读后感是一种让我们更加深入理解书籍内容,加深自我思考和感悟的良好途径。下面是一些优秀的读后感范文,希望能够给大家提供一些思路和灵感。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇一
教学目标:
1.通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品,使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点,表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2.通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3.提高对美术的认识,关注世界多元文化。
传统的中西方绘画。
2、中国画的空间处理也比较自由灵活,既可以用“以大观小”法,画重山叠嶂,也可以用“走马看山”法,画长江万里,打破了时空观念的限制,使画面产生一种时间艺术的“流动美”。
3、中国画是融诗、书、画、印于一体的'综合艺术,富有东方特色的艺术情趣。画中诗的介入强化了中国画艺术语言的表现力。
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说:“真正的艺术在东方。”
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇二
今天看了电影《达芬奇的密码》,之前也曾看过这本书,也看到一些人对这部电影的评论似乎并不高,所以,觉得有必要写一篇观后感了。
对于本片以及《达芬奇密码》这本书来说,作者也许是对我们开了一个不大不小的玩笑,作者和导演以及若干个大明星,他们又一次联手把我们骗进了此书展示给我们的情节,他们甚至利用了教会的反对力量作为宣传,难道他们真的是要把“莫大拿的玛利亚”就是圣杯这一个观念灌输给我们?假如你这么想,你可能就真的错了,假如你甚至接受教会是一个虚伪的利益团体这个观念,那么你就大错特错了。
我们可以忽略情节,忽略作者巧妙杜撰出来的故事,甚至我们可以忽略教会对于这部作品的抨击,可是,我们唯一所不能忽略的是什么呢?是该作品展示给我们的相当具有可信度的一段历史,而这段历史并不为大众所知,这段历史的意义,除去有一部分对于教会而言的负面意义之外,我认为,最大的意义是展示给疑神论一个事实,基督教并非是凭空杜撰出来的,是有一个相当多的考古以及历史证据作为支撑而存在的,如此一来,如果你是疑神论者,你是否会在大量的史诗面前重新审视自己的世界观?如果你真的有所思,真的被“神”所吸引,那么这部作品的目的就达到了。呵呵,一本看似反对教会的作品,实际上却是一个诱饵,传道的诱饵。作者的高明也正在于此。
那么,对于电影你有何期待呢?子弹的呼啸声和自虐的镜头不够多吗?假如你真的这么认为,你一开始就不该买票进场了,因为你根本就不可能看懂,假如,当“雷”讲述莫大拿玛利亚的时候你还是一脸漠然而不为之动容的话,这部片子,也许你永远都不可能理解了。要想真正的看懂这部片子,光是靠先看原著是不够的,你得了解基督教的一些基本常识,例如:为什么叫“莫大拿的玛利亚”?莫大拿是哪里?彼得是不是“磐石”?耶稣第一次的复活最早被谁发现?究竟有没有玛利亚福音书?除此之外,你得对于近年来的考古发现也要有所了解,否则的话,你看的只是一部情节并不怎么引人的侦探片,你自然也就不会有所感触了。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇三
这本书带我走进画家列奥纳多。达。芬把他的奇的世界,他已经去世500多年了,但他的小故事仍然流传至今,这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。
达。芬奇说过:“你如果要做一个艺术家,你要牢()记:必须开阔你的胸襟,务必使心如明镜,能够找见一切事物,一切色彩。”
他才活了67岁。这本书向我们展示了《基督洗礼》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》《自画像》《蒙娜丽莎》等等。
其中《蒙娜丽莎》十分神秘,把她的左边挡住,右边是微笑,左边则是伤心的表情。这也许代表生活中有快乐,有悲伤吧。
达芬奇画鸡蛋读后感达芬奇密码英文读后感达芬奇密码读后感
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇四
第一段:
在装饰设计绘画的过程中,我学到了许多宝贵的经验和技巧。作为一名装饰设计师,我的工作是为客户创造美丽和舒适的室内环境。而绘画则是我表达创意和构建空间感的重要工具。通过不断的实践和学习,我逐渐领悟到了一些关键的心得体会。
第二段:
首先,对于装饰设计绘画来说,色彩的运用是至关重要的。通过指定特定的颜色方案,我能够创造出不同的情绪和氛围。比如,暖色调的色彩可以营造出温暖和舒适的感觉,适合于卧室和客厅;而冷色调则能够传达一种清新和平静的氛围,适合于办公室和厨房。此外,我还会以一种明亮的颜色作为焦点,来吸引人们的注意力并增加空间的活力。
第三段:
其次,在装饰设计绘画中,图案的选择也非常重要。我会根据特定的风格和主题,选择与之相符合的图案和纹理来装饰空间。例如,如果客户希望打造一种乡村田园的感觉,我会选择花卉类的图案和复古的花纹来装饰墙面和家具。而对于现代简约风格的设计,则适合选择简单而富有几何感的图案。图案的选择不仅能够增加空间的个性,还能够帮助我传达客户所期望的情感和理念。
第四段:
另外,绘画中的比例和尺度也是我所注重的要素。在创作过程中,我会根据空间的大小和客户的需求来合理地安排家具、装饰物和绘画作品的比例和尺度。合理的比例和尺度能够帮助我营造出与空间相协调的视觉效果,使整个室内显得更加谐和和统一。此外,我还会注意到不同元素之间的比例关系,以避免过于拥挤或单调的视觉效果。
第五段:
最后,装饰设计绘画要考虑到整个室内空间的流动性和平衡感。通过合理的布局和设计,我能够增加房间的可通行性和视觉上的动感,让人们在空间中感到舒适和自在。为了达到这个目标,我会使用不同大小和形状的家具和装饰物来创造出层次感和变化,同时保持整个空间的平衡和和谐。这样的设计不仅能够满足人们的功能需求,还能够提升居住环境的美感和舒适度。
总结段:
综上所述,装饰设计绘画需要考虑到色彩、图案、比例和尺度、流动性和平衡感等多个要素。通过合理地运用这些要素,我能够创造出美丽、舒适且富有个性的空间。不断的实践和学习使我在此领域不断成长,也让我领悟到了设计之美和创造之乐。作为一名装饰设计师和绘画爱好者,我将持续不断地探索和挑战,为客户创造出更加卓越和令人满意的室内环境。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇五
这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇的一生历经坎坷,可哪一位有成就的人不是这样的呢?他是文艺复兴时期三杰中的之一,达芬奇真正接触美术是在16岁时,他父亲把他送到了佛罗伦萨,他才真正开始了他的艺术之路。
达芬奇不只是一位画家,他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家,虽然不是最伟大的,但却是统一了这些知识的人,并且在每一个领域里,他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。
在马的解剖学的研究方面,达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》,拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙,无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》,而且在文艺复兴时期的哲学,没有比他的自然法更高超的了。
达芬奇在文艺复兴时期,并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人,因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格,但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
我敬佩他不光光是他的作品,那更多的是他的这个人,可能上帝永远创造不出这样的伟大的人!
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇六
作为一名装饰设计师,我深深认识到绘画在装饰设计中的重要性。绘画能够很好地补充和丰富设计的元素,为空间增添生机和艺术感。在我的设计工作中,我积累了一些心得体会,下面将从选题、构图、色彩运用、绘画材料、绘画表现力以及细节处理等方面展开论述。
首先,选题是绘画的基础。在装饰设计中,绘画的选题应该与整体设计风格相呼应,能够突出设计主题和空间的特色。例如,如果设计的是一个现代简约风格的空间,那么绘画的选题就可以选择一些简洁大气的主题,如抽象几何图形或一些现代艺术作品。而如果设计的是一个浪漫唯美的空间,那么绘画的选题就可以选择一些富有情感和温度的主题,如风景画或人物画。
其次,构图是绘画的重要环节之一。好的构图能够使绘画更具有张力和美感。在装饰设计绘画中,一般采用的构图手法有对角线构图、三分构图、黄金分割构图等。在确定构图之后,还需要考虑绘画的比例和视角。比例的运用可以使绘画更加协调和平衡,视角的选择可以使画面更有层次感和透视感。
颜色是绘画中至关重要的元素,也是装饰设计中不可或缺的一部分。色彩的运用可以使绘画更具有视觉冲击力和情感表达力。在装饰设计绘画中,要根据空间的整体色调和氛围来进行配色。一般来说,暖色调可以营造出温暖和舒适的感觉,而冷色调则可以营造出清新和凉爽的感觉。另外,在色彩的运用中,也需要注意色彩的搭配和对比,使画面更加丰富和有层次感。
绘画材料的选择对绘画作品的质量和效果有着不可忽视的影响。在装饰设计绘画中,常用的绘画材料有水彩、油画、丙烯颜料等。不同的绘画材料具有不同的特点和表现形式,需要根据绘画的需求来选择合适的材料。此外,在绘画过程中,还需要正确地使用和保养绘画工具和材料,以确保绘画的顺利进行和效果的达到。
绘画表现力是绘画的核心之一。绘画的表现力来源于作者的情感和技巧。在装饰设计绘画中,要善于捕捉和表达设计主题和空间特点,同时要注重绘画技巧的运用。例如,在绘制建筑物时,需要重点表现出其立体感和质感;在绘制人物时,需要重点表现出其神态和情绪。通过绘画的表现力,使作品更具有感染力和艺术性。
最后,细节处理是装饰设计绘画中至关重要的环节。绘画的细节处理能够使作品更加精致和完美。在细节处理中,需要关注画面的细节和效果,注重光影的运用和细节的表现,使画面更加生动和真实。此外,还需要重视绘画语言和细节符号的运用,使作品更具有个性和艺术性。
通过以上的论述,可以看出,在装饰设计中,绘画是一门重要的艺术表现形式。在我的实践中,我体会到,绘画能够很好地补充和丰富设计的元素,为空间增添生机和艺术感。通过不断的学习和实践,我相信自己在绘画方面会有更好的表现,为装饰设计事业贡献自己的一份力量。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇七
当品味完一本著作后,相信大家的收获肯定不少,何不写一篇读后感记录下呢?那要怎么写好读后感呢?下面是小编为大家收集的中国绘画通史读后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
本书主要介绍的是从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰,从唐代敦煌壁画到元明清文人画,从而让我们了解到中国绘画艺术所历经数千年的时光,始终长盛不衰,百象纷呈,成为世界文明史上的奇观。而《中国绘画通史(上下)》纵横古今,论述了自原始时代以降中国绘画的发展历程,对画事、画家及画作均系统地加以评价,涵盖卷轴画、岩画、壁画等各领域,书中更增补了最新出土资料一百三十余处,是迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著。
阅读这本书让我初步认识到原始时代的绘画(约170万年前—公元前2000年),夏、商、周的绘画(约公元前2000—前221年),秦、汉的绘画(公元前221—公元220年),魏、晋、南北朝的绘画,隋、唐、五代的`绘画(581—960年),宋、辽、金、西夏的绘画(960—1279年),元代的绘画(1271—1368年),明、清的绘画(1568—1911年),民国时期的绘画(1912—1949#)·····由此更让我深刻的了解到我国的绘画史是多么的悠久。
而元代的绘画更让我感兴趣,自13世纪初蒙古族的兴起,国势逐渐强盛,1234年灭金,取得金朝原有的华北之地,又于1279年灭南宋,统一中国建立以大都为中心的元帝国。从此新办教育,元代绘画中文人画占据画坛的主流,他们的创造比较自由,多表现自身的生活环境,情趣和理想。山水,枯木,竹石,梅兰等题材大量出现,直接反映了社会生活人物画的减少。作品强带哦文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗,书,画的三结合。在创造思想上继承北宋末年文同,苏轼等人的文人画理论,提倡遗貌求神,以简逸为上,追求古意和土气,重视主管意兴得抒发。与北宋院体画的刻意求工,注重形似大相径庭形成鲜明的的时代风貌,也有力的推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟,高克恭,王渊等最负盛名。
中国的绘画历史悠久长远有很多值得我们今天借鉴的地方,其中融汇了我们悠久的历史文化,值得我们长久传承下去。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇八
曾经,提到达芬奇我想到的只有他画家的身份及《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅众人皆知的名画,其它我便一无所知。一次偶然的机会,我发现了《达芬奇》这本书,出于对他的好奇便开始了阅读。这位伟人的传奇一生给我带来了许多感想。
达芬奇的童年时代是那么的丰富多彩,在他居住的农庄里蕴藏着大自然的许多奥秘。他观察昆虫,收集各种各样的植物,这些有趣的事物给他带来了无穷的遐想,仰望着蔚蓝的天空“什么时候我也能像鸟儿一样在天空中自由翱翔”。勇于设想,也许就是他对飞翔的这份渴望才有了我们现在的飞机、热气球等。当读到他为了尝试在空中飞行,从山坡上摔下来时,我吓得冒了一头冷汗,即使是这样,他却仍然坚信,人类总有一天可以飞上天空,并且继续坚持着他的登天梦。我对他的.崇拜之情也油然而生,在科学的探索中,最难得的就是这种持之以恒的精神吧!
学徒期间,达芬奇系统地学习了绘画,年轻的心灵开始翱翔,后于1477年开办了自己的工作室,《博士来拜》的创作使他一举成名,心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐,创作诗歌,甚至还自己谱过曲,练习一种类似小提琴的乐器。长大以后的达芬奇不但是举世公认的大画家,具有高超的绘画技巧,同样还成就斐然的数学家、哲学家、天文学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家等等。一个人能在有限的生命里,保持如此旺盛无尽的创造力,真是令人匪夷所思啊!而且,他还设计出许多当时人们无法想像也无法实现的发明。
读完这本书,我发现,在达芬奇的一生中,有很多令人称赞的事情,所有这一切,都让读者了解了一个更为真实的达・芬奇,一个“走下神坛”的达・芬奇,他真是一位了不起的伟人!
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇九
装饰设计绘画作为一种艺术表现形式,旨在通过图案、色彩和形式等手法,为室内和外部环境创造出美感和舒适感。在我的长期学习和实践中,我逐渐领悟到了一些装饰设计绘画的心得和体会。本文将结合我的个人经历,分享一些关于这个主题的见解。
第二段:对绘画样式的理解。
在进行装饰设计绘画时,我发现每个人对绘画的样式有不同的理解和偏爱。有些人喜欢简洁、现代的风格,而另一些人则倾向于传统、古典的风格。了解客户的需求和品味,成为我在创作中的一个重要环节。通过与客户的交流和了解,我能够根据他们的意愿和喜好,提供更贴合他们所期望的绘画风格。
第三段:色彩运用的重要性。
色彩在装饰设计绘画中扮演着非常重要的角色。我注意到不同的色彩可以带给人们不同的情绪和感觉。例如,明亮的色彩可以让人感到活力和愉悦,而柔和的色彩则能够给人带来温馨和放松的感觉。因此,在我的绘画作品中,我努力运用合适的色彩来传达出与客户所期望的氛围相符的情绪。
第四段:形式的设计需注重实用性。
除了色彩运用外,形式的设计也非常重要。在进行装饰设计绘画时,我始终将实用性放在首位。绘画所呈现出的图案和形式,不仅仅是为了美观,更重要的是要满足实际的需求。例如,在绘制一个餐厅的设计时,我会考虑到人们在用餐时所需的舒适感和便利性。将美观与实用相结合,才能真正满足客户的需求。
第五段:对创作的热情和不断学习的重要性。
最后,我深刻体会到对创作的热情和不断学习的重要性。装饰设计绘画是一个不断发展和变化的领域,只有保持创新和进取的精神,才能在激烈的竞争中脱颖而出。我通过参加展览和研讨会,与其他艺术家和设计师们分享创作经验和思路,不断提升自己的绘画技巧和设计能力。同时,保持学习的态度并不断探索新的艺术表现形式也是非常重要的。这些努力与付出,将为我在装饰设计绘画领域取得更好的成就提供坚实的基础。
总结:
通过这篇文章,我分享了自己在装饰设计绘画中的一些心得和体会。观察客户对绘画样式的理解、运用色彩来传达情绪、注重形式的实用性以及保持创作的热情和不断学习的态度,都是我在绘画创作中所注意和努力的方面。希望这些见解能够对对装饰设计绘画感兴趣的读者们有所帮助。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇十
教学目的:
1.训练学生根据命题记忆,想象,并有绘画形式表达出来的能力。
2.鼓励学生观察生活、热爱生活,体会生活之美。
教学重点:培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点:训练学生根据命题记忆,想象的能力。关于色彩的应用。
教具:放大范图若干张。
教学过程,一组织教学。
二,讲授新课。
生:……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹,还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三,巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四,进行小结。表扬画的好的学生,把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇十一
我在这个暑假里,看了一本书《雷锋的故事》。虽然雷锋很小的时候就失去了亲人,但新中国成立后,在党和国家的帮助下,他过上了幸福的生活。他成长了,成长为一名新中国的工人,后来还入了党,参加了人民解放军。
雷锋觉得自己过得很幸福,他想这一切都是党和新中国给他带来的,他要好好奉献自己,一心一意帮助别人,做一个无私奉献的人。
他是这样想的,也是这样做的。他在当工人的时候,有一天下大雨,但外面还有许多水泥,水泥淋多了雨就会变质。雷锋和许多工人见了,飞快地跑到了施工的地方拿了草席就往水泥袋子上盖,但草席又不够了。雷锋二话不说,脱下自己的衣服就盖到了水泥袋子上。接着,他脱下长裤子,抱来自己的被子,都盖在了水泥上。水泥在大家的保护下,终于安全了。这一晚,虽然他没有被子,但他睡得很香。
雷锋参军的时候,有一次出差,在车站上发现一位大妈东找西找却找不到车票。他二话不说就帮这位大妈补了票。大妈感激地问他的地址,想以后回到家寄钱还给他,但雷锋却说我是解放军,不用还。
这样的故事很多。雷锋帮助了别人,更觉得自己过得很幸福。我觉得我们也要向雷锋学习,认真学习,提升自己,多帮助别人,这样大家就也会更幸福。
我读了一本书,名字叫《雷锋的故事》。书里记述了雷锋从一个孤儿成长为一名优秀的共产主义战士的过程,其中他的童年给我留下了深刻的印象。
雷锋出生在一个贫困的家庭里,那个年代地主非常凶残,他从小就失去了爸爸、妈妈、哥哥和弟弟,他的童年都是一个个悲惨的经历,对地主和不平世道的仇恨从小就在他的心里生根发芽。解放后,毛主席和共产党给他上学,有了工作,参了军,过上了幸福的生活。所以,雷锋热爱党,一生为人民做了许多好事。
读完了《雷锋的故事》,想一想我们现在的幸福生活:清晨,爸爸妈妈送我们来到了美丽的校园,课堂上,老师亲切的教导我们,课下,同学们尽情欢乐。我们无忧无虑,快乐成长。今天,我们一定要珍惜这美好的时光,努力学习,长大了,报答祖国,报答党。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇十二
看完环游世界八十天之后,我又看了本好书,叫:《笨狼的故事》。和上一篇一样,首先还是要介绍这本书,然后再谈谈读完这本书的感受。
这本书有我国著名作家,汤素兰写,这本书一共有265页,笨狼是里面的小主人公,大家肯定要问,为什么要叫笨狼呢?哈哈!因为呀,笨狼出生那天,狼爸爸和狼妈妈不知道要给笨狼取个什么名字好?碰巧狼外婆说了一句:“哎呀,笨呢,狼家的孩子当然要叫狼嘛!”就这样名字有了,笨呢—狼,笨狼。怎么样想不到吧!
笨狼笨狼,人如其名,自然很笨啦!
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇十三
第一次接触到基督教是在我中学时代阅读当时大热的《达芬奇密码》这本书的时候,小说跌宕起伏的故事情节,就像一部悬疑剧带着对达芬奇名画的传奇性解读,剧情扑朔迷离、惊心动魄,书中大量关于宗教、符号的描述,让我有一口气读完的迫切感,也让我对基督教产生了好奇。
第二次接触基督教是在读研期间,研一那年,在看到舍友经历了读研的艰辛、对未来的迷茫、与男友异地的心酸和对远方家乡的思念后,她开始信教了,从入学时的情绪低迷到精神有所依、积极向上的态度,看着她一点一点的变化,由衷欣慰信仰为她提供了人生的慰藉,为她追求生活找到了依托的支柱。信仰能让人有所依,能让人洗净内心的浮华重拾初心,能让人对未来生活充满美好的憧憬,也让我对宗教信仰有了好感。
但是,前段时间因韩国“新天”教会聚会而引发的新型冠状病毒肺炎的大规模爆发,让“邪教”又走向舆论的漩涡。韩国的“美式宗教自由”政策,不存在法律意义上的邪教,然而邪教的特点就是神秘主义、教主偶像崇拜、反社会、模仿宗教但是不信仰。这个“新天地”教会利用韩国高度不平等的社会现象,忽悠底层人民,成为了失去希望、无法摆脱阶级固化的平民的救命稻草。教主说什么就是什么和漏洞百出的'教义,在外人看来都像跳梁小丑般的不堪一击,然而在迫切寻求出路的底层百姓看来教会能他们拉出泥潭。事实上邪教无外乎是到处传教、骗钱敛财的,“新天地”教会的教义是看淡生死,这种到处跑又“不怕死”的人,平时只不过是“要钱”,疫情期间简直是“要命”。
在闽南地区,虽然大家都会拜观音、拜土地公、拜关帝爷,佛教道教一起拜,很少人会去究其宗教的意义,“拜拜”成了另一种精神的寄托。一个正确的信仰给人提供的是积极向上的生活态度,闽南人虽然民间风俗极重,信仰神明,在外地人看来过于传统,但是我们闽南人一边“拜拜”,另一边却不忘发扬“爱拼才会赢”的精神,在追求精神富足的同时还不忘用自己的双手创造财富,观音、土地公摆在一起都拜了,这就是我们的信仰方式。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇十四
国庆期间,我读了一本叫《达芬奇》这本书介绍了达芬奇传奇的一生,令我深深的着迷。
1452年4月15日,达芬奇出生在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的一个小村庄。这个小生命就是后来闻名于世的列奥纳多。达芬奇。
达芬奇是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家,他创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画,是当之无愧世界级的艺术珍品。同时,他还是杰出的自然科学家和工程师。
达芬奇小时候很爱画画,他的书包总是装了很多画稿,那是他在山里游荡时的作品。他画过小鸟,画过蜻蜓,画过蝙蝠,还画过青蛙和蝴蝶。小达芬奇画画有个习惯,每当他想画什么动物的时候,不是急于画出来,而是首先要仔细观察小动物的特性、特征、神态,然后认真琢磨,小动物的哪些神态是最出神、最有美感的。经过这些构思之后,他才动手画。
记得有一次,达芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋。达芬奇觉得这是一件很简单的事情,便开始作画。连续好多天,老师都叫他画鸡蛋,有一天,他忍不住了,就问老师为什么一直叫他画鸡蛋,老师说:“这小小的鸡蛋壳不简单。在一千个鸡蛋中从来没有两个形状完全相同的。即使是一个鸡蛋,只要观察的角度不同,照射的光线不同,它的形状也不同。我让你多画鸡蛋,就是为了训练你的观察和把握形象的能力,使你能随心所欲地表现一切事物,手脑并用,这样才能把画学好。”
因此,在看书的时候,我在想达芬奇一定是因为他画画的时候很认真,很善于思索,打下了扎实的绘画基础。
我作为一名小学生,要学习达芬奇画一千个鸡蛋的这种仔细观察、认真、专心的精神。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇十五
随便打开的一本小说(主要是因为漫画二字,觉得会看的比较快),但是忽略了这本带插图的小说的深意。
现在再读《祝福》,终究感叹新时代的好了。
没有封建礼教,祥林嫂就会如刚做工时那样努力、勤快。
没有社会落后,她的丈夫与孩子可能就不会因为伤寒和野生动物而亡。
没有牛鬼蛇神,她或许会如我年少时想的那样,咬紧牙关向前看,可是,能看到什么呢?看到我们被列强掠夺,看到我们挨打,过着并不会好的生活!!!
或许,所有的如果都抵不上书中的结局,“合情合理”且又悄无声息。
最优装饰绘画读后感(模板16篇)篇十六
寒假期间看了这么一篇文章《每个孩子都是天才》,讲述了美国一位教师罗琳新接手了一个差班,可她却在开学第一天误把学生储物箱的号码140、142、160……当成了学生们的智商数据(在美国,一般学生入学的时候,都会有一个入学智商测试,便于老师因材施教)。她惊叹这些学生的智商怎么会这样高?罗琳开始为能接手这个班而感到庆幸,同时也感到了压力。整个学期,罗琳不断地提醒孩子们,不要浪费自己的聪明才智。无论哪一个孩子,罗琳最后都会对他说:“凭你的聪明才智,你不应该是现在这个样子。我相信,只要你把自己的潜力发挥出一半来,就可以取得很优秀的成绩。”果然,期末统考,这个班的孩子取得了意想不到的优异成绩。
其实,孩子们成功的背后是罗老师相信他们真的智商超群,并给以了他们真诚的鼓励和希冀。所以,你把孩子当天才,他才能成为天才。即使确实不是天才,一个相信自己是天才的孩子,也有着更高的自我期望值、更远大的理想、更充分的信心,即使最终不可能有天才的表现,也能淋漓尽致的发挥自己的潜力。
相信孩子是天才,我们的心态就会平和些,就能带着欣赏的眼光和他们相处。他们调皮,是因为他们智商高,脑子活络,有许多奇思妙想,故而容易制造事端;他们一时没学好,那时因为他们还没尽力或没有找到适合的学习方法,终有一天他会爆发潜力。他们需要的是信任和鼓励。
相信孩子是天才,我们就能多份耐心和宽容,和孩子的交流就能做到言语温和,脸色悦人。他们犯错,是因为他们还是孩子,人无完人,孰能无过?他们偷懒,或许世界上的许多发明正是因为人类想“偷懒”而发明的,只要愿意在某一方面勤奋,没准能出一名发明家。我们要做的是信任和鼓励。
孩子学得快一些,慢一些,都无关紧要。重要的是为孩子日后的成功打下良好的心理基础、形成健康的自我认同。所以我们要记住:孩子相信自己是什么样的人,他就可能成为什么样的人。这样的我们也就可以不急不躁,不急功近利,真正做到和蔼可亲、循循善诱。
新学期开学之际,愿我们都能像罗琳老师学习,改变态度。给了学生一份信任和鼓励的同时,也就给了自己一片师生和谐、共同发展的天空。
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