前者具体表现在如下的细节分析中：郁达夫1896年出生于风景秀美的浙江富阳一个已经破落的书香之家。
《沉沦》中的“他的故乡，是富春江上的一个小市，去杭州水程不过八九十里。”让人不由自主地第一个想到富阳；郁达夫1913年随兄长到日本留学，按中国传统计算年龄的方法，正是18岁。
《沉沦》中“正是他十七岁的时候，他就进了大学的预科”，第二年“在家里住了半年，到了七月中旬，他接到他长兄的来信，……到了九月下旬，他的兄嫂才子北京到家。住了一月，他就同他的长兄长嫂同到日本去了。”算起来，“他”也正是十八岁到日本留学的。
郁达夫1921年9月从日本回到上海，是26岁。
《沉沦》中“这五六年的岁月，教我怎么能挨的过去。”“可怜我今年已经是二十一岁了。”算起来，“他”离开日本的时候也是26岁。
郁达夫与《沉沦》中“他”的关系由此显露出来，只不过郁达夫用第三人称“他”来稍微隐藏了一点直观性。
后者的表现则更直接而坦率。
从小说的第8自然段开始，“他便不知不觉开了口，自言自语地说”。
这种自我表白，自我倾诉的，以私语形式表达的句子，粗略统计全篇有30处之多。
整篇小说的故事简单而零散，人物对话也很少，大半篇幅和情节展开靠的就是这种主人公的私语表达。
这里“私语”已经不单是一种语言表达方式，还承载了推进故事发展，展示人物命运的功能。
《沉沦》散淡的内容链接，没有作者的精巧构思，精心布置。
仿佛只是有心里装了一枚偷听的机器的“他”到处乱走，乱撞，由偷听的机器传达出来的“他”的声音的连缀。
而这个“他”与郁达夫本人是如此相似，使得小说的虚构性减弱，真实性浮现。
小说主人公的连篇“私语”，使得小说从形式上凸显了郁达夫――小说作者，一个真实主体的私语情结。
《沉沦》的第一句话“他近来觉得孤冷得可怜。”明白得指出“他”是一位孤独者。
郁达夫通过《沉沦》传达出来的孤独是个人与社会的对立，这从文本叙述语言和“他”的私语表达中很清晰地可以看出来：“他的早熟的性情，竟把他挤到与世人绝不相容的境地去。”
“在稠人广众之中，感得到的这种孤独倒比一个人在冷清的地方，感得到的那种孤独，还更难受。”这种孤独意识决定郁达夫钟情于讲述自己的心灵感受，在人迹罕至时候或在人群中固执地自己讲述自己的语言和情绪，而不是对外人讲述自己的经历及故事。
从而进入“本我”潜意识的开掘，延伸出爱与死两大支题，宣泄潜意识中积压的精神苦愁。
《沉沦》中展现的“私语”表达出郁达夫对“爱”的认识，这种“爱”主要体现在“肉美”的领域，以对异性的焦灼呼唤哈与异性狎近同居为主要内容，而不是集中在爱的精神领域，以两情相悦的情感来歌颂爱，净化情欲。
通常，人们把郁达夫的这种对“爱”的认识归结为颓废派的自我暴露。
但关照当代活跃于文坛的“私语作家”，即所谓的一些“新生代”或“新新生代”作家，写情欲与性爱的大胆与裸露，直至对性器官直接描写的句子，郁达夫则显得深沉和含蓄。
更为可贵的是郁达夫在喁喁细语时，在自嘲自骂时，所表现出来的强烈的社会责任感和历史责任心。
《沉沦》中“他”最后走向大海，选择了死亡。
“那绿的光射到海面上的时候，海面就现出一条淡青的路来。”“祖国啊祖国！我的死是你害我的！你快富起来！强起来吧！”郁达夫笔下主人公的痛苦，体现了作家对人生意义的反思。
“他”在异域感受欺凌，求真爱不得之际的自戕，体现了郁达夫“私语情结”的终极指向。
在郁达夫看来，个人的“私语”无法传达给社会，也不愿意传达给社会。
个体如若得不到生存发展，那个体就没有在存活下去的意义。
孤独的人生痛苦，集聚了“私语”的资料来源，“私语”表达的方式又显示了孤独的人生选择。
郁达夫的青年时代正逢新文化运动风起云涌之时，激进知识分子以重新估定一切价值的批判眼光看待中国传统文化，又以充沛的热情大力输入西方文化，那是个新旧激烈冲突的时代。
《沉沦》是那个喧嚣时代的产物，是郁达夫――一个时代知识分子心灵的实录。
《沉沦》没有具化日常生活场景和具体的时代因素，只是表现了一个小人物内心的生存意识和态度。
那些“私语”不是可歌可泣的，但却是在深层里揭示了这样一种具有普遍性的心灵感受：在世事浮华中，能够坚守寂寞，保持沉默，享受孤独，“是一个孤高傲世的贤人，一个超然独立的隐者”这多少有一点传统士大夫的人格品质，但又加上了一点时尚的色彩：反抗封建社会规范，接受西方开放文化特质（小说中多次出现的英文诗歌，以及列举的“他”看的爱美生的《自然论》，沙罗马的《逍遥游》等外国书籍，折射出郁达夫对外国文化的涉猎和喜爱）。
郁达夫认识到“对性的罪感意识千百年来一直压抑着人性和文学，以至成为一种文化禁忌。”坦率展现内心需求，倾吐精神苦愁，包括性苦闷。
去除了封建文化的伪善面孔。
《沉沦》最初也许只是郁达夫的一篇日记。
细读《沉沦》可以发现“他”有写日记的习惯。
小说中有一大段话是“他记的日记说”。
而且，“他”写日记，也不一定是记录流水账。
“他”或巧妙地将自己的感受写成诗歌，或将自己的形象结构入自己的小说“有时候他也用了华丽的文章做起小说来，小说里就把自己当作了一个多情的勇士。”由《沉沦》中“他”与郁达夫本人极其相似性，可以推断郁达夫本人也有写日记的习惯。
再由一下一点，还可以做进一步的判断。
郁达夫每篇小说结束处，均会记录下小说完成的时间，多篇的时间记载精确到年月日。
《沉沦》以后的一些小说创作，郁达夫基本延续了这种风格，但已经属于有意创作了，及至《迟桂花》的发表已经明显昭示郁达夫走出了“私语情结”，小说的语言叙述由作者、小说主人公、叙述者三者共同完成，话语内涵也由感伤孤独走向享受纯美人性了。
参考文献：
[1]郁达夫：《序李桂著的半生杂忆》，《郁达夫文集》第7卷，广州：花城出版社，1983年版，第279页。
[2]郁达夫。沉沦》[m]。北京：经济日报出版社，2002.
[3]刘慧英。走出男权传统的藩篱――文学中男权意识的批判[m]。北京：三联书店，1996：122.
郁达夫故都的秋经典语录篇十
《故都的秋》里的秋天是以“清”“静”“悲凉”为题眼的一篇文章，文章用北国的秋景的浓色与厚味来和南方秋色的淡色和浅味构成比较。全文1600多字，运用了40多个秋字来描述秋景非但没使文章枯燥无味反而使文章更加生动，可见郁达夫的写作手法已经出神入化了，本文堪称佳作。
本文是现代散文史上的名篇，感情浓厚，意味隽永，文辞优美，教师应当努力引导学生进入课文的情境当中。由于本文的写作离这天已经久远，学生要充分把握文中的意味情味可能有些困难，所以应当先介绍作者和写作背景，并提示学生诵读宜慢不宜快，认真体会景物描述所蕴含的思想感情，当读到作者直接抒怀部分时更要认真感受作者的心意、情怀。要注意课文的文眼，即“但是啊，北国的秋，却个性地来得清，来得静，来得悲凉”，此句提纲挈领，笼罩全文，更要认真领会，循此线索整体把握文章大意。
1本文题旨
“故都”两字指明描述的地点，内含深切的眷念之意，也暗含着一种文化底蕴；“秋”字确定描述的资料，与“故都”结合在一齐，暗含着自然景观与人文景观相融合的`一种境界。题目明确而又深沉。本文透过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都之秋的真情，并流露出忧郁、孤独的心境。在把握本文主旨时，要注意理解作者思想感情的时代性。社会风云和个人遭际在作者心里投下阴影，以致对故都清秋的“品味”夹杂着一些苦涩。
2本文结构
文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作比较，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分从记叙和议论两方面描述故都纷繁多彩的清秋景象：记叙部分采用并列结构，根据“清”“静”“悲凉”的三个层次，逐一描绘故都的自然风物，共有五种景况，即清晨静观、落蕊轻扫、秋蝉残鸣、都市闲人、胜日秋果；议论部分，从喻理的角度，进一步赞颂自然之秋，赞颂北国之秋。首尾照应，回环往复；中部充分展开，酣畅淋漓。
3情景交融的特点
见得奇妙，而“悲凉”则属于郁达夫一人独有，最见奇妙。总之，本文情意浓厚，以抒发内心感受为主，写景并不像其他作家的散文名篇那样占有很多篇幅。在这一点上可与《荷塘月色》比较，《荷》文写景似用工笔，精描细绘，景物给人留下深刻印象，情为景所藏所掩；本文则略于写景，尽力抒情，文情更给人以亲切感、厚重感。
1比较
开篇提到“江南，秋当然也是有的”，结尾提到“南国之秋，当然也有它的特异的地方的”，并作了适当的展开，以此与北国之秋作比较。比较的目的十分明确，即抑彼扬此，北国之秋胜于南国，是作者的主观感受，表达作者对故都的秋的热爱。这种感受既来自空间的比较（南北两地），也来自时间的积累（“已将近十余年了”）。
2描述
本文直接描述景物的语句不多，但都是极其精彩的，而且饱含作者的深情。
早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。
那里写了视觉形象、听觉形象。景物写得十分细致，如“一丝一丝漏下来的日光”“像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵”；也写了观景、赏景的心态、动作，如“细数”“静对”，透露出悠闲、惬意。总起来说，表现了作者热爱故都之秋的情怀。
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
那里写了视觉形象、触觉形象。花铺满地，写视觉形象；脚踏花地，写触觉感受。写触觉，更给读者以逼真的感受。那里寂静无人，斯人独徘徊，无人可与交流，便只有与自然相交融。揣摩作者的心境，大约是欣喜的，又是寂寞的。
那里的写景不拖泥带水，一句一景，写出了北国清秋之雨忽来忽去的情景。云的景象、雨的阵势，写得活灵活现，说明作者观景十分细致，也证明作者在谈到寻常百姓生活时情绪十分愉快。
3人物
那里写的不是上流社会人士或文化人士，而是平民，即“著着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人”。为什么让他们作为故都人的代表想必他们的形象更有地方特点，而且作者觉得与他们更亲近，表现出作者的平民意识，似乎也能觉察出作者很想像“都市闲人”那样过着无忧无虑的生活。
4文化氛围
本是写景文字，为什么插入古今中外写秋诗文的说明似乎要创造一种文化氛围，于自然气息之外再添一重文化气息，与“故都”文题暗合。从行文章法上看，那里宕开文笔，纵横议论，显出灵气，显出开阔的思路。
5排比句
文中有许多排比句，具有语言整饬之美，朗读起来又具有音韵之美，抒情味很浓厚，表现作者很强的驾驭语言的潜力。
郁达夫故都的秋经典语录篇十一
散文《故都的秋》和《江南的冬景》在郁达夫的笔下能各尽其妙，又异曲同工，都体现了意境的唯美、生活的雅趣和都市文人的悠闲。
一、意境的唯美
在描写江南雪景的时候，引用诗句给我们呈现了围炉对酒、月映梅花酒香、柴门犬吠人夜归、夜雪一枝梅独开等画面，着意营造富有浓厚生活气息的江南雪景图，充满了诗情画意。
可以说，作者在这两篇散文中是一个唯美意境的营造家，不但自己全身心投入其中，也让读者美的体验苏醒了，情不自禁地向往这种美的意境。
二、生活的雅趣
的冬景描写得温润可爱，可见他的审美趣味不同一般。这种高雅的情趣主要体现在：一是景物的描写富有选择性。江南的冬天毕竟是冬天，落叶满街，比不上秋天的色彩缤纷，春天的万紫千红，相较于春天、秋天，冬天的温暖是不可多得的，所以作者尤为欣喜，突出给我们呈现了老翁小孩“曝背谈天”的可爱情景，还有乌桕树的雪白的桕子、草根边带着的绿意……不由自主地让人产生对春天的期盼，“若是冬天来了，春天也总马上会来。”作者写冬景的用意在于写对春天的渴望。其二是对微雨寒村、江南雪景等优美意境的营造，恰恰体现了作者高雅的情趣。第三是江南的冬天正适合作者“恣意享受”的趣味，而感到“快活”。总之，两文虽情感不同，风格不一，但都体现了作者高雅的情趣。
都市文人的悠闲
这两篇散文都是作者离开当时政治文化斗争的中心上海，遁隐到杭州以后所作，也许是远离了都市的繁华，也许是为摆脱心情的郁闷，郁达夫这个时期的散文大都体现了作为“潇洒的闲游名士”的闲情逸致。而这种悠闲的情调在两篇散文的景物和场面中是随处可见的，比如“租一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子里一坐……细数着一丝一丝漏下来的日光。”正是有这等悠闲的心境才能有细致的观察和敏锐的感觉，就连扫街的扫地以后“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”，在作者看来都“既觉得细腻，又觉得清闲。”一般人不会去注意这种细节。而关于秋雨以后都市闲人“缓慢悠闲的声调”的描写，更是切合了作者的心境，因而描写得贴切自然、生动逼真，让人感觉如在目前，读到此处，也不由得跟着平平仄仄起来，仿佛自己也成为一个“都市闲人”。
在《江南的冬景》中，这种都市名士的悠闲是贯穿始终的。寒郊散步可谓是悠闲的突出表现，作者认为能在寒郊散步“实在是江南的冬日，所给予江南居住者的一种特异的恩惠”；在江南的旱冬时节，“因为晴和的日子多了，去郊外闲步逍遥的机会自然也多。”在文章的最后，作者看着“晴空的高爽，日光的洋溢”，连文章也不想写下去了，“还是拿起手杖，搁下纸笔，去湖上散散步罢！”可见在江南晴朗的冬日里散步是作者一种特殊的爱好，在那个时代，也只有像郁达夫这样才情兼备的文人才有这等悠闲的情致。郁达夫说：“文学作品，都是作家的自叙传。”他的散文也明显带有“自叙传”的色彩，可以说这一冬一秋的散文正是作者当时心境的真实写照。而他“丰厚的中外文学素养、典籍学识和阅历经验，赋予他对生活的敏锐感受力，深透吟味力和高超鉴赏力”，形成充满诗的氛围、情调的境界，酿造出一种情景交融、意境幽远的韵味美，给人以高雅的艺术享受，而作者的淡泊、悠闲的情致也蕴含其中，蕴藉深远，令人回味无穷。
参考文献：
[1]孙绍振．名作细读--微观分析个案研究[m]．上海教育出版社，.
樊光姣
郁达夫故都的秋经典语录篇十二
《江南的冬景》是苏教版必修一第四专题“像山那样思考”之第一板块“谛听天籁”的第一篇散文。该文是一篇典型的写景抒情散文，语言清新淳朴，语调舒缓优美，意境恬静冲淡，是一幅情景交融的优美的江南暖冬水墨画长卷。看不出什么时代特点或政治色彩，有的是作者对江南冬景的由衷赞赏和无限热爱，读来格外令人惬意和舒坦。这样的美文，学生一看就懂，所以教学重点不在解读；这样的美文，学生一读就喜欢，所以教学重点也不在于通过鉴赏使学生喜欢。那么，这样的文章教学重点应该是什么呢？笔者以为，虽然学生一读就喜欢，但“文章具体好在哪里”“作者是如何将文章写得这么美妙的”等问题，是学生比较容易忽视的，也是学生的认识比较模糊的。加之板块名称为“谛听天籁”，即“欣赏大自然的美”，专题写作训练是“写难状之景如在目前”。所以，本课的教学不仅要引导学生用心体会作者笔下“江南的冬景”的美妙，更要引导学生思考作者笔下的“江南冬景”为什么会这么美妙，即在教学生“欣赏”的同时，也要向作者学习“怎么写”--向作者学习用文字“绘画”，用文字“构图敷彩”的本领。
为了落实上面的教学目标，笔者拟以“江南美”为课眼，以作者独具个性的“言语方式”为抓手，以“冬天的江南美在哪”“作者为什么要写江南的冬景，想表达什么情感，从此文你看到了一个怎样的郁达夫”“冬天的江南为什么会这么美，作者是怎么写的”三个问题的解决为主要教学流程，有序展开教学。
教学目标
1．体会《江南的冬景》清新舒缓的语言特色及其所营造的意境美。
2．从文章中找出表现景物特征的语句，分析其语言风格，感受自然美。
3．探讨作者是如何从审美的角度表现自然之美的。
4．观察发现自然景物的特点，尝试用恰当的形式描述出来。
课前准备
诵读课文三遍，思考作者给我们描绘了哪几幅画面，给每幅画面拟一个小标题。
课时安排1课时。
教学过程
一、以诗导入，激发兴趣
春天的江南如此绚丽迷人，以至白居易终生难忘。那么，冬天的江南又怎样呢？美好？（板书：美）今天，我们跟随江南才子郁达夫去欣赏一下他笔下“江南的冬景”是怎么样的，他又是如何描述“江南的冬景”的。（板书课题）
二、欣赏冬景，品味言语
核心问题：冬天的江南美在哪里？
1．辅助问题a：全文描绘了几幅江南冬景图？各有什么特点？除了“美”这个形容词外，还能用别的词来形容它们的特点吗？请用“江南的冬景真（），你看：第（）自然段的（）”句式说一说。
答案一致，只要言之成理即可）：
（1）（可爱），你看：（第二自然段的描写：灰云扫尽，落叶满街，……曝背谈天……）
（2）（有生气），你看：（第五自然段的描写：江南的地质丰腴而润泽，所以含得住热气，养得住植物……只有在江南的山野里，最容易体会得到。）
（3）（惬意），你看：（第六自然段：说起寒郊的散步……一种特意的恩惠……）
（4）（迷人），你看：（第七自然段：江南河港交流……这不是江南冬景的迷人又是什么？）
（5）（有趣味），你看：（第八自然段：晚来天欲雪……和狗一样喜欢弄雪的村童来报告村景了。）
（6）（诱人），你看：（第九和十自然段：江南的旱冬……去郊外闲步逍遥的机会自然就多了……引诱得使你在房间里坐不住……去湖上散散步罢！）
2．辅助问题b：江南的冬景，怎一个“美”字了得？！请选择其中一幅你最喜欢的图景，从意象的选择以及意境的营造或者表达技法、语言特点等角度进行欣赏。
若学生基础差，老师可示范欣赏第七段如下：
道。其次，我们还可以对文中的酒客作这样的想象：他手中的酒，一定不是酒性很烈的白干，而应该是绍兴老酒--女儿红之类；喝的时候一定不是直着脖子一饮而尽，而是浅斟慢酌。
这样才符合江南人的特点，体现江南人的悠闲自在。比起北方人的豪爽与刚烈，多了几分柔情与闲适。
手法很像画一幅水墨画。他思考全面，观察有序，下笔准而有度。他先写村子，再写长桥，然后写远阜，再写桥和山之间的树林，再着力写近处人的活动与门前的乌篷小船，从近到远又回到近，在空间上作了延伸。对于远处景物作者就用那绵绵细雨作衬托，远的朦胧，近的清晰，显现了画画中虚与实的关系。这样远近虚实完美结合，给人一种视觉上的冲击。可谓诗中有画，画中有诗。
（3）从语言角度欣赏。长句与短句结合，娓娓道来，如话家常，间或又掺入四字句，既朗朗上口又典雅脱俗，尤其有特色的是这里换成第二人称来叙述，如“你试想想”“你说够不够悠闲”“我们总该还记得唐朝那位诗人做的‘暮雨潇潇江上村’的一首绝句吧”，这些句子，让我们读者觉得作者似乎是边作画边与我们交谈，好像就是在问我们：这样好不好？这样够不够？这样有没有把江南人的悠闲都画出来？在交谈中，我们就随同作者走进了水墨江南。这清新淳朴的语言，舒缓优美的语调，让人觉得特别亲切和温馨，格外惬意和舒坦。
引导学生欣赏其他“图景”，其中第八段“江南的雪景”要引导学生注意作者引用诗句虚写雪景是按时间顺序的。在欣赏过程中教师要注意指导学生诵读。
3．辅助问题c：请给第七自然段的图景拟写一个标题，
个标题。
明确：如（1）曝背谈天，（2）午后冬郊，（3）冬霖闲卷，
（4）江南雪趣，（5）冬日闲步。（不求答案一致，大致能言之成
理即可。）
4．辅助问题d：作者笔下的这些图景有哪些共同特征？
明确：优美、闲适、温润、和煦。（不求答案一致，大致能言之成理即可。）
明确：作者还写了北国之冬、南国之冬等。对比衬托，突出江南冬景的迷人可爱。
品味言语，体悟情感
核心问题：作者为什么要写江南的冬景？
1．辅助问题a：一切景语皆情语。作者极力描画江南冬天的美丽图景，想表达什么情感呢？从哪些词句或词句之字里行间体会得到呢？请选择你自己喜欢的一幅图景进行揣摩探究。
学生活动：从情感层面揣摩探究其中一幅图景，然后交流结果。
天的由衷赞赏和无限热爱，还可以体会到作者特喜欢悠闲的生活态度。
这种情调也体现在其他段落中，如第二段“这种江南的冬景，岂不可爱得很么”，第六段“说起寒郊的散步，实在是江南的冬日，所给予江南居住者的一种特异的恩惠；在北方的冰天雪地里长大的人，是终他的一生，也绝不会有享受这一种清福的机会的”，以及最后一段“空言不如实践，这一种无聊的杂文，我也不再想写下去了，还是拿起手杖，搁下纸笔，去湖上散散步罢”，这些语句都非常明显地流露出作者的情感。还有其他一些隐藏在字里行间的情感，也要引导学生去揣摩体会，此处分析从略。
时候”。（熊芳芳《寻找回来的达夫--〈江南的冬景〉的深度阅读》)这期间，“各种政论时评的写作，都不得不停止，开始写出一批游记，这是他用来麻痹敌人掩护自己的对策，以便转移当局对他的注意”。（郁云《郁达夫传》第117页）
晚，从而呈现出一种自然简洁而内敛深沉的生命气质。这时的郁达夫，似乎生活在太平盛世里，也似乎过得很惬意很幸福，就像一位悠闲自得地逍遥在山水之间的传统名士。但是，此时这位名士的逍遥不过是在现实中受阻之后为自己设计的一条解脱之路罢了。
四、探究写法，模仿写作
核心问题：冬天的江南为什么会这么美，作者是怎么写的？
请再次认真读课文，思考探究作者是怎么让他笔下的江南的冬景这么美的？
明确：（1）细心观察，用心体会。（2）抓住特点，直接描摹。（3）虚实结合，借景抒情。（4）对比衬托。（相机板书）
2．学以致用，当堂练习。请看下图，抓住景物特点，尝试将其中一幅图用恰当的言语形（蛰居异境）
美
（气候异状）
北国之冬
正面
衬托
江南的冬景
对比
衬托
南国之冬
曝背谈天可爱
午后冬郊有生气
惬意
冬霖闲卷迷人
江南雪趣有趣
冬日闲步诱人
细心观察
用心体会
虚实结合
闲情景交融
直接描摹
抓住特点
五、课外仿写，巩固提高
以“江南的春景”或“江南的夏景”“江南的秋景”“江南
的冬景”为题，仿写一篇不少于800字的散文。
附板书设计：式描述出来。
樊光姣
[清朗温润舒缓悠远--《江南的冬景》教学设计(苏教版高一必修一)]