作文是一种创造性的活动，可以激发孩子们的想象力和创造力。这里为大家推荐一些范文参考，希望能够对大家的写作有所帮助。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇一
大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。
我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。
正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。
第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。
第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。；这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇二
这周四，我们学校组织了一次艺术节表演。初二，我们在校学了一年乐器，马上要wat了，应该为这些不太重要的事情结尾了。在这一年中，我报了竹笛班，以前从来没有接触过竹笛这种乐器，对它有着浓厚的好奇。
这一年，我从连声音都吹不出来逐渐学会了吹奏简单曲目，在乐器展示中，我们全级部学竹笛的一百多人合奏了一曲《月满西楼》，算是给这一年的努力画上了圆满的句号。
除了竹笛，还有许多其他乐器，譬如巴乌、葫芦丝、口风琴、古筝等。艺术节精彩纷呈，我们都看得津津有味。
但是，对于这次的艺术节，我们总有一种在酒吧里的感觉，因为有很大一部分同学没有学乐器，学的是跳舞，而编排这次艺术节的老师非常开放，为她们编的舞蹈也都很火辣劲爆，而舞者们的衣服，也都露出了肩膀和大腿。听说因为这样，具体组织这次艺术节的老师还被校长批了一通。
我们是中学生，跳这么火辣劲爆的舞蹈真的不好。作为中学生，正好处在青春期生理与心理都急剧变化的时期，对异性身体、身材的了解还是在生物上学一点浅尝辄止地好，不然，内心充满激情的我们极有可能发展为早恋。
最近在餐厅遇上了初三学姐与学兄热烈相吻的一幕，四周都掌声雷动，站在中间的两个人丝毫不觉尴尬，手拉着手离开了人群。本来还有二十天便中考，再谈这样一场轰轰烈烈的恋爱，不知要丢失几分，掉下几百个名次来。
这次的艺术节，这位学姐以及其他几个初三的学姐上台走秀，穿着暴露，描眉画眼，艳妆浓抹，脚踩高跟鞋，头烫大波浪，在台上飞吻、媚眼抛得起劲，惹得台下男同学们一阵阵躁动。
虽说这是种艺术，但我实在欣赏不了。明明是青春飞扬的年纪，偏偏要画着浓妆，穿暴露衣服，一副酸骚动作，像某些成年人那样，到底有什么好处呢？！
面对我们的青春，必须要好好珍惜，毕竟风华正茂也就这几年，化浓妆的时候还离我们很远，而且，现在我们的俊俏也不必用化妆品来凸显，青春、自然才是真正的美丽！
现在，我们好像忘记了学生最重要的工作是什么，忘记了我们的使命，忘记了我们身后的期盼。现在学校初三级部里攀比成风，女生有许多都忙着染发烫发，男生忙着调戏女同学，似乎要离校毕业必须疯狂放荡一回。对于这些同学，中考大概会狠狠给他们重击的吧。
艺术节已经过去了，考试马上就要来临，先把竹笛收起来，好好准备地理生物，努力不让自己失望！
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇三
沟通艺术是我们日常生活中不可或缺的一部分，只有通过良好的沟通，我们才能与他人和谐相处，解决问题，甚至实现个人的目标。近期，我参加了一门关于沟通艺术的课程，通过学习和实践，我有了一些体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对沟通艺术的见解和对这门课程的心得体会。
首先，沟通艺术不仅仅是表达自己的观点和意见，更重要的是倾听他人。在课程中，我学到了倾听的重要性。这并不仅仅意味着听到别人说的话，而是要努力理解对方的观点和情感。通过倾听，我们能够增进与他人的互动，建立更紧密的关系，并排除误解和误会。我在实践中发现，当我们真正倾听他人时，我们能够更好地理解他们的需求和期望，从而找到更好的解决方案。
其次，我学到了沟通艺术中的语言和非语言的重要性。除了言辞和文字，我们通过肢体语言和表情给他人传达了很多信息。在课程中，我了解到身体姿势、眼神接触和微笑等都能够影响我们与他人的沟通效果。通过注意自己的非语言信号，我们可以更好地与他人产生共鸣，增进信任，达到更好的沟通效果。在实践中，我注意到当我放松自己的身体姿势，与他人保持眼神接触并展示友善的微笑时，我的沟通更加顺利和有效。
第三，沟通艺术需要平衡和灵活。课程中，我们学习了积极的语言和消极的语言。积极的语言鼓励和支持他人，而消极的语言则容易引起争吵和冲突。在实践中，我发现当我用积极的语言与他人交流时，他们更愿意与我合作，并且沟通更顺畅。此外，我们还学习了如何在沟通中灵活应对不同的情况和个性。有时候，我们需要适应他人的方式和观点，以便更好地与他们交流。
第四，沟通艺术需要练习和反思。学习沟通艺术不是一蹴而就的，而是需要不断地实践和调整。在课程中，我们通过模拟对话、角色扮演等方式进行实践。在实践中，我发现我有时候会言语过激，或者不够冷静。通过反思和反馈，我能够发现自己的不足之处，并努力改进。通过练习，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并在与他人相处中感受到了更大的满足感。
最后，通过参加这门课程，我明白了沟通艺术对于我们的生活和工作的重要性。良好的沟通能够帮助我们建立更紧密的人际关系，提升工作效率，解决问题和冲突。我意识到，通过不断学习和实践沟通艺术，我能够变得更加自信和成功。我将继续努力提升自己的沟通技巧，不断改进，并与他人建立更好的联系。
总之，通过这次关于沟通艺术的课程，我学到了很多关于沟通的重要知识和技巧。我了解到倾听、语言和非语言、平衡和灵活、练习和反思的重要性。通过练习和实践，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并意识到沟通艺术对于我们的日常生活和工作的重要性。我将继续努力提升自己的沟通技能，并将这些技能应用于实践中，以实现更好的人际关系和个人成长。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇四
艺术课是让学生们自由发挥创造力，并以自我表达和探索的方式来培养他们丰富的想象力和审美能力的课程。我很幸运能够参加这样的课程，并且从中获益良多。在上了几个月的艺术课后，我深刻认识到艺术的重要性以及它对我的诸多益处。下面我将分享我在艺术课上的心得体会。
首先，艺术课增强了我的创造力。在艺术课上，我们常常会进行创作，例如绘画、雕塑、手工制作等。这些活动要求我们自己动手，并通过我们的想象力来创造出独特的作品。在这个过程中，我们可以尽情发挥我们的想象力和创造力，没有任何限制。与其他学科不同，艺术课给予了我们更多的自由和空间去探索和发展我们的创造力。
其次，艺术课培养了我的观察力和细心。在绘画和雕塑中，我们需要仔细观察事物的形状、颜色和细节等。通过这样持续的观察，我们可以更好地理解事物的结构和特点。这种观察也帮助我们培养细心，因为在艺术创作中，一个小细节的改变可能会带来截然不同的效果。这种细心和观察力对于我们在日常生活中的工作和学习也是很重要的。
此外，艺术课提高了我的审美能力。通过学习不同的艺术形式和风格，我开始理解和欣赏美的价值。在艺术课上，我接触了许多名家的作品，包括维特韦尔、达芬奇和梵高等。他们的作品让我学会用不同的眼光去欣赏艺术，同时也启发了我自己的创作灵感。艺术课还帮助我学会了如何在日常生活中寻找美，并培养了我的艺术鉴赏能力。
此外，艺术课还加强了我的团队合作能力。在艺术课上，我们常常需要与同学们一起合作完成一项任务，如创作一个大型的壁画。通过这些合作，我们学会了互相协调和沟通，共同完成一个目标。我发现这种团队合作的经验在日常生活中也非常有帮助，因为我们在工作和生活中经常需要和他人合作来实现共同的目标。
最后，艺术课还教会了我如何表达自己的情感和思想。在艺术作品中，我们可以用颜色、线条和形状来表达内心的情感。有时我们无法用语言来解释和表达我们的情感，但在艺术作品中我们可以找到一个出口。艺术帮助我更好地了解自己，并且让我学会用创作来表达我内心的感受。
总之，艺术课为我提供了一个发挥创造力、培养观察力、加强团队合作能力、提高审美能力和表达自我思想和情感的平台。这些都是非常重要的技能和品质，在我今后的发展中将起到重要的作用。我很感激有机会参加这样富有意义的课程，并相信它对我的成长和发展有着深远的影响。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇五
不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓，细细长长，直通云霄之上，它可以到天上感受另一番场景。对于旅行，通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的，而在《旅行的艺术》中，德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶，同样是通天的藤蔓，但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气，感受更多的场景，看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。你要做的就是尽可能地打开你的触角，你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾，最终只留下几片回忆的旅行，你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性，无论是在卧室里的旅行，还是环游世界的旅行，目的地不是重点，心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。满足心理需求的旅行才是旅行的意义，反过来说转换心境才能获得旅行的意义。旅行的过程中，身体和心境的分离是客观存在的，那就不去刻意逃避，让思绪在旅行的过程中思考，思考也是构成旅行意义的一部分，因为它是属于心境的一种漫步。来到旅行目的地首先感受到的是异域风情，如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃，让心境彻底融入其中。好奇心，是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注，哪怕是一些细枝末节的东西。
之后，是城市心境与乡村风景的碰撞，更多细节的东西撞入视线。走到这里，德波顿化身心理医生，将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心，如果少了一双被打开的眼睛，什么都是徒劳。艺术品因为它的特质可以打开眼界，看到更多平时不会注意的美的事物，那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。最后，德波顿回归故乡，目的地发生了变换，但只要旅行的心境不变，这里他强调依据自己的心境而不是受到旁人心境影响，那么这样的旅行也可以拥有美，满足自己的心理需求。
关于德波顿每章共同的写作特点就是善于用别人的思想完美的表达自己的想法。这个过程中，德波顿像是高挑美丽的模特走t台，其他人的思想就像他身上华丽的礼服给了他足够的自信，很多哲人深刻的思想贯穿全书就像走台时适当的背景音乐让你迷醉其中，三者的完美结合，缺少任何其中的一个，整个的美感就会缺失。
《旅行的艺术》，通过它的书名也可以窥探出作者德波顿的写作意图，艺术的想象省略、压缩，甚至切割掉了一些片段，同时艺术也可以打开人们的眼界，德波顿想要借此书说明他想要表达的远不止这些，其余的部分要我们自己去思考，完全倒向别人的心境是无法获得自己真实的心境，他通过这本书拥有了美，也借此机会打开读者的眼界。
意大利著名作家卡尔维诺曾这样定义经典作品：“一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书，是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书，是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。”我认为《旅行的艺术》就是这样一本经典的作品，如果不信，那就翻开它细细品味之后下结论吧!
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇六
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!
作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。
人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。
其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇七
沟通艺术是人们在日常生活中必不可少的一项能力。通过有效的沟通，我们可以更好地相互理解、协调工作、解决问题等等。在参加沟通艺术课后，我深刻体会到沟通的重要性和艺术性，并开始在日常生活中付诸实践。
第一段：沟通的重要性。
沟通是人类社会运转的基石，而有效的沟通更是关系到个人和团队的成就。在课堂上，老师通过一系列的案例分析和实践活动给我们展示了沟通的重要性。无论是口头表达还是书面交流，无论是在家庭中还是职场中，优秀的沟通能力都能增进亲情、友情、爱情，同时有效地合作和沟通也是职场成功的关键。
第二段：沟通的技巧。
除了了解沟通的重要性，掌握合适的沟通技巧也是必要的。在沟通艺术课堂上，老师教导了我们一些基本的沟通技巧，例如积极倾听、明确表达、善用非语言沟通、妥善处理冲突等等。这些技巧可以帮助我们改进我们的沟通能力，更好地与他人建立联系，理解对方的需求和观点，有效地解决问题。
第三段：沟通的障碍。
在课程中，我们也学习到了沟通中可能出现的一些障碍。这些障碍包括语言不清晰、信息传递失真、情绪的干扰等等。这些障碍会阻碍有效的沟通，导致误解和冲突的发生。通过学习这些障碍，我们能够更好地面对这些问题并寻找解决办法。
第四段：沟通的艺术。
沟通不仅仅是一种技能，更是一门艺术。艺术在沟通中包括了创造性、灵活性和适应性。每个人都有自己独特的方式去表达和交流，而通过学习沟通艺术，我们可以更好地发掘自己的潜力并展示独特的魅力。同时，艺术性的沟通也涉及到情感的传达和人际关系的维护，从而使我们的沟通更加亲密和有效。
第五段：实践沟通艺术。
通过沟通艺术课程的学习，我深刻认识到了沟通的重要性和艺术性。为了更好地利用所学，我积极地开始实践沟通艺术。我在日常生活中努力倾听他人的观点，和家人、朋友保持良好的沟通，尽量用积极的语言来表达自己的需求和想法，善用非语言沟通。在工作中，我也能更好地与同事配合，取得更好的结果。通过这些实践，我发现沟通艺术对于个人与他人的关系以及个人的发展都具有积极的影响。
总而言之，沟通艺术课程给我带来了很多启示和提升。沟通艺术的重要性、技巧的掌握、障碍的克服以及沟通的艺术性都深深地震撼了我。通过实际操作，我也逐渐发现沟通艺术的应用和实践给我的生活和工作带来了许多正面效果。我相信，不断地学习和实践沟通艺术，将会让我成为一个更好的倾听者、更好的表达者和更好的协调者。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇八
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。
明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条。
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感。
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感。
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感。
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
１、单字的结体。
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气。
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连。
贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局。
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
１、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。
一、书法欣赏需要反复地观赏玩味。
生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。
在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。
二、书法欣赏的能动性。
书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”（沈尹默《书法论丛》）这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。
三、书法欣赏带有主观色彩。
书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇九
艺术人生，人生艺术！艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心；人生因为艺术而更加完美、更充实。
——题记。
四月，百花盛开的季节；四月，和风吹佛，阳光灿烂；四月，也是我们的节日；这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。
这周，我的心情也异常激动，因为艺术节上，我有两个节目，其中练习最辛苦的是拉丁舞。因为在之前，给我伴舞的几个人都没学过，只是临时我来辅导。这周，我们晚上、下午的时间都在练习拉丁舞，十分辛苦，尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，但经过大家的共同努力，最终还是坚持了下来。然而我的另一个节目：三句半，它们相对来说就比较简单了，但我们的语文老师和前任数学老师把三句半的台词改了又改、改了又改，我们背了又背、背了又背，终于在艺术节前期定下来了。经过我们辛苦的练习，两个节目都已经练好了。
周四这天晚上，我和班上的其他表演者怀着激动、兴奋的心情来到了新歌剧院。新歌剧院里，宾客满堂、灯光闪烁，随着美妙的乐曲，帏幕徐徐拉起，艺术节表演开始了。因为我们的节目是第14个，第18个，所以前面的节目我们还可以用来练习节目，我们四人拿好道具到新歌剧院外继续排练三句半。时光在人激动时好似过得特别快，一会，就到了我们的三句半，我们背好道具，走进了新歌剧院的后台。在后台时，我的心里似乎揣着几只小兔子，七上八下的，生怕忘台词，我的手心都出汗了。下面有请三句半《三国演义》上台表演。主持人的声音落下。我赶忙定了定神，敲着锣鼓，走进了舞台。我们四人上台来咦，我的话筒怎么没有声音？又到了我的句子，我再洪亮的说了一句，还是没有声音，还好后面老师递给了我一个话筒。表演继续进行着，每当陈宝宝说完，台下便会哄堂大笑，看着他们的笑容，我能感到他们对节目的喜爱，想到这，我又放松了一些。陈宝宝讲完拜拜后，我们又敲起了锣鼓走下了台。耶我们互相击手，庆祝这次表演的成功。有了前面的成功铺垫，我后面的拉丁舞也顺利成功，没有很多大的错误。这个夜晚使我感到从所未有的快乐！
艺术节开了近两个小时我认为我看到的每个节目都非常精彩。每个演员表演的过程中，他们都非常认真、努力地在做动作，脸上的笑容也越来越灿烂，看来他们也都被自己的表演陶醉了。在这些节目结束后，我都在热烈地鼓掌。
艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，深刻感受到了艺术节的作用，它不仅是我们学校生活中最亮丽的一道风景线，还能我们了解更深一层的艺术的魅力。
我非常喜欢这次艺术节，因为它可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行必有我师。这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇十
一、学习她临危不惧、舍己救人的高尚情操。张丽莉同志面对生死考验，把生的希望留给别人，毫不犹豫，奋不顾身救助学生。她用高尚的道德情操弘扬了中华民族的传统美德，用英雄的壮举诠释了人民教师的光荣称号，是当代优秀青年的杰出代表。我们要认真学习她的高尚情操，始终保持良好的精神状态和昂扬的斗志，全身心地投入到伟大的教育事业中去。
二、学习她爱岗敬业、教书育人的崇高职业精神。张丽莉同志参加工作以来，用她的全部热情和勤奋进取铺设了无悔的从教之路。她虚心向老教师学习，在师傅课堂上聚精会神，一直坚持听课5年，事发当天还连续听课两节，听课学习成了她的一种习惯。她承担两个班的教学任务，尽职尽责，兢兢业业。她把每个孩子的健康成长放在心上，一视同仁，宁可放弃休息时间也不愿放弃一个孩子。在初三一次考试中，王睿同学的语文成绩很不理想，心情不好，她擦去孩子的泪水，像妈妈似地说：“孩子，再哭我会心疼的。来，老师帮你分析原因，咱们一起努力把成绩提上来。”一席话，让孩子心中的悲伤全部融化在这温暖中，变成了向上的动力。她用自己的行动诠释着为师者对职业的热爱，学生收获的不仅仅是知识，更是一份情感、一份无私、一份热爱。我们要学习他的崇高思想，牢记使命，忠于人民的教育事业，树立高尚的职业道德，不断提高教书育人本领。
三、学习她关爱学生、无私奉献的高尚师德。张丽莉同志母亲十多年前就去世了，爸爸一个人抚养她读完大学，家庭经济状况并不宽裕，但她连续三年每月从微薄的工资中拿出一部分钱资助贫困学生。由于学校维修，初三学生搬到第四中学，离家远的孩子很多，有些孩子来不及吃早饭，她就自己出钱买一些饼干放到班级。学生生病了，她买营养品去看望；学生过生日，她在黑板上写上祝福的话；夏天天热，她在地上撒水为学生送来清凉；冬天天冷，她用电水壶烧水给学生送来温暖；体育课下大雨，她把自己的伞和衣服让给学生；家长会天气热，她自己掏钱给每位家长买冰棍；放学时学生等不到家长，她主动打车送孩子回家。正是这种爱心，这种责任感，熔铸了师魂的真谛。我们要学习她高尚的师德，恪尽职守，甘为人梯，关心每一名学生的成长进步，努力培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。
学校是教师教书的场所，同时也是育人的场所，教师的一言一行，一举一动对学生都有一定的指导意义。我决心以“最美教师”为榜样，她的责任心充分体现了对学生尽心、对工作尽职、对社会尽责的态度，以满腔的热情全身心的投入工作，踏踏实实的做事，兢兢业业的工作，在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
2.学习“最美女教师”张丽莉事迹心得体会。
昨天看了黑龙江电视台关于“最美女教师”张丽莉事迹的报道，深受感动。在一辆客车突然失控并冲向学生的危急时刻，张丽莉老师不顾生命安危，挺身而出，为抢救两名学生而被卷入车下遭到碾压，以至双腿高位截肢，至今还昏迷未醒。她今年刚满29岁，这个不平凡的瞬间感动了所有人，她目前的病情更牵动人心，张丽莉老师的事迹在社会上引起强烈关注，她被大家称为“最美女教师”。她在学生生命安全受到严重威胁的关键时刻，挺身而出，舍己救人，把生的希望留给学生，把死的危险留给自己，以自己的柔弱身躯支撑起一片生命的天空，用行动谱写了一曲感天动地的大爱赞歌。她践行了中华民族见义勇为的传统美德，彰显了人民教师的良好形象。这位年轻女教师，用生命谱写着最伟大的爱的赞歌。她是当之无愧的最美教师。
张丽莉的英雄壮举经媒体报道后，在全社会产生强烈反响。中央和省委、省政府领导高度关注，^v^^v^委员、国务委员^v^专门致电省委书记吉炳轩，对张丽莉及其家人致以诚挚的慰问，对张丽莉舍己救人的壮举表示崇高的敬意；吉炳轩赞扬张丽莉的英勇行为表现了一名人民教师慈母般的大爱情怀，展现了纯洁无私的大美形象，体现了中华民族高尚的道德情操。
“最美女教师”张丽莉事迹在感动中国的同时，也给我们每个人最真实的感动，要在平凡的岗位上做一些不平凡的事。我也是一名教师，我要向张丽莉老师学习，学习她临危不惧、舍己救人的英雄气概，学习她无私奉献、爱生如子的高尚情怀，学习她爱岗敬业、为人师表的崇高品格，在平凡的岗位上，贡献出自己的光和热。
月21日，学校组织全体教师共同学习了“最美女教师”张丽莉的感人事迹，她平凡而又伟大的行为在感动中国的同时，也给我们每个人最真实的感动，要在平凡的岗位上做一些不平凡的事。我也是一名教师，我要向张丽莉老师学习，学习她临危不惧、舍己救人的英雄气概，学习她无私奉献、爱生如子的高尚情怀，学习她爱岗敬业、为人师表的崇高品格，在平凡的岗位上，贡献出自己的光和热。
张丽莉不用后退一步，哪怕是站在原地不动，她都没有生命危险。可她毅然选择了飞身上前，将即将被车撞到的两名学生奋力推开，而自己却被无情的车轮重重碾过，对身体造成严重的伤害。
张丽莉的瞬间抉择，绝非来自于她偶然的条件反射，而是来自于她最美心灵和对孩子们的大爱。也正是她这种处处以他人利益和社会集体利益为重的“道德理性”，才会有她生死时刻的自然而然之举。
正是像张丽莉这样一批人的大美大爱，犹如一根根擎天巨柱，撑起了我们这个社会道德的蓝天，让我们在灰暗的感叹中惊喜地看到一道道人性光辉的闪耀。也正是他们一次次善良和美丽的义举，在一次次激发我们社会一种向善的力量。这种力量就像一块块铺路基石，当这样的基石一天天多起来时，我们前行的道路就会越发平坦，我们的内心就会生发更多的希望和鼓舞，我们的生活才会拥有温暖和感动，我们头顶的道德天空也就会更加蔚蓝，我们这个社会也就会变得更加和谐美好。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇十一
艺术节到了，这可是我们六年级学生最后的一次艺术节了。我们班的同学也跃跃欲试，各显才能。我参加的是心理剧和钢笔字，可有意思了！
心理剧上学期我就有参加的，扮演的是老师。虽然并不是什么重要角色，我却也满足。今年我没有出场，是读内心独白的。因为是在后台的，所以我并不紧张。表演开始了，大家一齐摆放好椅子，从门口走了过来。计洌上前做了个手势，有点滑稽，但他并没有笑场，*静的做完了动作。紧接着，就要演主要内容了。王煊换上了高傲的表情，成了名副其实的“黄百灵”。然后，她自然地背起了诗句，脸上没有露出一丝紧张。那神情，仿佛真的陶醉在了自己的吟咏声中。苏奕璇和袁佳慧也演绎得十分到位，“静言”的腼腆善良，“小鱼”的爽朗大方，都在她们身上毕露无遗。还有乐于助人的“林山”，知错就改的“方杰”和“李明”，都用心去演绎了各自的角色。还有默默无闻的旁白——计洌，也辛勤地读着旁白，串起整个故事。更加可喜可贺的是，我们的心理剧获得了六年级组的一等奖！听到这个消息，我们都欢呼雀跃，高兴地大喊——这些天我们的辛苦排练终于没有白费！
转眼到了下午，激烈的钢笔字比赛又要开始了。我准备好钢笔，匆匆赶到比赛场地。这次管理的是计老师，我有点心安了。计老师发下字帖，我便拿起笔书写了起来。说实话，我的钢笔字写得并不是很漂亮，与我一同来比赛的吴忠浩写得比我好看得多。但我是抱着努力了就好的心态来参加比赛的，就当给自己一个练习的机会嘛！我用心一笔一画地誊抄，生怕错了一个字。我的手有些酸痛了，上次体育课攀爬是我手臂肌肉酸痛得要命，可我一定要写下去！我立下决心，继续写着。终于，一张完整的钢笔字帖写好了！我扭扭脖子，甩了甩手臂，又拿了一张字帖写。要写出最棒的字！我心里这样想着。可事与愿违，我总是写错字、标点符号。我有些泄气了，心想：就把原来那张交上去算了！但我转念一想，这可是最后一次艺术节了，怎么能再偷懒呢？于是，我打起精神，又拿起笔刷刷刷地写了起来。功夫不负有心人，我又写出了一*笔字帖，虽然称不上很好看，但比起上一张是有进步了。我伸了个腰，把字帖交给了计老师，走出了比赛场地。
在这次艺术节中，我虽然没有观看别人的表演，但我知道，每个同学都很努力，在为最后一次艺术节的圆满成功而努力着！
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇十二
2009年11月29日星期日。
所谓的艺术，如果我们抛开其他的而就我们自己的感觉而言，它所给我们的就是一种美的享受，所以我对艺术的观点是如果一种东西如果能够给人一种美的享受，那么他就是一件艺术品，这种东西没有什么局限，大到一座宏伟的建筑，小到一片枯叶。在我的生活中书法给我的影响很深，所以就我而言想谈一谈自己对书法艺术的认识。
书法可以提高人的修养。
书法在我国的历史源源流长，到今天虽然没有没有太多的人关注它，但是如果说让一个学中文的人离开书法，那么他的文学修养肯定不能达到一个深的境地，书法它博大精深，是中华民族传统文化艺术的珍宝，不仅有语言表达、思想交流的实用意义，而且能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，更能给人以美的享受。书法是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。“通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。”书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释“天书”，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是“天才”的专利，“咱不是学书法的料”。特别是一些年岁稍高些的朋友，受“人过三十不学艺的”陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法“门面”，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。
总之书法发展到今天，它已经不是仅仅记录事情，也不仅仅是交流的一种工具，而更多的是寄托着一种思想，一种文化，一种更加博大的东西。
最优艺术的课后感想（通用13篇）篇十三
学校每年会有几次盛会，最让我们期待的，就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节，我决定不再只做一个观众，而要亲自站上那个舞台，让自己成为焦点。
我准备的节目是一个小品，演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后，我们已经达到了能熟练表演的程度，接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。
演出那天，我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情，既紧张又忐忑，一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些，让我们感不到压力与紧张。
我们的节目是第七个。时间过得很快，我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常发挥就没有问题。
开口讲的第一句话有些紧张，因为是第一次在全校面前表演节目，我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验，她悄悄给我递了个眼神，示意我放开些，别怕出丑。我告诉自己别怕，就当是表演给自己看，这样想着想着，心就渐渐平静下来了，我们也就顺利完成了节目。
下台后，同学们夸我们表演得很成功，我感到一种沉甸甸的满足感，我的表演被大家认可了。
这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角，成为焦点，关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的，不要轻易断言自己办不到，要敢于去尝试，不试你永远不知道自己可以收获什么，试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是，相信自己的实力，放开自己，大胆去做。
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛。
讲话。
和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!