学习是人类获取知识和技能的重要途径，我们每天都在进行不同形式的学习。小编为大家准备了一些学习总结的实用模板和写作技巧，让大家写得更加得心应手。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇一
儿童期是整个人人生的开端，在这一时期人的身体生长发育最为迅猛，让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练，可以增强体质，增强身体体抗力，减少得病的机会。在舞蹈练习的过程中，孩子的呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼，加快机能的发育和新陈代谢，使孩子的身体健康持续的生长发育。
儿童的想象力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种，少儿舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中药夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不会脱离基本动作又可以选择不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。
正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
1.1、我该为孩子选择什么样的舞种。
答:什么舞种都可以选择。主要是注意老师的选择。因为任何一个舞种在一个优秀的老师指导下，都能优美孩子体态、培养良好气质。不过，从解剖学角度来看，拉丁舞过多的胯部动作，如果孩子学习年龄较小，容易造成臀部骨头闭合不完全。
答:从广义上来说，孩子一出生就已经接触到舞蹈了。这个时候有心的妈妈可以为孩子做被动操和孩子一起做节奏、韵律方面的练习。而舞蹈的练习最好从4岁开始。另外，为了孩子更早的接触舞蹈，我们中心为4岁以下的孩子设了宝宝预备班，训练宝宝对音乐最初的视听。
2.1、家长最好自己也对舞蹈感兴趣。因为成人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用。
2.2、可以利用电视、电影的传播媒介。有意识地带领孩子观看舞蹈表演，让孩子从中感受到舞蹈的优美，激发孩子的舞蹈情趣。
2.3、为孩子创造一个美的环境。如窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花；墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图；书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。让孩子观察、模仿、阅读，使孩子的生活空间充满舞蹈的情趣，由此对舞蹈产生兴趣。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇二
儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。
正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背，端肩等形体问题。
舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达到动作协调性的训练，并且使孩子对音乐更有感悟力。
由于经常联系压腿、劈叉、下腰等，孩子身体的柔韧性，肢体的灵活性能得到较好的锻炼。
从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦，坚持到底（)的精神，磨练坚强意志，培养毅力。
舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。在舞蹈排练和舞台演出时，孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神能够得到锻炼，相互之间只有配合默契才能表演好，由此可以训练孩子的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的好习惯。
舞蹈通过音乐动作表情，姿态表现内心世界，在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶，使孩子性格开朗，热爱生活，体验美，欣赏美。
舞蹈的学习能够培养孩子的表演能力，参加舞蹈演出，能使他们不怯场，表现力加强，从而增强自信心，得到心理素质的锻炼。
儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。
舞蹈需要一定的体能消耗，坚持练习舞蹈能促进孩子食欲，增强消化机能，提高身体抵抗力，增强免疫力，学习舞蹈可以增强儿童体质，促进孩子身体的健康。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇三
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的`美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势!
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇四
舞蹈是一个从懒惰到勤奋的过程，这个过程会让你摈弃越来越多的坏习惯，拖延症也会被治愈!每个坚持舞蹈一年以上的人，都不会是一个懒惰的人。
二、你会越来越坚强
跳舞会让你的品格韧性增强，在压力面前你会变得游刃有余。坚韧会让你更好的处理不好处境。跳舞的人，绝对是一个坚强的人。
三、没有什么压力可以打倒你
现代生活的压力越来越大，而跳舞的人每天抽出1-2个小时会缓解一天大部分的压力，心情自然会舒畅。身体的强壮，品性的改变也让一切压力变为浮云。相比于不喜欢跳舞的人，跳舞的族群内心要强大太多。
四、你会越来越习惯早起
跑步的人，不会睡懒觉。因为生活更规律，舞蹈的消耗会让睡眠更踏实高效。会养成早起的习惯，一些力量训练爱好者也是舞蹈的佼佼者。他们早起看到别人看不到的风景，他们跳舞，一样在感受别人感受不到的心境!
五、你的精神也会变得好起来
跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。他们表现出来的充沛体力，会让生活发生改变。在一个群体里，跳舞的人往往是精神最好的。
六、魅力也会增加，身体也会变得更好
由于形体的改变，各种激素的分泌会让魅力值大大提升，举手投足都有男神女神的范儿。即便走在路上，因为跳舞而得到的自信也会异于常人。生活中的魅力值更是让生活和事业丰富多彩。
因为跳舞，各种bmi各种指标都趋于健康的最佳值，身体棒棒哒，干什么都会幸福感很强，每年的体检指标也会是最健康的。
七、会变成美食家，动手能力越来越强
由于跳舞的特殊性，营养需求很高。你没有办法满足太多的'饮食欲望，却可以更好的吃一些健康的食品。这些食物反而品相更佳，慢慢通过知识的积累，你也会做出更美味而健康的食物。
八、会有强大的幸福感和自信
研究表明，健康是一切幸福的来源，跳舞的族群往往更容易理解到这个的真谛。同龄人的聚会，你会是最年轻的那个，医疗体检，你会是身体年龄最小的那个。健康的体魄会给你带来生活和工作的幸福感，因为你更多的精力去享受生活和工作，而不用因为太多的身体状况。这样的自信会为生活和工作都带来更多积极性的影响。
九、会严于律己，原则性越来越强
坚持舞蹈，本身就是一个律己的行为。而饮食营养和运动的律己要求更高。你会为此得到更规律的生活，当体型转变的时候，你更会知道自己做法的正确性。你会是一个原则性越来越强的人，这会影响到你的人格魅力。
一、忌耐性不足。
舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。
二、忌忽视音乐节奏。
学生初学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。
三、忌急于求成。
初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进!
四、忌眼高手底。
有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。
五、忌忽视姿态。
学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。
爸爸妈妈带领孩子进行舞蹈活动时，要选择一些优美、活波、喜闻乐见的音乐作伴奏，如:《健康歌》、《陕北秧歌》等等，还可采用游戏方式来编排舞蹈，如《丢手绢》、《猴子捞月亮》等等。这些，都让孩子玩得开心，学得愉快，对孩子形成活波、开朗、乐观、积极向上的性格非常有益。
舞蹈基本功的训练是枯燥而艰辛的，短期内难有成效，非要下苦功夫不可。如果您让孩子学习舞蹈的话，那就得要求孩子战胜困难，持之以恒，以掌握正确的基本姿态。经过一段时间的训练之后，您的孩子就不会再觉得苦、觉得累了，对舞蹈的学习，也会变得自觉和热爱，还能培养起自尊、自爱、自强、自信的个性，从小树立知难而上、奋发进取的精神。
爱玩、好动是孩子的天性。但在学习上，却需要注意力相对集中。在做舞蹈动作时，孩子得用心记住一系列复杂多样动作、流动路线、节拍等等。这些，没有高度的注意力是不行的。孩子经常接受这种训练，就能培养起高度注意的习惯，而注意力集中的孩子，今后学习其它知识也会更得心应手。
孩子的骨骼非常嫩，可塑性很强。如果从小就开始舞蹈训练，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病，如:凹胸、驼背、o型腿、x型腿、肥胖等。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇五
孩子学舞蹈有9大好处，下面和小编一起来看看是哪些好处吧!
生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。
因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。
作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。
孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。
5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。
如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。
这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。
儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
小孩子学舞蹈越早越好――――因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。
多学成品(表演)舞蹈――――学习舞蹈的过程实际上是一个对身体训练的过程，而对于小孩幼嫩的身体，必须接受科学的训练，否则会适得其反。而成品舞蹈并不注重身体的训练性，而是身体的表现能力。因此在孩子对于自己的身体能力达到一定程度后才开始学成品(表演)舞蹈是科学的。
学的技巧越难越好――――在孩子身体的能力没有发育到一定程度，过多的技巧或难度训练会使孩子的肌肉和骨骼超负荷训练。虽能通过强行训练可以使孩子掌握一些技巧，却对于身体的发育产生巨大的影响。(如肌肉/骨骼/关节/身高受影响等)
男孩子不要学舞蹈――――谁都知道练舞蹈对身体最大的好处是对形体和气质的提升。其实男孩子同样也需要得到这方面的训练，何况练舞蹈还有其他的好处。而且，舞蹈对男孩子的要求完全不同女孩，是要完全开发和展现男性的气质和魅力。
学一段时间，停一段时间――――舞蹈学习是一个持续训练的过程，如果学学停停，那么不仅很难看到进步，而且会事倍功半，使孩子遭受更多的苦，失去对舞蹈的兴趣。
哪里学舞蹈都一样――――学舞蹈最重要的是训练的科学性。和其他艺术不一样，舞蹈训练的就是人自己的身体，而身体属于人只有一次，练错了再改就非常困难、甚至会致伤致残。家长不是专家，最好的家长也只能配合老师，老师需要有专家的指导及教育。北京舞蹈学院是我国舞蹈教育的最高学府，为了孩子的健康成长，请选择科学、专业的学习场所。
两次课并在一起上――――其实最科学的业余舞蹈练习是隔天一次，只是现在的孩子学的东西较多，很难排出这么多的时间。我们的课程是每周两次，如果并在一起，方便是方便了，但效果会相差很多。人的身体得到训练后，一定要有充分的休息，否则肌肉会产生疲劳(长期会使肌肉僵化)，孩子的注意力也会不集中(难以学到东西)。
作用在于
1、分级学习更符合每一年龄段孩子生理和心理特征
2、规范的教材和科学的训练来自于北京舞蹈学院的专家组
3、通过考官(专家)的测试，家长可以更加明白自己的孩子学习的程度及水平
4、也使家长更加清楚老师的教学水平，也能促使老师在平时上课时不敢懈怠
5、考级的过程、考场的气氛对孩子们就是一种很好的锻炼
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇六
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等，孩子学习舞蹈好处多多。那么少儿学习舞蹈有什么好处呢?一起来看看吧!
舞蹈可使新陈代谢显著增强，少年儿童正处于骨骼的生长时期，使其身体各部的生长发育更快;舞蹈可增加骨的血液供给，使骨组织得到更多的营养物质，又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进生长;因此舞蹈训练能促进少年儿童身高增长，据统计同性别、同年龄的少年儿童，参加舞蹈训练的比不参加训练的，身高平均要高 4 -8 厘米 。
人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素，但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔;有助于少年儿童身体各围度的均衡发展;还可以使主要运动肌肉的力量得到提高，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感。
正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。
舞蹈训练使少年儿童神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的得高，促进思维与智力的发展，改善神经系统对躯运动的调节，提高肢体的协调性、灵活性，使大脑灵活、细密，反应更迅速、动作更灵敏。
肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的'身体素质都会得到提高。
通过舞蹈训练，少年儿童的力量、柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐性等方面的身体素质都会得到大幅度提高，这使少年儿童能够灵活自如地把握与运用身体，准确无误地完成正常或特殊形式的身体运动，做出各种动作，敏捷地应付突如其来的变化以避免身体受伤害。
舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。
如孩子的注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳，自信不足，以及自闭症，多动症等，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够发泄情感，驱散郁闷，缓解精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。
通过集体舞蹈训练，可以使少年儿童在舞蹈合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、聪慧懂事的感觉。
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
舞蹈可以启迪智慧，发展儿童的想象力、创造力、记忆力以及增强儿童的自信心。儿童舞蹈表演需要儿童的步态、手势、动作比日常生活中要夸张一些，在表演一些简单的动作时发挥儿童的想象力和创造性，让儿童自己来选择、自己来设计、自己来表演。让每个儿童积极、主动、自信地参与到表演中去，既满足了儿童的自我表现需要，又让不同发展水平的儿童都有表现的机会。使平常比较内向、没有表现机会、体会不到自己表现能力的幼儿有了展示自己的机会。在表演舞蹈的过程中儿童要记住动作的顺序及动作与音乐的配合，这样在表演的同时也发展了记忆力，为儿童以后的发展奠定良好的基础。
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
儿童情感、意志力等非智力因素的教育是培养儿童成才的关键。而在具有教育意义的儿童舞蹈中，他们在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。如：动作稍难时、感觉不好时或感觉有些累时，就需要儿童去克服这些困难，在克服这些困难的同时也锻炼了他们的意志力，使他们增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。因此，学习儿童舞蹈对儿童非智力因素的发展具有非常重要的意义。
从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇七
引导语：下面小编就为大家带来练习舞蹈的好处，希望能够帮助到大家。
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时，即会为身体带来莫大的益处，包括：
1.强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
2.增强心肺功能、促进血液循环。
3.减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。
4.增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。
5.消耗热量，维持适当的体重。
6.在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。
7.与家人一起参与，可增进感情。
8.与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。
美国《自然》杂志的最新报道称，60岁以上的人，一周跳舞3次，每次跟着音乐旋律步行45分钟以上，可以预防老年痴呆。一周跳舞7小时以上，可以降低20%的乳腺癌罹患率，对ii型糖尿病有50%的疗效。
1. 跳舞能增强心脏功能，使心脏慢而有力。
2. 跳舞能增强血管弹性，减少血管破裂的可能性。
3. 跳舞能增强肌肉力量，强健腿足、筋骨，并能使关节灵活，促进人体血液循环和新陈代谢。
4. 跳舞可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。
5. 经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学习和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。
6. 跳舞是一种静中有动、动中有静的健身方式，可以缓解神经肌肉紧张。据专家测定，当烦躁、焦虑的情绪涌向心头时，以轻快的步伐15分钟左右，即可缓解紧张，稳定情绪。
7. 定时坚持，会消除心脏缺血性症状或降低血压。使人体消除疲劳，精神愉快，缓解心慌心悸。
8. 跳舞可减少甘油三脂和胆固醇在动脉壁上的聚积，也能减少血糖转化成甘油三脂的机会。
9. 跳舞能减少人体腹部脂肪的积聚，保持人体的形体美。
10. 跳舞能减少血凝块的形成，减少心肌梗塞的可能性。
11. 排芪能减少激素的产生，过多的肾上腺素的产生，过多的肾上腺素会引起动脉血管疾病。
12.对强健身体，提高身体免疫力，减少疾病，延年益寿也有积极的推动作用。
1.舞蹈学习切忌懒惰
学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。
2.舞蹈学习切忌要求不严格
舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。
3.舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达
舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次;其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。
(1)预防受伤
根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，
产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。
(2)产生有氧受伤的原因：
2.内因，自己的'舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。
(3)预防有氧受伤的方法：
1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。
2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。
延伸阅读：
一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。
二、《蝶飞花舞》是汉代古典舞，蝶飞花舞本身为一种暗器，昔年方舞情根据自己蝶飞花舞鞭法所制，暗含三十六中变化，鞭法失传后暗器得留，使用时爆炸开来，花里藏蝶，蝶里飞花，威力无穷。蝶飞花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和随风飘舞美丽的花儿，美丽动人的舞蹈充分展现出舞蹈演员的翩翩曼妙舞姿，婀娜动人。参考：舞蹈演员江楠作品《蝶飞花舞》。
三、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
四、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境 。
五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”
六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇八
儿童学习舞蹈好处多，对身体好，对开发智力也好。通过手脚和节奏的锻炼，孩子会更机灵更健康。家长们，培养孩子的舞蹈兴趣吧。
现在的小孩子真累，不论是上学时间还是周末或者假期，总是被家长和老师指挥着学这个学那个，有的孩子一个周末竟然要参加3-4个培训班。女儿就曾对隔壁家的小哥哥说：“你一天到晚这么忙，一点儿玩的时间都没有，那你以后上初中上高中了还会更忙呢，你永远没有玩的时间了。”
女儿是个把 “好玩”放在第一位的孩子，为了满足她的“玩心”，我们从没逼着她干她不喜欢的事儿。因此，在她的同学们忙着赶这个班赶那个班的这几年，她啥班也没正经上过。但她的舞蹈学习还是坚持下来了，不过也是当作“玩儿”来学的。我觉得在她没有定性的时候，学学舞蹈还是好处多多。
儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育最为迅猛。让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练，可以增强体质，增加身体抵抗力，减少得病的机会。我女儿就很少生病，即使有时遇上流感，她也很少打针吃药。在舞蹈练习的'过程中，孩子的呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼，加快其机能的发育，加快新陈代谢，使孩子的身体健康持续的生长发育。女儿在他们班上年龄是倒数第几的，但个头绝对是顺数第几的，更为关键的是她站姿、坐姿都不用我们操心。
儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。
女儿不论是在唱歌时，还是在背诵诗词、讲故事做演讲时，她都会不由自主的加入她自己编的一些形体动作，使表演更具观赏性和感染力。因此，她在故事比赛和诗歌比赛中都能争到第一，虽然歌唱得不是很好，但她的文艺委员还能一直当着。
儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。
在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。在舞蹈排练和舞台演出时，能培养孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神。
以上这些就是我总结出来的儿童学习舞蹈的好处。现在很多家长只注重孩子知识的增长，考试分数的高低，却忽视了孩子在性情、心理方面的发展。现代社会竞争日益激烈，人们的心理疾患越来越多，就是因为一部分人的心理适应能力不强、自信心不够。学习舞蹈不仅能让孩子有个好身材好体魄，更加能锻炼他们的意志品质，使孩子能够适应以后社会的发展。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇九
穿上薄薄的纱裙，戴上美丽的装饰，在荧光灯闪烁的舞台上自由舞蹈……很多女孩子小时候都曾经做过这样的“舞蹈梦”!
现在，很多父母想把女孩子送去学舞蹈，并不是想让孩子成为优秀的舞蹈演员，只是想让孩子练练形体和气质、培养培养兴趣。可是，各种可靠或者不可靠的消息却让父母们有点犹豫：
体形好的孩子才能去跳舞;
学跳舞会让孩子变“八字脚”，还会长不高;
学舞蹈对孩子的骨骼发育不好……
其实，父母们这样的担心都是不必要的。看看我们身边那些能歌善舞的女孩子吧!舞蹈不仅塑造了她们的美丽，更在增添魅力、锻炼体力、磨练毅力、丰富想象力等多方面，发挥出了举足轻重的作用。
具体来说，舞蹈带给女孩子的好处是很多的，其特有的作用主要有如下几个重要方面：
正处于快速生长发育时期的女孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使她们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
舞蹈需要全身各部位的配合，可锻炼孩子的动作协调性，使孩子更有节奏感。
经过舞蹈训练，孩子的力量控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。
舞蹈通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，可使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈演出能培养孩子表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，拥有更好的心理素质。
形体的优美、肢体的灵活与柔韧、较强的审美能力……恰恰是女孩子形成优美气质所必须的。因此要想让女孩子成长为一个更为多才多艺、更具个人魅力的女性，父母应从小就注重培养女孩子的舞蹈气质。即使不送女儿进入专业的舞蹈学校进行学习，也要让女儿积极地加入班级或集体组织的舞蹈学习中。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十
舞蹈中以中青年女性为多。民间舞蹈的学习与训练一般不需要太强的舞蹈基础，10～60岁女性均能参加训练，参加者通过半年左右的学习，就能培养出优美的形体、高雅的气质。
舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐的伴奏下，通过人体各关节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的一项体育运动。
舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高心肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。舞蹈动作，以人体肌肉活动的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统功能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，舞蹈具有明显的体育锻炼价值，因而赢得了广大妇女的喜爱。
运动生理学研究表明，心率在110次/min以下，健身价值不大;心率在130/min时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显;心率在150次/min时每搏输出量开始出现缓慢的下降。因此，通常把一般人健身效果的心率最佳区间保持在120～140次/min，是一种轻度有氧运动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。
舞蹈是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。首先，舞蹈有较强趣味性，在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。学员跳舞时的表情陶醉而痴迷，没有一丝的刻意坚持，不少学员完全沉浸在自己的世界里，自己在品味和体会。其二、 培养舞者气质，舞蹈能较好地改善练习者的协调能力。它也是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。最后，舞蹈让人心情愉悦，舞蹈教练们都把舞蹈称为“带着笑容去训练的.项目”。在舞蹈中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒。因此，在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用，这是妇女喜欢舞蹈的一个很重要原因。
舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。坚持锻炼对于燃烧腰和腹部的脂肪、消除赘肉以及塑造完美的臀部曲线都有很明显的作用呢。除此之外，舞蹈能增强人身体各部分的协调性，还能拉长肌肉的线条，使其更加优美。舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。
健身美体，缓解压力，已成为现代人越来越关注的话题，生活本该有的乐趣变得越来越感受不到，每一个女人都要学会享受生活，那么就从学会舞蹈开始吧!
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十一
舞蹈的最大特点就是通过肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，儿舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。那么少儿舞蹈有什么好处呢?下面来跟小编一起看看吧!
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态，节奏和表情，舞蹈起源于劳动与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的最古老的艺术形式。舞蹈的形式美指舞蹈融合了诗歌、音乐、绘画等艺术因素所表现出来的画面美、线条美、韵律美。舞蹈是看得见的音乐，流动的雕塑、舞蹈艺术有画的意境，有诗的魅力，有流畅的造型，有独特的形式美。
少儿舞蹈更是以动作有趣、生动活泼、载歌载舞的形式表现绚丽多彩的童话世界，具有强烈的形式美。儿童的心理特征表明少儿是通过感知和依靠现象来认识事物的，而儿童的生理特点又是活泼的好动的'，舞蹈通过人体动作、造型和表情，形象地表达一定思想内容的直观性，正恰恰适应了少儿的心理、生理特征，少儿舞蹈形式优美，动作有趣，且反映少儿自己的生活。生动活泼的舞蹈动作再配以朗朗上口的儿童音乐，让孩子们在训练中又念又做，于是激起他们的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中乐于参与舞蹈学习，在寓教于乐之中感知世界、认识事物进而受到审美教育。
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十二
儿童学习舞蹈不仅可以培养气质，还可以让孩子的形体变得非常的美。下面请随小编一起详细了解下孩子学舞蹈的好处吧。
正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，而且能纠正驼背、端肩等形体问题。
舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
舞蹈需要一定的体力消耗，进行舞蹈练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的`合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十三
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在阶段的优点：
沃尔特。特里说："通过锻炼身体舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对中学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对师生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和内心世界并用，显然亦需精神集中。伴著如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从年轻人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展基底的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在先导舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是明快的，客观上就其要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们集体生活了高度注意的习惯。
(二)，舞蹈教学活动增强了学生的记忆力。
(三)，舞蹈教学活跃了学生的认知。
舞蹈老师要教孩子们现场表演小鸭小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭跑走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行成品装箱处理，并用身体竞技状态出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的.进程。一个长年坚持上舞蹈课脚踏实地的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活品味情趣，小动物的舞蹈。当他难以之时表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到驶上开启，他们顺着老师训导主任所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发了锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到与积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的极佳发展。
参加舞蹈学习的学生性格各不相同，如有的学生性格神经质，对任何人，丑事任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的阵式个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗洒脱。
因此，在学校教育这儿开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由内心上升为审美，在审美观中完善人格。
这次培训对我受益匪浅，我们的张老师美丽的孙老师，在学习中严格的其要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，细致入微的照顾我们，真的真的很感谢她!自学希望下次多一点这样的学习机会!
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十四
孩子参与其中，就会为了提高成绩而积极的准备，学艺上主动积极，从而培养孩子的做事积极主动的性格。
比赛就有竞争，通过竞争找到差距，培养竞争意识，找到差距和不足，促进学习。
面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子平时的天性在众目睽睽之下得到解放，培养孩子敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态!
要让孩子学会欣赏别人的优秀，但不要嫉妒，不要内心有失落感!培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。
比赛是相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，不足的要改进，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善。
能够使孩子获得知识与技能，使身体素质得到提高，培养孩子认识美、掌握美、展现美的.艺术品质，促进其身心健康发展。
参加比赛不仅能促进左右脑的平衡发育，由浅入深地刺激孩子的思维能力、记忆力、注意力、观察力、想象力、创造力等方面都能得到全面的提高。
从中会潜移默化的影响或改变孩子的身心与思想，音乐会令孩子人格高尚，舞蹈会让孩子美丽健康。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十五
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十六
《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨骼肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的.儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得第一篇体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点：
结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有a、b式（由快到慢或由慢到快），a、b、a式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。
作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美。
一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈，主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得第一篇体会，也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升！
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十七
在全面提高小同学的综合素质的同时，为促进学校艺术教育的健康发展，特制定本学期舞蹈兴趣班的计划。准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对成品舞蹈的训练上。由于舞蹈基本功，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使同学产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。
1、通过教师指导，培养同学舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展.
2、训练同学协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力.
3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，培养同学对音乐的感受力和节奏感。
4、在训练过程中锻炼同学的思想注意力，反映能力和动作协调能力。
5、培养同学具备透过舞蹈,提高同学对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。
20xx-20xx学年第二学期舞蹈兴趣小组课程安排。
第6周。
1、练习队形，站立姿势。
2、交待舞蹈的常规要求。
3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。
4、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。
1、练习前压腿、旁压腿的动作。
2、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。
3、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。
第9-10周。
1、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。
3、学习小碎步组合。
4、学习在单一舞蹈动作的基础上进行队形变换，形成完整的舞蹈形式。
复习并排练“六一”汇报演出的舞蹈。
1、复习以前学的基本功。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十八
生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。
因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。
作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。
孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。
5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。
如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。
这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。
儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的.魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。
4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
9、培养孩子的想象力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇十九
舞蹈考级对于孩子的好处有哪些呢?这是大多数家长的疑惑，下面小编为大家整理的舞蹈考试的几大好处，下面一起看看吧!
舞蹈考级教材本来就是内容丰富，从音乐到表演的编排都有思想、有灵魂，它能以肢体动作为主要表现手段，在优美的音乐旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之，学员学起来不会觉得枯燥，觉得它有美感，有艺术感染力，创设了一个可以充分展示个人才能的平台。而舞蹈考级又是非常严格的，要求每个学生在训练中要按照舞蹈的.基本规范去完成每一个动作，要求规范化、系统化，但又不程式化，要突出舞蹈动作的各种动力因素，使学员更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。曾有位学员说：是考级培训让她找到了一个充分展示自己的大舞台!
第一次考级的学员大都存在紧张的问题，看到考级的场面就有点恐惧，站在评委面前就有点害怕，但经过第一次考级以后的学员，就如跨上了一个新台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望!
一个孩子学习舞蹈，不仅仅要在一个训练班里接受教育，还应当充分利用考级这个大课堂，让他们亲身体验，增长见识，开拓视野，通过考级调动了她们的积极性，让孩子们用童真的小眼睛去观察大世界。所以，从另一方面来说，考级极大地开拓了她们的视野。每次的舞蹈考级，都会得到一次互相学习的交流机会，在考级的排练场上与其他队员的相遇学习，又使她们产生了竞争意识。有比赛才有竞争，有竞争才有进步。学习其他队员的优点，在交流中提高自己的综合能力，可以启发心灵，思维更活跃，想象力更丰富，从而使舞蹈考级的艺术魅力展现得更为充分。所以说，舞蹈考级，不仅仅培养了学员的艺术技巧，还以它形式多样、内容健康的特点，打开了孩子们视野，陶冶了她们的道德情操，对她们的成长起着重要作用。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇二十
正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背，端肩等形体问题。
舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为创作儿童舞蹈奠定了基础。
校内校外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干，几乎百分之百都是从小学习舞蹈的，他们在建设精神文明上是一支强大的力量。
舞蹈又是一门残酷的艺术，在训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成，这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
舞蹈会提高身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，提高孩子的身体素质。
受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点会使他们自我感觉良好，充满自信乐观。
舞蹈是一个从懒惰到勤奋的过程，这个过程会让你摒弃越来越多的坏习惯，跳舞会让孩子的品格韧性增强。
舞蹈班的孩子见多识广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好，这些方面表现比同龄孩子突出。
舞蹈不但对文化课学习没有影响，而且还会潜移默化地互为补充、互为促进，学习舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整，从而对文化课的学习产生促进作用。
做手向前指的动作臂要先掏手成圆;伸指时要求腕圆;连台步也要求划圆;身段则大圆套小圆,线圆落形圆,动静要求圆,总之圆的运行贯穿始终。例如,戏曲舞蹈和中国古典舞蹈都有云间转腰,戏曲的云间转腰讲求内涵,手、眼、身、法、步干净利索,但不讲求饱满与延伸性。一点一线一板一眼,该到哪就是哪,而没有延伸、饱满、做到极致。而中国古典舞的云间转腰要求和其有所不同,在戏曲舞蹈的基础上放大园的运行轨迹,讲究空间的无限夸大与无限占有欲,不管在路线和动作规格上都讲求延伸、饱满,追求舒展与美的审美特征。中国古典舞与戏曲舞蹈动作的“划圆的动作”体现出《周易》的思想:“生生不息、循环往复”等性状。故“圆”在中国古典舞蹈与戏曲舞蹈动作结构中都占有一定的重要性,“圆”与中国传统哲学意识也是密切相关。总之,由于受中国哲学思想的制约,造就中国古典舞与戏曲舞蹈“圆”的审美特征。
中国古典舞蹈的源头是戏曲舞蹈,相异的两种舞蹈表演形式在存在不同的神韵。中国古典舞蹈的精髓是舞姿与身法,舞姿是造型,身法是韵律,它们之间的变换千姿百态。舞姿的拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状,呈现出拧倾中的盘旋与修长,屈伸中的收与放,俯仰、纵横的交融与变化,决定着舞姿的幅度、速度与平稳度。是以高度柔韧与力量为基础,连接舞姿的身法,以腰为轴心而发力带动全身,无论是提、沉、冲、靠,或是平圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈关键都在腰的应用。所以,腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键,它是人体运动的中枢。而戏曲舞蹈中体现出来的是动作与动作的拼贴,内在韵律融汇贯通比古典舞逊色不少,戏曲舞蹈一板一眼的动作程式也定格它在舞蹈表演形式上的独特审美特征。
戏曲舞蹈首先主要表现手段是唱、念、做、打,它提炼和表现生活的特殊逻辑不是模仿而是变形,戏曲舞蹈具有强烈戏剧性的戏剧样式,包容复杂的故事和情节,戏剧故事和戏剧情节主要靠人的行为来完成。中国古典舞蹈以抒情为主,其艺术特征是直接表现和抒发舞者的思想感情。动作语汇与现实的动作无具体直接的关系,或只有寓意性的关联。中国古典舞蹈的艺术所要达到的目的是:对于情感生活之本质的观察与理解。舞蹈重在抒情,用肢体语言表达内心感情,用肢体语言和舞蹈动作表情表现自己的内心感受。如《小溪、江河、大海》是通过滴滴泉水聚成潺潺小溪,潺潺小溪汇成涓涓河流,河流涌入大海的过程,揭示了“滴水成河,生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式来表达自己内心情感,而在舞蹈中是不能把生活中的任意表现去体现在舞蹈作品中。
中国古典舞蹈则以动作的虚拟性为主,一是对日常生活中自然动态抽象化的艺术概括。《知音》的演员虚拟性的动作使观众一眼就看出演员弹琴的情景,尽管舞台上没有琴。这种模仿性的艺术概括与升华,使观众在自身生活经验的基础上,调动联想以理会舞蹈所要表达的内容。二是利用舞蹈动作对社会现象和自然物象的动态进行抽象话的模拟。这种模拟借助想象力,运用拟人拟物的手法获得。例如,《追鱼》通过人格化的鱼和老人之间的追逐和嬉戏,表现了对生活的热爱。舞蹈的主要美学特征不在描写人物的行为,而在表现人物的内心情感;不是具象性的表现手法,而是抽象性的表现手法。舞蹈肢体语言的宽泛性和多义性及虚拟的生活动作、情节、事件等,都应服从于内心情感活动变化来反映现实。因此,中国古典舞动作具有虚拟性的表现手法。
总之,戏曲舞蹈和中国古典舞蹈在本质规律和美学特征上有相似与相异之处。中国古典舞蹈发展、创新了戏曲舞蹈,吸取戏曲舞蹈的优点形成自己的艺术体系,遵循历史的变化对艺术推进的能动性,取其精华达到求新求变、钻研创新的新高度。中国古典舞蹈是从戏曲舞蹈中提炼、加工与借鉴而形成,戏曲舞蹈是中国古典舞蹈的流而不是源,印证了中国古典舞蹈的美好将来。通过老一辈人的开发以及现代人的加工创新,中国古典舞蹈将会更加精彩。
舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。
在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的'过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。
（一）优化舞者的身体素质和肢体机能。
舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。
（二）培养舞者的舞蹈美感。
在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。
（一）增强舞蹈作品的艺术表现力。
1、突出作品主题内容。
舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。
2、强化作品情感表达。
舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。
（二）增强舞蹈作品的艺术感染力。
1、突出舞者的闪光点。
由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水平最闪光的一面。
2、提升舞蹈作品的艺术水准。
在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。
总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学习、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。
学习舞蹈的好处（热门21篇）篇二十一
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
一、舞蹈欣赏。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
二、教学实践华尔兹舞步训练。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
我所认识的舞蹈；舞蹈是一种综合性表演艺术。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。