读后感是一种让我们更加深入理解书籍内容，加深自我思考和感悟的良好途径。下面是一些优秀的读后感范文，希望能够给大家提供一些思路和灵感。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇一
教学目标：
1.通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2.通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3.提高对美术的认识，关注世界多元文化。
传统的中西方绘画。
2、中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。
3、中国画是融诗、书、画、印于一体的'综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。画中诗的介入强化了中国画艺术语言的表现力。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇二
今天看了电影《达芬奇的密码》，之前也曾看过这本书，也看到一些人对这部电影的评论似乎并不高，所以，觉得有必要写一篇观后感了。
对于本片以及《达芬奇密码》这本书来说，作者也许是对我们开了一个不大不小的玩笑，作者和导演以及若干个大明星，他们又一次联手把我们骗进了此书展示给我们的情节，他们甚至利用了教会的反对力量作为宣传，难道他们真的是要把“莫大拿的玛利亚”就是圣杯这一个观念灌输给我们？假如你这么想，你可能就真的错了，假如你甚至接受教会是一个虚伪的利益团体这个观念，那么你就大错特错了。
我们可以忽略情节，忽略作者巧妙杜撰出来的故事，甚至我们可以忽略教会对于这部作品的抨击，可是，我们唯一所不能忽略的是什么呢？是该作品展示给我们的相当具有可信度的一段历史，而这段历史并不为大众所知，这段历史的意义，除去有一部分对于教会而言的负面意义之外，我认为，最大的意义是展示给疑神论一个事实，基督教并非是凭空杜撰出来的，是有一个相当多的考古以及历史证据作为支撑而存在的，如此一来，如果你是疑神论者，你是否会在大量的史诗面前重新审视自己的世界观？如果你真的有所思，真的被“神”所吸引，那么这部作品的目的就达到了。呵呵，一本看似反对教会的作品，实际上却是一个诱饵，传道的诱饵。作者的高明也正在于此。
那么，对于电影你有何期待呢？子弹的呼啸声和自虐的镜头不够多吗？假如你真的这么认为，你一开始就不该买票进场了，因为你根本就不可能看懂，假如，当“雷”讲述莫大拿玛利亚的时候你还是一脸漠然而不为之动容的话，这部片子，也许你永远都不可能理解了。要想真正的看懂这部片子，光是靠先看原著是不够的，你得了解基督教的一些基本常识，例如：为什么叫“莫大拿的玛利亚”？莫大拿是哪里？彼得是不是“磐石”？耶稣第一次的复活最早被谁发现？究竟有没有玛利亚福音书？除此之外，你得对于近年来的考古发现也要有所了解，否则的话，你看的只是一部情节并不怎么引人的侦探片，你自然也就不会有所感触了。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇三
这本书带我走进画家列奥纳多。达。芬把他的奇的世界，他已经去世500多年了，但他的小故事仍然流传至今，这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。
达。芬奇说过：“你如果要做一个艺术家，你要牢()记：必须开阔你的胸襟，务必使心如明镜，能够找见一切事物，一切色彩。”
他才活了67岁。这本书向我们展示了《基督洗礼》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》《自画像》《蒙娜丽莎》等等。
其中《蒙娜丽莎》十分神秘，把她的左边挡住，右边是微笑，左边则是伤心的表情。这也许代表生活中有快乐，有悲伤吧。
达芬奇画鸡蛋读后感达芬奇密码英文读后感达芬奇密码读后感
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇四
第一段：
在装饰设计绘画的过程中，我学到了许多宝贵的经验和技巧。作为一名装饰设计师，我的工作是为客户创造美丽和舒适的室内环境。而绘画则是我表达创意和构建空间感的重要工具。通过不断的实践和学习，我逐渐领悟到了一些关键的心得体会。
第二段：
首先，对于装饰设计绘画来说，色彩的运用是至关重要的。通过指定特定的颜色方案，我能够创造出不同的情绪和氛围。比如，暖色调的色彩可以营造出温暖和舒适的感觉，适合于卧室和客厅；而冷色调则能够传达一种清新和平静的氛围，适合于办公室和厨房。此外，我还会以一种明亮的颜色作为焦点，来吸引人们的注意力并增加空间的活力。
第三段：
其次，在装饰设计绘画中，图案的选择也非常重要。我会根据特定的风格和主题，选择与之相符合的图案和纹理来装饰空间。例如，如果客户希望打造一种乡村田园的感觉，我会选择花卉类的图案和复古的花纹来装饰墙面和家具。而对于现代简约风格的设计，则适合选择简单而富有几何感的图案。图案的选择不仅能够增加空间的个性，还能够帮助我传达客户所期望的情感和理念。
第四段：
另外，绘画中的比例和尺度也是我所注重的要素。在创作过程中，我会根据空间的大小和客户的需求来合理地安排家具、装饰物和绘画作品的比例和尺度。合理的比例和尺度能够帮助我营造出与空间相协调的视觉效果，使整个室内显得更加谐和和统一。此外，我还会注意到不同元素之间的比例关系，以避免过于拥挤或单调的视觉效果。
第五段：
最后，装饰设计绘画要考虑到整个室内空间的流动性和平衡感。通过合理的布局和设计，我能够增加房间的可通行性和视觉上的动感，让人们在空间中感到舒适和自在。为了达到这个目标，我会使用不同大小和形状的家具和装饰物来创造出层次感和变化，同时保持整个空间的平衡和和谐。这样的设计不仅能够满足人们的功能需求，还能够提升居住环境的美感和舒适度。
总结段：
综上所述，装饰设计绘画需要考虑到色彩、图案、比例和尺度、流动性和平衡感等多个要素。通过合理地运用这些要素，我能够创造出美丽、舒适且富有个性的空间。不断的实践和学习使我在此领域不断成长，也让我领悟到了设计之美和创造之乐。作为一名装饰设计师和绘画爱好者，我将持续不断地探索和挑战，为客户创造出更加卓越和令人满意的室内环境。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇五
这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢？他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。
达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。
在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。
达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
我敬佩他不光光是他的作品，那更多的是他的这个人，可能上帝永远创造不出这样的伟大的人！
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇六
作为一名装饰设计师，我深深认识到绘画在装饰设计中的重要性。绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。在我的设计工作中，我积累了一些心得体会，下面将从选题、构图、色彩运用、绘画材料、绘画表现力以及细节处理等方面展开论述。
首先，选题是绘画的基础。在装饰设计中，绘画的选题应该与整体设计风格相呼应，能够突出设计主题和空间的特色。例如，如果设计的是一个现代简约风格的空间，那么绘画的选题就可以选择一些简洁大气的主题，如抽象几何图形或一些现代艺术作品。而如果设计的是一个浪漫唯美的空间，那么绘画的选题就可以选择一些富有情感和温度的主题，如风景画或人物画。
其次，构图是绘画的重要环节之一。好的构图能够使绘画更具有张力和美感。在装饰设计绘画中，一般采用的构图手法有对角线构图、三分构图、黄金分割构图等。在确定构图之后，还需要考虑绘画的比例和视角。比例的运用可以使绘画更加协调和平衡，视角的选择可以使画面更有层次感和透视感。
颜色是绘画中至关重要的元素，也是装饰设计中不可或缺的一部分。色彩的运用可以使绘画更具有视觉冲击力和情感表达力。在装饰设计绘画中，要根据空间的整体色调和氛围来进行配色。一般来说，暖色调可以营造出温暖和舒适的感觉，而冷色调则可以营造出清新和凉爽的感觉。另外，在色彩的运用中，也需要注意色彩的搭配和对比，使画面更加丰富和有层次感。
绘画材料的选择对绘画作品的质量和效果有着不可忽视的影响。在装饰设计绘画中，常用的绘画材料有水彩、油画、丙烯颜料等。不同的绘画材料具有不同的特点和表现形式，需要根据绘画的需求来选择合适的材料。此外，在绘画过程中，还需要正确地使用和保养绘画工具和材料，以确保绘画的顺利进行和效果的达到。
绘画表现力是绘画的核心之一。绘画的表现力来源于作者的情感和技巧。在装饰设计绘画中，要善于捕捉和表达设计主题和空间特点，同时要注重绘画技巧的运用。例如，在绘制建筑物时，需要重点表现出其立体感和质感；在绘制人物时，需要重点表现出其神态和情绪。通过绘画的表现力，使作品更具有感染力和艺术性。
最后，细节处理是装饰设计绘画中至关重要的环节。绘画的细节处理能够使作品更加精致和完美。在细节处理中，需要关注画面的细节和效果，注重光影的运用和细节的表现，使画面更加生动和真实。此外，还需要重视绘画语言和细节符号的运用，使作品更具有个性和艺术性。
通过以上的论述，可以看出，在装饰设计中，绘画是一门重要的艺术表现形式。在我的实践中，我体会到，绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。通过不断的学习和实践，我相信自己在绘画方面会有更好的表现，为装饰设计事业贡献自己的一份力量。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇七
当品味完一本著作后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那要怎么写好读后感呢？下面是小编为大家收集的中国绘画通史读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
本书主要介绍的是从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰，从唐代敦煌壁画到元明清文人画，从而让我们了解到中国绘画艺术所历经数千年的时光，始终长盛不衰，百象纷呈，成为世界文明史上的奇观。而《中国绘画通史(上下)》纵横古今，论述了自原始时代以降中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作均系统地加以评价，涵盖卷轴画、岩画、壁画等各领域，书中更增补了最新出土资料一百三十余处，是迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著。
阅读这本书让我初步认识到原始时代的绘画(约170万年前—公元前2000年)，夏、商、周的绘画(约公元前2000—前221年)，秦、汉的绘画(公元前221—公元220年)，魏、晋、南北朝的绘画，隋、唐、五代的`绘画(581—960年)，宋、辽、金、西夏的绘画(960—1279年)，元代的绘画(1271—1368年)，明、清的绘画(1568—1911年)，民国时期的绘画(1912—1949#)·····由此更让我深刻的了解到我国的绘画史是多么的悠久。
而元代的绘画更让我感兴趣，自13世纪初蒙古族的兴起，国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地，又于1279年灭南宋，统一中国建立以大都为中心的元帝国。从此新办教育，元代绘画中文人画占据画坛的主流，他们的创造比较自由，多表现自身的生活环境，情趣和理想。山水，枯木，竹石，梅兰等题材大量出现，直接反映了社会生活人物画的减少。作品强带哦文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗，书，画的三结合。在创造思想上继承北宋末年文同，苏轼等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和土气，重视主管意兴得抒发。与北宋院体画的刻意求工，注重形似大相径庭形成鲜明的的时代风貌，也有力的推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟，高克恭，王渊等最负盛名。
中国的绘画历史悠久长远有很多值得我们今天借鉴的地方，其中融汇了我们悠久的历史文化，值得我们长久传承下去。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇八
曾经，提到达芬奇我想到的只有他画家的身份及《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅众人皆知的名画，其它我便一无所知。一次偶然的机会，我发现了《达芬奇》这本书，出于对他的好奇便开始了阅读。这位伟人的传奇一生给我带来了许多感想。
达芬奇的童年时代是那么的丰富多彩，在他居住的农庄里蕴藏着大自然的许多奥秘。他观察昆虫，收集各种各样的植物，这些有趣的事物给他带来了无穷的遐想，仰望着蔚蓝的天空“什么时候我也能像鸟儿一样在天空中自由翱翔”。勇于设想，也许就是他对飞翔的这份渴望才有了我们现在的飞机、热气球等。当读到他为了尝试在空中飞行，从山坡上摔下来时，我吓得冒了一头冷汗，即使是这样，他却仍然坚信，人类总有一天可以飞上天空，并且继续坚持着他的登天梦。我对他的.崇拜之情也油然而生，在科学的探索中，最难得的就是这种持之以恒的精神吧！
学徒期间，达芬奇系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔，后于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。长大以后的达芬奇不但是举世公认的大画家，具有高超的绘画技巧，同样还成就斐然的数学家、哲学家、天文学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家等等。一个人能在有限的生命里，保持如此旺盛无尽的创造力，真是令人匪夷所思啊！而且，他还设计出许多当时人们无法想像也无法实现的发明。
读完这本书，我发现，在达芬奇的一生中，有很多令人称赞的事情，所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达・芬奇，一个“走下神坛”的达・芬奇，他真是一位了不起的伟人！
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇九
装饰设计绘画作为一种艺术表现形式，旨在通过图案、色彩和形式等手法，为室内和外部环境创造出美感和舒适感。在我的长期学习和实践中，我逐渐领悟到了一些装饰设计绘画的心得和体会。本文将结合我的个人经历，分享一些关于这个主题的见解。
第二段：对绘画样式的理解。
在进行装饰设计绘画时，我发现每个人对绘画的样式有不同的理解和偏爱。有些人喜欢简洁、现代的风格，而另一些人则倾向于传统、古典的风格。了解客户的需求和品味，成为我在创作中的一个重要环节。通过与客户的交流和了解，我能够根据他们的意愿和喜好，提供更贴合他们所期望的绘画风格。
第三段：色彩运用的重要性。
色彩在装饰设计绘画中扮演着非常重要的角色。我注意到不同的色彩可以带给人们不同的情绪和感觉。例如，明亮的色彩可以让人感到活力和愉悦，而柔和的色彩则能够给人带来温馨和放松的感觉。因此，在我的绘画作品中，我努力运用合适的色彩来传达出与客户所期望的氛围相符的情绪。
第四段：形式的设计需注重实用性。
除了色彩运用外，形式的设计也非常重要。在进行装饰设计绘画时，我始终将实用性放在首位。绘画所呈现出的图案和形式，不仅仅是为了美观，更重要的是要满足实际的需求。例如，在绘制一个餐厅的设计时，我会考虑到人们在用餐时所需的舒适感和便利性。将美观与实用相结合，才能真正满足客户的需求。
第五段：对创作的热情和不断学习的重要性。
最后，我深刻体会到对创作的热情和不断学习的重要性。装饰设计绘画是一个不断发展和变化的领域，只有保持创新和进取的精神，才能在激烈的竞争中脱颖而出。我通过参加展览和研讨会，与其他艺术家和设计师们分享创作经验和思路，不断提升自己的绘画技巧和设计能力。同时，保持学习的态度并不断探索新的艺术表现形式也是非常重要的。这些努力与付出，将为我在装饰设计绘画领域取得更好的成就提供坚实的基础。
总结：
通过这篇文章，我分享了自己在装饰设计绘画中的一些心得和体会。观察客户对绘画样式的理解、运用色彩来传达情绪、注重形式的实用性以及保持创作的热情和不断学习的态度，都是我在绘画创作中所注意和努力的方面。希望这些见解能够对对装饰设计绘画感兴趣的读者们有所帮助。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇十
教学目的：
1.训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2.鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
生：……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇十一
我在这个暑假里，看了一本书《雷锋的故事》。虽然雷锋很小的时候就失去了亲人，但新中国成立后，在党和国家的帮助下，他过上了幸福的生活。他成长了，成长为一名新中国的工人，后来还入了党，参加了人民解放军。
雷锋觉得自己过得很幸福，他想这一切都是党和新中国给他带来的，他要好好奉献自己，一心一意帮助别人，做一个无私奉献的人。
他是这样想的，也是这样做的。他在当工人的时候，有一天下大雨，但外面还有许多水泥，水泥淋多了雨就会变质。雷锋和许多工人见了，飞快地跑到了施工的地方拿了草席就往水泥袋子上盖，但草席又不够了。雷锋二话不说，脱下自己的衣服就盖到了水泥袋子上。接着，他脱下长裤子，抱来自己的被子，都盖在了水泥上。水泥在大家的保护下，终于安全了。这一晚，虽然他没有被子，但他睡得很香。
雷锋参军的时候，有一次出差，在车站上发现一位大妈东找西找却找不到车票。他二话不说就帮这位大妈补了票。大妈感激地问他的地址，想以后回到家寄钱还给他，但雷锋却说我是解放军，不用还。
这样的故事很多。雷锋帮助了别人，更觉得自己过得很幸福。我觉得我们也要向雷锋学习，认真学习，提升自己，多帮助别人，这样大家就也会更幸福。
我读了一本书，名字叫《雷锋的故事》。书里记述了雷锋从一个孤儿成长为一名优秀的共产主义战士的过程，其中他的童年给我留下了深刻的印象。
雷锋出生在一个贫困的家庭里，那个年代地主非常凶残，他从小就失去了爸爸、妈妈、哥哥和弟弟，他的童年都是一个个悲惨的经历，对地主和不平世道的仇恨从小就在他的心里生根发芽。解放后，毛主席和共产党给他上学，有了工作，参了军，过上了幸福的生活。所以，雷锋热爱党，一生为人民做了许多好事。
读完了《雷锋的故事》，想一想我们现在的幸福生活：清晨，爸爸妈妈送我们来到了美丽的校园，课堂上，老师亲切的教导我们，课下，同学们尽情欢乐。我们无忧无虑，快乐成长。今天，我们一定要珍惜这美好的时光，努力学习，长大了，报答祖国，报答党。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇十二
看完环游世界八十天之后，我又看了本好书，叫：《笨狼的故事》。和上一篇一样，首先还是要介绍这本书，然后再谈谈读完这本书的感受。
这本书有我国著名作家，汤素兰写，这本书一共有265页，笨狼是里面的小主人公，大家肯定要问，为什么要叫笨狼呢?哈哈!因为呀，笨狼出生那天，狼爸爸和狼妈妈不知道要给笨狼取个什么名字好?碰巧狼外婆说了一句：“哎呀，笨呢，狼家的孩子当然要叫狼嘛!”就这样名字有了，笨呢—狼，笨狼。怎么样想不到吧!
笨狼笨狼，人如其名，自然很笨啦!
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇十三
第一次接触到基督教是在我中学时代阅读当时大热的《达芬奇密码》这本书的时候，小说跌宕起伏的故事情节，就像一部悬疑剧带着对达芬奇名画的传奇性解读，剧情扑朔迷离、惊心动魄，书中大量关于宗教、符号的描述，让我有一口气读完的迫切感，也让我对基督教产生了好奇。
第二次接触基督教是在读研期间，研一那年，在看到舍友经历了读研的艰辛、对未来的迷茫、与男友异地的心酸和对远方家乡的思念后，她开始信教了，从入学时的情绪低迷到精神有所依、积极向上的态度，看着她一点一点的变化，由衷欣慰信仰为她提供了人生的慰藉，为她追求生活找到了依托的支柱。信仰能让人有所依，能让人洗净内心的浮华重拾初心，能让人对未来生活充满美好的憧憬，也让我对宗教信仰有了好感。
但是，前段时间因韩国“新天”教会聚会而引发的新型冠状病毒肺炎的大规模爆发，让“邪教”又走向舆论的漩涡。韩国的“美式宗教自由”政策，不存在法律意义上的邪教，然而邪教的特点就是神秘主义、教主偶像崇拜、反社会、模仿宗教但是不信仰。这个“新天地”教会利用韩国高度不平等的社会现象，忽悠底层人民，成为了失去希望、无法摆脱阶级固化的平民的救命稻草。教主说什么就是什么和漏洞百出的'教义，在外人看来都像跳梁小丑般的不堪一击，然而在迫切寻求出路的底层百姓看来教会能他们拉出泥潭。事实上邪教无外乎是到处传教、骗钱敛财的，“新天地”教会的教义是看淡生死，这种到处跑又“不怕死”的人，平时只不过是“要钱”，疫情期间简直是“要命”。
在闽南地区，虽然大家都会拜观音、拜土地公、拜关帝爷，佛教道教一起拜，很少人会去究其宗教的意义，“拜拜”成了另一种精神的寄托。一个正确的信仰给人提供的是积极向上的生活态度，闽南人虽然民间风俗极重，信仰神明，在外地人看来过于传统，但是我们闽南人一边“拜拜”，另一边却不忘发扬“爱拼才会赢”的精神，在追求精神富足的同时还不忘用自己的双手创造财富，观音、土地公摆在一起都拜了，这就是我们的信仰方式。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇十四
国庆期间，我读了一本叫《达芬奇》这本书介绍了达芬奇传奇的一生，令我深深的着迷。
1452年4月15日，达芬奇出生在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的一个小村庄。这个小生命就是后来闻名于世的列奥纳多。达芬奇。
达芬奇是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，他创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画，是当之无愧世界级的艺术珍品。同时，他还是杰出的自然科学家和工程师。
达芬奇小时候很爱画画，他的书包总是装了很多画稿，那是他在山里游荡时的作品。他画过小鸟，画过蜻蜓，画过蝙蝠，还画过青蛙和蝴蝶。小达芬奇画画有个习惯，每当他想画什么动物的时候，不是急于画出来，而是首先要仔细观察小动物的特性、特征、神态，然后认真琢磨，小动物的哪些神态是最出神、最有美感的。经过这些构思之后，他才动手画。
记得有一次，达芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋。达芬奇觉得这是一件很简单的事情，便开始作画。连续好多天，老师都叫他画鸡蛋，有一天，他忍不住了，就问老师为什么一直叫他画鸡蛋，老师说：“这小小的鸡蛋壳不简单。在一千个鸡蛋中从来没有两个形状完全相同的。即使是一个鸡蛋，只要观察的角度不同，照射的光线不同，它的形状也不同。我让你多画鸡蛋，就是为了训练你的观察和把握形象的能力，使你能随心所欲地表现一切事物，手脑并用，这样才能把画学好。”
因此，在看书的时候，我在想达芬奇一定是因为他画画的时候很认真，很善于思索，打下了扎实的绘画基础。
我作为一名小学生，要学习达芬奇画一千个鸡蛋的这种仔细观察、认真、专心的精神。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇十五
随便打开的一本小说(主要是因为漫画二字，觉得会看的比较快)，但是忽略了这本带插图的小说的深意。
现在再读《祝福》，终究感叹新时代的好了。
没有封建礼教，祥林嫂就会如刚做工时那样努力、勤快。
没有社会落后，她的丈夫与孩子可能就不会因为伤寒和野生动物而亡。
没有牛鬼蛇神，她或许会如我年少时想的那样，咬紧牙关向前看，可是，能看到什么呢？看到我们被列强掠夺，看到我们挨打，过着并不会好的生活！！！
或许，所有的如果都抵不上书中的结局，“合情合理”且又悄无声息。
最优装饰绘画读后感（模板16篇）篇十六
寒假期间看了这么一篇文章《每个孩子都是天才》，讲述了美国一位教师罗琳新接手了一个差班，可她却在开学第一天误把学生储物箱的号码140、142、160……当成了学生们的智商数据（在美国，一般学生入学的时候，都会有一个入学智商测试，便于老师因材施教）。她惊叹这些学生的智商怎么会这样高？罗琳开始为能接手这个班而感到庆幸，同时也感到了压力。整个学期，罗琳不断地提醒孩子们，不要浪费自己的聪明才智。无论哪一个孩子，罗琳最后都会对他说：“凭你的聪明才智，你不应该是现在这个样子。我相信，只要你把自己的潜力发挥出一半来，就可以取得很优秀的成绩。”果然，期末统考，这个班的孩子取得了意想不到的优异成绩。
其实，孩子们成功的背后是罗老师相信他们真的智商超群，并给以了他们真诚的鼓励和希冀。所以，你把孩子当天才，他才能成为天才。即使确实不是天才，一个相信自己是天才的孩子，也有着更高的自我期望值、更远大的理想、更充分的信心，即使最终不可能有天才的表现，也能淋漓尽致的发挥自己的潜力。
相信孩子是天才，我们的心态就会平和些，就能带着欣赏的眼光和他们相处。他们调皮，是因为他们智商高，脑子活络，有许多奇思妙想，故而容易制造事端；他们一时没学好，那时因为他们还没尽力或没有找到适合的学习方法，终有一天他会爆发潜力。他们需要的是信任和鼓励。
相信孩子是天才，我们就能多份耐心和宽容，和孩子的交流就能做到言语温和，脸色悦人。他们犯错，是因为他们还是孩子，人无完人，孰能无过？他们偷懒，或许世界上的许多发明正是因为人类想“偷懒”而发明的，只要愿意在某一方面勤奋，没准能出一名发明家。我们要做的是信任和鼓励。
孩子学得快一些，慢一些，都无关紧要。重要的是为孩子日后的成功打下良好的心理基础、形成健康的自我认同。所以我们要记住：孩子相信自己是什么样的人，他就可能成为什么样的人。这样的我们也就可以不急不躁，不急功近利，真正做到和蔼可亲、循循善诱。
新学期开学之际，愿我们都能像罗琳老师学习，改变态度。给了学生一份信任和鼓励的同时，也就给了自己一片师生和谐、共同发展的天空。
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