心得体会是对某个经历或者感悟的总结，可以帮助我们更好地认识自己。在下面，我将给大家分享一些关于心得体会的案例，希望能够帮助到正在写作的你。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇一
第一段：引言（200字）。
声乐技巧训练是学习歌唱的重要一环，通过不断的训练和实践，我深刻体会到了声乐技巧的重要性以及对我歌唱水平的提升。在这篇文章中，我将分享我在声乐技巧训练中的体会和心得。
第二段：呼吸和发声技巧的训练（250字）。
呼吸和发声是声乐技巧训练的基础，我通过练习呼吸控制和正确的发声方法，对我的歌唱产生了巨大的影响。在练习呼吸控制时，我学会了深吸一口气后，慢慢呼出，并在发声的同时保持稳定的气流。这使我的声音更加富有力量和持久力。此外，通过正确的发声技巧，我能够感受到声音是如何在我的喉咙和共鸣腔中共振的，使我的音质变得更加明亮和清晰。
第三段：音程和节奏掌控的训练（250字）。
准确的音程和稳定的节奏是一位歌手最关键的能力之一。在声乐技巧训练中，我学会了通过练习音阶、音程跳跃和不同的节奏模式，提高自己的音程和节奏掌控能力。通过练习音程，我不仅可以准确地唱出各个音高，还能够充分发挥自己的音域和歌曲表达能力。在掌握节奏方面，我通过练习不同的节奏模式，提高了自己对歌曲节奏变化的敏感性，使我能够更加自如地演唱各种类型的歌曲。
第四段：修饰和表现技巧的训练（250字）。
修饰和表现是歌曲演唱中的重要部分，通过训练这些技巧，我能够更好地表达歌曲的情感和意境。在修饰技巧的训练中，我利用不同的音色、共鸣区域和咬字方式来丰富我的演唱效果。这些技巧使我的歌声更具个性和表现力。同时，通过表现技巧的训练，我学会了如何正确运用身体语言、眼神和身姿等元素来传达歌曲的情感，使观众更容易被感染和打动。
第五段：总结和展望（250字）。
通过声乐技巧训练，我得以提高自己的歌唱水平，也更加深入地理解了音乐的魅力所在。在今后的学习中，我将继续不断练习和完善声乐技巧，进一步提高自己的演唱能力。我相信，只要保持对音乐的热爱和不断努力，我一定能够实现自己在歌唱领域的梦想。
总结：
通过声乐技巧训练，我对呼吸和发声、音程和节奏掌控、修饰和表现等方面的技巧有了更深入的了解和实践。这些技巧的训练不仅提高了我的歌唱水平，也使我更加热爱和享受音乐。我相信，在未来的日子里，通过不断的努力和实践，我将进一步提高自己的声乐技巧，实现在歌唱领域的突破和成长。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇二
声乐技巧是一门专业的艺术，需要歌手们不断地磨砺和实践。在这个过程中，我积累了许多心得体会。首先，要有正确的呼吸方法和发声技巧。其次，要注意良好的姿势和身体的放松。接下来，理解和诠释音乐的意境和情感是至关重要的。最后，坚持不懈的练习和大胆的表演是提高自己的关键。通过总结这些经验，在今后的表演中能有更好的发挥。
首先，正确的呼吸方法和发声技巧对声乐表演起着决定性的作用。呼吸是声乐的基础，只有掌握了正确方法才能让声音更加自由流畅。在练习时，可以尝试腹式呼吸，即用腹部肌肉控制呼吸。此外，发声时的音量和音调调整也是必不可少的，可以通过声乐老师的指导，运用技巧来提高自己的发声质量。
其次，良好的姿势和身体的放松也是非常重要的。正确的姿势可以提高声音的质量和稳定性。站立时要保持直立，放松双肩和背部肌肉。同时，放松颈部和喉咙，保持自然而不过分张口的状态。这样不仅能更好地发声，还能减少声带压力，防止声带损伤。
了解和诠释音乐的意境和情感是成为一名出色歌手的关键。音乐是通过声音表达情感的艺术形式。了解歌曲的背景和意义，通过触动人心的表演带给观众更深的享受。要做到这一点，需要阅读和学习音乐理论，听取专家的建议和指导，以及不断尝试将自己的情感融入到音乐中。
最后，坚持不懈的练习和大胆的表演是提高自己的关键。练习是准备的基础，只有经过反复的练习，声音才能变得更加稳定和自如。在练习时，可以录下自己的声音并进行反复的听取和分析，找到自己的不足之处并不断改进。此外，要勇敢地展示自己的声音和风格，大胆地去表演，这样才能提高自己的自信和魅力。
总结起来，声乐技巧是一门需要不断学习和磨砺的艺术。正确的呼吸方法和发声技巧，良好的姿势和身体的放松，理解和诠释音乐的意境和情感，以及坚持不懈的练习和大胆的表演都是成为出色歌手的关键。通过不断积累经验和总结心得，我相信在今后的表演中能有更好的发挥。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇三
声乐技巧训练是声乐学习中至关重要的一环。通过技巧训练，我们可以提高嗓音的稳定性、音域的拓展以及音色的丰富度。在我个人的学习过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。本文将从声乐技巧的重要性、呼吸和发声、音准与音域、共鸣与音色、以及训练的坚持与耐心等方面阐述我在声乐技巧训练中的心得体会。
首先，我要强调声乐技巧训练的重要性。声乐技巧训练是我们可以不断提高自己声乐水平的桥梁。通过正确的技巧训练，可以使我们的发声更为稳定，避免音准错误；声音更加宽广，拓展音域范围；音色更为丰富，增加音乐表达能力。技巧训练是声乐学习中不可或缺的一部分。
其次，呼吸和发声是声乐技巧训练的核心。良好的呼吸控制与正确的发声技巧是实现出色演唱的前提。准确而深沉的腹式呼吸可以使我们获得充足的气息，并保障声音的持久。另外，正确的发声位置和使用副歌喉会使声音更加稳定并且具有穿透力。通过不断练习和矫正，我感受到了呼吸和发声对声乐演唱的重要性。
第三，音准与音域是声乐技巧训练的重点内容。唱准是音乐表演的基本要求，只有准确的音高才能使我们的演唱更加精确。我的老师经常通过训练来帮助我提高音准的感知能力，并通过敏感耳朵的锻炼来加强音准的控制。除了音准，音域的拓展也是声乐技巧训练的目标之一。通过合理的练习，我的音域得到了很大的提高，使我能够更自如地唱出高音或低音。音准和音域的不断训练，使我在表演时更加自信。
第四，共鸣和音色是声乐技巧训练中的一项重要任务。共鸣指的是声音在头腔和口腔中的合理反射，使声音更加饱满和有穿透力。良好的共鸣使得音色丰满、明亮并且具有特色。通过合理的共鸣和音色训练，我能够演唱出更具表现力的歌曲，实现对音乐情感的更好传达。
最后，训练的坚持与耐心是实现声乐技巧训练目标的关键。声乐技巧的训练并不是一蹴而就的，需要长时间的积累和耐心的坚持。我在学习声乐时遇到了很多困难，但通过坚持不懈的训练和努力，我逐渐取得了进步。每一次的训练都是对自己的挑战，只有保持耐心和坚持，才能逐渐达到自己心中的目标。
总结起来，声乐技巧训练是声乐学习不可或缺的重要环节。通过正确的呼吸和发声、音准与音域的训练、共鸣和音色的磨练，以及训练的坚持与耐心，我们可以更好地提高自己的声乐水平。尽管在训练过程中可能会遇到困难，但只要保持坚持和耐心，我们一定能够取得进步，并在声乐的道路上不断追求卓越。进一步训练，我相信自己的声乐梦想一定能够实现。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇四
声乐技巧课是学习声乐的必修课程，通过此课程的学习，我深刻体会到了声乐训练的重要性。在接下来的五段式文章中，我将分享我在声乐技巧课上的心得体会。
首先，在声乐技巧课上，我学会了正确的呼吸方法。老师教导我们通过腹式呼吸来获得更持久的气息，并有效地运用于歌唱中。我深刻感受到了正确呼吸对歌唱的巨大帮助。以前，我唱歌时总是感到气喘吁吁，声音也容易嘶哑。但是通过声乐技巧课的学习，我学会了如何深吸气息，并用腹部控制呼气，使声音更加稳定和持久。
其次，声乐技巧课还教授了正确的发声方法。老师告诉我们，发声时应该通过控制声音的位置和共鸣来获得更好的效果。经过老师的指导，我发现当我正确地将声音放在头部的共鸣点上时，声音的质量和音色都有了显著提升。以前，我发声时经常觉得声音无力或者浑浊，但现在通过正确的发声方法，我能够发出更加明亮和富有穿透力的声音。
此外，在声乐技巧课上，我还学到了如何正确运用咬字和发音。老师教导我们每个音节应该清楚地发出，并且使文字的含义能够更好地传达给听众。通过反复练习，我意识到咬字和发音对于歌唱的重要性。以前，我唱歌时经常吞字不清，使听众无法理解歌曲的传达意义。但是现在，我通过声乐技巧课的学习，不仅能够清楚地发出每个音节，还能够掌握如何正确地处理复杂的发音问题，使歌曲更加生动有力。
另外，声乐技巧课还帮助我改善了音域的问题。以前，我在唱歌时总是感到音域较为有限，高音和低音都难以把握。但是通过声乐技巧课的学习，我学会了如何通过声音的放大和压缩来扩大音域，并且正确地运用共鸣来增加音域的控制力。现在，我能够更自如地唱出高音和低音，而且能够处理好音域跨度较大的歌曲，让自己的歌声更加丰满和有层次。
最后，在声乐技巧课上，我学到了如何正确演绎歌曲的技巧。老师教导我们如何根据歌曲的情感来调整声音的表现方式，通过细腻的音色和韵律来传达歌曲中的感情。通过反复的练习和老师的指导，我能够更好地理解歌曲的内涵，并通过声音的表达来更好地传达给听众，使得歌曲的演绎更加生动感人。
总的来说，声乐技巧课是一门非常有益的课程，通过此课程的学习，我学到了很多关于声乐技巧的知识和训练方法。通过学习正确的呼吸方法、发声方法、咬字和发音技巧、音域的拓展以及歌曲的演绎技巧，我能够更好地掌握歌唱的要领，让自己的歌声更加美妙动人。声乐技巧课的学习对于提升歌唱水平有着非常重要的作用，我会继续努力学习，不断进步。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇五
声乐是一门综合性极强的艺术形式，要想在声乐领域有所成就，除了要有天赋基础外，更需要进行系统的技巧训练。而我在声乐技巧训练中的心得体会如下。
首先，声乐技巧训练需要良好的体制。良好的体制对声乐训练的重要性不言而喻。我在训练过程中发现，虽然天赋可以帮助我们起步，但只有通过坚持良好的训练体制，才能够将天赋发挥到极致。比如，我每天都会定时进行呼吸训练、声音放松训练和发声练习，这样能够使我在唱歌时保持良好的发声状态，不因疲劳而影响歌唱效果。良好的体制还包括保持健康的生活习惯和提高音乐素养等方面，这些方面的培养都需要时间和耐心。通过保持良好的体制，我能够更好地发挥自己的潜力，达到声乐技巧的训练效果。
其次，声乐技巧训练需要注重均衡发展。在声乐技巧训练中，不仅需要注重发声技巧的培养，还需要注重其他方面的培养，如音准、节奏感、唱法等等。在我的训练经历中，我意识到均衡发展非常重要。只有全面发展各个方面的能力，才能够更好地应对各种唱法和音乐形式的要求。同时，均衡发展也能够提高自己的音乐素养和审美水平。比如，在练习唱法时，我会参考不同流派的歌手演唱风格，借鉴他们的技巧和表达方法，从而拓宽自己的音乐视野，提高自己的艺术表现力。
另外，声乐技巧训练需要注意细节的把握。声乐技巧的训练中，细节是至关重要的。我发现，细节不仅决定了整体的表现效果，还体现了一个人对音乐的细致观察和关注程度。一个小小的音符或一个微妙的音程变化都可能会影响到整首歌曲的呈现效果。因此，我在训练过程中注重细节的把握，仔细研究每一个音符的发声方式和演唱要求，力求将每一个细节做到最好。通过对细节的把握，我能够在演唱时更加准确、精确地表达音乐的情感和表达力，使我的演唱更加细腻入微。
再者，声乐技巧训练需要持之以恒。声乐技巧的培养需要时间和耐心。在训练过程中，可能会遇到很多困难和挫折，但只要坚持下去，不断努力，就一定能够取得进步。我在训练过程中遇到过很多困难，有时感觉进步很慢，甚至想要放弃。但是，我意识到只有坚持下去，才能够突破自我，达到更高的水平。因此，我一直保持着持之以恒的信念，不断努力，不断追求自己的进步。正是因为我的坚持不懈，我逐渐感受到了声乐技巧的提高，也收获了更多的成就。
总的来说，声乐技巧训练对于提高声乐水平至关重要。通过建立良好的体制、注重均衡发展、抓住细节和持之以恒，可以使声乐技巧得到更好的提高。在我的训练过程中，我深刻体会到这一点。我相信，只要坚持不懈，努力提高自己，一定能够在声乐领域有所成就。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇六
即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇七
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的少儿学习声乐的技巧少儿学习声乐的技巧。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来少儿学习声乐的技巧文章少儿学习声乐的技巧出自http:///article/，转载请保留此链接！。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，(用气)轻唱上去后，再稳定用力。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣少儿学习声乐的技巧少儿声乐。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇八
1.选好一首曲子时，首先多次用闭口用“mi（姆）”哼唱旋律。
2.唱好后改为“ma（吗）”唱旋律时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的.声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。
3.再改为“啦啦”来唱旋律，注意事项和上边相同，口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。
4.最后加进歌词，注意事项依然相同，口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇九
发声练开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行声乐器乐。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
民族声乐的发展越来越受到人们关注的今天，我们如何认识和把握民族声乐发展的问题。笔者认为，不管是美声还是民族声乐，都是歌唱的艺术，我们若能正确地“洋为中用”，取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。
一、要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持谈到声音训练，我们就要从声乐最基本的要素即呼吸和发声谈起。呼吸不管在美声唱法，还是在民族唱法中都占有极为重要的地位。有人曾说，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半，要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持。可以说只有具备良好的呼吸，才能使我们的歌唱更出色，表现人物情感时才能得心应手。中外的声乐前辈，当今的著名歌唱家，对呼吸都极为重视，并有许多精辟的见解。著名歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。
”这也就是美声唱法强调的呼吸是歌唱的动力、关键和支持力。我国音乐界关于呼吸的重要性也有很多论述，正如王福增老师所说：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安静、最深部位的时候，也就是一个演员最充满内在活力，感情最激发舒展，想象力最丰富的时候。像找到那最美、最好的声音一样，当找到这种最自然、最深长、安静的呼吸时，就找到了具有丰富表现力的歌唱的物质动力，它会使你毫无顾虑地进入艺术创造的境界。平时那种严格的、经过深思熟虑的排练，这时会变成意味深长的激情和艺术创造，从而达到精神和身体之间的和谐，艺术和技术的一致，声音形象和角色形象的统一。
”唐代段安节在他的著作《东府杂录》中也说：“善歌者，必先调其气。”从古到今，凡是从事歌唱艺术的中外艺术家都很重视呼吸，可见掌握正确的呼吸方法无论对美声唱法还是对民族唱法都是十分重要的。美声唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族传统唱法，包括民族唱法、曲艺和戏曲唱法，都强调声能“畅发于地”，气能“发于丹田”，这点与美声唱法的深呼吸不谋而合。在京剧表演中，演员又要唱、又要舞，如果没有气沉丹田的本事，恐怕唱几句就气喘吁吁吃不消了。世界上各种唱法都是建立在深呼吸基础之上的，但深浅程度、具体部位不完全一样，各种唱法在呼吸支持这个问题上就有不同的提法，名称虽不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比较而言，美声唱法的呼吸更深入、更松弛，用这种方法唱出的声音通畅、结实、圆润、明亮、纯净、松弛、灵活、柔和，并能获得声音音量和音色变化的最充分展现。
笔者认为，我们民族声乐要更好地借鉴美声的呼吸概念，在一个通畅宽阔的空间里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的结尾“一家亲”一句，很多人把它唱成“一家，亲”。又如《我爱你，中国》的结尾“我的母亲，我的祖国！”一句，经常听到有人把它唱成“我的母亲，我的祖，国！”把应该连在一起唱的“祖国”一词分开唱，如果严格按照中国汉语的语意要求，“一家亲”“祖国”都应该连在一起唱，但这样演唱难度大大增加，这就要求演唱者具有相当好的气息及支持力。
二、没有不科学的方法，只有不科学的人“哪种发声方法最科学”一直是声乐界争论的话题。笔者认为真正好的歌唱发声法就如明代朱权在《问林须知》中写的那样：“优伶以之，唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然，使人听之，可以顿释烦闷，和悦性情，得者以之，故曰‘一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒。’”至于哪种方法最正确，笔者想引用我国著名声乐教育家沈湘先生在《声乐教学艺术》中的一段话来阐明自己的观点，“我看不在哪个行当或哪个剧种科学不科学，而是哪个人的唱法科学不科学，如果你的歌唱内行、外行都喜欢，这种方法就好，就科学。
没有不科学的方法，只有不科学的人，因为方法在人掌握、运用……不在行当好不好，而在这个行当里你这个人的唱法是好的还是不好。要紧的因素是在你用嗓子用得好不好，真假声混合比例程度好不好，这个好与不好决定于你如何用声音，决定于你是不是充分地用了共鸣。如果你充分地用了共鸣，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鸣，也就是你用最小的本钱（嗓子）得到最大的共鸣。这样的唱法不仅能使歌声传得远，而且歌唱生命持久。”如果我们把这一观念融进我们民族声乐，经过一段时间的训练，就能获得宽阔、松弛、甜美、明亮的声音，可以演唱不同类型、不同风格的作品。
像这样成功的例子很多，我国著名女高音歌唱家才旦卓玛，她原是一名藏族歌手，1958年跟从上海音乐学院声乐教育家王品素学声乐后，音色纯净甜美，发声圆润通畅。王品素在谈到才旦卓玛时说，她由于借鉴了其他民族和西洋发声法，才使得她的嗓音更好更动听，气息更流畅。我国著名男高音歌唱家吴雁泽，在探索“洋为中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦学我国民歌、戏曲、曲艺等优秀演唱技法，同时还研究欧洲的传统唱法。经过反复实践，他的声音结实明亮、气息稳定、音域宽广。他不仅能唱民歌，也能唱欧洲声乐作品，其演唱艺术深受国内外观众的喜爱。
三、民族唱法和美声唱法的不同笔者认为主要是在听觉上的区别，这是由于用共鸣腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而产生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鸣、鼻腔共鸣为主。美声唱法强调声音统一，充分运用头腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的整体共鸣，以获得声音强弱的最大程度的变化和穿透力。中国汉语比西欧各国的语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。我国传统唱法讲究“字是骨头，韵是肉”，甚至说“千斤白、四两唱”。
民族唱法的咬字特别强调“嘴皮子劲”。字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。在所接触的美声唱法中，笔者还未发现哪个流派有如此强调语言的，倒是有“只有到了年老力竭时，才借助于咬字，借助于辅音的力量来发音”的说法。由此可见语言的差别及咬字、吐字、语言在演唱上强调程度的不同，是民族唱法和美声唱法的原则区别。过去我们常遇到这样的情况：唱美声的，外国作品唱得很好，一旦唱中国作品就咬字不清楚，“味儿”也变了；唱民歌的，过去追求明亮的音色，忽略了通畅、柔和。然而近几年来，从声乐比赛和音乐会上，我们看到了这两种方法的交融。学民歌的，向美声学严谨、系统、科学的发声方法；学美声的，学民族传统的咬字方法，尤其学民族说唱艺术。实践证明，美声唱法的训练方法运用于民族唱法后，歌唱者的声音效果、艺术效果都不同于传统的民族唱法，充分注意了人声美学中腔体混合的立体共鸣及声音色彩的发挥。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇十
必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废3～6次。
1,数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。
2,“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
3.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”
是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习：
a.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的.断音。反复4—6次。
b.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
c.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇十一
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。下面小编来给大家分享学习声乐的技巧大全，希望对大家有帮助!
1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的.打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。
12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
15.唱hc，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇十二
声乐教学的特点之一是声乐学的“乐器”是声带与其他发声器官，它们存在于教师与学者的身体内，有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌，它们不能完全受人的意愿所支配，不是用脑子想明白就能做到的，这也是声乐学的神秘之处。这一特点是声乐教学中的重大难关。为此，初学者首先要把发声器官在声乐学开始之前作为基础知识学，对这些器官的生理状态要有一个基本的认识和了解，以便在今后的训练过程中便于对发声器官功能的掌握和运用。其次，在学中要重视对教师正确声音示范的模仿，这是声乐学入门的必经之路。教师示范的用意，是告诉学生技术操作的准确性。在技术性、实践性很强的声乐学中，这种示范与模仿显得尤为重要。因为声音的发出是一个很复杂的生理运动过程，它不仅只是靠两条声带就能发出美好、动听的声音的，而是各有关生理器官的有机配合而获得的。为了使学生能抓住对声音的具体感受，只有通过教师自己正确的发声示范。学生只有对教师正确声音示范反复听取、反复感觉，才能使记忆的神经系统对反复示范的声音打上记号，形成固定的感应和反映。当对自己发出的声音(模仿)的感应与客观(示范)的声音相统一的时候，模仿才会正确。模仿开始阶段必然是盲目的。只知其然，不知其所以然，即对发声器官运动的规律全处于茫然，到有意识地模仿时，就已进入第二阶段。此时开始记取自己的发声感觉，对发声器官的运动及采取什么样的状态有了具体感受，但有时还不能运用自如。这个阶段比较长，切不能心急。进入第三阶段时，教师一般就不多示范，只要作一定手势和说出术语，学生就知道教师指的是那个发声的有关部位，并通过调整努力去做到，就可以比较自由地发挥自己声音理智的歌唱了。模仿的三个阶段本身就是实践、认识、再实践、再认识的过程，就是从不自觉到自觉地对发声器官进行掌握和控制的过程，就是必然王国到达自由王国的必由之路，同时也就打破了声乐学的神秘感!
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇十三
心得体会技巧是指在学习、工作以及生活中，通过总结、反思和思考的过程，对经验和体验进行总结，并从中提炼出有价值的知识与技巧的能力。它不仅能帮助我们增加对自己和周围环境的认识，更能提高我们的工作和生活能力，有助于我们更好地应对各种挑战。在这篇文章中，将为大家介绍一些心得体会技巧，并分享如何实践这些技巧的经验。
心得体会技巧的重要性主要表现在以下三个方面。首先，通过总结和反思，我们能更深入地了解自己的优点与不足，进而在工作和生活中做出更正确的决策。其次，有了心得体会技巧，我们能更快地学习和掌握新的知识和技能，从而不断提高自己的竞争力。最后，当我们掌握了心得体会技巧，我们可以更好地跟进工作中的客户需求，并提供更好的服务和产品。
实践心得体会技巧有三个方面。首先，我们需要积极思考。无论是在做事还是生活中，通过好好思考，能帮助我们更深层次地理解自己和周围的人和事，并总结出有用的经验和体会。其次，我们需要及时总结和反思。在完成一个任务或项目后，我们应该及时总结和反思，分析任务的完成过程中的得失，总结出重要经验和体会。最后，我们需要不断总结经验和体会。把总结当作一种习惯，并将经验和体会积累下来，可以更好地应对未来的挑战。
要有效地实践心得体会技巧，我们还需要掌握以下几个技巧。首先，需要有克服障碍的决心。有时候会遇到困难和挑战，我们应该保持积极的态度，并不断找到方案克服障碍。其次，需要适当调整自己的思维方式。我们应该不断探寻生活中的新领域，学习与尝试新的事物，从而拓宽我们的视野。最后，我们需要充分利用现有资源。在这个信息化时代，各种学习资源十分丰富，我们应该善于利用网络资源，多看书，多听课，多参加培训，从而增强自己的学习和思考能力。
第五段：总结。
心得体会技巧是现代社会要求我们必须掌握的一项重要的技能。我们应该把心得体会技巧作为一种习惯，把总结当作一种态度，不断对自己总结经验和感悟，并在未来的学习、工作和生活中更加灵活和高效地应对各种挑战。同时，我们应该不断拓展自己的视野，开拓自己的技能和能力，以应对未来的各种可能。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇十四
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。你知道声乐的演唱技巧有哪些吗?下面是小编为大家带来的声乐的演唱技巧的知识，欢迎阅读。
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
发音练习的.目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇十五
下文将会介绍声乐中歌唱的发声技巧，希望大家看后有所收获。
声乐教学的特点之一是声乐学习的“ 乐器” 是声带与其他发声器官， 它们存在于教师与学者的身体内， 有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌， 它们不能完全受人的意愿所支 配， 不是用脑子想明白就能做到的， 这也是声乐学习的神秘之处。这一特点是声乐教学中的重大难关。为此， 初学者首先要把发声器官在声乐学习开始之前作为基础知识学习， 对这些器官的生理状态要有一个基本的认识和了解， 以便在今后的训练过程中便于对发声器官功能的掌握和运用。其次， 在学习中要重视对教师正确声音示范的模仿， 这是声乐学习入门的必经之路。教师示范的用意， 是告诉学生技术操作的准确性。在技术性、实践性很强的声乐学习中， 这种示范与模仿显得尤为重要。因为声音的发出是一个很复杂的生理运动过程， 它不仅只是靠两条声带就能发出美好、动听的声音的.， 而是各有关生理器官的有机配合而获得的。为了使学生能抓住对声音的具体感受， 只有通过教师自己正确的发声示范。学生只有对教师正确声音示范反复听取、反复感觉， 才能使记忆的神经系统对反复示范的声音打上记号， 形成固定的感应和反映。当对自己发出的声音( 模仿) 的感应与客观( 示范) 的声音相统一的时候， 模仿才会正确。模仿开始阶段必然是盲目的。只知其然， 不知其所以然， 即对发声器官运动的规律全处于茫然， 到有意识地模仿时， 就已进入第二阶段。此时开始记取自己的发声感觉， 对发声器官的运动及采取什么样的状态有了具体感受， 但有时还不能运用自如。这个阶段比较长， 切不能心急。进入第三阶段时， 教师一般就不多示范，只要作一定手势和说出术语， 学生就知道教师指的是那个发声的有关部位， 并通过调整努力去做到， 就可以比较自由地发挥自己声音理智的歌唱了。模仿的三个阶段本身就是实践、认识、再实践、再认识的过程， 就是从不自觉到自觉地对发声器官进行掌握和控制的过程， 就是必然王国到达自由王国的必由之路， 同时也就打破了声乐学习的神秘感!
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步 扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一 环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习 要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌 唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
1、 激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练 习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒 展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声 音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音 量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
精选声乐技巧课心得体会范文（16篇）篇十六
2.哼鸣练习时，口腔后半部分靠近喉咙的要充分打开，常言说“敞开喉咙来歌唱”就是只这方面说的，口中有含半口水漱口的感觉，嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧，面带微笑。
3.哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。
4.哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。
5.注意力要集中在声音的“松”与“通”上。