在学习心得中，我们可以记录下自己的困惑和收获，以及在学习过程中的改进方法和建议。下面是一些优秀教师的教学反思心得，希望能够给大家一些启示和帮助。
音乐课堂教学心得体会篇一
许卓娅音乐课堂是我曾经参与的一次音乐教育体验。我们都知道音乐能够培养学生的艺术素养和审美能力，并且有助于全面发展个人的潜能。许卓娅音乐课堂以其独特的教学方法和丰富的内容吸引了我。接下来，我将分享我在许卓娅音乐课堂中的心得体会。
第二段：课堂氛围轻松愉快
在许卓娅音乐课堂中，我最感受到的是课堂氛围的轻松愉快。许卓娅老师带领我们进入音乐的世界，她用亲切而友好的声音与我们交谈和启发，让我们感到非常舒适和自由。她以鼓励和赞美为主导，让我们感到自己的付出和努力是被看到的。我相信这种积极的学习环境对于我们每个人都非常重要，它使我们更愿意参与和学习。
第三段：多样化的教学方法
在许卓娅音乐课堂中，我还发现了其多样化的教学方法。除了传统的讲解和训练，她还采用了音乐游戏、合唱和表演等方式来激发学生对音乐的兴趣和参与度。这些活动不仅培养了我们的音乐技巧和理论知识，还提高了我们的协作能力和表达能力。每一次课堂都是充满乐趣和惊喜的，我们通过参与其中进一步加深了对音乐的理解和热爱。
第四段：注重个性发展的关怀
许卓娅老师在课堂中总是非常关注每个学生的个性发展。她鼓励我们根据自己的喜好选择自己感兴趣的音乐曲目，并且在演奏时允许我们加入一些个人的创作和想法。这种个性化的教学方式让我们感到自由和自信，更加愿意通过音乐来表达自己。在她的指导下，我们不仅学会了音乐技巧，更拓宽了自己的思维和想象力。
第五段：音乐课堂带给我的收获
通过参与许卓娅音乐课堂，我获得了许多宝贵的收获。首先，我学会了如何欣赏不同类型和风格的音乐，培养了自己的音乐审美能力。其次，我掌握了一些基本的音乐理论知识和演奏技巧，为我未来的音乐学习打下了坚实的基础。最重要的是，我在许卓娅音乐课堂中找到了对音乐的热爱和乐趣，这将是我终身受益的宝贵财富。
总结：
许卓娅音乐课堂是一次非常难忘的音乐教育体验。它给予了我一个愉快的学习环境，丰富的教学内容和多样化的教学方法。通过许卓娅老师的指导和关怀，我获得了许多宝贵的音乐知识和技能，培养了音乐素养和审美能力。我相信，这些体会和收获将在我的人生道路上发挥重要的作用。
音乐课堂教学心得体会篇二
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。下面是小编为大家带来的音乐课堂教学培训心得体会，希望大家喜欢。
4月25日、26日教育局组织的为期两天的二级培训学习已经圆满结束。在这次培训学习中，各位主讲老师从不同角度对有效课堂进行了细密的阐述，使我对课堂教学又有了新的认识，下面我将谈谈这次培训中的收获：
一、课堂教学的有效提问
提问是课堂教学中的一个重要环节，是教师促进学生思维、传授知识的重要手段，是教学过程中教师和学生之间常用的一种相互交流的教学技能。它在教学中有着重要的意义和作用。在这次培训中通过贾老师的讲座使我深刻体会到课堂提问要集中，不能太散乱，指向性要明确，化零为整。整体性提问的设计，要紧扣教材内容，围绕学习目标，将备课中初拟的零散问题聚焦到能牵一发而动全身的关键点上，以利于突出重点、攻克难点。使学生真正能悟透疑点，达到事半功倍的效果。
二、课堂教学的有效评价
新课程呼唤充满生命活力的生态课堂，呼唤充满人文关怀的生态课堂。李老师的讲座使我感触颇深：在语文课堂教学中，首先教师要熟悉学生的情况，站在学生的立场思考问题，多角度地预测可能会产生的多元化的答案，从而做到心中有数，游刃有余地评价学生可能的丰富多采的回答。再次，教师要认真倾听学生的回答。对于回答出色的学生给予高度的评价的同时，对于因为胆小害怕而说话语无伦次的学生也应适时给予鼓励，缓解他们的紧张情绪。当学生回答不准确时，教师就更要耐心倾听，同时积极思考，以及时作出评价。从而使学生享受被赞赏之后的喜悦。在尊重学生回答的基础上，运用各种教学机智调节好课堂教学。在这一方面我一直很欠缺，在今后的教学中我将很好的体会、多思，正确的运用好课堂教学评价。
三、课堂教学的有效组织
其实，可以说，一位教师的课讲授的很出色，如果没有有效的组织教学，那么这一节课一定是一节失败的课。一节有效组织的课堂教学也就是一堂好课的标准。任何一堂课都要以组织教学开始，并贯穿于一节课的始终。所以我们要学会课堂教学的各种组织方法和策略，并按照新课程理念要求，从关注学生终身发展的高度，不断优化课堂教学结构，改变学生的学习方式。积极地营造民主、平等、和谐的教学氛围，使教师有效的教学，学生有效的学习。
总之，在这次培训中我深刻体会到了有效课堂提问、有效课堂评价和有效课堂组织在低年级语文教学中的重要性。对培养学生人文素养和创新精神、实践能力有着重要的作用。在今后的教学中，我要按照新课程理念要求，从关注学生终身发展为出发点，深入钻研教材，认真上好每一节课。
我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。
起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。
通过近一个月的课堂教学技能培训，我发现了自己在教学中存在的不足，这些不足在一定程度上导致了课堂教学效率的降低。通过实践分析有以下因素：
一、规范细节要到位。
要求学生做到的老师首先做到。古人说天地君师亲，可见身为教师是倍受尊崇的.之所以如此，就是因为教师有极好的人品。因为"教育的最终目的为明辨善恶与真伪，并使人倾向于真与善，排斥恶与伪。"所以教师有"教给学生怎样做人"的重大责任。打铁还需自身硬，教师的人格魅力无时不在影响着他的学生，所谓"身教重于言教"益出于此。师德不但可以感染学生，也能为教师树立起自己的教学形象，进一步增强课堂教学效果。"安其学而亲其师，乐其友而信其道"。
因此，教师首先要严于律己，公平，公正，言行一致，坚持原则，有错就改，心胸豁达，庄重热情，同时还要有一颗爱心。要"严"字把关，"爱"字当头，这样，他才能赢得学生。如果说过去的教育是以单纯的知识传授为主的应试教育，那么现代教育越来越以人的本身发展为教育目的。然而即使这样，热爱学生仍然是教育的一个永恒的命题，古往今来的优秀教师无不热爱自己的学生。教师是爱的职业，从事的是爱的教育。这是世界上最博大、最深广的爱，这样的爱能容下一切，能融化顽石、能点铁成金。都说母爱无私，其实最无私的应该是师爱。在现代教育中，热爱学生自然具有了时代的特征。有人说过："如果说教师的人格力量是一种无穷的榜样力量，那么教师的爱心是成功的原动力。"可以说，教师的爱心能使学生更健康地成长。爱学生就要公平地对待学生，爱学生就要尊重学生的人格和创造精神。将学生放在平等的地位，信任他们，尊重他们，视学生为自己的朋友和共同探求的伙伴，在传授知识的同时教会他们如何做人. 陶行知先生说得好，"捧着一颗心来，不带半根草去",这正是教师无私奉献爱心的典范。
二、耐住寂寞、抵住诱惑、提高素质、尝试创新。
进入新世纪，当人们的价值观、人生观改变的同时，教师所面临的一些老问题变成了新问题，而更多的新问题则层出不穷。面对信息技术给人们的学习方式、交往方式所带来的深刻变革，面对金钱至上物欲横流的社会，教师要能抵御诱惑，守得住寂寞，要有一颗冷静平常心。不要只看腰缠万贯，风流潇洒，也要看到身败名裂，锒铛入狱，甚至丢了小命的。他有他的幸福，我有我的快乐，教师就要志存高远，回避庸俗，"不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵"，洁身守志，独立于世。这正是教师这一职业的特殊性决定的。做不好人也教不好学。因此，做一个好老师,崇高的师德是第一位的，要一身正气，为人师表。
新的世纪，新的形势向我们提出了更新更高的要求，所以作为教师应做好充分准备，转变理念 ，迎接挑战。我们己经进入了知识经济时代，网络时代，今天的知识就是明天的经济。这就给培养人才的教师提出了新的要求，教育要进一步注重对学生创新和实践能力的培养，要进一步接受以人为本的理念，进一步从"以教师为中心"向"以学生为中心，以教育为中心，以学习为中心"方面转变等等。尤其要注重自身素质的不断提高。并做到两个转变，一是由经验型向科研型转变，二是由技能型向艺术型的转变。在"和谐、互动、探索、创新"的基本教学模式中不断钻研摸索，逐步形成自己独特的教学风格，迎接 "课改"。 过去有句形象的话，要给学生一杯水，教师必须有一桶水。而在今天仅有一桶水的观念是不够的，要有一缸水，一江水，常新的水。教师除了在自己所教专业方面要做到"知得深"外，还要对其它学科和领域的知识"知得广"。大家都知道，二十一世纪是一个信息化的时代，我们的学生要学会学习。而我们，再也不能只以教育者的身份出现，而应教学相长，在学会工作的同时，也要学会学习，加强自己各方面的素质，不断地给自己增添燃料，储备能量，使自己不断完善，充实自我，必须形成终身教育的观念，只有这样，才能自信地面对学生。
叶圣陶说过，他并不称赞某老师讲课时有怎样的最高艺术，"最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。"一堂课究竟怎么上?传统教学中教师是课堂的中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转。长此以往，学生习惯被动地学习，学习的主动性也渐渐丧失。显然，这种以教师"讲"为中心的教学，是不利学生的潜能开发和身心发展的。比如常见的语文阅读教学，教师过多的讲解、分析和说明常使学生感到枯燥乏味，从而丧失了学习的积极性。这种现象产生的原因，从教学观念上来看，教师仍然把自己作为教学的中心，担心学生读不懂课文，于是就包办代替，结果适得其反。在21世纪的教学过程中，教给学生科学的思考方法将比简单的传授知识更重要，方法可以使学生受用终身，也可以使学生在某种程度上超过教师。"在本世纪，传统的师生关系将发生变化。教师将更多的在思维方式与知识的导向性上给学生以指点。教育不能再象以往那样，只会知乎者也，再也不是灌输，不是表演，是以学生发展为本，让学生学会学习，学会创造，学会共同生活，学会审美，形成可持续发展的教育 。
"海阔凭鱼跃，天高任鸟飞"，机会总是给那些有准备的头脑。总之，今天要做一位合格的老师，必须学习，学习，再学习，不断进取，不断攀登，与时俱进，才能去迎接一个新的挑战。
11月26日，我有幸赴南京艺术学院参加了江苏省中小学音乐骨干教师的培训，同时更有幸参加了两场专业性的公开学术研讨会， 一场是中央音乐学院音教系主任高建进教授、另一场是中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。学习观摩以后，我真的是心潮澎湃，受益匪浅。
到会的第一天来自全省的上千名音乐教师参加了由省教育厅主办的在南艺音乐厅举办的探索学校音乐教学有效途径”项目汇报会。我们还观摩了“唱古诗 颂经典”演唱会。这个合唱节目大都是来自小学生合唱团和教师合唱团。他们的演出很是精彩。我们朗朗上口的古诗大都由中央音乐学院旅美音乐教育家廖乃熊教授编曲，经过教师们的精心编排，每个节目都非常的精彩。当天的合唱节目在形式上是很丰富的，很多学校的节目在间奏音乐时段还加上了精美的舞蹈，有的还现场题字……简直是美不胜收。最后韩德森老师的《茉莉花》引起了台下老师们的共鸣，全场齐唱《茉莉花》，欢乐收场。第二天上午我们听了两场音乐教育专家的讲座。
分别是中央音乐学院音教系主任高建进教授、和中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。两位教授分别就目前中小学音乐教学现状问题的分析和对策和中国民歌赏析进行了讲授。使我受益匪浅。当天下午我们还观摩了三位小学教师的课堂实录和中央音乐学院林松涛同学的课堂实录，每位教师都亮出了自己课堂教学的亮点。孩子们能在玩中学，学中玩，打破传统的教学模式。林松涛同学更是得到了孩子们的喜爱，他能在游戏中渗透节奏教学，让孩子们深刻地把握了这个节奏型后在进行教学。我觉得这是个很好的学习方式，很值得我们教师借鉴。当天晚上，我们还观摩了中央音乐学院音教系合唱《桃花扇》音乐会。
人物的服装，妆容，道具，音效等都非常到位，最让人感动的是合唱队员们。整场演出75分钟，他们一直保持挺立的姿势75分钟，期间有的队员都倒下了，不过在艺术面前，他们有站起来了。每位队员凭借着对艺术的执着和热爱，给我们展示了这么精彩的节目。节目结束后，掌声一直不断。岂止是一个好字可以简单概括的了啊!!第三天是新一届理事会。
此次培训学习为期三天，通过集中理论培训、专题研讨、课题研究和个别指导等方式，采取“专家理论引领 — 观摩典型案例 — 说课、评课、专家点评 — 自主作业、教学设计与实践 — 微型科研 — 交流、反思、总结、提高”的模式开展培训。
三天的培训只是短暂的，但培训的内容对我今后教学的影响却是深远的。更多的空间在自己的每一节课、每一次活动中，我将不断学习、与时俱进，使专业化水平进一步得到提升。
音乐课堂教学心得体会篇三
音乐作为一门艺术，既有其理论基础，也需要实际操作来加以巩固和实践。音乐课堂实训课作为一种全新的教学方式，在不断发展和完善的过程中，给我们带来了丰富的学习经验和收获。在这门课上，我学到了很多有关音乐表演和创作的知识，并深刻体会到了音乐带给我们的美好。本文将从实践中获得的乐理知识、音乐表演技巧和团队合作精神三个方面来描述我的体验和感悟。
首先，在音乐课堂实训课中我系统地学习了乐理知识。乐理是音乐的基础，掌握了乐理知识，可以帮助我更好地理解和分析音乐作品。通过实践中的演奏和创作，我深刻体会到了乐理知识在实践中的重要性。例如，在一次合唱排练中，指挥老师教我们如何正确地掌握各个声部的音高和节奏，在演唱时保持协调一致。通过这样的练习，使我对乐理知识的掌握有了更深入的了解，也增强了我的音乐表演能力。
其次，音乐课堂实训课不仅提供了丰富的学习内容，也磨练了我的音乐表演技巧。在实践中，我们有机会学习和掌握不同乐器的演奏技巧，并且通过音乐组合的方式进行合奏或者合唱。这样的实践让我对音乐表演的技巧有了更深层次的了解。例如，在一次乐队表演中，我们需要同步弹奏吉他和打击乐器，这要求我们对音乐的节奏有很高的敏感度和配合能力。通过不断的合奏训练，我们不仅增强了自己的音乐表演技巧，也感受到了音乐带给我们的快乐和满足。
最后，音乐课堂实训课也锻炼了我们的团队合作精神。音乐表演往往需要多个人的合作完成，这就要求我们在团队中充分发挥个人特长，配合其他成员的音乐表演，完成集体的目标。通过实践中的合唱、合奏和创作，我们与其他成员之间的默契和配合能力得到了锻炼和提高。例如，在一次编曲创作中，我们需要不断地探讨和合作，找到最合适的乐器组合和音乐创作方式。通过这样的合作，我们不仅完成了一首有创意的音乐作品，也培养了我们的团队合作精神。
总结来说，音乐课堂实训课为我们提供了一个丰富学习经验和收获的舞台。通过实践中获得的乐理知识、音乐表演技巧和团队合作精神的锻炼，我不仅扩展了自己的音乐素养，也提高了自己的艺术表达能力。这门课程加深了我对音乐的热爱和对音乐艺术的追求，也使我更加自信地面对音乐的创作和表演。通过这门课程的学习，我相信我将能够在音乐的道路上不断努力，为自己的音乐梦想奋斗。
音乐课堂教学心得体会篇四
音乐是一门和谐美妙的艺术，可以让人们感受到内心深处的情感流露。作为一名大学生，在音乐课堂上，我们不仅可以学习音乐知识，更可以通过实训课程来提高自己的音乐技能和表演能力。近期，我参与了一门音乐课堂实训课程，通过这段时间的学习和实践，我深刻体会到了音乐带给我无穷的乐趣和收获，下面我将分别从课程设置、实践环节、团队合作、个人收获以及思考与展望五个方面谈谈我的心得体会。
首先，课程设置的合理性是我上音乐实训课程的第一印象。课程的教学内容丰富多样，包括乐理知识的学习、乐器演奏技能的培养和音乐表演的实践等等。通过这些课程的设置，我们可以系统地学习音乐的基础知识和专业技能，培养音乐素养，提高自己的音乐修养。值得一提的是，课程注重理论与实践相结合，通过课堂上的模拟演出和小组演奏活动，使我们获得了更多的实践经验，提高了自己的音乐技能。
其次，实践环节是音乐实训课程中最具有价值的部分。在实践中，我们有机会亲自操作乐器，通过自己的实际演奏体验来理解和运用乐理知识。在教师的指导下，我们通过简单的旋律演奏、和声配合和即兴创作来提高音乐表演能力。
同时，团队合作也是音乐实训课程中非常重要的环节。音乐是一种集体艺术，需要不同乐器和声音的和谐统一来创造出美妙的音乐。在实训课堂上，我们被分成小组进行合作，配合其他小组成员的演奏和表演。在与他人的协同合作中，我们学会了互相倾听和理解，相互协调和配合，培养了团队合作精神。通过小组的合作演练，我们不仅提高了自己的表演能力，还加深了与同学们之间的友谊。
此外，个人收获是音乐实训课程中又一个非常重要的方面。通过这段时间的学习和实践，我提高了自己的音乐技能和表演能力，学会了怎样与他人进行合作，同时也更加熟悉了乐理知识和音乐的基本原则。这些收获不仅对我的音乐学习有帮助，也对我的个人发展产生了积极的影响。此外，通过参与音乐实训课程，我还培养了要专注细节和提高自我表现力的能力，这些能力在其他领域也同样适用，并且对我未来的职业发展将起到积极的促进作用。
最后，对于音乐课堂实训课程，我还有一些思考和展望。首先，我认识到音乐是一门需要时间和精力投入的艺术，只有不断学习和实践，才能不断进步。其次，我希望未来的音乐实训课程能够更加注重创新和拓展，以开拓我们的音乐思维和审美观。最后，我期待在未来的音乐实训课程中，能够有更多的机会与其他学校的学生进行音乐交流和合作，增进彼此的了解和学习。
总而言之，参与音乐课堂实训课程是一次非常有意义的经历。通过学习和实践，我深入了解了音乐的魅力和奥妙，提高了自己的音乐修养和表演能力。我相信，通过不断学习和实践，我将能够在音乐的海洋中不断前行，在未来的音乐道路上绽放出绚丽的光芒。
音乐课堂教学心得体会篇五
作为教师我们应该充分学习教学常规，对照自己的工作找出不足，把教师劳动前移，严格按照备课要求进行备课，抓好备课、上课环节。不断学习新课标，理解新理念，钻研教材，精心设计教学每一个环节，形成课后反思习惯，做好教学札记，提高自己的教学水平，促进自身发展；作为学生应该彻底改变以往被动的学习习惯，转变学习方法，形成主动学习、自主探索、合作交流的学习习惯。
上课前要整体把握教材，全机了解教材内容和目标，分析各册教材中相关单元的联系与区别，明确目标定位，确定课文教学目标，划分教学课时。并充分查阅资料，准确掌握教学中涉及的概念和背景知识。还要做到了解任教学生的家庭背景、生活状况、能力水平和行为习惯等。
上课时，对所有的知识点做到了如指掌，传授时才能做到游刃有余，这样，学生就会在心里佩服你，就会喜欢上你的课，上课时也会认真听讲。因此课余时间，必须认真钻研教材教法，分析学生的学习基础及个别差异，明确哪些内容是学生难以理解的，哪些是难于记忆的，哪些是容易被忽略的，哪些是容易错混的，做到心中有数。要根据学习主题要求和学生特点创设适宜的学习情境，灵活多样地选用教学组织形式，引导学生自主学习，帮助学生获得体验感悟。低年级适宜以活动体验为主，中高年级适宜增强问题探究式教学。
落实区教学常规实施细则，应该同校本教研形成合力。常规作为学校教学的一种管理手段，不仅对教学工作提出明确要求，对校本教研也有促进作用。教学常规落实的好坏，很大程度上也决定了校本教研进行的质量，最终也是决定着学校教学质量的优劣。反过来校本教研活动也是教学常规的一部分。校本教研的出发点就是本着解决学校里一线教师教学工作中遇到的新情况、新问题提出的研究方案。这是在广大一线教师进行精心备课、优化课堂教学设计、课后积极进行反思、总结的基础上提出来的围绕学校教学改革的急需解决的问题。校本教研抓的实，课题研究进行得顺利，在很大程度上对学校教学常规管理起到了积极的推进作用。所以我们学校把校本教研与科研课题一起进行，利用每周四的教研活动日，扎实有效地开展此项活动，不流于形式。
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音乐课堂教学心得体会篇六
11月1日―2日临沂市小学科学课堂教学研讨会暨小发明，小制作，小论文评选在罗庄隆重召开，本人有幸在我县教研室钟英老师带领下参加了学习。通过学习我受到了很大启发，自我感觉收获颇丰，不虚此行，现将主要收获汇报如下。
首先我们依次观摩了邢丽梅执教的《地震》，周晓静执教的《我们的呼吸》，颜世萍执教的《四季更替》，吴士珂执教的《弯弯的月亮》这四节属于“解暗箱”课型的课。总的来说这四位老师的课上的非常精彩，教师把握教材，组织教学，调控课堂的能力都很强，知识底蕴十分丰厚，科学态度十分严谨。无伦是在教学材料的准备上还是在教学中所涉及到的实验探究活动，都能灵活恰当地运用解暗箱的教学方法。他们能够巧妙地创设问题情境，引导学生通过对外部的可感知到的事物和现象的研究,去想象、猜想、推断出不能直接感知的道理或规律，充分调动了学生思维的主动性，使学生的思维和想象力得到提高，培养和提高了学生的思维品质。
课后四位老师还进行了说课和反思。然后由听课的各县区老师针对这四节课进行研讨交流。大家通过激烈的研讨把看课时产生的困惑、疑问通通拿出来进行交流。
最后，王玉强主任对“解暗箱”课型教学提出了七点要求：
1、注重猜想的合理性，
2、注重问题的针对性，
3、注重设计方案的实用性，
4、注重动手操作的可行性，
5、注重小组讨论的实效性，
6、注重汇报交流的深刻性，
7、注重感知材料的丰富性、典型性。
徐文达主任作了大会总结，并要求我们运用“解暗箱”教学法上课时要首先感知哪儿是“暗箱”，“解暗箱”后学生知道了什么，“解暗箱”突破口在哪儿，“暗箱”打开的时机，什么时候打开。这样我们对“解暗箱”课型教学有了更深刻的认识。
会议休息期间，我们到小发明，小制作，小论文展室进行了参观。我们发现很多作品集科学性、艺术性、创新性、节约性为一体，呈现出“小处着手，大处寓意”的特点，作品新颖、科学、实用、小巧，富有启发性、创造性等特征，实用价值高。通过参观学习，我们认识到今后要进一步培养学生的创新意识，提高学生的动手、动脑能力，营造学生学科学、用科学的氛围，调动学生从小就学科学、爱科学的积极性和探究兴趣，加强指导，提高学生的科学素养。
参加了这样的培训活动，我感觉很有实效性。对于“解暗箱”课型教学也有了更进一步的认识，对于今后如何有效的上好科学课更有信心了。
音乐课堂教学心得体会篇七
音乐是一门充满艺术和美感的学科，它可以打动人的内心，传达情感。作为一位热爱音乐的学生，我有幸能参加许卓娅老师的音乐课堂。通过这门课程，我收获了很多关于音乐的知识，也增长了对音乐的欣赏和理解。下面我将从课程内容、教学方法、学习效果、课堂氛围以及老师的影响来分享我的心得体会。
首先，课程内容充实且实用。许卓娅老师将课堂内容设计的十分详细和有条理，从音乐基本知识到乐理分析，从经典乐曲到现代音乐，从声乐训练到乐器演奏，每一节课都会有新的内容让我们学习。她还会定期给我们推荐一些经典的音乐作品，让我们通过欣赏来培养自己的音乐品味。这样的内容安排让我们能够全面掌握音乐的各个方面，为将来的发展打下坚实的基础。
其次，许卓娅老师的教学方法独具特色。她采用了一些寓教于乐的方式，比如音乐游戏、合唱训练等，让学习变得更加有趣。她还鼓励我们主动参与课堂讨论和互动，有问题时可以随时提问，这种尊重和鼓励让我们更加积极地参与到课堂中来。此外，许卓娅老师还会组织一些音乐表演，让我们有机会展示自己的才华和进一步培养自信心。
第三，我在许卓娅音乐课堂中取得了很好的学习效果。通过反复练习和课堂听讲，我逐渐提升了自己的音乐造诣和表演能力。在课堂上，我学会了如何正确调整声音，和其他同学一起合唱，提高了自己的节奏感和和声能力。在作曲和乐理分析方面，许卓娅老师也给予了充分的指导和帮助，使我在这方面有了很大的进步。我相信这些收获不仅仅是短暂的，而是对我音乐事业的长期发展具有重要意义的。
第四，课堂氛围非常积极和谐。许卓娅老师注重培养学生之间的团队合作意识和集体荣誉感，她经常组织一些小组活动，让我们在相互合作中学会倾听和互助。通过这种方式，师生之间建立了良好的互动关系，课堂上充满了积极向上的氛围。我们也感受到了音乐的魅力和快乐，这种积极的氛围对我们的学习和成长起到了很大的促进作用。
最后，许卓娅老师对我产生了深远的影响。她不仅仅是一位优秀的音乐教师，更是一位有爱心和耐心的知心好友。她用她的专业知识和经验指导着我们，用她的真诚和热情激励着我们。她关注每一个学生的成长和发展，给予我们最大的支持和鼓励。在这样的教导下，我不仅在音乐方面取得了进步，也学会了如何用心去做事情，如何处理人际关系，这些将对我终身受益。
总之，参加许卓娅音乐课堂是我学习生涯中一次难忘的经历。课程内容丰富实用、教学方法独具特色、学习效果显著、课堂氛围积极和谐、老师的影响深远。这些都让我对音乐有了更深的了解和热爱，也为我将来在音乐领域的发展奠定了坚实的基础。我将用自己所学，传承和弘扬音乐的美好，用音乐为自己的人生谱写出最动人的乐章。
音乐课堂教学心得体会篇八
教学常规，顾名思义是学校教学工作的基本规范。在现实的小学教学实践中，学校管理者无不重视教学常规的制定与执行。他们把教学常规看作是学校教学管理实现规范化、制度化的重要保证，是维持正常教学秩序、提高教育教学质量的重要举措；同时也把执行教学常规的好坏作为考核教师的重要依据。在基础教育课程改革的新背景下，为优化小学教学管理，有效地克服教学工作中存在的盲目性和随意性，正确引导教学改革，提高教学工作的整体效益，全面提高教学质量，我省又制定出了新的小学教学工作常规，并掀起来学习常规的热潮。
新的常规的学习，使广大教师在新课标下的教学有了新的认识，新的方向，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对常规内容有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到常规不仅是一种制度，更是转变教师教学理念的有效途径。学常规不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有学好常规，才能自觉地遵循常规，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
次学习的常规，是根据新课程改革推进的要求，结合我省教学现状，制定新的符合时代要求的常规，正是与时俱进的结果。这次新常规的出台，我不仅感受到了正个教育教学的新的发展，更使我有了紧迫感：只有不断学习，与时俱进，才能紧跟教育改革的步伐，做一个称职的人民教师。