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最热小学美术课标心得（案例16篇）篇一
新美术课程标准的电子版下发后，为了便于学习，学科组给大家打印装订成册发到每一位老师的手里，并且在学科组的读书打卡群开始了共读《美术新课程标准》读书打卡活动，督促大家及时了解新课程标准的'内容和要求。当大家还在一知半解时，获得了由北师大艺术系主办的“美术新课标解读与回应学术研讨会”线上学习的机会，就像一场及时雨一样，让我们对新课程标准的变革有了整体的认识。多位教授专家从不同的角度解读了新课程标准的变化及教学过程及方法的改革，配合时代发展解读了美术核心素养的内涵，分析了新课程标准下美术教师应具备的核心能力。也通过几个大单元案例为我们展示新课程标准下课程建设和发展的方向。对我们一线美术教师特别有启发，让我们对于教学评一致性的教学理念认识也更加清晰了。仿佛给现在的教学又带来了无限生机，大家都非常期待新课程标准下的美术教材正式出版发行。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇二
今早进行了美术新课标的学习，让我受益匪浅，课标是课程发展的地基，通过本次学习让我认识到未来一个阶段对学生的美术发展有了新的要求，创新和关注过程性学习成为了重中之重。
在对学生提出新要求的.同时也是对美术教师提出新要求，我们需要尽快掌握新课标，从专业理论素养到专业技能等几方面不断学习，提高自己，才能够适应时代的发展，更好的进行教育教学。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇三
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》发布后，作为一名美术老师，我带着期待的心情研读了新课标。研读下来发现新课标更加强调素质指引、问题导向、情景创设，辅助学生的综合全面发展。下面是我的一些看法和学习体会。
一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容。课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。
二、注重学生的真实生活情境。新课标的`课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，希望通过更多真实性的任务、以任务驱动的方式让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实的情境创设中促进学生对于知识的理解与迁移。
三、学习内容融洽，注重知识的整合联系。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，提倡将美术学科内部知识融合与其他学科知识融合，通过知识整合促进学生对知识进行整体的联系和架构，提升综合能力。
四、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。在2011年版美术课标中的评价更多于课程的评价，但是在2022年版艺术课标中提出坚持素养导向、坚持以评促学。这种评价既关注学生掌握知识与技能的情况，也重视学生的价值观、品格、能力的发展这种整体素养。
对于这次新的课程标准学习，我思考到要注重导向性和选择性，使每个学生都可以积极参与美术学习，并且促进每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，提高学生的审美能力，促进学生感知能力和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和意识的形成，从而促进学生个性形成的全面发展。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇四
《2022年版义务教育艺术课程标准》从美术学科的角度值得我们再认识：
美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。现在综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。艺术表现，更宽的包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。
四大学习领域没有改变，更加清晰的确定了各阶段目标，内容更充实，脉络更清晰。横向理解四个学习领域课程目标的价值取向，纵向理解阶段目标的分层递进特征。
在国家“双减”政策前提下，教育部推出的《2022年版义务教育艺术课程标准》中，中小学艺术课程已经提到较高的地位，做为美术教师，我们要明确今后的目标和努力方向，继续深入研读新课标，并把新课标落实到课堂教学中去，更加重视学生的艺术体验，从多方面提升学生的艺术素养和审美能力。新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师，创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇五
期盼美术新课标已久，当看到新颁布的《义务教育艺术新课标》后困惑也很多。今天，通过观看《美术新课标美育新征程》各位专家老师们对新课标的解读报告，解开了我心中关于实践新课标的诸多疑惑，让我更加清晰地明白了“如何教，怎么评”。
艺术核心素养的重点指向，是关注孩子在学习过程中的体悟，以及思维方法和能力的'培养，而非单纯的结果导向。这对我们美术老师提出了更高的要求：
首先是理念转变。应该从注重“教什么”到关注“为什么教”，更加注重关注个性的需求以及与之联系的生活逻辑，从而整体提升元认知教学理念的“大概念”。
其次是素质提升。作为美术老师，我们应该具备美术素养、人文素养、教学素养等。如何才能具备这些素养？关键是提升自己的能力——课程领导能力，教学创造能力以及美术综合能力等。
再者是评价升级。艺术新课标强调体现艺术学习特点，要求优化评价机制。如何做到教、学、评一致，怎么合理评价？朱敬东老师在报告中，就强调了新课标理念下的评价原则：坚持多主体评价，坚持素养导向，坚持以评促学，重视表现性评价。通过课堂评价、作业评价、期末评价三个方面来进行综合评价，最终实现立德树人的育人目标。
在各位专家、老师的指引下，我们要进一步理清思路，找准方向，通过不断地学习实践，探索美育新征程。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇六
感谢鲁老师的推荐，有幸能够观看《美术新课标，美育新征程》九年义务教育美术新课标解读与回应学术研讨会。不久前教育部印发《义务教育艺术新课标（2022年版）》，此次改革是以核心素养为导向，要求教师要实现由“教”到“学”的.转变：
第一，从注重教什么到关注为什么教；
第二，从注重共同基础到关注个性需求；
第三，从注重学科逻辑到关注生活逻辑；
第四，延展空间和时间。这种教学方式的转变与强调，更加有利于学生的学，着力发展学生的核心素养，凸显了学生的主体地位。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇七
课标是教学的航标、也是教学的指南针，熟悉掌握《20xx年版艺术课程标准》（下文称为新课标）是每位学习者的责任。此次课程标准较以前变化极大。正如尹少淳老师所说：“美术课程遭遇了百年未有之大变局。”
新课标明确指出要以深化教学改革为突破，强化学科实践，推进育人方式的变革。因此，课标的变化之一是实践育人。新课标倡导在真实丰富的情境中学会学习、学会创造。为此课标在教学建议和教学提示中大量增加了实践活动的要求，如观察、考察、设计、策划、制作、观赏、创造等，更加注重对学生核心素养的培养。其次，新课标坚持教、学、评一体化原则，增加了学业质量标准和考试命题建议，将教学重心从“重结果”回到“重过程”。
通过本次对新课标的解读和学习引发了我对今后教学的一些思考。首先教师要加强对新课标的认知和理解，认真研学和开展大单元、项目式等主题教学，以增强知识的连接和整合，同时也要形成良好的'课程观，而不仅仅只是课堂观。在教学中，要根据《艺术课程标准(2022)版》的指向和要求，真正体现美术教育始终以学生发展为本。新课标的颁布，要求我们从一个单纯的美术教师角色向着合作型、创新型教师方向前进，努力提升自己的能力和素养，只有这样才能适应发展的要求，在未来成为一名合格的'美术教师。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇八
美术新课程标准改革更注重在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。
改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的.传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇九
今天线上学习了“九年义务教育美术新课标解读与回应学术研讨会”，各位大咖对于新课标从各个方面给了细致精准的解读，我个人对于后期艺术课的学习成绩评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面比较感兴趣，因为它贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。
后期的'考核方式将釆取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。这些点对于我们美术教育从业者是个前所未有的挑战，我们将继续努力学习改变和适应新课标的浪潮。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇十
x月15日到x月30日，我参加了阳江市国家义务教育课程标准（2022年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变。
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇十一
美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。
首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。
其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。
另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。
最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。
总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇十二
在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。
新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的`设计，也注重了不能学段的学习差异性。
以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。
新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。
新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。
亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。
新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。
20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇十三
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2011版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。2001年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2011版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：2001年颁布的美术课标提出美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2011版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2011版美术课标修改为美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……，愈发凸显了其视觉性因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即物质材料的依赖性和直观形象性的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此人文性依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2011版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了美术课程总目标按知识与技能过程与方法情感、态度和价值观三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了设计·应用的内容。第二是增强了欣赏·评述的内容。除此之外，新课标将原来的评价建议调整为评价要点，内容不再以是否开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
2011版新课明确指出标面向全体学生的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是2011版明确指出美术课程具有实践性。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变教科书是学生的世界为世界是学生的教科书，变教教材为用教材。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇十四
在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生。
（2）激发学生学习兴趣。
（3）关注文化与生活。
（4）注重创新精神。
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇十五
新的体育课程改革给我们提出了一个崭新的课题，体育课教些什么，该怎样教?已经成为摆在我们面前的一个首要问题，我们体育组全体教师加强了学习和研究，打破传统的教育观念，选择、更新了体育教学的内容和方法，在体育教学上做了一些新的尝试。以下是我在初步探索过程中的一些体会。
一、给学生创设一个主动探索的空间，培养学生自主学习的能力。
在教学中，我们把培养学生的创造性思维、提高学生的自主学习能力作为体育教学设计改革的方向。我们在教学中展示任何一种器材在学生面前，教师都不告诉学生怎样玩，而让学生自己想办法，自己创编各种游戏玩法，发挥其创造性思维。我们同时在活动中设置一定的难题，让学生自己想出解决办法，培养其解决问题和创造性思维能力。例如《小猴子摘西瓜》活动的设计，小猴子在去摘西瓜的途中要经过许多障碍物，让学生们自己想出解决方法。这样的活动设计有利于发展学生的创造性思维、提高运动的主动性和积极性，还可以使他们获得探索成功的喜悦感和满足感，增强他们的自信和独立性，培养创新精神。
二、运用多种激励方法提高学生的活动兴趣,吸引学生积极参与。
新课程非常重要的一点就是要充分调动学生的积极性，让全体学生积极参与到活动中来。为此，在教学中,我们充分利用了以下几点来吸引学生参加到活动中来。(一)根据学生的生活经验设计富有趣味性的游戏。兴趣是一个人完成某项任务或活动的内部驱动力。在设计活动时，坚持趣味性原则更显其重要。设计的活动生活化、有趣味，学生才会有兴趣，才会积极参与，克服困难坚持下来。例如:玩椅子游戏活动时，设计成学生喜欢的小兵打仗的情景，学生们活动的兴趣就会大大提高，否则枯躁的椅子操会令学生们感到乏味。(二)适当制造一定的紧张气氛。适当的紧张气氛会使学生有紧迫感，从而更加积极地完成锻炼活动。例如:利用比赛形式进行活动可以促进学生活动的积极性;创设危险情境，会让学生们在紧迫感中努力完成锻炼活动，提高活动的坚持性。(三)正确运用语言激励。教师对学生的赞许可以用无数的词语来表达自己的态度和情感，要避免简单的说“好”或“很好”，否则会使学生心理上得不到满足。教师以说：“你做得非常好，老师很喜欢”，“大家来看表演，他做得真棒!”“老师相信你一定能行”等语言进行激励。这样不仅可以增强教师和学生间的关系，更有利于激励学生的自信心和活动的积极性。(四)非言语性的激励。当学生们在活动中表现得出色时，教师对他们微笑、点头、竖起大拇指等非言语性动作奖励会给学生莫大的鼓舞;教师经常走近学生身边拍拍他的肩，摸摸他的头，对学生表示出一种无声的赏识和赞扬;在活动中教师经常注意用视线接触学生，告诉他们老师在注意他们等方法，对提高学生活动的积极性都有一定的激励作用。
三、注重面向全体，让每个学生都能在原有水平上得到提高。
体育活动中要考虑不同能力学生的需要，改变过去那种“一刀切”的做法，从学生的个体差异出发，对发展水平不同、能力不同的学生提出不同的能力。这就要求教师改变以往只注重知识技能的传授，忽视学生需要和情感体验的现状。因此，教师在教学中应想方设法为学生提供自主学习的机会，少些干预，创设情景，让学生在教师的引导下潜移默化得到锻炼。在准备部分教学中，可开设一个“你自选”小栏目，即让学生分成若干组，根据教材内容、教学目标，自主选择准备活动的内容，甚至可以打破固定分组的形式，让学生自由组合进行练习，自己编操，自喊口令等。体育课学习动作的一般步骤是教师先示范讲解动作要领，学生按照教师的要求、步骤去练习，然后再纠正学生的错误动作……这种传统的教学步骤使得教师充实了整个课堂，而学生自主学习的权利却被剥夺了，学生的个性特别是创新思维也在一定程度上被扼制。例如:在《开火车》游戏教学中，传统的教学就是教师告诉学生怎样做，而新的课改思想只给学生条件：用单脚跳的形式自由组合到达终点。教师不条条框框地要求，让学生自己去发挥创造，通过实践，体验失败，体会成功，教师适时加引导，让学生充分享受到新课程改革给他们带来的乐趣。
四、多一些思考少一些方法。
五、多一些激励少一些批评。
《新课程标准》要求教师注重评价方式的多样化，注重评价的激励作用。表扬是体育教师的一门教学艺术，体育教学过程也离不开表扬的教育方法，表扬可以肯定成绩，激发热情，再接再励，对后进也有积极的促进作用，一个有经验的教师，在整个教学中，会时刻注意课堂上的变化，细心观察每个学生在活动中的表现，善于捕捉学生身上的“闪光点”，及时给予表扬，鼓励指导，对部分素质差学生，不应过于苛责，不应使其丧失信心，对课堂教学中出现的一些问题应婉转处理，及时进行评价激励，帮助学生解决问题，特别是安全因素及时排降，从而激发学生的极大热情，促进学生健康的身心发展，更好地上好体育课。
总之，在全新的环境中发挥主导作用，调动学生积极参与，培养学生各项能力，是一项艰苦的工作，体育教师必须有严谨的敬业精神，才能保证课改的实验效果。
最热小学美术课标心得（案例16篇）篇十六
作为一名美术教育从业者，如何更好地贯彻新课标，适应教育改革的步伐，让学生真正地在美术课堂中受益，是我们每个美术教师共同面临的挑战。近年来，我在长期的教学实践中，逐渐总结出了一些心得体会，希望能与大家分享。
第一段：理解新课标，提高专业能力。
新课标要求美术教育不仅要注重美术技法的教授，更要注重学生的创造能力，这也是将来艺术教育的发展趋势。因此，作为美术老师，不仅要掌握美术基础知识和技能，还要具备创造性思维、跨学科的能力以及对社会、科学等方面的深入理解。在这个过程中，老师首先需要认真研读新课标，吸收其中的精华，学习其中所规定的授课内容和课程标准，以此为基础提高自身专业能力。
第二段：打造有趣的课堂，激发学生创造力。
在学生的创造性思维方面，他们需要有一定的艺术造诣。所以，我们不仅需要注重教育知识，还要注重注重学生的思维能力和方法，引导他们在学习中自主思考、独立创造。我们可以在美术课堂中进行一些小组讨论、互动协作，采用多种方式激发学生的主动性和创造性思维能力，比如教师可以通过讲解现代艺术作品进行引导，鼓励学生创新思维，出现形式多姿多彩的作品。
第三段：多样化的教学评价，体现学生个性特长。
教学评价也是一项重要的任务，传统的考试制度已经不能符合多元化的需求，在新课标中特别提到采用多层次的评价体系来衡量学生的表现，但具体如何开展，还是需要我们进一步探讨。可以采用演示、赛点评、个性化评价等方式，让学生个性得以发挥，同时也更公平，也能更全面地反映不同学生的特长和优势。
第四段：开放性的教学方式，拓宽学生交流平台。
在新的教育局势下，教师与学生之间是一个平等交流的关系，要努力创造一个开放的课堂氛围，让学生敢于表达、敢于创新。我们需要注重互动交流、灵活教学、启发式教学、以及难度梯度式的引导，强调学生在艺术创作中表达自我、实现自我价值。
第五段：提供时代背景和文化背景的知识，传承美术文化。
美术是一门文化艺术，要想让学生真正了解其内涵和外延，就要给他们传授更多的文化背景和时代背景知识。这样不但能够从根源上增强学生的文化素养，也能够从本质上提高学生的创新思维和审美能力。我们还可以通过多种方式，如参观博物馆、画廊、美术馆，提供多样的文献材料和网上资源，为学生提供更加全面的资源。
总结：以上就是我在新课标实践中的一些体会和感悟，未来美术教育的道路任重而道远。我们只有全身心地投入到美术教育中，全面提高教育质量，才能为学生的未来带来更多的机遇和选择。