写心得体会需要我们对自己的经历进行细致的观察和思考，以客观的眼光对待自己的成长和进步。这次总结使我认识到自己的潜力和能力远远超过了我所想象的。我要更加相信自己，勇敢地追求自己的梦想。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇一
歌曲是人类表达情感的一种形式，可以让人们用最简单的方式表达自己最深刻的心声。每一首歌曲都有它自己的故事和内涵，听众可以从中获取到属于自己的情感共鸣。在这篇文章中，我将分享我选择的一首歌曲，以及从中所获得的心得体会。
第二段：选曲与歌曲介绍。
我选择的歌曲是《青花瓷》，这首歌的歌词由周杰伦创作，音乐由周杰伦和林宥嘉共同完成。这首歌曲被广泛传唱，其流行程度甚至超越了任何一首歌曲。歌曲中蕴含着对爱情和生命的思考，融入了中国传统文化元素，将现代与古老之间的和谐融合得非常完美。
第三段：歌曲中的情感共鸣。
这首歌曲让我想起了自己的青春岁月，那时的我也曾为爱情付出过许多。歌词中“翻翻如此简单美丽的字眼”让我回想起了那些我曾经用尽全力写下的情书。也让我意识到生命无常，应该好好珍惜当下。在歌曲的和声中，我感受到了对生命的崇敬和爱情的炽热，同时也能够释放出自己内心的困扰和矛盾。
第四段：歌曲中的文化魅力。
歌曲中还融合了许多中国传统文化元素，如“青花瓷”、“提壶望月”等。这些元素让歌曲更具有气质和文化底蕴，也使人们更能够了解和体验中华传统文化的魅力。在听这首歌的过程中，我也能够领略到这种文化气息所带来的情感共鸣和愉悦。
第五段：结论。
歌曲是一种表达情感的美妙艺术，在它的旋律、歌声和歌词中蕴含着无限的感动和情感，可以感染和激励人们，让人们更好地生活。对于我这个普通的听众来说，《青花瓷》这首歌曲带给了我许多有关爱情、生命和文化的感悟，让我更加热爱生活，也更加珍视和感恩所拥有的一切。我相信，每个人都可以从自己喜欢的歌曲中获得属于自己的感悟和心得，让生活更加美好。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇二
院系名称：化学化工系班级名称：应用化学2班学。
号：2012030198姓。
名：王姿雅。
1《20世纪歌曲发展史》课程学习总结。
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。
2学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
3夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇三
歌曲是一种文艺形式，通过音乐和歌词的融合，能够表达出作者的情感和思想，让人们在听歌的过程中感受到情绪的共鸣。在生活中，我们经常会遇到一些好歌曲，它们或让我们产生共鸣，或激发思考，或带给我们快乐和希望。以下是我对好歌曲的几种心得体会。
首先，好歌曲能够让人产生强烈的共鸣。当听到一首歌曲所传达的情感与自己当前的心情产生共鸣时，仿佛找到了可以倾诉的对象，感觉到自己并不孤单。例如，当我心情低落时，听到一首抒情的歌曲，歌词中的伤感和悲伤，与我此刻的感受如出一辙，使我感到自己并不孤单，能够得到安慰。好歌曲的共鸣能够帮助我们排解负面情绪，重振斗志。
其次，好歌曲能够激发思考。一首好歌曲通常在歌词中寓含着深刻的思想和哲理，能够引发人们对生活和社会问题的思考。例如，一首关于环境保护的歌曲，在歌词中表达出对地球家园的热爱和保护的呼吁，让人们意识到环境保护的重要性，激发起人们的责任感和行动力。好歌曲的思考能力，能够让我们对身边的事物和社会问题有更加深入的认识，从而促进个人的成长和社会的进步。
第三，好歌曲能够带给人们快乐和希望。音乐是人类情感的直接表达方式，好歌曲往往有着动人的旋律和积极向上的歌词，能够带给人们快乐和希望。当我们沮丧和失落时，一首愉快的歌曲能够让我们暂时抛开烦恼，心情变得开朗起来。同样，一首充满希望的歌曲能够在人们面对困难时，给予他们勇气和力量，坚持不懈地追求梦想。好歌曲的快乐和希望能够激发人们积极向上的精神面貌，使人们面对困难时更加坚强和乐观。
第四，好歌曲能够激发创造力。歌曲作为一种艺术形式，常常能够激发人们的创造力。当我们欣赏一首优秀的歌曲时，会被其独特的旋律和动人的歌词所吸引。这种创造力的激发常常会激发人们对音乐、文学、绘画等艺术形式的兴趣，进而产生了一种热爱和追求美的心态。通过学习和创作歌曲，人们能够表达自己的情感和思想，使之成为一种独特的艺术创作。
最后，好歌曲能够传达人性的真理。歌曲往往通过音乐和歌词来表达人们对于人性的理解和体悟。一首好歌曲通常会表达出对友情、亲情、爱情等人类感情的探讨和思考。通过歌曲，我们可以看到人性的善良、友爱、温暖等真实的一面。这种真理的传达使人们对于爱的重要性和珍惜人与人之间的亲密关系有更加深入的认识，使人们感到人与人之间的联系是如此宝贵和珍重。
好歌曲能够给人们带来共鸣、激发思考、传递快乐和希望、激发创造力以及传递人性的真理。正因为如此，我们每个人都应该珍惜好歌曲带给我们的深刻和美好的体验。同时，我们也应该从好歌曲中汲取灵感和力量，去创造属于自己的美好。无论我们是唱歌、写歌还是欣赏歌曲，都可以通过好歌曲来感受到生活的美丽和无限可能。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇四
首段：
当提到音乐，最能引人共鸣的当属歌曲了。歌曲是一种能够唤醒人们情感的方式，无论是快乐、悲伤、充满力量的歌曲，都能陪伴着我们度过人生中的不同阶段。在这个快节奏的社会里，歌曲作为一种艺术形式，已经成为了许多人舒缓压力、释放情感的媒介。尤其是在遭遇挫折、失落或疾病的时候，歌曲可以带来无限的力量。
二段：
对于我来说，歌曲就像是灵魂的食粮，能让我更深层次地认识自己。每一首歌的背后都有一个故事，那些经历过人生的艰辛与苦痛，却仍然保持坚韧、不屈不挠的歌手们，是我最敬佩的人。例如著名女歌手Adele，她的歌曲总是充满了激情和痛苦。当听到她那沉重的声音，便能感受到那些被她淋漓尽致地展现出来之情感。她的音乐不需要很高雅的语言和华丽的乐器，只需要她的声音，就能让我禁不住泪流满面。歌曲中所包含的是许多人共同经历的故事，通过这些歌曲，我能够更加深入地了解到自己内心的想法与感受。
三段：
除了自己的情感体验之外，歌曲也可以带给我们很多情感的启示。例如KatyPerry的《Roar》这首歌，她说：“我那时在一段精神上的逃脱过程中，不得不再次鼓起理想主义的思想，拼凑出自己”的“吼叫”。这首歌的创作灵感来源于她经历过的那一切困难；它传递着“以行动代替言语”的力量，呼吁听众勇敢地面对自己的困境并迎接挑战。歌曲是我们慰藉心灵、唤醒勇气的重要物体之一。
四段：
尽管歌曲能带给我们很多激励和信念，但是它们同时也能唤起我们深深的悲伤和忧伤。例如在听到CelineDion演唱的《MyHeartWillGoOn》时，我就会感到一种强烈的伤感情绪。尤其是在周围人事不利，独自一人的时候，此时此刻，就会感到只有这首曲子能让我心灵得到宽慰。但是从悲伤中走出来始终是我们人生中必须经历的一段旅程，歌曲也能一路的陪伴着我们，帮助我们走出伤痛的情感困境。
结尾段：
歌曲在我们的人生中扮演着非常重要的角色。它能够协助我们回忆过去，也能让我们去面对未来。在人类的历史长河中，许多歌曲也成为了经典，至今依旧深深地扎根在许多人的心灵深处。在人类的历史中，音乐的价值仅仅是我们无法描述的，因为它用它的独特表达方式、良好的声音质量及不同的音符，来表达人类情感上的复杂、矛盾、丰富和多面性。歌曲，永远是一份温暖的陪伴，可以轻盈地化解我们的忧虑，给予我们力量和勇气，让我们在生活中更加坚忍不拔、不屈不挠，面对任何的挑战。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇五
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能。
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇六
学校：三合口中学。
年级：六年级。
姓名：王怡。
指导：赵双锋。
我曾见过少年特有的青春活力，但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过幸福美满的家庭，但现在已是妻离子散、家庭破裂。
这一切的一切，是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢？不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此，我们要远离毒品。
但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康，破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等。
人们对毒品，都是一吸一兴奋，二吸上瘾，三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时，三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后，又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。
不仅在现在，就连在历史上，我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难，中国人曾被称为“东亚病夫“。
一件件血的教训，都是因为吸毒，吸毒，给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品。让天空不再灰暗，让疾病不再回来，让社会不再无情，让爱人重回我们身边。
别让毒品终结了我们的生命。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇七
《心得体会》歌曲是一首以轻快的旋律和深情的歌词著称的歌曲，它让人们在聆听的过程中从中获得许多感悟和启发。这首歌曲一经发布就受到了广大听众的喜爱，成为了许多人心中的经典之一。通过细细品味这首歌曲，我们可以感受到其中所蕴含的情感和深意。以下是我对《心得体会》歌曲的体会和感悟。
首先，这首歌曲以其独特的旋律和优美的歌词打动了我。整首歌曲的旋律欢快而跳跃，给人一种轻松愉快的感觉。而歌词更是其中的亮点。歌词文雅而富有含义，呼应了许多人内心深处的情感。每当我听到歌中那句“每个花朵儿开了又谢，这就是写羡慕心歇”的时候，总能让我思绪万千，感叹人生的短暂和无常。
其次，这首歌曲通过歌词表达出了对生活的热爱和积极向上的态度。歌中的歌词“如果还有明天，我要用心爱，我要认真永远，不谦卑事情太多，可没那么多时间陪”，是对生活的一种乐观态度的体现。歌手通过这句歌词教导我们要珍惜每一天的时间，用心去爱，不要将太多时间浪费在无谓的事情上。在忙碌的生活中，我们常常会迷失自我，慢慢失去对生活的热情。而这首歌曲提醒我们要对生活保有热爱，要对待每一天都充满激情。
再次，歌曲所传达出的正能量和积极的人生态度让人们对生活有了新的理解。歌词中反复出现的“心得体会”四个字，也成为了这首歌曲的核心主题。这首歌以自己的良好心态面对生活的态度，不仅打动了听众，也给了人们许多人生的启示。歌曲中呼唤人们要用心体会生活的方方面面，要在这个瞬息万变的世界中，用心体验、感悟，从而收获真正的信任和智慧。
最后，这首歌曲也可以使人们在心灵上得到抚慰和治愈。无论是在心情郁闷的时候，还是遭遇挫折的时候，这首歌曲总能带给我们一种力量和勇气，鼓励我们积极面对生活中的困难和挑战。这首歌曲给了我很多勇气，让我坚持自己的梦想，不放弃追求。每次我遇到困难的时候，只要播放这首歌曲，就能感受到内心的力量和鼓励。
综上所述，《心得体会》这首歌曲以其独特的旋律和优美的歌词深深地打动了人们的心灵。它不仅通过歌词传递了对生活的热爱和积极向上的态度，也传达出了一种正能量和积极的人生态度，让人们对生活有了新的理解。同时，这首歌曲也给我们带来了力量和勇气，在心灵上得到了抚慰和治愈。对我而言，《心得体会》歌曲是一首美妙激昂的歌曲，它让我思考生活的意义，给我带来了很多心灵的感悟和启示。每一次听到这首歌曲，都能让我感受到生活的热情和力量，激励我积极面对人生的挑战，努力追求自己的梦想。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇八
在我们的日常生活中，歌曲已经成为了我们的必不可少的一部分。通过歌曲，我们可以寻找到情绪的新出路、有趣的缪斯源泉、亦或是自己的心灵归宿。因而，很多歌曲以其深刻的意境、准确的表达、细腻的情感而得到了人们的认可和喜爱。在这里，我们将从歌曲、心得及MV等角度探究歌曲对我们的影响以及我们对歌曲的思考。
第二段：歌曲。
歌曲中的歌词向我们展示了作者内心的情感世界，如爱、亲情、友情等。当我们听到歌曲时，我们可以从歌词中感受到情感的温度、情感中的喜怒哀乐。同时，不同风格的歌曲也会让我们进入不同的心境，比如快乐、伤感、感动等。每个人对歌曲的感受也各自不同，一首歌不同的歌词，也会在不同的人身上产生不同的影响。因此，歌曲给我们带来了无穷无尽的感受与思考。
第三段：心得。
对于一首好的歌曲，我们必须要深入了解，并尝试去领悟它所要表达的情感和意境。通过思考和体会，我们可以从中发现许多新的东西，同时也能坚定自己的人生信念。一首好的歌曲会不断地激发我们去追求人生的意义和更好的自我。因此，歌曲不仅给我们带来了美妙的听觉享受，更可以在我们内心深处留下美好的回忆。
第四段：MV。
MV是歌曲的配套图像，它可以通过画面的表现方式和歌曲的情感融合在一起，让我们更加深入地理解歌曲的内涵。很多MV时常会反应出歌曲的主题或者歌词中所描绘的故事情节和情感描写。通过MV的欣赏和观赏，我们可以更好地理解歌曲，感受到歌曲的魅力所在。
第五段：结论。
在我们的日常生活中，歌曲已经成为我们的一种重要情感寄托和思考方式。从歌曲中，我们可以看到作者的世界，也能在歌曲中获得自己的精神启示和心灵净化。同时，MV喚起我们的视觉感受，使我们更立体地感受着歌词的情感和内涵。歌曲中也有很多让我们一时沉醉，一时思考，一时感悟。在这种情感和思考中，我们可以一步进入一种自己从来没有体验过的境界，寻找到自己的心灵归宿，同时共同寻找到人生的方向和意义！
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇九
在当今的音乐市场中，流行曲层出不穷，各种音乐类型的歌曲层出不穷。在这样的背景下，我们有幸听到了一位日本新生代歌手nayuta的音乐作品。她的歌曲充满着力量和温度，传达了许多感人至深的情感和故事。在下面的文章中，我将分享我个人对nayuta歌曲的心得和体会。
第二段：歌曲风格。
nayuta的音乐非常特别，她的歌曲风格独具匠心，深受年轻人的喜爱。nayuta的歌曲充满了电子音乐的元素，同时混合了流行歌曲和民谣的风格，她对音乐的理解非常深刻。在她的音乐作品中，我们感受到了她内心深处的热情和执着。
第三段：歌曲主题。
nayuta的音乐主题非常多样化，她用独特的方式表达出了自己的情感和故事。在她的歌曲中，我们可以感受到青涩的爱情，表现出她对爱情的洒脱态度。同时，她的音乐也表达了对未来的憧憬，以及对未来的积极和乐观的态度。在所有的歌曲中，她传达的信息都是积极向上的，带有一种能量和温度。
第四段：歌曲情感。
nayuta的歌曲情感非常丰富，她的声线清澈、明亮，能够传达出非常丰富的情绪。在她的音乐中，我们可以感受到她内心深处的热情和执着，以及对生活的热爱。在很多歌曲中，她的情感都是直白而又真诚的，能够抵达人心。
第五段：总结。
总之，nayuta的音乐节奏强烈、节奏明快，歌曲能够带给听众极其美妙的体验。nayuta的歌曲中充满了温度与力量，在听众中获得了广泛的认可。我相信，随着时间的推移，nayuta将会在音乐界取得更加辉煌的成就，她的音乐也将引领我们迎接更加美好的未来！
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇十
作为音乐文化的一个重要组成部分，歌曲一直以来都是人们情感表达的载体和精神寄托的栖息地。其中，nayuta（或NAOMIYUTA）的歌曲以其优美动听、自由独立的风格，吸引了广大乐迷的热爱。作为一名乐迷，我不仅喜欢nayuta的歌曲，更深刻地理解了它们所散发出的情感和意义，下面就针对我个人的心得体会展开论述。
第二段：感受自由与独立。
nayuta的歌曲以其流畅舒缓，自由独立的曲风赢得了无数乐迷。我始终认为，在nayuta的音乐中有着一种自由与独立的情感贯穿，这也是其独特魅力之所在。从歌曲里洋溢着的自由不羁之气，到声音中透出的坚定独立之态度，都深深地打动了我的心灵。正如nayuta在《自由的羽翼》中所唱：“飞向天空，用它面对前方的我”。这句歌词或许就是nayuta音乐的本质。而我则因此生成更多的热爱之情，愿意在这个基础之上，去迸发自己内心的独立精神。
第三段：感受生活的感悟。
nayuta的歌曲还隐含着对生活的感悟和体悟，这也是我深爱这一音乐品牌的原因之一。从《温柔与勇气》到《月海》，一曲曲都传递着对世界和生命的思考和感悟，引导着我们从不同角度看待和理解生活本身。比如，在《月海》中，nayuta唱道：“长夜里追逐着光，勇敢拥抱这片蓝苍”，这句歌词，在我看来，则是一种深刻的人生感悟。人生有时就像冬天一样，所以我们需要有勇气和毅力去面对寒冷，去追求光明与温暖。
第四段：感受情感的传达。
除了它的自由独立、生活感悟以外，nayuta的歌曲也传达了丰富的情感。在这种音乐的引导下，我们能够感受到生命本身的情感，沟通内心深处的喜怒哀乐。例如，nayuta在《时间之翼》中唱道：“过去永远都是过去，重要的是现在和未来”，这句歌词深深地打动了我。它使我明白了一些道理：人生本来就是从过去到未来的一个过程，只有珍惜当下，才能更好地面对未来。正是因为这样的思考，我对生命、对人生的理解有了更多的启发。
第五段：总结。
在我的理解中，nayuta的音乐不仅是一种对人类创作力的挖掘和应用，更是已经深刻地影响了我们这一代人的生活方式。当我们聆听其歌声时，不仅是单纯的娱乐，更是一次心灵的触碰和启发。它诉说的不只是歌词，更是一种文化和思想的传承。深爱nayuta的乐迷们也是在这种情感、生活、思想的指引下，去追逐着自己的梦想和目标。对于我而言，nayuta的音乐成为了我生活中不可或缺的一部分，我也会一直坚定地支持并热爱它。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇十一
音乐是一种美好的艺术形式，其中歌曲更是表达情感的主要手段之一。每一首歌曲都有其独特的意义和情感内涵，听者在欣赏时也会有不同的感受和领悟。在我的生活中，我也喜欢听歌曲，从中感受到快乐、悲伤、心灵的抚慰等不同的情感体验。
第二段：快乐的歌曲。
快乐的歌曲可以让人心情愉悦、催眠，带来积极的情感体验。例如最近很火的《嚣张》、《你的答案》，节奏明快、旋律优美，可以让人放下烦恼，放松心情。同时，歌词也往往鼓励人们积极向上，勇敢追梦，激励我们不断向前。
第三段：悲伤的歌曲。
悲伤的歌曲常常代表着感性、细腻的情感。例如邓紫棋的《喜欢你》、杨宗纬的《凉凉》，通过悲伤的歌词和旋律抒发生活中的柔软和执念，引发听者的共鸣。这样的歌曲在一些特殊的时刻听，会更加感动人心，让我们感受到这个世界的丰富和多彩。
第四段：心灵抚慰的歌曲。
对于一些需要放松和心灵抚慰的时刻，带有和缓、柔和旋律的歌曲就是最适合的。例如久石让的《天空之城》、宫崎骏的《千与千寻》中的主题曲，它们总是可以打破我们的烦燥、使人沉浸在温馨的氛围中。这些歌曲的灵魂也许是我们在灵魂中需要寻找的东西。
第五段：结尾。
总的来说，歌曲是一种非常特殊的形式的艺术，可以表达出人类多彩、多姿多采的情感，让我们沉浸其中，感受生活中各种美好情感。从快乐的歌曲到悲伤的歌曲，再到能给我们心灵抚慰的歌曲，每一首歌曲都带给我们不同的情感和启示，让我们更好地了解和感受这个世界的多样性。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇十二
歌曲是音乐艺术中最常见的一种形式，它的主要特点是通过歌词和旋律表达情感和思想。许多人都会经常倾听、演唱甚至创作歌曲，因为歌曲有时会成为我们的情感寄托和感受方式。在这篇文章中，我将分享自己对于歌曲的体验和感悟，并探讨歌曲在我们日常生活的重要性。
第二段：歌曲的情感效应。
对于许多人来说，歌曲不仅是一种娱乐，更是一种情感表达的方式。不论是快乐、失落、惆怅、欣喜等情绪，当这些情感被放在歌曲中，便会带来一种情感共鸣，让我们的心灵得到宣泄和慰藉。例如，当我在面对挫折和痛苦时，我会选择听一些慷慨激昂的摇滚歌曲来调整自己的情绪，感受到它们所表达的自由和勇气。
第三段：歌曲对文化的重要性。
歌曲是表达文化的一种形式，不同的歌曲所表达的情感、思想和文化内涵也不尽相同。通过歌曲，我们能了解到不同国家和地区的文化传统，了解不同文化的思想和价值观念。例如，中国的民族歌曲能让人了解到中国五千年的文化积淀，而美国的流行歌曲则反映了美国现代文化的特点。歌曲在推广文化、培养审美意识方面起到了重要的作用。
第四段：歌曲对人们的启示。
除了情感共鸣和文化传承，歌曲还能够带给人们不同的启示和反思。许多优秀的歌曲都表达出了一定的思想和哲理，它们能够唤醒人们的良知和思考，引导人们思考生命中的种种问题。例如，王菲的《容易受伤的女人》将女性的脆弱和坚强结合起来，反思现代女性的生存状态与价值；而詹姆斯·布朗的《说你爱我》则让人反思在爱情中追求的真正意义和价值。
第五段：结论。
在这篇文章中，我向大家分享了我对于歌曲的体验和感悟。歌曲能够带给我们情感共鸣、文化传承、启示反思等方面的体验，而这些都对我们的成长和生活有着不可忽视的影响。希望大家可以在生活中多去发掘不同的歌曲，感受它们所带来的力量和美好。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇十三
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。经典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞；她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾；她让人类淡化了痛，遗忘了伤；她让人类将所有的烦恼丢失。
我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西，想听时听听就行了，不想听就没必要去在意，当然，这是极其幼稚的想法，起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲，可是当时认为仅仅只是调子的好听，或者是当时的时尚流行，并没有其他想法，更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了。等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后，对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐，与以前相比这就是天壤之别了，当我具体去鉴赏某首音乐时，我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音乐修养在无形中提高了不少，我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
音乐带给了我我能感受的所有。
服工1215023024顾梦旦。
音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。
我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。
为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义，就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助，但你自己喜欢就行觉得爽就行，这一份幸福感觉是无价的，这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然，有时候音乐确实能带给人以思考，但这与你的经历，你的思想有关系。同样的音乐不同的人听，会有不同的感觉，你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感，也许你会去重新思考这一份记忆或情感，从中得到新的一份收获。
只要喜欢听就行，能让你获得享受，引发你感情的变化，从心理和身理满足，这就足够了。说实话，有些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解，他们把音乐当成什么了？成神的工具？好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处的情感，甚至能让你对人生有所思考，但是听音乐不能抱着这个目的去听。人一生不能为了学习而学习，一份感动一份真诚的情感不能给我们物质上的利益，甚至不能提身自己的水平，但你曾经拥有它本身就已足够。
仔细想一想，人看书学习的目的是什么？是为了学习而学习？还是本身喜欢学习而学习？或者是为了将来更好的生活而学习？不管是哪一种，终极目的都是为了获得幸福的感觉，而音乐正是直接可以给你这个东西，反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的忘了??这样活的很累很无趣。
我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时，听一些激越高昂的交响乐；身体疲惫时，听那些悠扬婉转的民歌。这时，我的思想，我的心灵，都会被音乐所陶醉，那种犹如进入人间仙境般的感觉，让人感到心旷神怡。
我喜欢在某个雨后的黄昏，一边品着咖啡，一边听着音乐，将自己沉浸在音乐之中，任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中，我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人，一个贫穷者，他贫苦潦倒，但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。听着他谱写的音乐，融会在他七彩的心境之中，是一种多么美妙而又幸福的事。
有一种声音。穿过这单纯的近乎透明的黑色，在与心同拍的音符的衬托下，我可以思我所思，想我所想，可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管，也许会痛。
我沉醉，我感受到音乐的美丽。就象夏天的丝丝凉雨，轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘。我感动，我感觉到生命的庄重。就象古钟的千年绝响，悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境。这就是音乐，融化在空气里，弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中，在生命的长河里流淌，不知疲倦，永无止境......音乐使我微笑，使我流泪，使我发出深深地叹息。
我融化在音乐中，仿佛自己也化作了音符，化成了音乐的一部分。如水的音乐，千回百转中激越了我心中的希冀，慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来，化作缕缕温馨把我包围。
音乐是心灵的共鸣。置身音乐的感觉，孤寂的灵魂不会孤寂，孤寂的灵魂会和着音乐，体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人，把音乐融入生活，使自己的生命充满七彩的光芒，时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴，是每一个跳动的音符，都奏出生命的节奏，挥洒人生的倒影，长长久久。忧郁的人，把生命融入音乐，使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死，希望永远都不要从音乐中清醒过来，悲伤之美，凄凄惨惨......音乐，已成为我生命中最亲密的朋友。不知不觉中，音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年，在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。它使人的心灵纯洁无瑕，让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量。忙碌的一天的人们，在休息时细细品味音乐的美，这样，你会留下一片净土，去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶，但是有音乐伴你走过痛苦的历程。在音乐面前，你不必躲避什么，可以开怀大笑，可以尽情高歌，因为音乐会给你带来快乐和欢笑。走遍天下，到处是音乐的空间，在品味音乐的同时去品味人生。生命中没有了音乐，就如同大海中没有了鱼儿，变得死气沉沉；生命中失去了音乐，就如同花儿失去了颜色，不再那么美丽动人。热爱音乐，你的生命就会充满欢乐。
最热心得体会歌曲及收获（案例14篇）篇十四
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
1997年6月30日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998年6月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003年8月3日,2008年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定,似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004年在雅典第28届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征,她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”,是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华,在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇,歌颂她的朴实无华,她代表着人们追求理想,追求纯真和谐的美好愿望,符合创建和谐社会的时代要求,具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵,在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的,才是世界的。《茉莉花》既是中国的,也是全世界共同的文化财富。