心得体会是一种记录成长轨迹的方式,可以留下宝贵的回忆和经验。接下来是一些来自不同领域的心得体会案例,希望能够激发大家的灵感。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇一
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内,人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快,转眼我们这学期就将结束了,我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获,还真是很多,我对欣赏音乐有了更深刻的理解,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的,音乐是神奇的,一首动人心扉的音乐,能唤起人们甜蜜的回忆,能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友,给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及温柔,对我们的理解,最重要的是老师有一颗不老的心,和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是,班上有学生违反纪律打扰到老师上课了,老师的处理方式,我觉得很容易接受,而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课,老师总能带动大家的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道,让我仿佛看到了艺术大家的身影,不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里,为我们介绍的每一首民乐、管弦乐,每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时,这些都深深的培养了我们的音乐素养,提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下,我们也欣赏到了许多著名的曲目,让我们懂得什么是情,什么是美。
歌词,才喜欢上它的,很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵,虽然还没真正入门,但至少比以前有了很大的提高,从老师的教学中我了解了音乐的相关知识,第一次知道原来音乐可以划分出好多类,而且可以从不同要求去细分,从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中,在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得,我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识,对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我,对音乐的专业知识可谓是一窍不通,更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌,但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜,只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言:"开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家,他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛,每一部作品都是作家的心血集成,都是他们在挖掘内心,挖掘社会,挖掘时代后的结晶。听古典音乐,它的每一个音符都好像是在你的心头跳动,每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处,让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化,我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受,也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后,感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课,让我们获益匪浅。.。.。.
音
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇二
疾风知劲草,烈火见真金。“重大考验面前,更能考察识别干部。对表现突出的,要给予表扬表彰、大胆使用;对作风飘浮、敷衍塞责、推诿扯皮的,要严肃问责。”近日,习近平总书记在北京市调研指导新型冠状病毒肺炎疫情防控工作时强调道。
当前,疫情防控工作到了最吃劲的关键阶段。关键时刻,最能考验一名党员干部的理想信念、政治素养、责任担当、本领能力和工作作风。在这场疫情防控阻击战中,很多地方纷纷出台措施,启动火线提拔干部工作,把“官帽”用于激励更多党员干部在战“疫”中冲锋陷阵、拼搏奉献,让那些实绩突出、群众公认的战将、猛将得到真正的实惠。
常有这样两种人。一种平时踏实干事,有过硬本领,凡事干在前,关键时刻总是第一个冲上去,不顾个人安危,不图功名利禄,是典型的“老黄牛”“实干家”;还有一种则是平时下表面功夫,遇事能躲则躲,关键时刻喜欢拖在后面,喊喊空口号、耍耍嘴皮子,眼见有利可图时便精心算计,只在“看得见”的地方做做样子,最后到处邀功领赏,是十足的“伪事者”“官油子”。面对提拔机会时,前者往往因为表现优秀而被组织发现、被群众认可,他们是“因上而提”,提拔自然水到渠成;后者则投机取巧念“歪经”,事事只唯上,时时计得失,他们便是“因提而上”,这样获得的提拔往往经不起历史和人民的检验,早晚露出马脚。
识别提拔干部,既要看平时一贯的表现,也要看关键时刻的担当。疫情防控是对党员干部队伍的一次“大考”,是检验干部理想信念、政治品德、能力作风的“试金石”,在防控一线识别重用优秀干部,是激励广大党员干部走在前、做表率的重要措施,更是培养锻造高素质专业化干部队伍的重要途径。
在疫情防控阻击战中,很多党员干部舍身忘死、无私无畏地冲锋在一线,用血肉之躯构筑起了最坚固的“钢铁长城”,用实际行动践行着共产党人的初心和使命,在这场没有硝烟的战斗中留下许多可歌可泣的英勇事迹。他们是真的“猛将”,他们在关键时刻的表现源自于平日“不舍寸功”的积累,自身过得硬,关键时刻自然敢“亮剑”。反观那些平日里做“虚功”,只在领导“眼皮底下”做事情的干部,在这次阻击战中,先是急于“隐身”,当起“看客”,等看到明确有“提拔重用”的举措后,便伺机登场,在防控一线做做样子便忙于自我“装饰”,这样的“假猛将”,只在关键时刻“插一脚”“走过场”的表现是得不到群众认可的。
俗话说,真金不怕火炼。真的猛将,敢于直面肆掠的疫情,他们走上一线,是初心使命的指引,是职责更是本能,他们从开始就有信心有勇气有能力打赢这场阻击战,在任何时候任何境遇都是经得起大风大浪考验的。而那些投机取巧的假猛将,他们走上一线,是带着“不纯”动机的,有畏惧也有侥幸,如果褪去光鲜亮丽的外表,就只剩下唯利是图、精于算计的丑恶嘴脸,终会原形毕露、惨淡收场。
大浪淘沙,历史只会记住那些逆行者,不会眷顾那些伪事者。火线识别提拔重用干部,不妨把识别的焦距放“长远”一些,要坚决做到干部是因为“上火线”而提拔,坚决防止干部因为想提拔而“上火线”。要精准制定立一线识别干部办法,突出一线全程研判,建立纪实制度,不给“插一脚”“做样子”的人任何机会;要结合平时一贯表现,看能力也看德行,淘汰那些平时干工作敷衍塞责、习惯邀功讨赏的,关注那些平时积极干事、作风过硬的;要下沉到防控一线,既听社情民意,又看工作实绩,把那些群众真正认可的干部精准选出来、用起来。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇三
云教研音乐欣赏课是近年来教育领域的一项新兴服务,不仅为学生提供了便捷的学学习途径,更为教师提供了新的教学手段。我于近期参加了一次针对云教研音乐欣赏课的学习,获得了很多收获和心得。在此,我想向大家分享我的所思所悟。
首先,我惊讶于这门课程的丰富性与实用性。在这门课程中,不仅为学生提供了音乐欣赏的知识,还有相应的视觉、声音配合,使得课程内容更加全面。而对于教师而言,云教研音乐欣赏课也为“调配”教学内容、引导学生情感、展示教学过程与结果等方面都提供了一种全新的方向,使得教育更为多元化,学生在学习中可以获得更多的启发和收获。
第三段:深度学习。
其次,这一课程也极大程度地鼓励了学生的深度学习。在这一门课程中,学生在对音乐的欣赏中,监督自己的思维,在“欣赏—思考—决策—自我反馈”循环的教育模式下,进一步提高了自我思考能力以及解决问题的能力。这也为以后的学习开辟了新的思路,提高了学生的自主学习能力和“听懂、看懂、说得出、想得通”等方面的能力。
第四段:乐感的提升。
另外,这个课程也在很大程度上提升了学生的乐感。在云教研音乐欣赏课中,学生可以透过专家的讲解、解析,学习到更多的音乐知识与乐理知识。而这些新知识又会在学生对音乐的欣赏和分析中得到更好的练习与运用。所以,这门课程也成为了许多学生培养音乐、爱好音乐的重要的教育资源之一。
第五段:总结。
总而言之,云教研音乐欣赏课让我们可以在更广泛的领域中进行更多的教育实践,提供了全新的教学手段,丰富了课堂教学的形式,增强学生乐感、音乐欣赏能力和自主学习能力。虽然这一形式还比较新颖,但是我相信,在这一形式下,音乐教育的发展必将更加稳步、健康与高效。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇四
音乐欣赏课程是学校音乐教育中不可或缺的一环,通过对各种音乐作品的欣赏和分析,培养学生良好的音乐品味和审美能力。对于一个音乐教师来说,教授音乐欣赏课程既是一种挑战也是一种机遇。经过多年的教学实践,我深刻体会到了音乐欣赏课程的独特魅力,下面分享一些心得体会。
首先,音乐欣赏课程能够丰富学生的音乐体验。在音乐欣赏课堂上,学生们不仅仅是通过听觉感受音乐,还可以通过视觉、触觉等多种感官来感受音乐的魅力。我们可以给学生播放各种音乐作品的视频,让他们欣赏音乐家们的表演技巧和形象,让他们了解到音乐作品不仅仅是一个音频,还有很多与之相关的元素。通过多种感官来感受音乐,能够让学生更全面地理解和体验音乐所传递的情感和艺术性。
其次,音乐欣赏课程有助于培养学生的审美情操。音乐作为一种艺术形式,其本质是要感染人的情感。通过对各种音乐作品的欣赏,可以让学生感受到音乐所传递的情感和思想。当学生们在欣赏课上聆听到一首激情四溢的交响乐时,他们会被其中的豪情所打动;当他们在欣赏课上聆听到一首优美的钢琴曲时,他们会被其中的柔情所感动。这样的音乐体验会深深地印在学生们的心中,使他们从小培养起对美的敏感和欣赏的眼光。
再次,音乐欣赏课程能够帮助学生培养独立思考和批判精神。通过对音乐作品的欣赏和分析,学生们需要学会独立思考,并对所听到的音乐作品进行批判性的思考。他们会进一步深入了解音乐作品的创作背景、艺术风格、表现力等方面的内容,并对音乐作品的精髓进行概括和评论。这种独立思考和批判精神培养不仅可以拓宽学生的音乐视野,还会让他们在其他领域的学习中受益。
此外,音乐欣赏课程可以激发学生的创造力和想象力。在欣赏一首音乐作品时,学生们可以结合自己的想象力来给音乐配上一个故事情节,或者将音乐的映射场景进行想象。例如,在欣赏一首轻松愉快的小夜曲时,学生们可以想象自己置身于一个美丽的公园中;在欣赏一首壮丽的交响乐时,学生则可以想象自己站在山巅俯瞰大地。这种想象力的培养对于学生的创造力非常重要,让他们在音乐欣赏课程中感受到艺术的无限可能性。
最后,音乐欣赏课程鼓励学生的参与和表达。教师可以组织学生进行小组讨论,分享对于一首音乐作品的看法和感受。学生们可以通过创作音乐评论或写作音乐作品来表达自己的观点和情感。这种参与和表达的机会,不仅能够培养学生的自信心和表达能力,还能够让他们在音乐欣赏课程中找到自己独特的声音和表达方式。
总之,音乐欣赏课程作为一门特殊的音乐教育课程,不仅能丰富学生的音乐体验、培养审美情操,还能帮助他们培养独立思考、批判精神、创造力和想象力。在实施音乐欣赏课程的过程中,教师需要善于运用多种教学方法和手段,激发学生的学习兴趣和参与度。只有通过持续不断的努力,才能让音乐欣赏课程真正发挥出其应有的教育价值,培养出更多对音乐感兴趣并有良好音乐素养的学生。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇五
按照组织的安排,我参加了这次“xx大学——国土资源局干部能力提升高级研修班”的学习,与全体学员一起,怀着从未有过的激动心情,走进了一流学府。虽然只有短短的五天时间,但通过聆听那些学术大师的生动授课和名家前沿的理论成果,使我体会深刻、受益匪浅。
一、升华了思维理念。
这次学习培训的授课老师,分别是来自xx大学、人民大学等国内外知名高校具有丰富专业知识和教学经验的资深博导教授和国内名家大师,他们个个知识渊博,对自己从事的研究都有独到的分析和精辟的见解,他们精彩的讲解不时闪烁出智慧的火花,使我的思维理念不断地受到新的冲击,解开了许多工作学习生活中的迷茫和疑惑。比如周士渊老师的《幸福人生的自我管理与阳光心态》、刘旭涛老师的《政府绩效管理与评估》、周培玉老师的《领导智慧与国学修养》、董晓宇老师的《领导力与执政新理念》、韩廷春老师的《当前宏观经济形势分析》以及周孝正老师的《当前社会矛盾与热点问题分析》等课程都使我大受裨益,使我的思维理念得以跃上了一个新的层次。
二、拓宽了知识领域。
这次学习培训虽然时间不长,但课程安排科学合理,内容丰富,信息量大,涉及宏观经济、国学、领导干部能力建设等多个方面的知识。这对于我们这些长期在地方工作的人来说,的确是一次高层次、系统的理论学习和全新的知识拓展机会。通过聆听资深博导教授、名家大师们的精心授课,不管是从理论到实际,还是从耳闻到目睹,无不使我们眼界大开,受益匪浅。
三、提升了能力境界。
学校给我们培训班安排了六个专题讲座,具有较强的针对性和实用性,从时代发展的最前沿,从不同的学科领域、不同的观察角度出发,给我们带来了一场提升综合能力的盛宴。特别是那些满腹经纶的专家教授,他们的讲解生动有趣、旁征博引,既有加强的理论指导,又有成功的实践经验;他们能抓住重点,层层剥开,让人豁然开朗、茅塞顿开。他们的授课使我掌握了更多的技能,从而使正确认识问题、科学分析问题、果断应对问题的能力得到显著的提高。
总之这次来学习体会很多,收获很大。我将把在学习当作新的起点,以崭新的精神面貌努力工作、学习,并把精神带到今后的工作中,求真务实,崇尚实干,立足本职,勇于开拓,大胆创新,为实现国土资源管理的目标,作出自己应有的贡献。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇六
音乐是人类文明的重要组成部分,它不仅能够满足人们的审美需求,还能够带给我们愉悦的心灵体验。作为一个音乐爱好者,在音乐欣赏课上,我取得了一些收获,感受到了音乐的魅力。以下是我对音乐欣赏课思路的一些心得体会。
首先,在音乐欣赏课上,我学会了如何更好地欣赏音乐。在课程中,老师会为我们播放各种类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。而在音乐欣赏过程中,老师会引导我们以不同的角度去欣赏音乐,如音乐的节奏、旋律、情感表达等。通过这些引导,我学会了如何更加深入地理解音乐中传递的信息和情感,从而更好地欣赏音乐。
其次,音乐欣赏课也帮助我培养了对音乐的审美品味。在课堂上,老师会讲解不同音乐作品的背景故事、创作理念和音乐风格,这些讲解帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。通过学习,我逐渐培养了对音乐的独立思考能力,学会了从专业角度去评价音乐作品,提高了自己的审美品味。
此外,音乐欣赏课让我接触到了各种不同类型的音乐作品,拓宽了我的音乐视野。在课堂上,老师会为我们播放古典音乐作品、摇滚音乐、爵士乐等不同类型的音乐,这些音乐作品风格迥异,让我领略到了不同类型音乐的独特魅力。这让我逐渐明白音乐是无国界的,不同文化背景下的音乐也有着共通的表达方式,有时候,音乐甚至能够跨越语言和文化的障碍,打动人心。
此外,音乐欣赏课也培养了我对音乐的热爱和学习兴趣。在课堂上,老师会鼓励我们积极参与音乐欣赏,提出自己的意见和观点。同时,老师还会介绍一些音乐家的故事和音乐剧的制作过程,激发我们对音乐的学习兴趣。在音乐欣赏课上,我不仅可以感受音乐的魅力,还可以了解更多关于音乐的知识,这充分激发了我对音乐的热爱。
总之,音乐欣赏课为我打开了一扇通向音乐世界的大门。在课堂上,我学会了如何更好地欣赏音乐,培养了对音乐的审美品味,拓宽了自己的音乐视野,同时也增强了我对音乐的热爱和学习兴趣。通过音乐欣赏课,我不仅获得了知识和技能,还收获了一份对音乐的热爱和独特的人生体验。我相信,在未来的音乐道路上,我会继续用心欣赏音乐,用心体验音乐的魅力。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇七
在初中音乐欣赏课教学内容中,有很多中外有名的音乐作品,但是初中生由于知识面的限制,并不是对所有的内容都有兴趣,对于他们来说,喜欢的音乐他们就很感兴趣,不喜欢的他们就表现出很烦躁的情绪。所以在教学中如何使学生对音乐作品产生兴趣,都能积极的参与学习,老师应根据教学内容和学生的自身的特点,设计教学内容,激发学生学习的兴趣。在教学实践中,我。
总结。
1要“听”
音乐是一门听觉艺术,音乐艺术的一切实践活动那是必须依赖听觉,因此听是参与音乐欣赏教学的关键,要理解音乐作品,除了老师分析,范唱(奏)全曲外,主要是让学生反复听,可以多听完整的乐曲,使学生获得一个完整的音乐形象,把学生带入乐曲的意境,从直觉感受乐曲的情绪,也可以分段讲解欣赏,引导学生在聆听中感知,认知,理解音乐作品所表现得思想感情,老师能否引导学生全身心地的投入聆听音乐的过程中去,所以,在听之前可以先给学生一些关于乐曲的启发性的问题,让他们带着问题去听。如:欣赏《西班牙斗牛舞曲》,欣赏时我先不告诉学生曲目,放一段视听,引导学生,你能想象音乐是怎样一个画面吗?请充分发挥你们的想象操才能,把音乐与美术这两种艺术结合起来思考,学生在内心体验的基础上展开丰富的想象,有的想象为紧张的斗牛场面,有的想象为热烈欢腾的场景,有的想象为英勇的斗牛士形象等等,同学们都争先恐后的发表着自己的想象见解。学生在欣赏过程中,情绪高涨,精神饱满,在不知不觉中学习兴趣更加浓厚了,这样学生不仅获得了美的享受,还提高了音乐的审美能力。
另外,可以采用对比的手法来感受乐曲所表达的意义,通过对比让学生真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认知,比如:欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》时,放在一起对比欣赏,通过不同的速度,情绪、力度的对比,感受乐曲所表达的意义,这样可以提高学生的分析能力和鉴赏能力。
2要“看”
欣赏过程中,让学生在听的同时通过视觉的结合来感受美,通过多媒体辅助,优化提高教学效果,扩大补充知识容量。电影、电视剧里的插曲及音乐,是比较易于被人理解的,因为戏剧情节、人物形象、语言、图像、气氛、本身已全面地帮助听者进入艺术境界,不用再多地解释,就能使人理解并得到较深的印象。如:在欣赏《走进西藏》这单元时,对学生来说,西藏并不了解,于是借助画面,播放藏族的建筑,风俗习惯,服饰,乐器,舞蹈等,让学生通过视觉有一种身临其境的感觉,可以帮助学生更好地了解这个民族的音乐文化,更好的理解本民族的乐曲。
3要“唱”
欣赏时除了让学生听,让学生唱一下乐曲的主题,对学生理解乐曲有很大的帮助,音乐主题是作品的核心,是乐思形成和发展的基本要素,引导学生唱乐曲主题,有利于学生在聆听时进一步分辨作品的各种节奏,速度,力度的不同。如:在欣赏歌曲《太阳岛上》,这首歌是一首优美抒情的歌曲,它的第二段节奏跳跃欢快,与节奏舒展自如的第一段形成鲜明的对比,使歌曲更富于生气,充满了青春的活力,通过唱乐曲的主题,分辨对比学生更了解歌曲的情感变化。再如:欣赏《梁祝》聆听前让学生唱乐曲主题,欣赏时,对于乐曲的主题,主题变奏及乐曲的分析就不会有困难了,通过听前唱主题,不仅为欣赏作品打下了良好的基础,使学生在欣赏时能进一步的去体验作品,而且能使学生更好的展开联想和想像。
4要“说”
音乐欣赏的理性认识并不是表现在对欣赏者对乐曲作出某种抽象的结论上,而是表现在把这种理性认识对乐曲的音响感知,情感体验和联想之中,使得这些心理要素在理想认识的指导下,达到更深更高的阶段。所以让学生在听完作品后说说对作品的感受。在欣赏的过程中,要注重说的参与,不仅发挥了学生的主体作用,活跃了课堂气氛,让学生通过自己的想象力说出对作品的理解。有利教学信息的反馈。
5要“动”
在欣赏作品时,可引导学生用肢体律动来感受和表现音乐情绪,这样不仅加深对音乐作品内容的理解,还能增强对音乐的感知力。如:欣赏《龙船调》时,根据歌曲的演唱,让几个学生扮演角色。使学生更深刻的了解歌曲所表达的内容,同时也活跃了课堂的气氛。欣赏教学中可适当添加美术成分,让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情绪,通过动手,动脑,让学生从声音和图画两个方面去感知美,欣赏美,创造美。如:欣赏《春晓》这首乐曲时,让学生先聆听发挥想象,把自己听到的用画画的方式描绘出来。
6课内外相结合要学好音乐欣赏,要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。
从课内,首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样,不拘一格。接下来,一边让学生复听音乐作品,一边用生动的语言简介作品背景,从而揭开它的神秘面纱,让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的,它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇八
随着社会的进步和人们精神生活的需求不断提高,音乐作为一种艺术形式越来越受到人们的关注和喜爱。而在众多的音乐家中,郎朗的名字无疑是最为引人注目的。作为一位世界级的钢琴家,郎朗的音乐才华和个人魅力给人留下了深刻的印象。在上一学期的音乐欣赏课中,我有幸接触到了郎朗的音乐作品,并从中获得了很多的启发和感悟。
在音乐欣赏课上,我们首先听到了郎朗演奏的肖邦的《降E大调夜曲》。这是一首深情款款的悲怆之曲,通过郎朗的演绎,整个音乐作品仿佛化身为一颗灵魂,在黑夜中忧郁地呐喊。郎朗的演奏时而温柔细腻,一声一声如同泪水般的音符轻轻滑过耳边;时而激情四溢,强烈的音乐节奏仿佛让人置身于风暴之中。通过这首曲目,我深刻地体会到了音乐的力量,它能够触动人心,唤起内心深处的情感。
接下来我们欣赏了郎朗演奏的贝多芬的《悲怆奏鸣曲》。这首曲目在郎朗的演绎下,展现出了无穷的情感和内涵。起初,音乐柔和迷离,如同初春的微风轻轻拂过脸庞;而后渐渐升腾起来的节奏,仿佛悲鸣般唤起人们对生活的思考与感悟。在这首作品里,郎朗将强烈的情绪转化为音符,以一种奇特而令人震撼的方式将贝多芬的忧伤和挣扎传递给了听众。通过这首曲目的欣赏,我深深感受到了郎朗对音乐的理解和表达能力的高度。
除了郎朗演奏的经典作品外,我们还有幸见到了他的一些音乐会表演录像。在音乐会现场,郎朗表演的激情四溢、充满活力,将每一首曲目都演绎得淋漓尽致。他的演奏充满个人特色,同时也融入了演奏家自己的情感和风格。在观看他的音乐会表演录像时,我仿佛置身其中,能够亲身感受到他对音乐的热爱和投入。通过观察郎朗的表演,我深刻地认识到音乐表演需要全身心的投入和专注,只有这样才能将音乐演绎得更为出色。
最后,我要谈到的是郎朗本人。作为一位杰出的音乐家,郎朗不仅具备了出色的演奏技巧和才华,更重要的是他对音乐的热爱和对音乐事业的坚守。在音乐欣赏课上,我们了解到了郎朗一直积极参与公益活动,用音乐为世界带来温暖和希望。他的努力和奉献精神让我深受启发,认识到音乐家的责任不仅仅是演奏好音乐,更要用音乐的力量去改变世界。
总的来说,通过音乐欣赏课,我不仅增长了音乐方面的知识,还更加深入地了解了郎朗这位杰出音乐家。他的音乐作品和表演给我带来了深深的震撼和感动,也启发了我对音乐的理解和认识。同时,郎朗身上所展现出的热爱和奉献精神也使我对音乐家这一职业更加崇敬。我相信,在未来的学习和生活中,我会更加努力地学习音乐,发掘自己对音乐的热爱,并用音乐的力量去影响和感染他人。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇九
音乐欣赏课程作为学校音乐教育的重要组成部分,对于学生的音乐素养的培养具有重要意义。我在这一学期担任音乐欣赏课程的教师,深入了解课程内容和学生需求的同时,也不断探索和尝试新的教学方法和手段。在这个过程中,我积累了许多教学心得,对于提高学生的音乐欣赏能力有着深刻的认识和体会。以下将分享我在音乐欣赏课程教学中的心得体会。
首先,在音乐欣赏课上,我始终坚持以学生为主体,注重培养学生的主动性和创造性。在课堂中,我不仅在选取音乐作品上多听取学生的意见和建议,还倡导学生通过分组合作、小组讨论等方式积极参与课堂。通过鼓励学生独立思考和表达自己的观点,激发他们对音乐作品的兴趣和好奇心。在音乐欣赏课上,学生可以自由发表自己的评论和见解,这不仅有利于他们对音乐作品的理解,也有助于培养他们的审美情趣和批判精神。
其次,我注重培养学生对于不同音乐风格和流派的辨别能力。在课堂中,我通过播放不同年代、不同地区和不同类型的音乐作品,让学生逐渐熟悉和了解各种音乐风格的特点。并提供相关背景知识,让学生了解音乐作品的创作背景和意义。我还结合实际场景,带领学生参观音乐会和展览,亲身感受不同风格音乐的表演和情感传达。通过这样的方式,学生们对于音乐的认识将不再局限于某一种风格,拓宽了他们的音乐视野。
第三,我注重培养学生的音乐欣赏技能。在音乐欣赏课上,我不仅让学生充分接触到各种音乐作品,还结合作品的分析和解读,引导学生发现音乐中的节奏、旋律、和声等元素,并学会运用这些元素分析和评价音乐作品。通过多听多分析,学生们渐渐提高了对音乐作品的理解和鉴赏能力。同时,我还鼓励学生尝试音乐创作和演奏,通过亲身实践体会音乐艺术的魅力。这样一来,不仅培养了学生的创造性思维,也提升了他们的音乐技能。
第四,我积极利用多媒体技术辅助教学。在课堂上,我经常使用投影仪、音频设备等多媒体工具,通过展示和播放音乐作品、音乐家的演奏视频、音乐会现场录像等,增强学生对音乐作品的感受力。同时,我鼓励学生使用互联网资源进行自主学习,推荐一些优秀的音乐网站和应用程序,方便学生了解和欣赏更多的音乐作品。多媒体技术的运用,不仅使音乐欣赏课的教学效果得到了提升,还激发了学生对于音乐创作和演奏的兴趣。
最后,我总结了在音乐欣赏课程中的教学心得,并不断完善和提高自己的教学方法和手段。我发现,音乐欣赏课程的教学,应以学生为主体,注重培养学生的主动性和创造性;应注重培养学生对于不同音乐风格和作品的辨别能力;应注重培养学生的音乐欣赏技能,通过多听多分析提升学生的鉴赏能力;应积极利用多媒体技术辅助教学,提高学生对音乐作品的感受力。只有通过这些方法的综合运用,才能真正激发学生们对音乐的热爱和对音乐艺术的追求。在今后的教学中,我将会继续探索和实践,努力提高音乐欣赏课程的教学质量,培养更多音乐有素养的学生。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十
音乐欣赏课是我大学生活中非常喜爱的一门课程,而这学期的音乐欣赏课更是让我难以忘怀。因为在这学期的音乐欣赏课中,我有幸在一次特别的课堂上邂逅了钢琴大师郎朗。在这堂课上,郎朗翔实的讲解和悦耳的表演给我们带来了很多的启发和感悟,让我们更加热爱和欣赏音乐。下面,我将结合自己的学习经历和体会,分享我对这堂课的心得和体会。
一、郎朗的讲解让我们重拾对音乐的热爱。
在这堂音乐欣赏课中,郎朗以他亲切和蔼的态度和丰富的知识,讲解了音乐的历史背景、作曲家的心境以及音乐作品的演奏技巧等方面的内容。他以简单易懂的语言,结合生动的例子,深入浅出地讲解,让我们对音乐的理解更加深入和全面。在这过程中,我感受到了郎朗对音乐的热爱和极高的艺术追求,这让我重拾了对音乐的热情。
二、郎朗带给我们的鼓励和激励。
作为一名年轻的学生,我常常对面对困难感到疑惑和迷茫。然而,在听郎朗的讲解中,我渐渐明白了面对困难时的态度和方法。郎朗用他自己的经历和故事鼓励我们,告诉我们只要坚持不懈,就一定能够克服困难,实现自己的梦想。看着他那充满自信和激情的演奏,我深深被他的精神所感动,也对自己的人生充满了信心。
三、郎朗让我领悟到音乐的情感表达。
音乐是艺术的一种表现形式,而情感则是音乐最为重要的内涵之一。郎朗的演奏充满了情感,他能够通过指尖传递给观众最真挚的情感。在他的演奏中,我看到了欢乐、悲伤、痛苦和希望等各种情感,在那一刻,我仿佛跟随着他的音乐去体验一种强烈的情绪。通过这堂音乐欣赏课,我更加深刻地理解到音乐是如何通过情感的表达来打动人心的。
四、郎朗让我明白了艺术的价值和力量。
艺术是人类智慧和创造力的结晶,它能够打破时空的限制,给人们带去温暖和启示。在听完郎朗的演奏后,我更加认识到艺术的价值和力量。音乐是一种语言,它能够超越文字的限制,让人们相互理解和沟通。作为钢琴大师,郎朗用他的音乐才华把人们聚集在一起,带给人们无尽的欢乐和感动。从中我进一步明白了,艺术的力量是无穷的,它能够改变我们的思维方式,丰富我们的生活。
五、结语。
这堂音乐欣赏课让我们不仅学到了音乐知识,更重要的是,它给了我们一种情感的领悟和对艺术的热爱。通过郎朗的讲解和演奏,我重新认识了音乐的魅力,懂得了坚持和努力的价值。我相信,在未来的人生道路上,我会继续保持对音乐的热爱,用音乐去表达自己的情感和思考。我相信,在这个充满音乐的世界中,我会得到更多的启示和成长。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十一
年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐,它充满激情、声嘶力竭,让人难以抗拒。《wearethechampions》和《wewillrockyou》相信很多人都听过,但却不知出自谁手,包括我在内。在音乐鉴赏课上,我才开始了解queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队,也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代,那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代,那个由嬉皮士运动,朋克运动等等交织的年代。就在那个年代,queen狂笑着,嘶吼着,挥舞着有力的拳头消耗他们的青春,去拨开大片迷茫的浓雾,绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《anightattheopera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有queen迷顶礼膜拜的传世经典,也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致,张驰有度,真正呈现了一个多彩的皇后。queen是朵艳丽的花朵,永不凋零。
一:用简单的日用品演奏音乐。
在老师给我们展示的各种音乐中,最令我震惊的就是stomp乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品,包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁,他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器,没有雅致的服饰,没有辉煌的舞台环境,但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。stomp乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从stomp乐队出发,我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契,踩着相同的旋律步伐,创造出美妙的音乐,感觉上每个人的音类不同却又很协调,简直是令人叹为观止。总而言之,他们化腐朽为神奇,重组观看者的感官经验,完美结合自然与艺术,不仅震撼了听觉体验,更震撼了视觉体验。
二:音乐与美术。
音乐很难对现实进行再现和描述,但极善于抒发感情和情绪,而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面,进而引发出相应的情感与情绪,这时候,几乎人的所有感官都被调动起来,使音乐真正成为“音乐”,而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画,确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到:“一切艺术都是心灵的艺术,只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧,这也再次证明了音乐与美术是互通的。
音乐不只是单纯的旋律而已,它透着作者的情绪,承载着作者的思想,寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已,我们要用大脑去思考,用心去感悟。总之,音乐作为人身的必修课,值得我们一生去揣摩感悟。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十二
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心,在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力,那么音乐的美感就不能为学生所感受,音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学,上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣,提高鉴赏能力。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年,富有理想和追求,学习音乐的动机也会是多种多样的,教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律的审美心理特征,以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式,激发的培养学生的学习兴趣。首先,用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次,可以把现代教育技术引入音乐欣赏课,利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点,为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境,调动起学生的多种感官,激发学生兴趣,使学生主动参与到学习中去。同时,教师本身就是最佳的被欣赏的对象,老师随时的范唱、或形体语言的展示,能更好地引导学生进入音乐的意境,让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐,提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听,感受音乐意境。
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听,初听、复听、有目的地分段听等,都是以听为本。因此,要多听完整的乐曲,把学生带进乐曲的意境,从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象,激发情感共鸣。
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体,它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中,应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力,鼓励学生自由想象,发挥他们的主观能动性和创造性思维,比如可以让学生把自己体验到的音乐情感,用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力,在听一首新曲时,第一遍教师可不出示乐曲名称,让学生听后尽情地谈感受,努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如,学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时,他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声,进而通过各种联想,想象到我国北方农村办喜事的热闹情景,体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是,由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异,这就需要教师的精心指导和有意识引导,老师只作简要的提示,引导学生在不脱离音乐的前提下,去感受音乐、展开想象与联想,最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式,积极体验和表现音乐。
德国美学家曼纽什曾说过:“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞,而是积极地参与艺术作品中,与之形成一种创作性的艺术关系,他们不应当仅停留于解释作品,而是努力去超越它。”因此,在音乐艺术面前,欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性,满怀热情和自信心地参与其中,这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述,这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实,我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官,全身心地“投入”音乐,围绕音乐并结合音乐的各种要素,采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如,唱一唱欣赏曲的主要片段,或用乐器演奏,并熟悉背记音乐主题;或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法,使课堂气氛更加浓郁、活跃,同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径,让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙,才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之,教师要善于运用多种教学手段,让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识,充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
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2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十三
通过音乐欣赏,让学生的情感世界受到感染熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求,通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
(2)过程与方法
完整而充分地聆听音乐作品,让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验,启发学生在积极体验的准确度下,充分展开想像,鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。
(3)知识与技能
a、认知作曲家生平及作品,加深对中国民族音乐的认识和理解。
b、进一步了解二胡的表现力,感受其形状及音色。
培养音乐鉴赏和评价的能力,感受乐曲的情绪。
二胡的表现力
课本、琴、音响设备及相关资料。
1、组织教学,师生问好。
2、导入
同学们,欢迎大家和老师又一次走进音乐世界,今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家,他的塑像就屹立在我们的校园中,大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗?一起说:(刘天华)
3、简介刘天华
出示刘天华的照片挂图。
对,那大家又对刘天华先生了解多少呢?下面就请大家说说吧。
(学生回答)
同学们不愧是长在天华故里的,对刘天华了解的真多!今天我们就和老师一起走近刘天华。
板书:走近刘天华
老师介绍:
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十四
一节成功的音乐课,是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂,渗透于游戏环节,使学生在愉快的教学在愉快的教学中,自觉地、主动的学会学习,学会思考;激发学生创新精神和实践能力,为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟:
一、 音乐教师要会“演”
音乐课是门艺术,课堂教学中教师的吹,拉,弹,唱,跳不但给形式提供了准确了的示范,而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度,令学生欣赏,教师生动活拨的教学方法,紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力,激发起学生的学习兴趣。一首新歌,教师唱的动听,学生就会产生“学”的愿望,一个小小的动作,教师跳得美,学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演,学生对老师产生了仰慕,敬爱之情,并将这种情感迁移到学习上,形成了“爱屋及乌”的情感效应。
要想上好一节课,首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感,上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多,没有上自班的语、数科目那样,容易调控。学生分神的、不积极配合的多,而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师,如何调控好自己的课堂纪律,是每一位老师应该深思的问题。
针对以上情况,我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科,以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性;积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境;尽量的投学生所好,把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比,看哪一组的同学最认真、最积极,就给他们组加分,下课前累计哪一组最好,把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来,学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后,教室还乱轰轰的,学生还在各自做各自的事,可现在一听到铃响后,学生为了能加分,就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多,趴着的少了,做其它事情的少了,专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了,这大大地提高了课堂教学效率。
三、 以学生的兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了,而是通过学生有感情的演唱所学歌曲,让他们喜欢音乐,感受到音乐之美,学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此,我以学生的兴趣为出发点,设计教学过程中的每一个环节,以《雪绒花》为例:
(一)学生们都比较喜欢使用打击乐器,在学习歌曲之前设计了这样一个环节:
师:同学们,你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器?
于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习,此环节达到了两个教学目标:
1、声势练习。
2、感受和熟悉歌曲旋律。
(二)在学习歌曲重点节奏时,我是这样设计的:
师:同学们,优美的乐声把小绒花吸引来了,你们听,
老师轻声朗读节奏,学生聆听,学生在聆听中感受了难点节奏,并在积极的学习氛围中掌握了它。
(三)歌曲学会后,采用两大组同学接唱的方式,在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱,效果良好。
(四)表现歌曲时,我设计了这样一个问题:“你最喜欢其中的哪一句,你想用什么样的方式来表现它?”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣,于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演,这一环节取得了较好的教学效果。
(五)高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲,他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣,如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲,一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣,因此,在最后的拓展环节,我设计了了这样一个问题:“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢?”这一下,原本不太积极的同学也主动的唱了起来,引起了全班同学的共鸣。
因此,以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。
四、音乐课,要让学生尽情享受美。
音乐是情感的艺术,音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室,透过纯洁的童心,听到美妙的音乐,那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点,挖掘音乐的内涵,把美展示给每一位学生,让每一位学生都能感受到美。
教师应借助于信息技术手段制作课件,让学生从影音片段中感受雪的音乐之美:
1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段,从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美,使学生情不自禁地投入音乐中来。
2、在拓展部分,教师通过课件播放歌曲《123》,学生们一边欣赏、感受,一边轻声哼唱,从歌声和舞姿中体验音乐之美。
以上是我在教授音乐课中的几点感悟,我将针对如何才能上好音乐课不断探索。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十五
1、通过欣赏《在钟表店里》,感受音乐所描绘的钟表形象,能初步分辨乐曲的三段体结构。
2、能根据音乐,创编表演动作,体验轻松愉快的音乐情绪。
ppt,音乐,三种乐器:小铃、木鱼、三角铁
一、经验再现
在钟表店里,住着各种各样的钟,看看,你能叫出他们的名字吗?猜猜他们是怎么说话的?
小结:我们的生活里有各种各样的钟,他们都有自己的语言,如:当当,嘀嗒嘀嗒,布谷布谷。
二、分段欣赏音乐
过度句:夜深了,钟表店里的钟们活动起来了。听,他们在干什么?
第一段:
听到了吗,他们在干什么?你从哪里听出来的?
你听到谁在跳舞?请你来做钟宝宝,跳一跳。
集体—————经验分享(老师示范)
第二段:
过度句:跳得开心吗?跳累了,听听钟们在做什么?你从哪里听出来的?
钟宝宝们,我们休息啦。
让我看看,你们是怎么休息的?—————动作得分享
第三段:
在孩子们休息时,放音乐
1、听,钟宝宝们又在做什么?你怎么知道?
2、让我们一起来跳舞吧!我来找找,谁跳的舞和刚才是不一样的?
个别示范,集体模仿
完整欣赏
你们跳得真好看,我来学学你们的舞蹈好吗?
幼儿边听音乐,边看老师的舞蹈。
三、幼儿集体完整地听音乐表演
你们也来跳一跳吧。
四、延伸
出示乐器,你们觉得这些乐器发出的声音像那种钟的声音?请你试一试。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十六
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课,通过这次的学习,让我对这门课有了更深入的了解,了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解,我喜欢上了交响音乐,的确如老师刚开始时说的,没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的,觉得交响乐不是雅俗共享的,总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下,让我们一定程度认识了什么是交响乐(交响乐(symphony)又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活,他们有喜怒哀乐,我们也有喜怒哀乐,他们的喜怒哀乐表现在作品上,我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来,那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣,互相倾听倾诉,心灵得到了很好的交流,于是我们心情也会因作品而改变,即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的,音乐就是我们的朋友,此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说:“艺术中没有进步的概念,因为不管我们回头看多远,都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美,那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理,艺术可以进步,需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界,但艺术境界如人的思维一样永无止境的!如今我们的艺术表示方式的确是进步了,多样了,但是那仅仅是工业科技的发展,艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话,还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产,而艺术境界是无法复制的无形资产,遗漏了或丢失了就无法找回,更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯,但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星,因为他们给予我们快乐及安慰!
艺术境界与生活体验感悟成正比的,或许我们没有音乐家艺术境界,当时艺术家的艺术境界比我们高时,我们可以从中得到的体会或者安慰更多,或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华,这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧!
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活:而我们不用心思考或者单纯地听,而不体念生活的话,或许能勉强感受到作品的灵魂,但想要超越领略的话,必须有更高的艺术境界,即对生活要有更深层次的感悟!而如今各种音乐堆积如山,听着耳根缭乱,再加上各种科技特效充塞着作品,让作品貌似精彩纷呈,却缺乏长久魅力:如某些流行曲总是“爱啊!恨啊!想念啊!”你敢说你是被它的“爱啊!恨啊!想念啊!”等感动的么?只能说被里面的元素震撼了你的听视觉,却根本不是被它苍白无力的“爱啊!恨啊!想念啊!”感染。即使震撼也只是感官上的震撼,不是心灵上的触动!那些作品挺久了就会腻,因为它不是震撼你的灵魂!
音乐欣赏这门课,也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟;更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活!
班级:电子1034班。
姓名:任文丽。
学号:100602103401。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十七
1、欣赏二泉映月、玩具兵进行曲,体会快慢不同的的音乐情感,能用身体语言表现出来。
2、根据音乐的不同找出与之相适应的颜色
色拉兄弟图片磁带
1、律动:去郊游
2、出示红色拉小朋友们好你们认识我吗?我是红色拉来自动画城你们看到我红红的样子有什么感觉?(讨论)
小朋友们好,(出示黑色拉)我是黑色拉你们看到我黑黑的样子有什么感觉呢?(讨论)
3、欣赏乐曲《二泉映月》听了这首曲子你有什么感觉?想到了什么?
4、欣赏乐曲《玩具兵进行曲》听了这首曲子你有什么感觉?你想到了什么?
5、这两首曲子那首是表示红色拉的?那首是表示黑色拉的?(讨论)
6、
(1)再次欣赏《二泉映月》这首曲子是表示谁的音乐?为什么?
(2)再次欣赏《玩具兵进行曲》这首曲子是表示谁的音乐?为什么?
7、小盆有谢谢你们帮我们找到了表示自己的音乐,我们想请你们来我们家做客好吗?
介绍红色拉和黑色拉的家。
8、活动延伸:色拉心情站——红色和黑色的晨检带,幼儿早晨来幼儿园时可根据自己的心情选择不同的心情站放自己的心情卡。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十八
教学目标:
1、聆听两首古诗词歌(乐)曲,体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束音运用上的特点,以及所表现的情景和情感。
2、能饱含深情地背唱歌益《游子吟》,表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。
3、能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》,在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。
4、在聆听古琴曲《关山月》的过程中,认识民族乐器古琴,并记住古琴的音色。
5、学习坚笛双吐音和三吐音的吹奏方法,能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。
教学重难点:
1、通过聆听与学唱,让学生感受中华民族文化的经典。
2、让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境,体会古琴独特的“天地之音”和空灵感,并记住古琴的音色特点。
教学时间:2课时。
第1课时
教学内容:聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》,学唱《游子吟》。
教学过程:
一、组织教学。
二、聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》
2、认识古琴导入,聆听《关山月》
(1)初听乐曲,感受古琴曲的意境。让学生边听边闭着眼睛,随音乐用手模拟古琴的演奏动作,如同身在其中。
(2)随音乐默诵古诗《关山月》,体会古琴曲的意境。先让学生诵读古诗《关山月》,谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时,教师借助相关的图片展示,将乐、诗和画结合,引起学生的联想,帮助他们更好地体会其中的意境。
(3)自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗,进行配乐诗朗诵,体会古代文人的气质与情感。
3、聆听歌曲《但愿人长久》
(1)、用师生“对诗”的形式,从苏轼的《水调歌头》中的名句人手,如:教师出上句“人有悲欢离合”,学生对下旬“月有阴晴圆缺”;教师吟上句“但愿人长久”,学生诵“千里共婵娟”。 。
(2)、简单赏析苏轼的诗词《水调歌头》及创作背景,知道诗词所表达的情感。
(3)、有感情地配乐朗诵《水调歌头》。选用古琴曲《关山月》和歌曲《但愿人长久》作为背景音乐,朗诵后,请学生谈谈不同的配乐有什么不同的感受,感知“古风”与“新韵”。
(4)、聆听歌曲《但愿人长久》,歌曲在乐句结束音的运用上的特点。让学生边听边跟着唱,熟悉歌曲.在感受歌曲特点时,师生接唱的方式.如教师唱“明月几时”,学生唱“有”.帮助学生感知结束音基本运用长音这一特点。
(5)、安排对比聆听邓丽君和王菲演唱的版本,比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味、鼓励学生尝试打破歌词原有的节奏,根据自己对诗词的理解,用自己喜欢的节奏、语调来吟诵歌词,给诗词赋予“新韵”。
三、演唱歌曲《游子吟》。
1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。
2、初听歌曲,感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》,体会诗中的情感。
4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐,请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。
5、学唱歌曲,体会歌曲所表达的情感。
(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律,视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。
(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律,体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“m’’哼唱第一段旋律,用“wu”来哼唱第二段旋律,感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。
(3)学唱歌词,演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱,且容易学唱,在演唱时,教师从旋律的走向、音区的变化上,引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲,表达对母亲的感激之情。
四、全课小结。
谈谈这节课收获和感受。
第2课时
教学内容:学唱歌曲《花非花》,学吹竖笛。
教学过程:
一、组织教学。
二、新课教学:
1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后,请学生回顾歌曲的曲作者是谁,引入本课的学习。
2、用“wu”哼唱旋律,边唱边划旋律线,感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期,请部分学生用竖笛吹奏,熟悉歌曲的旋律。教师用c调为学生伴奏,适当降低音高。
指导学生学吹竖笛。
3、聆听歌曲范唱,理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词,用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后,请学生谈谈自己对这首诗的理解,教师还抓住歌词中“花非花,雾非雾”和“夜半来,天明去”,启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。
4、有情感地吟诵歌词,体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调,适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词,一组同学哼唱一句旋律,其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。
5、学唱歌曲,表现歌曲的意境。在学唱时,引导学生用轻柔、优美的声音来演唱,每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些,体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化,注意气息的运用,尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理,气息要控制好。
6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲,个人或设计小组演唱等多种表演形式,与同伴分享和分组展示。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获,唱歌曲《花非花》。
第三课银屏之声
教学目标
1、能听出歌曲《爱是一首歌》中出现的人声音色和演唱形式,说说最感动自己的是哪一段。
2、用嘹亮的歌声随音乐哼唱《两颗小星星》,唱出歌中主人公的自豪。
3、能视唱《滑雪歌》其中一句旋律,为歌曲划分乐句。并与同伴一起设计表演形式来演唱歌曲。
4、能用明亮、自信的声音背唱歌曲cdoremi》,并与同学分角色表演。
5、能编创旋律短句来表现不同的情绪。在学吹竖笛二声部练习曲中,复习巩固双吐、三吐的吹奏方法。
教学重难点:
1、学唱歌曲《滑雪歌》和《doremi》。
2、初步体会到主题歌曲在塑造电影人物性格中的重要作用,培养学生创造音乐和表现音乐的能力。
教学时间:3课时
第1课时
教学内容:聆听歌曲《爱是一首歌》、学唱《滑雪歌》;
教学过程:
一、组织教学。
二、新课教学:
(一)聆听歌曲《爱是一首歌》
1、展示动画片《小鹿斑比》的相关图片或视频片段,看过这部动画片的学生讲讲其中的故事。
2、初听歌曲,听出歌曲中出现的人声音色和演唱形式。聆听前,教师与学生一起回顾人声的分类和学过的演唱形式有哪些,并把这些知识写在黑板上,便于学生在聆听时对照。歌曲先是由男声领唱,接着是男女声合唱。
3、复听歌曲,听后让学生说说歌中的哪一段最能感动自己。引导学生从歌名和歌词中谈谈对歌曲的理解,结合歌曲的演唱形式“领唱与合唱”所体现的效果,体会歌曲最令人感动的部分。
4、再次聆听,感受歌曲所表达的甜美与温馨。
(二)学唱《滑雪歌》
1、从对比聆听动画片《雪孩子》中两首歌曲入手。先复习演唱歌曲《堆雪人》,然后播放歌曲《滑雪歌》,请学生感受两首歌曲的不同情绪。
2、聆听歌曲,感受歌曲的意境。听后,请学生在歌曲的伴奏音乐下,有感情地朗读歌词,体验歌曲所表现的意境。
3、视唱歌啦旋律,为歌曲划分乐句。
(1)视唱“编创与活动”中的旋律,请学生唱后在歌曲中找出这一句旋律。
(2)请学生跟着教师的琴声用慢速、轻声地试唱歌曲的旋律,并为歌曲划分乐句。抓住歌曲弱拍起唱的典型节奏、基本上是四小节为一句这些特点,启发学生说一说这首歌曲乐句划分的规律。
4、学唱歌曲,有感情地演唱歌曲。歌曲的旋律优美舒展,所表现的银色世界让人感觉恬静甜美。在演唱时,注意气息和音量的控制,把歌曲的意境表现出来。歌词中有不少的词语重复,教师启发学生用不同的力度去演唱,给歌曲的演绎赋予更多的情感表达。引导学生感受与体会歌曲为影片渲染“雪花飞舞的银色世界”所起的作用。
5、为歌曲设计情景想象、律动与造型等表演形式,边唱边表演。
6、表演唱歌曲《滑雪歌》。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么?
第2课时
教学内容:学唱歌曲《doremi》,分组和分角色表演歌曲;欣赏《两颗小星星》。
教学过程:
一、组织教学。
二、学唱歌曲《doremi》:
1、导入:这是一首经典英文歌曲,很多学生对歌曲旋律并不陌生,本节课我们一起学唱歌曲《doremi》。
2、鼓励学生视唱或用竖笛吹奏歌曲的旋律。采用分组、分句自学,或者师生接龙的形式来唱(奏),带有变化音的乐句教师要多做示范,让学生先聆听后模唱。
3、复习巩固“d0、re、mi、fa、sol、la、si”柯尔文手势,引导学生从音阶的排列中,感知歌曲采用旋律模进上行的创作特点。
4、用饱满、明亮的声音来演唱歌曲,并尝试用英文来演唱。
5、观看影片中的片段,鼓励他们模仿片中的演唱形式及简单的合唱效果。
6、分小组合角色进行表演唱,比一比哪个小组的表演更精彩。
7、复习聆听过的影片中的另一首插曲《孤独的牧羊人》,并请学生分享自己会唱的其他插曲。
8、全班分角色表演《doremi》,复习歌曲《滑雪歌》。
三、聆听歌曲《两颗小星星》
1、从复习演唱歌曲《小小少年》人手,简单回忆德国影片《英俊少年》的故事情节,并让学生谈谈对主人公海因切的印象。
2、初听歌曲,,感受歌曲的情绪。教师引导学生从歌曲的节奏型与一字一音中,感受主人公海因切的自信与自豪的性格特点。还请学生听出不同情绪的两个乐段,为后面编创活动做铺垫。
3、再听歌曲,请学生随音乐哼唱,体会主人公海因切的自豪心情。让学生边唱边用动作来表现。如:手握空拳随音乐的节奏来挥动,以更好地体会音乐所表现出来的坚定与自信。抒情段落时,把握拳的手张开,随乐句划动。
4、鼓励学生尝试编创2—4小节的旋律短句来表现不同的情绪。教师启发学生模仿歌曲的节奏型来编创旋律,用不同的节奏来表现不同的情绪。
四、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么?
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇十九
一、真诚的赞扬。
二、中肯地分析。
三、多提供尝试的机会。
四、设计的要求不必过高。
五、随时巩固学生的自信心。
一、真诚的赞扬。
二、中肯地分析。
三、多提供尝试的机会。
四、设计的要求不必过高。
五、随时巩固学生的自信心。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇二十
乐曲名为《鞋匠之舞》,属于典型的abab结构,为了帮助幼儿更好形象的理解音乐,所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节,并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。
1、能理解并使用自己的动作表现abab结构。
2、能变换节奏用身体动作表现音乐。
3、能大胆想象、创造,在音乐b段时够迅速做出有创意的造型。
《bingo》和《鞋匠之舞》音乐cd
1、活动引入
(1)律动《bingo》,教师带领幼儿进入教室:“今天我要带小朋友们一起去玩,我们一起出发吧!”
(2)教师引导幼儿围坐休息:“糟了,我的鞋子坏了,鞋底张了一个大嘴巴,怎么办呢?”
2、熟悉a段音乐,尝试用不同节奏表现音乐
(1)教师随a段音乐示范修鞋子:“你知道鞋匠是怎么修鞋的?我们一起来看一下。”
(2)幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的,并进行模仿钉鞋子。
(3)教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋:“我们也拿一个钉子,拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉,将钉子钉进鞋子:“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”
(4)提问:“我们修鞋子时除了用铁锤来敲,还可以怎样修?”当幼儿说到其它的修鞋方法时,教师带领幼儿学一学,变换节奏修鞋。如:粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。
(5)带领幼儿听音乐修鞋,对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习:“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”
3、幼儿创编表现abab音乐
(1)幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子,并引导幼儿在听到第一个b段音乐时“穿”上自己修的鞋子,第二个a段音乐时踏踏脚,试试自己修的鞋子是否结实,第二个b段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。
(2)鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子,还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。
(3)幼儿随音乐完整修鞋并展示,教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。
(4)提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子,让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子,并展示。
(5)引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子:“我们的鞋子修得真好,这一次要更认真地修哦,修好后去给你的朋友看看,比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。
(6)请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。
(7)鼓励幼儿随音乐,将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作,共同商量创编各自展示鞋子的方法。
(8)幼儿随音乐,与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。
4、活动结束
教师带领幼儿随音乐走出教室:“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇二十一
目标:
1、通过欣赏《洋娃娃的葬礼进行曲》体验感受伤心的音乐。
2、用动作、表情等来表达悲伤和快乐的心情。
3、在结伴舞蹈活动中进一步体验和朋友在一起的快乐。
准备:故事图片三幅;场景布置、公主和王子的角色;乐曲磁带和录音机。
过程:
一、引出欣赏内容,感受悲伤的乐曲性质。
1、安静倾听音乐,造成相应的氛围。
提问:听了曲子心情怎么样?
2、教师随着乐曲讲述事例。
提问:你想起了哪些伤心、难过的事啊?
二、配乐故事欣赏,进一步感受与表现音乐表达的情感。
1、这个曲子还讲了一个好听的故事呢!(教师随乐讲述)。
提问:小矮人们看到白雪公主死了都怎么样?你伤心的时候是什么表情?怎么哭的?(我们来哭一哭)。
2、这次我们看着美丽的图画来听音乐里的故事。
提问:白雪公主有没有醒啊?我们帮小矮人想想办法让她醒过来吧!
三、通过表演,尝试用动作、表情表现悲伤的情绪。
现在,我们就是小矮人。教师与幼儿一起表演直到王子救活公主。
四、即兴舞蹈,体验快乐情绪。
白雪公主醒过来了!!让我们快乐地跳舞吧!
五、延伸:一起为公主和王子举行婚礼。
幼儿园小班音乐活动:夏。
活动目标:
1、学唱歌曲《夏》,能初步唱准歌曲中的象声词“轰隆隆”“哗啦啦”“呱呱呱呱”。
2、用拍节奏的'方法掌握歌曲节奏。
3、能注意倾听同伴与教师的歌声,较协调一致地唱歌。
活动准备:
1、初步了解夏天的气候特征和自然现象(前期丰富)。
2、《小朋友散步》《下雨啦》的音乐。
活动过程:
一、游戏《小朋友散步》导入。
(在此过程中鼓励幼儿表现与别人不一样的动态,调动幼儿的积极情绪)。
二、学习歌曲。
1、提问引起兴趣,学习歌词。
(1)打雷啦,会发出什么样的声音呢?谁来学一学?(掌握轰隆隆)。
(2)哗啦啦,是什么声音啊?是下大雨还是小雨呢?(哗啦啦,下大雨)。
(3)下大雨啦,小青蛙会干什么呢?(呱呱呱呱叫)。
2、跟随节奏念歌词。
(1)跟随老师的节奏学念歌词。
(2)重点练习xxx和xx的节奏型,可以引导幼儿用拍手、拍腿或拍身体的其他部位来表现这两个节奏型。
3、学习歌曲《夏》。
在旋律的伴奏下唱出歌曲《夏》,鼓励幼儿边拍出歌曲的节奏边演唱歌曲。
三、结束放松游戏《下雨啦》。
在有雨声的音乐中参与音乐活动,体验即兴舞蹈的快乐与奔放。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇二十二
了解《卡门序曲》,让学生体会乐曲不同段落的思想感情,提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法】。
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析,综合了解全曲。
【知识与技能】。
通过分析《卡门序曲》,让学生对乐曲结构有一定的把控能力,并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
二、教学重难点。
【重点】。
分析《卡门序曲》的曲式结构分析,了解每个主题的音乐情绪。
【难点】。
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同,后面加入了与歌剧部分的连接段落。
三、教学过程。
环节一:导入新课。
1.为学生播放《卡门序曲》,并在投影仪上播放斗牛场图片,并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。
2.学生回答完问题后给出答案:热烈欢快。
3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景,它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲,它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面,奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。
环节二:新课教学。
(一)剧情介绍。
歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门,但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来,在一次斗牛活动中,埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候,唐霍赛杀死了卡门。随后,他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象,最终却以她的死来结束,充满了悲剧色彩。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
(二)作者简介。
乔治·比才,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)作品欣赏。
1.再次聆听全曲,并向学生询问:
(1)乐曲给了你们怎样的感受?
(2)乐曲一共分为几部分?
对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分,第一大部分为abaca的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。
(四)分段聆听。
1.为学生播放乐曲a段,让学生聆听并思考:
(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的`答案做一个总结,并说出音乐表现了欢快热烈的情绪,表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)。
(2)为什么会产生这样的情绪?(a段音乐节奏紧凑,连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)。
播放一段斗牛士视频,从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。
提问其中几个小组代表,并对学生们的回答进行总结并给出答案:表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。
请学生哼唱b段主题,让大家更好的记住b段主题。
3.为学生播放乐曲c段,并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子,并带着学生学唱这首歌曲。
4.打乱三个段落的顺序为学生播放,并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)。
环节三:巩固提高。
为学生讲解回旋曲式:回旋曲式是主题周而复始地循环往复,在其重复之间,插以对比性格的“插部”(副题),在回旋曲中,主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca。
为学生播放乐曲《献给爱丽丝》,聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。
告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分,所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段,目的是为了与歌剧主体部分相连。
环节四:课后小结。
2023年音乐欣赏课心得体会(案例23篇)篇二十三
肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,波兰人。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”,它向全世界宣告:“波兰不会亡”。在我的印象中,他是个纤弱、儒雅、温柔而又有才的男子。
肖邦一生创作了大约二百部作品,其中大部分是钢琴曲,著名的有:两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
其中,我最喜欢的是《升c小调圆舞曲》。在外界的评论中,肖邦的《升c小调圆舞曲》是一首热情奔放的作品。每当我紧张,烦心时,非听这首曲子不可。
听得我心有戚戚焉。我认为这首曲子可以分为三部分,第一部分缓慢、悠扬、抒情,又带着一点浅浅的悲伤。给我的感觉就像是一头高傲的梅花鹿在冬日的暖阳中,缓缓地漫步在丛林之中。整个画面温和而平静。转而进入第二部分,梅花鹿不再是缓缓地漫步,而是张开了四条腿,迅速有力地奔向远方,越跑越快,扬起地面上的一些灰尘,给人一种气势蓬勃、强劲的感觉。第三部分又回到第一部分的曲调,画面切换,仿佛到了梅花鹿的老年时期,在静静地回忆这些美好的过往。整首曲子有一种哀伤的基调,但最能抚平人们心中的不安。这首曲子的创作背景是在肖邦和女作家乔治·桑相识相爱,却又因为种种原因而分开后,肖邦回忆起曾经和乔治·桑的点点滴滴,写下了这首曲子。乍一听,会感到它的旋律很美,实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。