我通过反思和总结，提炼出了一些宝贵的经验，值得分享。往后面翻，小编为大家找到了一些别具一格的心得体会范文，或许可以给你一些创作的灵感。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇一
音乐是一种全人类都能理解的语言，它能传达出人类的情感、思想和文化。而作为一种艺术形式，音乐可以极大地丰富人们的生活，教育也已经逐渐重视起音乐教育在学生成长中的重要性。在我的学校里，我们有一个特别的课程--音乐上课，今天我将分享一下我的心得体会。
第一段：音乐让我感受到心灵的碰撞。
每次上音乐课，都会给我不同的体验。课上老师让我们聆听不同的音乐，每种音乐都有着独特的节奏、旋律和情感。随着音乐的流淌，我的心中仿佛被点滴触动着，情感得以释放和沉淀。旋律中的柔美和节奏中的韵律，让我感受到了灵魂的碰撞，受到内心的震撼和痛快。
第二段：音乐更好地培养我的情绪管理能力。
每当生气和焦虑的时候，我就会在自己的空间里听听音乐。把自己沉浸在旋律里，能让我觉得心平气和，并对生活充满希望。同样，在音乐上课的时候，老师告诉我们这些音乐代表着不同的情感，让我们跟从着旋律去体验，并通过音乐理解和控制自己的情绪。在这一过程中，我学会了更好地管理自己的情绪，控制不良情绪的情感，在大面积的事件中获得平静的思考。
第三段：音乐培养了我对生活的热爱。
音乐是一种能够展现生活中方方面面的艺术形式，课上经常听到的歌曲，有些是关于友谊、有些是关于爱情，更多的则是关于成长的歌曲，教我们应当珍惜生命、应当做更好的自己等等。在音乐上课的过程中，我不仅仅能够听到旋律和节奏，更多的是感受到了歌曲专有的情感含义。通过音乐，我深刻认识到了生活的意义和价值，也更爱把生活当做人生的重心。
第四段：音乐让我对世界有了更深的理解。
音乐上课的时候，我们有时候听到的是来自世界各地的音乐。它们的节奏、旋律甚至语言，对于我这个初中生来说，都是全新的醒目和体验。从外国演唱家优美的歌声中，我认识了许多未知的文化，丰富了自己的视野和理解。每个国家都有着属于自己的音乐艺术，渗透着国家的历史、文化和风土人情。通过音乐，我窥见了这个世界的宏大和多样。我觉得我对着世界的理解更加深刻了。
第五段：总结。
经过一段时间的音乐上课，我的人生也得到了一些新的认知。在美妙的音乐中，我站在成长的十字路口，思考着自己的未来，就像歌曲里唱的“生命在继续，梦想在传唱”，让我对生命和未来满怀信心。音乐不仅让我感受到美好的情感，也培养了我的情绪管理能力；它让我深刻理解生活的厚重意义和外貌面料；更让我拓展了自己对世界的真实和广阔的认识。因此，我认为音乐上课对于我成长和发展是至关重要的，也是值得推广和推崇的优秀的教育方式。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇二
经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神，经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等，表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。
本研究主要采用经验总结法：将教师已有的经验总结出来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。观察法，包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察，以及对教育者教育行为的观察。
根据《纲要》精神，幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果，实现教育目标，特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。
策略一：图谱法
所谓图谱法我个人简单地理解即为：在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等，借以帮助幼儿理解歌曲内容，包括歌词、节奏节拍、感情色彩等，从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌，同时也让我们教学者更好地达到教学效果，实现教育目标。记得，我们小时候唱歌是老师教一句，我们学一句，直到学会为止，纯粹的灌输法，而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了，教孩子唱歌就是弹着琴，幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束，幼儿虽然学会了完整地歌唱，可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解，掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来，学会了在教学中利用图谱渗透其中，并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确，幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时，我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍，制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受，使幼儿产生相应的形象思维，帮助其理解、记忆歌词，还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化，以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣，使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果，实现教育目标。
策略二：故事引题法
故事引题法即以故事引路，将歌曲内容（歌词）改编成动听的故事，作为教授新歌的导语，引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事，教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐，不仅可以有效调动幼儿的兴趣，还可以提供给幼儿感受音乐的线索，引领幼儿走进音乐的世界，提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时，我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听，让孩子通过故事了解歌曲内容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣，从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。
策略三：将歌曲内容变换成游戏的形式开展
游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动，幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍，学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时，我就将歌曲变换成寻找春天的游戏，让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感，学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此很好开展，而幼儿也很容易理解接受。
策略四：利用多媒体的方法
幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化，有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》，我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋，表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡，表示“可爱可爱，真可爱”，再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡，附加上跳跃的音符，表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样，幼儿就能在兴趣的带动下，在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情，从而轻松地理解、掌握歌词，唱好歌曲。
策略五：将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中
策略六：视听结合
各种辅助教具的发展、多变，为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中，利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验，激发幼儿的联想与想象，有利于帮助幼儿直观理解音乐作品，使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿，以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒，连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来，这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法，是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象，与通过视觉所感知的形象紧密结合起来，从而获得比较清晰的音乐形象，帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词，唱好歌曲。
策略七：为幼儿创设良好的音乐氛围
在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象，幼儿难以直接感知，因此音乐意境的渲染就显得尤为重要，教师需要用心创设情境，以唤醒幼儿的音乐情感。比如：在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中，我在活动进行前就在活动室播放音乐，让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐，感受歌曲中a、b两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说a、b两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受a段音乐节奏由慢到快（学习小老鼠走的动作），b段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据a段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据b段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景，最终让幼儿体验活动带来的愉悦。
策略八：充分发挥音乐角的作用
音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具，比如：小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。
综上所述，是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结，在幼儿园音乐教育中效果明显。总之，音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以，任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养，并以幼儿为本，尊重幼儿身心发展的规律，让孩子在感受成长幸福的同时，感受艺术的美妙、快乐！
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇三
作为一个音乐爱好者，我一直渴望能够学习更多的音乐知识和技能，提高自己的音乐水平。近期，在朋友的推荐下，我参加了一次音乐晚课，让我受益匪浅。
第一段：对音乐晚课的认识和期望。
在参加音乐晚课之前，我并不知道这个活动的具体内容。但由于我一直认为自己在理论知识层面相对较弱，所以希望能够参加一些讲解和解析音乐理论的课程，增加自己的知识体系。这样，我最终参加了一个以音乐理论为主要内容的晚课。
第二段：晚课的内容和收获。
晚课的内容主要围绕音乐理论展开，包括和声、曲式和音阶等方面的内容。老师引导我们通过欣赏音乐作品，分析其中的和声及演奏技巧，并对其进行讲解和解析。此外，晚课还涉及了一些艺术创作的技法，如如何进行音乐创作。这些讲解不仅使我对音乐理论有了更加深入的理解，同时也拓宽了我的音乐思路。
第三段：交流互动的好处。
晚课中，老师和同学们之间的交流互动是非常有启发性的。尤其是在讲解过程中，我们可以进行班内的互动交流示例，通过甄选音乐作品进行示范解析，让大家都感受到学习的乐趣和收获。这既使老师的讲解更加深入和具体化，同时也为大家带来了更加有趣的学习体验。
第四段：提升自身的目的性和积极性。
通过参加这次音乐晚课，我也意识到学习的目的性和积极性对于学习结果的影响。在晚课中，学习的要点和难点是非常明确的，而对于每位参与者来说，都有不同的思维方式和学习模式。因此，只有带着目的和积极性去学习，我们才能取得更好的成果。
第五段：总结。
在本次音乐晚课之后，我感受到自己的音乐素养得到了提升。虽然是短短几个小时，但我从中获得了很多知识和心得。我相信，只要持续地学习和探索，我们每个人都可能成为优秀的音乐爱好者或音乐创作者。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇四
作为一名音乐老师，多年的授课经验让我深感，音乐的魔力是无穷的。而教学过程中的思路和方法，也是值得我们不断实践和改进的。在日常授课中，我总结出了一些心得体会，借此机会跟大家分享。
一、音乐是情感的流露，要多元化展开。
在授课过程中，我发现，音乐作为一种情感的流露，如果只是单一地讲解技巧和理论，是很难让学生真正感受到音乐的魅力的。因此，我在备课和授课中，尽可能多地展开多元化的讲解，为学生创造出情感表达的空间。例如，我会引导学生们自由地跟唱歌曲，让他们真正地感受及表达出歌曲所传递的情感和意思。
二、热爱创新，打造和谐的音乐课堂。
音乐类的教学内容是相对固定的，但是教学方法和思路却可以不断地创新。我一直鼓励我的学生，在课外尝试不同的音乐形式，例如合奏、合唱或是翻唱等等。这些形式不仅可以展示学生的团队协作技巧，在课堂上也可以分享大家的经验和感受，从而营造出一个和谐自由的音乐课堂。
三、注重细节，技能训练是必要的。
虽然音乐是情感的流露，但是许多情感内容的传递，还是建立在一定的技能基础之上才能更好地实现。因此，在我的音乐课堂中，我也注重学生技能的训练。例如，如何掌握好节奏、如何理解旋律、如何调整声音和呼吸等等。这也要求我在教学过程中，非常注重细节，不断纠正学生的误区，力求训练他们的技能水平。
四、尊重学生，鼓励表达。
我认为，教育中最基本的原则，就是尊重学生和他们的感受。在我的音乐课堂上，我非常注重学生的情感体验和表达，同时也为他们创造了一定的学习和表达空间。这样一来，学生的自信和自主性就得到了极大的提升，他们对音乐的理解和掌握也更加深度和全面。
五、不断寻求进步，不断成长。
对于一个音乐老师来说，学习和成长永远不会停止。我一直在尝试新的教学方法和思路，不断地寻求突破，让我的学生从中获益。同时，我也充分发挥自身的特点和优势，在授课中不断寻找新的可能性和新的挑战，力求让音乐课堂成为学生们快乐和成长的场所。
总而言之，对于一名音乐老师来说，授课思路和方法的不断创新和改进，是助力于学生成长、更好地展现音乐魔力的关键。希望能够借助我的心得体会，帮助更多的音乐老师和学生，在音乐课堂中获得更多的收获和成长。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇五
音乐是许多人生活中不可或缺的一部分，它可以通过不同的节奏和旋律来表达不同的情感及内涵，引起人们的共鸣。作为音乐老师，我一直致力于通过鼓励学生的创造力和表达能力，帮助他们发现自己在音乐领域的天赋和才华。本文旨在分享我在音乐授课中的心得体会。
第二段：重视感性体验。
作为音乐老师，在课堂上，我一直强调感性体验的重要性。随着学生年龄的不断增长，他们的感性越来越成熟，能够更好地借助音乐来表达自己的情感和思想。在涉及到新曲目时，我通常会以视频演示的形式为学生们示范，并鼓励他们自己演奏，从而让学生能够更好地感受乐曲的内涵，并从中获取更多的灵感。
第三段：重视技巧训练。
在感性体验的基础上，良好的技巧训练对学生的成长同样至关重要。每位学生都有着自己的音乐特点和风格，我会根据学生的不同情况，为他们制定相应的练习计划，并修正他们的技巧问题。在帮助学生提升技巧的过程中，我坚持从简单到难的练习模式，还会随时给予肯定，并为他们制定小目标，从而鼓励他们不断前进。
第四段：让学生创意自发。
音乐创作无疑是音乐教育中的一大亮点，尤其对于创意横溢的孩子来说。在音乐授课过程中，我会鼓励学生创新和自发地演绎音乐，让他们充分发挥自己的创造力和独特魅力。我会提供不同的鼓励措施，如制作MV或演唱会等，从而让孩子们在音乐创作和表演过程中感受到成就感和自信心的提升。
第五段：力求寓教于乐。
音乐教育不仅仅是技巧和知识的传播，更重要的是通过音乐帮助学生提高自身素质和品位，提升审美水平。在音乐授课中，我会力求寓教于乐，通过传授音乐内容和背后的文化内涵，提高学生对音乐的认识和理解。我不断鼓励学生去发掘和欣赏不同类型和文化背景的音乐，帮助他们成为更全面、更开放和更有益的音乐受众和创作者。
总结：
我的音乐授课心得主要涉及到以下几个方面：重视感性体验、重视技巧训练、让学生创意自发和力求寓教于乐。通过这些措施，我希望能够更好地激发学生音乐才华和兴趣，从而让他们在音乐的世界里走得更远、更广、更有才华。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇六
音乐备课对于音乐教师来说是一项重要的工作，它为教师提供了准备教学所需的知识和资源。然而，备课并不只是收集和准备材料的过程，它更是一种思考和策划的过程。经过长时间的备课实践，我积累了一些宝贵的心得和体会，故在此与大家分享一下。
第二段：充分理解课程要求和学生需求。
在备课之前，我们首先要对课程要求有一个深入的理解。了解学生所处的年级和学习阶段，以及他们的音乐能力和兴趣爱好是至关重要的。只有准确地把握了这些信息，我们才能为学生提供有针对性的教学内容和方法，从而使他们能够更好地学习音乐知识和技能。
第三段：合理设计课堂活动和教学资源。
备课的一个重要环节是设计课堂活动和准备教学资源。在这个过程中，我们要根据学生的实际情况和目标要求，选择合适的教学方法和手段，确保教学活动的多样性和趣味性。同时，选择丰富的教学资源，例如音乐录音、视频、乐器等，能够更好地引发学生的兴趣，并增加他们对音乐的理解和体验。
第四段：循序渐进，因材施教。
备课的过程中，我们要注意循序渐进，因材施教。对于不同年级和学生的差异，我们应该根据学生的实际情况和能力水平，适当调整教学内容和难度。在教学的过程中，要注重培养学生的综合能力，如音乐听辨能力、演奏技巧等。此外，我们还要注重培养学生的音乐欣赏能力，通过引导他们欣赏各种不同类型和风格的音乐作品，培养他们的审美能力和艺术修养。
第五段：及时反思和调整教学策略。
备课之后，我们要及时反思和调整教学策略。通过与学生的互动和反馈，我们可以了解教学效果，发现问题，针对不同学生的需要进行调整和改进。此外，我们还要经常更新和研究音乐教育的理论和方法，不断提升自己的教学水平和专业素养。
总结。
音乐备课是一项需要综合能力和耐心的工作。通过充分理解课程要求和学生需求，合理设计课堂活动和教学资源，循序渐进，因材施教，及时反思和调整教学策略，我们可以为学生提供更有效、有趣和有意义的音乐教学。希望通过这篇文章的分享，对广大音乐教师备课工作有所启发和帮助。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇七
音乐主课是我大学时代最喜欢的课程之一，通过多年的学习和实践，我逐渐深入体会到了音乐主课的重要性和魅力。在这门课上，我们不仅学习到了丰富的音乐知识，还锻炼了自身的音乐素养和审美能力。以下是我对音乐主课的几点心得体会。
首先，音乐主课教会了我如何欣赏和理解不同类型的音乐。在这门课的课堂上，我们不仅学习到了音乐的基本概念和理论，还学习了如何从音乐形式、音调、节奏等方面去分析一个乐曲。通过老师的讲解和示范，我们能够更深入地理解音乐的内涵和表达方式。同时，通过大量的音乐欣赏活动，我们也培养了自己的音乐鉴赏能力，能够更准确地感知和评估音乐作品的优劣。
其次，音乐主课提高了我的音乐表演能力。除了理论知识的学习外，我们还需要通过实践去提升自己的音乐技能。在音乐主课上，我们有机会参与合唱团、乐队等音乐组织，通过合作演奏和合唱，我们能够更好地理解和运用音乐理论知识。在每次课堂上的表演中，我能够感受到音乐带给我的快乐和挑战，也在持续的练习和反复的演出中不断提高自己的演奏水平。
第三，音乐主课培养了我的团队合作精神和沟通能力。在音乐主课中，我们经常要和其他同学一起合奏、排练乐曲。在这个过程中，每个人都有自己的分工和角色，需要相互配合和合作才能完成一场完美的音乐表演。因此，我们需要学会倾听和理解别人的想法，学会妥协和协商，学会有效地沟通和交流。这些团队合作的经验不仅对音乐主课有益，对于我们将来的工作和生活中也都是非常重要的。
第四，音乐主课帮助我提升了自我表达能力。音乐是一种语言，通过音乐我们能够表达自己的情感和思想。在音乐主课中，我们有机会创作自己的音乐作品，通过创作和演奏，我们能够更好地表达自己内心的感受。在这个过程中，我慢慢学会了倾听自己的内心声音，找到了属于自己的音乐风格和语言，也获得了更多对自我的认识和了解。
最后，音乐主课也通过丰富多彩的音乐活动丰富了我的大学生活。除了课堂学习，音乐主课还有丰富的演出和比赛机会。我参与了多次校内外的音乐演出，通过这些演出，我不仅能够展示自己的音乐才华，也能够结交更多热爱音乐的朋友。这些音乐活动不仅让我在大学期间度过了难忘的时光，也为我的人生留下了宝贵的记忆。
总之，音乐主课给予了我丰富的音乐知识，提高了我的音乐素养和审美能力。通过合唱、演奏和创作等实践活动，我获得了音乐表演和团队合作的经验。通过音乐的表达和欣赏，我提高了自我表达能力和情感表达能力。在大学时代，音乐主课不仅是我学习的一门课程，更是让我感受到音乐魅力和快乐的一扇窗口。我相信，在接下来的人生中，音乐主课的收获和体验将会伴随着我，为我的人生增添更多的乐章。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇八
作为一个对音乐有浓厚兴趣的人，我很幸运能够参加音乐晚课这样的活动。在这些活动中，我接触了各种各样的音乐形式，从古典音乐到流行乐，从钢琴到吉他。在这篇文章中，我想分享我在音乐晚课中所收获的一些心得和体会。
第一段：马克思主义哲学的展现。
在这些音乐晚课中，我发现了许多我从未意识到的关于马克思主义哲学的深刻见解。比如，老师们从历史和社会的角度来阐述古典音乐的发展历程，揭示了这种音乐形式背后的阶级关系和社会背景。此外，他们还分析了流行音乐的文化现象的本质，探讨了它与年轻人对自由、爱情等价值观的关系。这些让我深刻地感受到了音乐与社会、文化之间的密切联系。
第二段：音乐语言的学习与掌握。
除了马克思主义哲学的展现，我还受益于对音乐语言的学习与掌握。在过去的一年里，我学会了更加深入地理解元素之间的联系和转化，理解音乐的情感表达和色彩。更重要的是，我学会了如何在自己的乐器上表达自己的情感和灵魂。这让我感受到了音乐艺术的魅力和无穷的潜力。
第三段：与同龄人交流互动的体验。
除了在课堂上的学习，我还喜欢这些活动中与同龄人互动的体验。我们一起演奏、唱歌、跳舞，并相互交流。这些交流让我更了解到其他人是怎么看待音乐的，也让我更好地理解了他们的音乐风格和个人特色。最重要的是，这些互动让我收获了许多真挚的友谊。
第四段：逐渐成长成熟的过程。
在这些音乐晚课中，我逐渐明白了成长和成熟的过程是个漫长的过程。并不是所有的人都可以一夜之间成长为音乐大师。我渐渐地切实体会到了要持之以恒地学习和不断地努力，唯有不放弃，才能收获真正的成果。我相信，只要我一直坚持，就一定可以走到我的音乐道路上。
第五段：音乐给我带来的影响和提升。
回顾这些音乐晚课，我发现音乐已经给了我很多的提升和影响。我学会了更好地表达自己的情感和思想。我也变得更加自信和自我满足了，而且已经明白了要如何在生活中将音乐与社会的联系联系起来。这些提升和影响已经使得我自己更加强大和鲜明了，我很庆幸有这个机会来参加音乐晚课，并期待能够有更多的这样的经历。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇九
20xx年x月xx日至xx日，“xx小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自xx四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《xx》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇十
读了《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两本书，我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到每一名学生都是一个鲜活的个体、都是一幅精彩的画卷、都是一篇生动的乐章，成长过程是无法代替的，发展必须主动。我们教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些机会空间、条件和机会，让他自己去锻炼，自己向前走。我认为应抓好16个字，即：“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”。
因为音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。研读《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两个指导和规范基础教育音乐课程，我发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。
鉴于此，应在基础教育新课程理论的指导下，权紧紧围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。对新课程教学的学习、研究与应用，应采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
我认为在抓学习过程中应给学生一段旋律，让他们自己去倾听；给学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇十一
中小学音乐课程改革是在新世纪，全球经济、文化迅速发展，人才竞争日趋激烈，我国社会经济发生巨大变革，教育事业蓬勃发展的形势下进行的，为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求，音乐课程改革，势在必行。
我有幸参加了这次音乐课改的教学实验，在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材，探索课改的新路子，更新教育观念，积累教学经验，为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践，我有很多的感想，现总结如下：
1．教师要更新教育观念，强调“以学生发展为主”。以往的教材，往往对教师的“教”考虑较多，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的主体性及其发展。在教学上，我也强调了这一点，并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时，以往的教学方法就是老师先做示范，让学生模仿，最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者，首先让学生观察这些乐器，然后问学生：“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢？”同学们都很感兴趣，很想亲自敲一敲，于是他们发挥想像能力，自己动了起来，学生使用碰铃的方法多种多样，有的拿起绳子抖动碰铃；有的用铅笔敲击碰铃；有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上，然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字，同学们起的名字五花八门，把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等，把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的目的是让学生通过观察、想像，自己动手让这些打击乐器的声音，发挥他们的主观能动性，使他们成为学习的主人。
2．在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时，我先让学生看图念儿歌：小鸡小鸡，叽叽叽叽，小猫小猫，喵—喵—，小鸭小鸭，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念儿歌时，还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的不同长短，然后再根据学生自己体验到的长短声音，让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”，让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂，然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。
以上是我的一点经验、体会，教育思想的转变是音乐教改的关键，然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践，使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇十二
我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的个人魅力与修养，还有知识构造丰富。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更加成熟沉稳，灵巧多样，丰富多彩，更加驾驭有方。音乐培训心得我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇十三
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。
但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。
基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的'发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇十四
这学期，学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
课心得体会上音乐课心得范文（15篇）篇十五
十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。
在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。