在学习和工作的过程中，我们积累了很多宝贵的经验和体会，写下来可以加深印象，也方便以后的参考。在下面的范文中，可以看到不同人不同角度的心得体会，对比分析可以拓宽视野。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇一
制作橡皮筋吉他是一项富有创意和趣味的手工艺活动。通过掌握制作技巧，就可以DIY出自己的吉他，享受音乐带来的乐趣。在我学习制作橡皮筋吉他的过程中，我体会到了很多制作技巧和心得体会，下面我将分享给大家。
一、准备工作。
要制作出一把美观实用的橡皮筋吉他，首先要做好准备工作。我们需要准备好木板、橡皮筋、钳子、剪刀、砂纸等工具和材料。在进行制作前，一定要仔细对比各种木板的特点和质量，选购适合自己的材料。而且，在进行制作时要注意使用工具的安全，尤其是剪刀和钳子，以免造成意外伤害。
二、精准测量。
制作橡皮筋吉他的关键是精准测量，只有合适的尺寸才能制作出声音优美、手感舒适的吉他。在进行测量时，要相信自己的眼力和手艺，仔细推敲每一个细节，保证每个部位的测量精度不出差错。同时，要记住，良好的材质和准确的测量才能保证制作出的吉他品质优良。
三、用心打磨。
制作橡皮筋吉他的细节处理至关重要。完成测量后，就需要利用砂纸等工具对木板表面进行打磨，使木板表面变得光亮，手感舒适。在进行打磨时，要用心去小心翼翼地打磨每一个弧度和棱角，不断检查和修正。这样才能保证制作出的吉他拥有完美的外观，以及舒适的握感。
四、选购橡皮筋。
在进行制作时，选购适合的橡皮筋是关键。我们要选择质量优良的橡皮筋，以保证吉他音质的优良。应尽量选择橡皮筋韧性好、弹性良好的产品，避免因橡皮筋自身的质量问题而对吉他音质产生影响。橡皮筋采用封闭式，能够有效地提高吉他的音质。此外，选购橡皮筋时，应该关注大小和强度，以确保橡皮筋的大小与吉他相对应，否则也会影响吉他的音质。
五、优化吉他音质。
对于制作好的橡皮筋吉他，音质是最重要的部分。要想让吉他的音质更加优良，那么我们就需要做些事情。首先，使用质量优良的橡皮筋，并且采用封闭式的设计，以确保音质的稳定。其次，在使用时，可以通过调整弦距或者扭曲程度来优化音质。通过这些方法，可以让橡皮筋吉他不再是一件好看的摆设，而是弹奏乐曲的工具。
总之，制作橡皮筋吉他需要耐心和细致，由于这是一项手工活动，需要更多的关注和一定的手艺。制作橡皮筋吉他也让我产生了一些思考：既然可以通过自己的劳动成果创造美，为什么不去做呢？创意是无限的，让我们动手制作，享受制作的乐趣吧！
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇二
第一段：引言（加入音乐的世界）。
自从我开始学习吉他以来，我发现这是一种令人着迷的乐器。吉他不仅仅是一把弦乐器，更是一种表达情感和释放压力的方式。在学习吉他的过程中，我收获了很多宝贵的经验和心得，让我对音乐世界有了更深入的理解。
第二段：坚持和耐心（认识到吉他学习的挑战）。
学吉他的旅程并不容易，尤其对于初学者来说。学习弹奏和把握音符、和弦和节奏需要持续的练习和耐心。我曾面临过挫折，但我逐渐明白成功来自于坚持和耐心。每次练习，我都注意保持专注和耐心，尽管进展缓慢，但我深知这是成为一名出色吉他手的必经之路。
第三段：重视基础知识（固本培元）。
除了坚持和耐心外，学习吉他需要掌握基本的乐理知识。了解音符、和弦和音阶对于学习音乐理论和演奏技巧至关重要。我花了很多时间来学习各种基本乐理概念，并将其应用于实际练习中。逐步掌握了这些知识后，我能更好地理解和弹奏各种音乐作品。
第四段：勇于尝试不同的风格（宽泛音乐知识）。
吉他是一种非常灵活的乐器，在各种风格的音乐中都有广泛的应用。因此，我鼓励自己尝试不同的音乐风格，例如古典、民谣、摇滚和蓝调。每种风格都有其独特的特点和技巧要求。通过尝试不同的风格，我能够增加新的元素和灵感，丰富我的音乐表达能力。
第五段：与他人分享（乐器的社交性）。
学吉他不仅是个人的追求，还能与他人建立良好的关系。我经常参加吉他爱好者的社群活动，与其他吉他手一起练习和演奏。在这个过程中，我结识了很多志同道合的朋友，并相互鼓励和帮助，使我们能够共同进步。在吉他的声音中交流和分享，使我深深感受到音乐的社交性和凝聚力。
结论：学吉他是一段征途，充满了挑战和快乐。通过坚持练习和耐心等待，我逐步提高了我的技巧、音乐知识和表达能力。不只是个人的成长，通过分享和与他人交流，我也建立了美好的友谊。吉他让我进入了一个新的音乐世界，我将继续努力逐渐提高自己的技能，不断追求艺术的卓越。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇三
第一段：引言（100字）。
恩雅吉他，作为一款知名的吉他品牌，凭借其出色的音质和舒适的手感，深受吉他爱好者的喜爱。本文将分享我个人使用恩雅吉他的心得体会，介绍其音色、手感等方面的优势，并与其他品牌进行比较，展示恩雅吉他的卓越性能与特点。
第二段：音质优势（300字）。
恩雅吉他的音质是我使用过的吉他中最为出色的。它能够释放出温暖而丰满的声音，高音清亮、中音饱满、低音醇厚。尤其在指弹和拨弦演奏中，吉他音色的细腻和表现力更是无可匹敌。与其他吉他品牌相比较，恩雅吉他的音色更加细腻纯净，不仅能够满足吉他爱好者对音乐表达的要求，还能够带来无穷的乐趣和创作灵感。
第三段：手感舒适（300字）。
恩雅吉他的手感给人一种无比舒适的感觉。它采用了高品质的木材和精密的制作工艺，使得吉他的手柄光滑而舒适，弹奏的手指在指板上滑动流畅自如。与其他品牌相比，恩雅吉他的弦距调整得更为合理，使得演奏者无需费力过多，能够更轻松地弹奏出美妙的音乐。无论是长时间的演奏还是初学者的练习，恩雅吉他都是最佳的选择。
第四段：品牌比较（300字）。
在市场上，吉他品牌众多，每个品牌都有自己的特点和优势。恩雅吉他与其他品牌相比，给我留下的最深刻的是其音质和手感的卓越表现。与A品牌相比，恩雅吉他的音质更加纯净，更贴近原声。而与B品牌相比，恩雅吉他的手感更舒适，更适合长时间演奏。这些优势让恩雅吉他在众多品牌中脱颖而出，成为了我练习和演奏的首选品牌。
第五段：结语（200字）。
总的来说，使用恩雅吉他给我带来了很多乐趣和满足感。它出色的音质和舒适的手感使得我能够更好地表达音乐，并享受乐器带给我的快乐。与其他品牌相比，恩雅吉他并不是最贵的，但却拥有着同等甚至更好的表现。因此，我强烈推荐恩雅吉他给吉他爱好者和音乐人，相信你们也会被它的魅力所打动，与它一同创造出美妙的音乐。无论是练习还是演奏，恩雅吉他都是你的最佳伙伴。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇四
恩雅吉他作为一款深受音乐爱好者喜爱的乐器品牌，以其高质量的音色和精湛的制作工艺赢得了众多吉他手的推崇和青睐。在我使用恩雅吉他的过程中，深刻感受到了它的独特魅力和卓越表现。以下便是我对于使用恩雅吉他的心得和体会。
首先，恩雅吉他的音色给人留下了深刻的印象。在试弹过程中，我发现恩雅吉他的音色十分清澈而饱满，每一个音符都仿佛散发着独有的韵味。它的音色柔和而浓郁，让人心生向往和沉醉。无论是弹奏经典曲目还是自己创作的音乐，都能够通过恩雅吉他的音色展现得淋漓尽致。每一次弹奏都让我陶醉其中，彻底沉浸在音乐的海洋中。
其次，恩雅吉他的制作工艺也值得一提。作为一名乐器爱好者，我对于吉他的外观和细节非常敏感。恩雅吉他在外观设计和手工制作上下足了功夫。它的外观简洁大方，线条流畅，给人一种美的享受。而且，恩雅吉他选用的材质也非常考究，无论是琴面还是琴颈，都采用了高质量的木材，使得琴体的共鸣和音色的表现都得到了最佳的保证。在手感上，恩雅吉他也非常舒适，琴颈光滑，琴弦紧绷但不会给手指带来过多的压力。这些细节体现了恩雅吉他制作工艺的精湛，使得乐器在使用过程中更加得心应手。
再次，恩雅吉他的可靠性和稳定性让我非常满意。作为一款耐用的乐器，恩雅吉他在音色和外观的表现上都能够保持稳定且持久的好状态。无论是在高温还是低温环境下，恩雅吉他都能够保持整体的音质不变，不易受到外界环境的干扰。这对于一名经常演出和旅行的吉他手来说至关重要，因为只有稳定的音质才能够为表演带来更好的效果。在我使用恩雅吉他的过程中，从未出现过音质不稳定或其他质量问题，这让我对这款乐器的可靠性和稳定性充满了信心。
最后，恩雅吉他的价格也是它吸引人的一大亮点。相较于同类品牌的吉他，恩雅吉他在价格上更加亲民。虽然价格相对较低，但它的音色和品质却毫不逊色。可以说，恩雅吉他提供了高性价比的选择，无论是对于初学者还是经验丰富的吉他手，都是一个不错的选项。我个人认为，使用恩雅吉他不仅能够享受到音乐带来的快乐，还能够在有限的预算下获得一款性价比极高的乐器。
总之，通过使用恩雅吉他，我对于它的音色、制作工艺、可靠性和价格都留下了深刻的印象。无论是在演奏还是创作过程中，恩雅吉他都能够带给我无尽的乐趣和享受。它完美地把音乐的魅力与自身的特点相结合，成为我探索音乐世界的得力助手。我相信，恩雅吉他会继续为更多的音乐爱好者带来美妙的音乐体验，成为他们的音乐之伴。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇五
吉他是一种古老而迷人的乐器，它拥有独特的音色和表现力。在学习吉他的过程中，我发现了许多关于音乐的体会和感悟。无论是在演奏时还是在聆听他人的演奏中，我都能够感受到心灵深处的震撼和冲击。乐曲是一种语言，而吉他则是表达这种语言的媒介。下面，我将分享我在倾听吉他时的心得体会。
首先，吉他教会了我耐心和坚持。学习吉他并不容易，特别是对于一个乐器基础薄弱的人来说。开始的时候，我常常发现自己无法正确弹奏出音符，无法配合正确的指法和拨弦方法。然而，我没有灰心，而是选择坚持下去并不断练习。通过不断地反复练习，我逐渐掌握了一些基本的技巧。这个过程让我意识到，成功不是一蹴而就的，需要耐心和坚持不懈的努力才能达到。
其次，吉他教会了我艺术的表达和张力的掌握。吉他音乐有着独特的情感表达方式，通过音符和弦的演奏，我能够抒发内心的情感，沉浸在音乐的世界中。吉他的音色丰富多样，可以演奏出悲伤、欢乐、平静等各种情绪。学习吉他让我懂得了如何通过音乐与他人交流，用音符传递情感，创造艺术的张力。
接下来，吉他让我更加专注和集中注意力。演奏吉他需要全神贯注，不断地关注音调、音准、指法等细节。在练习和演奏过程中，我发现自己能够完全沉浸其中，忘却时间和周围的事物，只专注于吉他和音乐。这种专注的状态让我感到身心愉悦，同时也提高了我的注意力和集中力，使我能够更好地面对其他学习和工作中的任务。
此外，吉他让我懂得了合作和团队精神的重要性。在吉他的世界中，不仅可以独自弹奏，还可以和其他乐器一起演奏。我曾经参与过吉他合奏的活动，体验到了和其他吉他手合作演奏的乐趣和挑战。在合奏中，要求我们相互配合、互相倾听，以达到音乐的和谐与完美。这样的合作经验让我明白了合作和团队精神在生活中和工作中的重要性，并且帮助我更好地理解和与他人协作。
最后，吉他给了我乐趣和快乐。弹奏吉他是一种享受，每当我将手指轻轻拨过琴弦，发出动听的旋律，那种快乐和满足感像波浪一样涌上心头。无论是弹奏自己喜欢的曲目，还是演奏给他人听，吉他带给我无尽的乐趣。它成为我生活中的一种调剂，让我能够从繁忙的日常中放松身心，感受到音乐带给我的美好。
总结起来，吉他教会了我耐心和坚持、艺术的表达和张力的掌握、专注和集中注意力、合作和团队精神的重要性，以及乐趣和快乐。从吉他中，我不仅学到了音乐技巧，更发现了人生的智慧和价值。听吉他，仿佛能听见自己内心深处的声音，让我更加热爱音乐，更加热爱生活。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇六
作为一种古老而又经典的乐器，吉他一直以来都以其独特的音色和弹奏方式吸引着无数音乐爱好者。无论是在舞台上还是在家庭聚会中，吉他的美妙旋律总能给人带来无限的欢乐和感动。然而，在演奏吉他的过程中，我们是否曾想过，我们是否也可以从吉他的音乐中汲取一些人生的心得体会呢？通过聆听吉他，我体验到了音乐的魅力并从中受益匪浅。
第二段：吉他演奏的技巧与艺术。
学会弹奏吉他并不容易，需要花费大量的时间和精力。吉他的弹奏技巧包括弦音、指型、和弦等等，熟练掌握这些技巧需要不断的练习和修炼。然而，一旦掌握了这些技巧，并能将其灵活运用，吉他演奏就变得更具艺术性。通过配合节奏和音调的变化，演奏出不同的曲调和情感。在演奏过程中，我逐渐体会到了耐心、坚持和专注的重要性。同时，我也深刻意识到吉他演奏更需要一颗有爱心的心灵，才能真正将音乐传达给人们。
第三段：吉他音乐中的思考。
在一片音乐的海洋中，吉他音乐有着独特的魅力。当我沉浸在吉他的音乐中时，心灵也变得格外安宁与平静。我发现，在吉他音乐中，思考问题变得更加清晰，逻辑变得更加严密。每一段旋律都仿佛在诉说着一段故事，引导人们思考。正是由于这种思考的力量，吉他音乐才能在人们心中留下深刻的印象。
第四段：吉他音乐中的情感表达。
吉他音乐中的情感表达是我最喜欢的部分之一。通过吉他的声音，我能够倾诉自己内心深处的情感。当演奏悲伤的曲子时，吉他的音符仿佛能够代表我的心声，把我的痛苦和忧愁都融入其中。而当演奏欢快的曲子时，吉他的音乐也能够点燃我的兴奋和喜悦。通过吉他音乐的情感表达，我更加了解了自己的情感世界，并学会了用音乐来表达和舒缓情绪。
第五段：吉他音乐对人生的启示。
通过聆听吉他，我也进一步领悟到了一些人生的启示。吉他音乐中充满了变化，既有欢快的节奏，也有慢慢的音符。这正是人生的真实写照。在人生的旅途中，我们也需要适应各种变化的环境。正如吉他音乐中的和弦，我们需要勇于面对困难，并积极寻找和解决问题的方法。同时，吉他音乐也教会了我人生中最重要的一课——“和谐”。只有当音符、和弦和谐地结合在一起时，才能奏出美妙的旋律。在人际关系中，我们也需要以和谐的态度对待他人，才能建立良好的人际关系和群体的凝聚力。
总结段：通过聆听吉他，我不仅欣赏到了美妙的音乐，更是汲取了许多人生的心得体会。吉他曾经秘密地告诉我，音乐中蕴含了思考和情感，而这也是人生中最宝贵的财富。在未来的日子里，我将继续倾听吉他的声音，继续从中汲取智慧和力量，为自己的人生奏出最美妙的乐章。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇七
在这个充满节奏、音乐和创造力的世界里，吉他是一种受欢迎的乐器。而现在，有一种越来越流行的吉他被广泛制作：橡皮筋吉他。如今，越来越多的人倾向于亲手制作这种吉他，不仅是因为它便于携带，价格也非常低廉，而且使用橡皮筋吉他弹奏音乐也是非常愉悦的体验。在本文中，我将分享我制作橡皮筋吉他的心得与体会。
第二段：准备工作。
首先，我们需要购买所需要的材料。这包括一个木头或塑料盒子，橡皮筋，手电钻、锉刀和手工具等等工具。在购买这些材料之前，我们应该对橡皮筋吉他的构造和制作步骤有一定的了解。确保你要制作的吉他是你喜欢的类型和风格，了解所选吉他的弦的数量、种类以及它们的位置等信息。这些信息非常重要，因为吉他的设计和制作将根据这些信息进行。
第三段：制作过程。
一旦你了解了吉他的基本构造、种类以及它们的位置，并准备好制作的材料，接下来的关键是制作过程。这个过程可能会花费一些时间和劳动力，但是制作完成后的快乐和成就感是值得的。在制作过程中，我们需要注意许多细节，确保吉他的外观和内部结构的完美无缺。我们需要非常小心地处理各种工具，以确保安全。在这个过程中，我们可以尝试各种不同的设计和风格，以实现我们自己的创意。希望这个过程是愉快的，而不仅仅是制作一个吉他。
第四段：个人经验。
我制作橡皮筋吉他的过程中，最重要的经验就是要注意细节。这些细节可能会影响吉他的外观和演奏效果。我专注于细节，不仅可以制作一个漂亮的吉他，而且可以改善吉他的声音和演奏体验。另外，我不断地尝试新的设计，寻找新的灵感。这些经验教训让我更好地了解了自己的口味和需求，并且让我更有信心和创造力地进行创意工作。
第五段：结尾。
总之，制作橡皮筋吉他是一项有趣的创意工作，不仅可以带来乐趣，而且可以提高我们的创造力和技能。这对于那些热爱音乐和自我表达的人来说，是一种非常有价值的体验。当我们亲手制作一个完整的吉他，并享受到它带来的音乐表现时，无疑会感到自豪和成就感。在未来，我将继续探索和尝试新的吉他设计和制作技巧。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇八
第一段：引言（150字）。
作为一位经常弹吉他的人来讲，我发现每当我静静地倾听吉他的声音时，总能够收获一种特殊的体验。与吉他的接触，不仅是一种音乐的享受，更是一种心灵的沟通。在与吉他的交流中，我渐渐领悟到了许多关于生活、情感和艺术的道理。下面我将从自己的体会出发，探索吉他对我生活的影响。
第二段：叩问内心（250字）。
通过弹奏吉他，我经常在寂静中反思自己的内心世界。吉他的琴弦震动时产生的声音，仿佛激发了我内心一直潜藏的情感。在弹奏的过程中，我能够释放内心的压抑与思念，也能够表达自己在生活中所经历的痛苦与喜悦。吉他就像是我的心灵导师，能够引导我去面对自己的内心，勇敢地面对困难和挑战。
第三段：情绪的起伏（300字）。
吉他音乐的和弦变化常常伴随着情绪的起伏。当我沉醉于柔美的旋律中，忧伤和寂寞常常涌上心头；而当我演奏充满活力的曲子时，喜悦与激动常常充盈整个身心。学会通过吉他表达自己的情感，既是一种艺术的享受，也是一种生活的解脱。吉他的声音帮助我调节情绪，让我能够更好地面对生活中的各种挑战和困扰。
第四段：耳朵与心灵的对话（300字）。
当我闭上双眼专心倾听吉他的音乐时，我感觉到自己与世界的连接更紧密了。吉他的琴弦振动的频率恰到好处，仿佛与我的心灵达成了某种默契。而当我亲自弹奏吉他时，我更能够感知到吉他传递给我的能量。我可以感受到吉他的态度和意愿，仿佛它有着自己的思考和倾诉。在这个时刻，我和吉他形成了一种特殊的默契，就像是在进行一场隐藏的对话。
第五段：启发与收获（200字）。
与吉他的交流给了我很多启发和收获。首先，吉他告诉我音乐是一种美妙的语言，能够超越语言的界限，触动人心，传达情感。其次，吉他教会我与自己对话，更好地了解自己的内心和需求。最重要的是，吉他让我明白了坚持和耐心的重要性。即使是在面对困难的音乐技巧和曲目中，只需用心倾听，并坚持不懈地练习，最终必将收获到满意的结果。
总结（100字）。
通过与吉他的交流，我从中学到了许多关于生活、情感和艺术的道理。吉他让我找到了释放情感和寻求内心平静的方式。它是我生活中不可或缺的一部分，给我带来了无尽的乐趣和启发。我相信，与吉他的交流将继续带给我更多的宝贵体验和成长。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇九
橡皮筋吉他是一种非常有趣和百变的乐器。相比于其他乐器来说，橡皮筋吉他不需要花费太多的时间和金钱，它也可以很容易地制作。同时，玩橡皮筋吉他可以是一项非常有趣的娱乐活动，对于想要放松和发泄的人来说，它无疑是一个极好的选择。就我个人而言，我已经制作了多个橡皮筋吉他，并且在玩过程中有了很多心得体会。因此，本篇文章就分享一下我制作橡皮筋吉他的心得体会。
第一段：挑选合适的材料。
做橡皮筋吉他的第一步是挑选合适的材料。通常情况下，我们需要准备一个硬纸板或木板的底座，加上少量的橡皮筋就可以制作出一个简单的橡皮筋吉他。但如果想要有更好的品质和音效，那么我们需要选择一些高质量的材料，比如玻璃纤维板或者是薄木板。此外，不同材料的板子，它们的弹性和响度是不同的，所以我们需要按照自己的需求来挑选合适的材料。
第二段：准备必要的工具。
制作橡皮筋吉他需要使用一些基础的工具，比如切割机器、切割板、锉刀、砂纸等。准备好这些工具并掌握使用方法，可以更加方便有效地制作橡皮筋吉他。如果我们没有足够的经验，最好还是多研究一下相关的教程和视频，这样能够更好地了解基础的制作方法和技巧。
第三段：精心设计吉他形状。
如果不同于常见的吉他形状，我们可以用自己的想象和创意来设计出一些独特的吉他形状，比如心形、圆形、卡通形等。在设计吉他形状的同时，我们需要注意到橡皮筋要有合适的距离和松紧度。如果弦过紧，吉他的音色会非常尖锐而难听；如果弦过松，音色又会非常暗淡，失去了可听性。所以，我们需要在制作过程中对弦的松紧度进行合理的调整。
第四段：注意细节。
制作橡皮筋吉他虽然是一件简单的事情，但是其中还有许多小细节需要注意。比如说，在选择橡皮筋材料的时候，我们需要选择颜色和弹性合适的橡皮筋，因为不同颜色和材质的橡皮筋对音质会产生一定的影响。此外，为了保证其稳定性和可靠性，我们需要关注到各个组件之间的衔接以及吉他支架的设计等重要方面。
第五段：享受创作的过程。
最后，制作橡皮筋吉他并不仅仅是一个过程，更是一段创作和享受的旅程。在制作的过程中，我们不仅仅能够学习到一些基础的木工和设计技能，还能够通过调试和调整橡皮筋来不断地提高它的音质，给自己带来愉悦和成就感。总之，在创作和制作的过程中，我们应该体验到愉快和乐趣，享受这个过程带来的精神愉悦和感动。
总结：
制作橡皮筋吉他充满乐趣，也并不难，只要我们能够认真学习和体验，就可以制作出自己满意的吉他。在制作的过程中，我们需要注意材料、工具和设计、细节等一系列关键点，最终享受整个过程带来的美好体验。以后我们可以大展拳脚，为自己和朋友演奏出美妙的音乐。总之，橡皮筋吉他是一项非常有趣和有价值的手工创作之一，对于我们来说，它总会是一个美好的回忆。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十
第一段：引言（100字）。
弹吉他已经成为我生活中不可或缺的一部分。这项爱好已经陪伴我许多年，每一次演奏都能让我感觉自己沉浸在一个完全属于我的世界中。今天我想与各位分享我对吉他这项乐器的心得和体会。
第二段：吉他的难点和解决方法（250字）。
刚开始学吉他时，最让人头痛的就是指位的难以掌握。但是，我慢慢地学会了如何协调手指和手腕的运动，让它们自由地滑动在琴弦上。此外，吉他谱子的阅读对初学者来说也是一个挑战。然而，一步一步地掌握每个和弦和音阶，耐心练习，终究会让你在吉他这条路上一路攀升。
第三段：吉他带来的快乐（250字）。
弹吉他是一件非常有乐趣的事情。在吉他和声乐的合奏中找到和谐是一件非常愉悦的事情。即使是独自一人演奏，也可以让你深深地沉浸在音乐中，放松身心。此外，与其他吉他手互动，一起演奏同一首歌曲，这是一种别样的交流方式，能够增进人与人之间的感情。
第四段：吉他教会了我坚持的力量（300字）。
练吉他需要的是不断坚持。在我学习吉他的初期，我并没有特别的行动力。但是，当我体验到每经过一番艰苦的练习，能够让我更好地掌握曲子时，这给了我极大的成就感，进而激励我继续练习。吉他教会了我自信和耐心，在面对一个难题时，我知道自己肯定有足够的力量排除困难。
第五段：总结与展望（200字）。
吉他学习不仅仅是简单的弹奏技能练习，它还能够教会我们自信、坚持和团队合作。弹吉他，不仅可以让我们享受美妙的音乐，还可以成为我们生活中的一种自我提升和修炼。未来，我希望能够把吉他演奏水平提升到一个新的高度，并继续在吉他的旅程中寻找不断成长的机会。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十一
第一段：介绍修吉他的背景和目的（200字）。
修吉他是一项需要耐心和毅力的技术活动，它既可以让我们更好地理解音乐，又可以提高修吉他者的专注力和手眼协调能力。我开始修吉他是因为它是我最喜欢的乐器之一，我希望通过修吉他的过程，不断提高自己的演奏技巧，并在音乐中找到更多的乐趣。在我修吉他的旅程中，我积累了很多经验和心得，分享给大家。
第二段：坚持和耐心是修吉他的关键（300字）。
修吉他并不是一件容易的事情，需要我们持续的坚持和耐心。在修吉他的过程中，很多时候我们可能会遇到困难和挫折，但只要坚持下去，继续不断地练习和学习，我们就能够克服这些困难，并不断提高自己的技艺。我在修吉他的过程中，常常遇到一些难以掌握的指法和弹奏技巧，但通过不断地反复练习和尝试，我终于成功地掌握了它们。这让我深刻地体会到，只有坚持和耐心，才能成就修吉他的成功。
第三段：注重基础和弹奏技巧的培养（300字）。
在修吉他的过程中，注重基础和弹奏技巧的培养是非常重要的。吉他是一个技术性非常高的乐器，只有通过不断地练习和培养基础技巧，我们才能够流畅地演奏各种曲目。我每天都会花一些时间进行练指法和弹奏技巧的训练，通过反复练习各种琶音、滑音和颤音等技巧，我的指法和弹奏技巧得到了很大的提高。这让我在弹奏时更加得心应手，并且能够更深入地感受和表达音乐的情感。
第四段：培养修吉他的兴趣和创造力（300字）。
修吉他不仅仅是一种技术活动，更是需要我们培养兴趣和发挥创造力的过程。在修吉他的过程中，我们可以通过弹奏自己喜欢的曲目，或者创作自己的音乐来发挥自己的创造力。我经常在修吉他的时候创作一些小曲子，通过弹奏和编排这些曲子，我不仅锻炼了自己的演奏技巧，还培养了自己的创作力。这让我深刻体会到，修吉他是一门可以不断发展和创新的艺术。
第五段：修吉他给我带来的乐趣和成就感（200字）。
通过修吉他的过程，我不仅提高了自己的演奏技巧，更获得了很多乐趣和成就感。当我能够轻松地弹奏出一首我喜欢的曲子，或者创作出一首属于自己的音乐时，那种成就感无法用言语来表达。修吉他让我不断挑战自我，不断突破自己的极限，并且让我享受到音乐带给我的快乐和心灵的满足。通过修吉他，我发现了自己对音乐的深深热爱，并且愿意不断努力和追求音乐的完美。
总结：修吉他是一项需要坚持和耐心的技术活动，通过注重基础和弹奏技巧的培养，我们可以提高自己的演奏水平；同时，通过培养兴趣和发挥创造力，我们可以找到更多的乐趣和成就感。修吉他不仅仅是一种修炼技术的过程，更是一种感受音乐、表达情感的艺术。通过修吉他，我们可以更好地理解音乐，同时也可以培养自己的专注力和手眼协调能力。让我们一起坚持修吉他，享受音乐带来的美好。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十二
在我家，有许多乐器，有电子琴、葫芦丝、吉他等，可我最喜欢的就是我的吉他。
在数件乐器中，它闪烁着蓝色的光芒，它有六个弦钮，六根钢弦，它浑身都是蓝色的，周身镶了一圈象牙白，还有很多花纹和一个发声孔。它一共分为三个部分：琴头、琴颈和共鸣箱，琴头和琴颈都是实心的，是扁柱形的，可共鸣箱是空心的'，是葫芦状的。琴头是由弦钮、卷线轴和弦枕组成；琴颈是由弦品、品柱、琴弦组成，共鸣箱是由侧板、面板、音孔、护板、弦桥、琴码、固弦锥组成。它弹起来美妙动听，使人陶醉，这就是我喜欢它的原因。
我和它还有个小故事呢，一天，我去吉他辅导班上课，老师教我弹《生日快乐》，我因为以前看谱弹会了一点，经过老师一指点，我很快就学会了，老师直夸我是个小天才，我高兴了，回家给爸爸妈妈弹，他们也赞不绝口，我可真高兴，使我更喜欢它了。
吉他给我带来了多少快乐呀！我喜欢吉他。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十三
说起吉他，我立刻热血沸腾，这使我想起我的老师以及我的一条富有情趣的吉他之路。而这条路的引路人，是我非常喜欢的帅哥——刘强老师。升到六年级的我一直想学一种乐器，爸爸提议了几种，我都不感兴趣。听说表哥学了吉他，我顿时对它产生了兴趣。爸爸毫不犹豫地给我买了把吉他，经琴行老板介绍，认识了刘强老师，一个曾是乐队吉他手的人。在我眼里，要想学好一门艺术，就必须勤学苦练。
2010年11月7日是我第一次吉他课，他家住在丰泽园小区。他给我的第一印象是帅！比我想象中更年轻，还不到30岁。我和爸爸被他邀请到他家，一番讨论后，爸爸就把我留到他家学吉他。每次来他家学吉他，我总会叫他强哥，也让我觉得特别亲近，感觉像自己的家人。他也会陪我玩，对我说话就像对自己的弟弟一样，当然上课时总是很轻松愉快的。他可以说是一位好哥哥，更是一位幽默的哥哥。上课时，他经常和我开玩笑，让我欢乐地度过每一节课，让我觉得那个下午在不知不觉中度过，也让我渐渐喜欢上了他。他也是一位对生活充满热情的哥哥。他对我说了他的吉他之路。从他的描述中，我还真学到了不少东西。
他在娄山练琴的时候，听见下面小伙伴的嬉戏声，就自言自语地说：“你们玩吧，等我玩的时候你们就不能玩了！”这句话我也在日记中多次引用，也给了我很大动力。他就像我的引路人，在茫茫大雾中为我点亮一盏指路灯。从他身上，我也学到了不少做人的'道理以及对生活的看法，更为自己能结识这样一位好朋友而感到庆幸！他就是我的吉他老师强哥，真的很强！我也希望自己在他的影响下越来越强！
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十四
2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各种分解和弦,每天选择不同音型重点,手指拨片都要练到。节奏型:民谣、乡村、伦巴、吉特巴、雷吉、摇滚等不同节奏型,每天重点练习一至两种。如果这些节奏型的名称、概念不清楚,就选择自己觉得有代表性又好听的节奏型,对照唱片练习。注意节奏型中的特殊技巧。如:切音、哑音、拍弦、敲板等。练习时最好用节拍器,越弹越快是大多数人爱犯的毛病。半音阶、音阶、圆滑音:这是提高左手手指技能的练习,每天至少训练二十分钟。弹唱配合:重点联系歌曲中的难点,如和弦转换频繁之处或节奏出现切分之处,伴奏练熟之后再进行弹唱练习。这些练习不要平均分配时间,每天应选择一个重点,如今天重点练一个新的节奏型,明天彻底学会一首新歌,这样才能发现自己的进步,练起来才有兴趣。
二、练习时保持高强度。
并非仅有体育运动才需要强化训练,吉他学习同样如此。我们不赞成一边看电视一边练琴,这样效率极低。训练时注意力要高度集中,无论音阶、圆滑音还是分解和弦,当你的手由慢到快活动开之后,每天都要向自己的极限冲刺。如震音练习时提高左手力量的一种很好的训练方法,练习时击打琴弦的手指应不停地运动,直到用完最后一份力气之后才停下,休息片刻后又重新开始联系,从中指、无名指练到小指。如果你每天的.练琴时间是两小时的话,一定要集中时间练习。这是应为人的手指要完全活动开至少需要40分钟的时间,天冷时甚至更长,活动开之后继续练习才能达到提高的目的。如果每次练上20分钟就休息的话,手指都没有活动开,训练的效果也就无从谈起。
三、弹奏时。
看不看琴颈和左手有的朋友提出一个很有却的问题:弹奏时看不看琴颈和左手?如果拿这个问题去问吉他王子约翰・威廉姆斯,他一定觉得很好笑。古典吉他技巧如此深奥,不看哪行?而电吉他的solo一般都在把位内进行,弹奏时可看可不看,但换把的瞬间应该看,因为大跨度的跳跃谁也没有百分之百的把握。弹唱时以扫弦为主,比较简单的歌曲可以不看,难度大的歌曲就应该看。综上所述,在弹吉他的时候应该看着琴颈。因为“准确无误”是弹奏的第一要求,看不到自己的手只会增加吉他手的心理压力,又怎么能更好地表达音乐的情绪呢?如果你现场伴唱的曲子比较难得话,可以像克莱普顿一样,把话筒放低一些,这样脸虽然还是正对观众,嘴也能正对话筒,同时眼睛的余光也可以看到自己的左右手了。
四、弹民谣吉他用手指好还是拨片好。
还有些朋友问:弹民谣吉他用手指好还是拨片好?我认为如果留有指甲并懂得如何修磨,拨弦方法又有讲究的话,用手指弹奏,这样音色较pick更圆润且更有质感。一些复杂的曲子,也只能用手指才能完成,用拨片弹奏,吉他音色更清脆、明亮,音色更加均匀,扫弦的层次感更好,二者各有优势,不管采用哪种方法,弹好即是高手。有的吉他手手指技术不精,在遇到跨弦的双音时用拨片加上手指一起弹,也不失为一种弥补的好办法。
五、小结。
综上所述,吉他弹唱看似容易,学问其实还时博大精深的。天赋好的在正确方法的指导下再刻苦的训练,想不进步都难了。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十五
关于记忆学,最早文献源自于西元25前希腊演说家西蒙尼提斯〈simonides〉...更是世界上最重视记忆学研究的国家,每年都会定期举办世界奥林匹克记忆大赛。
自从有了人类之后，记忆便跟随并服务于人们的生活中。远古时代，人们为了生存就要记住周围的环境，要分辨出哪些动物、植物对人们有害，哪些有益，如何寻找食物，如何应付各种自然灾害。
把这些经验一代一代地传递下去，就需要保存住记忆。同时，增强记忆力，也成了人类生存十分重要的学问，倘若发生什么大灾害，人类自身及所有知识记录惨遭毁灭性打击的时候，如果氏族首领侥幸存活的话，他们就需要尽一切努力去恢复一切已经失去的知识，所以他们平时要训练增强记忆的能力，把一切圣典记在自己的大脑中。据记载，新西兰毛利族的首领卡马塔那能背诵全族长达1000年的，包括45代人的历史，这些内容足足够他背上3天3夜，而他却从不看笔记之类的东西。
为了解决记忆问题，古人还用结绳记事的方法，据说印加人能够用结绳记下十分复杂的长篇史诗。但是人类究竟从什么时候开始研究记忆力的，现在人们已很难说清楚了。不过关于记忆力的第一批概念的形成却应该归功于古希腊人。尽管有些理论在现代人看来显得很幼稚，但他们的确是第一批提出记忆力的学术概念的人。
公元前6世纪，古希腊人帕蒙尼德认为，人的记忆是由明暗（或冷热）两种物质构成的混合体，只要混合体没有受到干扰，记忆就是完整的，一旦混合体发生变化就会出现遗忘现象。
公元前5世纪，古希腊人迪奥泽尼提出了另一种看法。他认为记忆是由使体内空气保持均匀分布的东西所组成的，与帕蒙尼德一样，他也认为一旦平衡遭到破坏，就会出现遗忘现象。
在记忆问题上提出重要概念的第一人是公元前4世纪的思想家柏拉图。他的理论被称为“蜡板假说”。他认为，人对事物获得印象，就象有棱角的硬物放在蜡版上所留下的印记一样。人对事物获得了印象之后，随着时间的推移该印象将缓慢的淡薄下去乃至完全消失。这就象蜡版表面逐渐恢复了光滑一样。所谓“光滑的蜡版”相当与完全遗忘。这种学说虽然也不完善准确，但还是影响了许多人。
亚里士多德在公元前4世纪末，提出了一个较为科学的概念。今天我们所认为的一些的'大脑的功能，在他那时主要被当作了心脏的功能。他认识到了心脏的部分功能与血液有关，而记忆则是以血液流动为基础的。遗忘的发生主要是血液流动减缓所致。亚里士多德还提出了联想法则，这是他在记忆研究领域所做出的另一个重大贡献。直到现在，有些联想法则还在影响着我们。
古罗马人在记忆理论上的研究很少，不过他们使用的“罗马家居法”和“直接联想法”一直传到了今天。这几种方法很实用，现在许多书上讲的快速记忆方法都有这两种方法的影子，有的只是变通了叫法或则略加了改进，但实质内容是一样的。
一直到公元17世纪，记忆研究几乎没有什么大的进展。17世纪中叶，英国出现了以霍布斯、洛克为代表的“联想主义”心理学派。霍布斯对记忆现象做了唯物主义的分析；洛克则在欧洲心理学史上第一次提出了重要的记忆现象--“联想”一词，此后“联想”便成了专门的术语了。第一个在心理学史上对记忆进行系统实验的是德国著名心理学家艾宾浩斯。他对记忆研究的主要贡献一是对记忆进行严格数量化的测定，二是对记忆的保持规律作了重要研究并绘制出了著名的“艾宾浩斯记忆遗忘曲线”1885年他出版了《论记忆》一书。从此，记忆成了心理学研究的重要领域。第二次世界大战后，特别是60年代以来，记忆研究越来越得到人们的重视。美国、英国、日本、苏联等国家或设立记忆法专科学校，或开办函授教学，开始对人们进行增进记忆的普及教育。
记忆的品质。
记忆的敏捷性是指一个人在识记事物时的速度方面的特征。能够在较短的时间内记住较多的东西，就是记忆敏捷性良好的表现。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系形成的速度有关：暂时联系形成得快，记忆就敏捷；暂时联系形成得慢，记忆就迟钝。在敏捷性方面，有的人可以过目不忘，有的人则久难成诵。但各人的特点不同：有的人记得快，忘得也快；有的人记得慢，忘得也慢。记忆的敏捷性是记忆的品质之一，但它不是衡量一个人记忆好坏的唯一标准。在评价记忆敏捷性时，应与记忆的其他品质结合起来才有意义。
二、记忆的持久性。
记忆的持久性是指记忆内容在记忆系统中保持时间长短方面的特征。能够把知识经验长时间地保留在头脑中，甚至终生不忘，这就是记忆持久性良好的表现。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系的牢固性有关：暂时神经联系形成得越牢固，则记忆得越长久；暂时神经联系形成得越不牢固，则记忆得越短暂。在持久性方面，有的人能把识记的东西长久地保持在头脑中，而有的人则会很快地把识记的东西遗忘。一般来讲，记忆的敏捷性与记忆的持久性之间有正相关，记得快的人，保持的时间较长。但也不尽然，有的人记得快，但保持的时间短。
三、记忆的准确性。
记忆的准确性是指对记忆内容的识记、保持和提取时是否精确的特征。它是指记忆提取的内容与事物的本来面目相一致的程度。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系的正确性有关：暂时神经联系越正确，记忆的准确性就越好；暂时神经联系越不正确，记忆准确性就越差。准确性是记忆的重要品质，如果离开了准确性，敏捷性、持久性就失去了意义。
四、记忆的准备性。
记忆的准备性是指对保持内容在提取应用时所反映出来的特征。记忆的目的在于实际需要时，能迅速、灵活地提取信息，回忆所需的内容并加以应用。记忆的这一品质，与大脑皮层神经过程的灵活性有关：由兴奋转入抑制或由抑制转入兴奋都比较容易、比较灵活，记忆的准备性的水平就高；反之，记忆的准备性的水平就很低。在准备性方面，有的人能得心应手，随时提取知识加以应用，有人则不然。记忆的这一品质是上述三种品质的综合体现，而上述三种品质只有与记忆的准备性结合起来评价，才有价值。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十六
手机就是手提式电话机的简称，或称移动电话，香港地区也称行动电话，是一种便携式无线电话。
1973年4月的一天，一名男子站在纽约街头，掏出一个约有两块砖头大的无线电话，并打了一通，引得过路人纷纷驻足侧目。这个人就是手机的发明者马丁・库帕。当时，库帕是美国著名的摩托罗拉公司的工程技术人员。
这世界上第一通移动电话是打给他在亚历山大・贝尔实验室工作的一位对手，对方当时也在研制移动电话，但尚未成功。库帕后来回忆道：“我打电话给他说：‘乔，我现在正在用一部便携式蜂窝电话跟你通话。’我听到听筒那头的‘咬牙切齿’――虽然他已经保持了相当的礼貌。”
这个当年科技人员之间的竞争产物现在已经遍地开花，给我们的现代生活带来了极大的便利。
马丁・库帕今年已经74岁了，他在摩托罗拉工作了29年后，在硅谷创办了自己的通讯技术研究公司。目前，他是这个公司的董事长兼ceo。马丁・库帕当时的想法，就是想让媒体知道无线通讯――特别是小小的移动通讯手机――是非常有价值的。另外，他还希望能激起美国联邦通讯委员会的兴趣，在摩托罗拉同at&t（at&t也是美国的一家通信大公司）的竞争中，能支持前者。
其实，再往前追溯，我们会发现，手机这个概念，早在40年代就出现了。当时，是美国最大的通讯公司亚历山大・贝尔实验室开始试制的。1946年，亚历山大・贝尔实验室造出了第一部所谓的移动通讯电话。但是，由于体积太大，研究人员只能把它放在实验室的架子上，慢慢人们就淡忘了。
一直到了20世纪60年代末期，at&t和摩托罗拉这两个公司才开始对这种技术感兴趣起来。当时，at&t出租一种体积很大的移动无线电话，客户可以把这种电话安在大卡车上。at&t的设想是，将来能研制一种移动电话，功率是10瓦，就利用卡车上的无线电设备来加以沟通。库帕认为，这种电话太大太重，根本无法移动让人带着走。于是，摩托罗拉就向美国联邦通讯委员会提出申请，要求规定移动通讯设备的功率，只应该是一瓦，最大也不能超过三瓦。事实上，今天大多数手机的无线电功率，最大只有500毫瓦。
从1973年手机注册专利，一直到1985年，才诞生出第一台现代意义上的'、真正可以移动的电话。
分类。
手机分为智能手机（smartphone）和非智能手机（featurephone），一般智能手机的性能比非智能手机要好，但是非智能手机比智能手机性能稳定，大多数非智能手机和智能手机使用英国arm公司架构的cpu。智能手机的主频较高，运行速度快，处理程序任务更快速，日常更加的方便（例如：诺基亚n81主频有369兆赫兹）；而非智能手机的主频则比较低，运行速度也比较慢（例如：诺基亚5000主频就是50兆赫兹）。
智能手机（smartphone），是指像个人电脑一样，具有独立的操作系统，大多数是大屏机，而且是触摸电容屏，也有部分是电阻屏，功能强大实用性高。可以由用户自行安装包括游戏等第三方服务商提供的程序，通过此类程序来不断对手机的功能进行扩充，并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称”。从广义上说，智能手机除了具备手机的通话功能外，还具备了pda的大部分功能，特别是个人信息管理以及基于无线数据通信的浏览器和电子邮件功能。智能手机为用户提供了足够的屏幕尺寸和带宽，既方便随身携带，又为软件运行和内容服务提供了广阔的舞台。很多增值业务可以就此展开，如：股票、新闻、天气、交通、商品、应用程序下载、音乐图片，游戏下载等等。
外观。
手机类型顾名思义就是指手机的外在类型，比较常用的分类是把手机分为直板式、折叠式（单屏、双屏）、滑盖式、旋转式、侧滑式等几类。
翻盖式。
要翻开盖才可见到主显示屏或按键，且只有一个屏幕，则这种手机被称为单屏翻盖手机。市场上还推出了双屏翻盖手机，即在翻盖上有另一个副显示屏，这个屏幕通常不大，一般能显示时间、信号、电池、来电号码等功能。
直板式。
直板式手机就是指手机屏幕和按键在同一平面，手机无翻盖。也就是我们常说的直板手机。直立式手机的特点主要是可以直接看到屏幕上所显示的内容。
滑盖式。
滑盖式手机主要是指手机要通过抽拉才能见到全部机身。有些机型就是通过滑动下盖才能看到按键；而另一些则是通过上拉屏幕部分才能看到键盘。从某种程度上说，滑盖式手机是翻盖式手机的一种延伸及创新。
腕表式。
腕表式手机，早期多为简单的小功能，但是发展到智能手机阶段，手表式的手机功能更加齐全，如三星的galaxygearv700。最早的一款国产的手机腕表是yami。
侧滑式。
是滑盖式的变种，通过向左或向右推动屏幕露出键盘来进行操作。对于大屏幕触摸式操作的智能机来讲，侧滑大大加快了打字的速度，增强和优化了玩游戏时的体验，使此类智能手机更受欢迎。例如诺基亚n97和摩托罗拉milestone。
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十七
从小，我就做着一个梦，有自己的舞台，有自己独一无二的吉他，弹奏着自己写的歌。
我第一次接触吉他还是在很小的时候，那时，我刚读一年级，在我们家附近的奶茶店看见一个很帅气的哥哥在弹着吉他，还唱着歌，特别好听。那时，年少的我还不知道吉他是什么，只知道，那个乐器的声音很好听，每次撩动琴弦的那一刻，就感觉他好像在敲打着你的心，像一阵微风吹过本来平静的湖面，带来一丝丝微凉。那感觉，很舒服。后来长大了，知道它叫吉他，我就下定决心要学好这种乐器。
记得刚开始学吉他的时候，每次上课，我都专心致志地听，手也没停，一直在练习。但是有一个音我总是弹错，掌握不好节奏，乐谱也看得懵懵懂懂，我不禁有一些懊恼了：到底该怎么做才会好起来呢?我又反复地练习了几遍，每次都是一到那里就卡住，我有一些不耐烦了。这时，一个少年向我走来，对我说：“你好，我叫王俊凯，我比你早到这里一年，我是你的学长哦!”说完，他笑了。他笑起来很好看，露出两颗尖尖的虎牙，让我不禁想到了小时候见过的弹吉他的那位哥哥。我把自己看不懂乐谱和打不好节奏的.毛病告诉了他，他恍然大悟地点点头，说：“哦，原来是这样啊!不用担心，一般新手都会遇到这样的问题，我以前也是这样的呢!来，我教你……”我认真地听着他说的话，认真地看着他那双白净修长的手在琴弦上熟练地跳跃，我也跟着学。
现在，吉他早就成为了我的好伙伴。而当初教我吉他的眉目清秀的少年如今已成了明星，成了沉着冷静，独挡一面的队长大哥。看着他在银幕上唱着自己的歌，弹着自己的吉他，实现了自己的梦想，令我羡慕不已。也许，我前行的吉他之路会充满坎坷，但我坚信，我也会像他一样，坚持着自己的吉他梦!
最优吉他的心得体会范文（18篇）篇十八
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他，对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。
吉他是英文guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。
关于吉他的起源，一直存在着两种说法。其一是：起源于古埃及的鲁特琴(lute)，又称诗琴。由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(guitarra)，以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(vihuela)。这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。
十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(guitar)。
在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。进入十六世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。
十七世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如：约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。但是后来由于弦乐的发展以及吉他自身的局限性，使吉他音乐出现衰退的痕迹。
到了十八世纪，德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦，并且把琴弦的空弦音从低到高定为e、a、d、g、b、e。由于第六根弦的加入，使吉他的音乐表现力有了更大的'提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大师的出现，使吉他音乐进入了复兴时期。
十九世纪初，吉他音乐的发展进入了黄金时期，出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡尔卡西、索尔的不懈努力下，吉他音乐又朝更高的层次进行发展，使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。时至今日，他们的吉他名曲仍被现今广大的吉他爱好者广泛的弹奏着。
到了十九世纪末，西班牙伟大的吉他复兴者、有“近代吉他音乐之父”之称的塔尔雷加的出现，将吉他音乐的发展再次推向高潮。塔尔雷加改进了吉他的许多演奏技巧，并借鉴了许多其他弹拨乐器的演奏技巧，创作出了许许多多的能够充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他在表现某些音乐情绪方面，没有其他任何一件乐器可以替代，从而一举奠定了吉他在音乐领域里的地位。
进入二十一世纪，吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。由其值得一提，由于电吉他的出现，弥补了吉他在音响上过小的弱点，使吉他也可以在很大的空间里演奏。更为重要的是，吉他由于其演奏风格的不同分为：古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等，成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲，也是其他乐器所无法其及的(没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格，大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格)。这一时期，吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面，许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班。而在国际性的音乐比赛中，也把吉他列为专门的比赛项目。如：瑞士日内瓦国际音乐比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛等。尤其是意大利的亚历山大利亚古典吉他比赛、西班牙的宾尼卡西姆国际吉他比赛都是有名的权威性国际性吉他大赛。而由法国广播电台主办的巴黎国际吉他大赛已成为最具权威性的世界吉他大赛。
这一时期，吉他与电子技术的完美结合体――电吉他的发展也进入了一个非常成熟与鼎盛的时期。无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都以形成了自己独特的风格。从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始，到美国人芬达制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他，电吉他的制造技术也一步步逐渐完善起来。而由于各个制造厂家制造工艺的不同，也使电吉他自身音色的风格趋于多样化。比如美国吉普森公司生产的“吉普森”牌电吉他就好象是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样，其音色中频结实、醇厚，就好像一杯浓浓的咖啡，让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。而芬达公司生产的电吉他拥有小提琴一样的轻灵、柔美的音色，是天生演奏新古典主义音乐的乐器。最后要提的则是如发动机一样轰鸣着的“jackson”牌电吉他，其前卫的琴体加上拾音器厚重的低频和高强度的失真，使“jackson”牌电吉他成为重金属音乐的代名词。而“jackson”、“芬达”、“吉普森”也并称电吉他中的三大名琴。当电吉他的制造工艺在不断发展和完善的同时，众多的电吉他演奏家们也在对电吉他的演奏技巧进行探索。在一代又一代电吉他演奏家们的努力下，电吉他的演奏技巧形成了自身独特的风格，从而与传统的木吉他演奏方式有所区别。在音色上，由于吉他效果器的出现，使电吉他的音色不再是传统木吉他音色的音响扩大，而是可以通过吉他效果器做出许多不同风格、不同音效的音色。音色的丰富，使电吉他演奏者们得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有个性的演奏技巧。而这种探索的结果是出现了经典的：点弦技巧、扪音技巧、人工泛音及人工啸叫等。这些充满个性化和想象力的演奏技巧使得电吉他的音乐表现力倍增，使电吉他成为表现某些特定音乐元素中不可替代的乐器。