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浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇一
美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的'学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。
首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。
四、结语。
创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。
参考文献：
[1]丛荣。创造力在美术教学中的重要性[j]。美术大观。（06）。
[2]叶如柯。创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[j]。吉林教育。2009（11）。
[3]张庆。在美术教学中培养学生的创新思维能力[j]。宁夏教育。2009（04）。
[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[j]。中山大学学报论丛。（04）。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇二
影响。
一、幼儿教师教学动机激发的重要性。
1.激发幼师教学动机对于幼儿教学质量的提高具有重要的。
意义。
幼儿教师的教学素养、专业知识、教学方法、教学态度等对幼儿教学质量的提高具有重要的影响，而幼师的教学动机对于其专业知识的丰富，教学方法的创新，教学态度的形成等都有直接而明显的影响。所以激发幼儿教师的教学动机，有助于提高幼儿教学质量。
2.激发幼儿教学动机有助于幼儿身心发展。
在幼儿园中，幼儿的人格尚未健全，性格也没有完全形成，兴趣爱好等都是一个未知数。幼儿园老师作为幼儿童年生活的重要参与者和影响者，他们的言行举止等都会对幼儿价值观、性格的形成产生重要影响。
3.激发幼师教学动机有助于丰富其教学经验。
幼师教学动机可以激发其工作兴趣，可以不断丰富自身教育理论及实践。
例如，幼师的教学动机促使他根据教学成果积极转变教学理念，创新教学方法，转变教学态度，加强与其他同事或同行的沟通交流学习，提升自己的专业水平，不断丰富自己的教学经验。
二、激发幼儿教师教学动机的建议。
1.构建宽松的人文环境。
首先，幼儿园的管理者要全面地看待每一位幼儿教师，多从他们的优点出发，欣赏他们，接纳他们的缺点，帮助每一位教师正确认识自己的责任，在孩子和教师之间，教师和家长之间，教师和领导之间构建轻松愉快和谐的关系；其次，加强沟通学习，校内幼师之间要学会相互学习、相互分享、相互合作、共同进步。例如就如何培养小孩的兴趣，如何教会小孩分享等话题进行座谈讨论学习，改进教学方法，优化评价体系等。同时要加强与校外兄弟学校的学习，开展交流学习，例如举办教师之间的交流会，幼师与专家学者的交流会，大家取长补短。可以通过科研活动、优质课程评比、家长听课等方式，不断提高自己的教学水平，提升专业素养，激发教学动机。最后，完善民主制度。管理者充分尊重幼师的知情权、建议权、参与权。幼师的评优考评、晋升、奖励等要公开透明，增强其主人翁意识，激发其工作的积极性，从而调动其工作的主动性。
2.完善幼师评价体系。
首先，要完善评价主体，使评价主体更加多元化。传统的评价主要是领导对老师的评价。所以要逐步构建集领导、幼师、同事、家长、学生为一体的评价体系，使评价结果更加公平。其次，将标准评价与差异评价相结合。学校要制定统一的评价标准，具有可量化性、可操作性，可以根据学校的教育目标进行制定。但由于每个幼师的文化背景、教学经验、教学风格、专业知识等各不相同，所以学校管理者应在统一中寻找差异，做好统一与差异的平衡工作，使每个有个性的幼师都能得到充分的尊重。最后，要丰富评价的内容。例如评价内容应该从幼师的教学方法、教学态度、教学科研成果、学生的表现等多方面进行全面考评。
3.寻找社会支持。
首先，要提高幼师的薪资待遇。我国目前的幼师社会地位不高，薪资待遇较低。提高其工资等福利待遇，有助于提高幼师的工作积极性，并且有助于吸引更多优秀的人才加入幼师行列，充实幼师队伍。其次，要加强其精神奖励，例如，组织外出培训、集体旅游等让幼师找到归属感。最后，要争取社会、家长等对幼师的尊重、理解和支持，加强幼师与家长、幼儿园、社会相关部门的合作，激发幼师的教学动机，共同促进孩子的身心健康发展。
4.关注幼师的个性发展。
幼儿教师的专业知识、教育背景、教学经验、个性需求等都呈现出差异，所以学校管理者，首先要关注幼儿教师的生活，及时帮助幼师排忧解难，让其以一个轻松愉快的心情开展相关工作，有助于教学动机的激发。其次，性别对于教学动机有一定影响。一般来说女性相比男性更具有亲和力、感染力，对于小朋友更有耐心，更适合从事幼儿教师职业，所以管理者在聘用人员的过程中也要考虑到男女的差异。最后，管理者要注意幼师的专业成长，尽可能为每位教师提供适合个体个性特征和专业特长的专业发展机会，促进幼儿教师的专业成长，帮助幼儿教师在工作中获得成就感，激发其教学动机。
幼师教学动机直接影响幼儿教育的教学质量，影响幼儿的学习动机和身心发展。为此，可通过构建宽松的人文环境，完善幼师评价体系，寻找社会支持，关注幼师的个性发展等方法，不断增强幼师的教学动机，提高幼师工作的主动性、积极性和创造性，更好地为教育事业服务。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇三
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
一、欣赏教学。
（一）、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法。
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
（一）小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
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浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇四
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，使幼儿绘画水平停滞不前。因此必须采取相应的对策。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢？我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
二、设计思路要清楚。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
三、活动指导要有策略幼儿美术创作离不开教师的指导。在美术创作中，幼儿的创作是个体化的，教师应有策略的来指导。
1、帮助幼儿提高创造力很多教师要求幼儿画的跟老师的一样，这样会阻碍幼儿的思维和想象，影响幼儿的创造力。所以，老师应提倡幼儿创新，使作品不同于教师的范例，不满足与自己已经掌握的方法，鼓励幼儿画出自己喜欢的，自己想象的物体。幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的成就感会成为幼儿继续进行创造的'动力。
2、不断提出问题当幼儿经常采取某种形式表现时，教师可提出问题让幼儿改变思路，以避免形成一种固定不变的思维模式。如画太阳时，教师可提问：“太阳都是红色的吗？”“怎样的彩条才更象阳光呢？”幼儿可根据教师的提问，充分发挥自己的想象，提高创造力。
3、站在幼儿角度上去理解画面幼儿对许多图像的理解都是与日常生活联系的，教师经常观察、学习幼儿的造型，善于用幼儿的思维方式去解释画面，只有这样才能和幼儿进行交流。
4、鼓励幼儿大胆修改图像教师应鼓励幼儿，对画的不满的地方不对的地方大胆的修改，启发幼儿结合创作内容，对已有的图像进行大胆想象，并用改变图像、添加特征等方法进行弥补，直到自己满意为止。
5、展示作品，相互学习教师应及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。幼儿完成作品后，教师应把幼儿作品全部拿来展览，引导幼儿观赏那些技能高、创造性强的作品，也在一些不太优秀的作品中发现指出优点。
6、鼓励幼儿充分发挥创作力，超越教师教师应引导幼儿创造性的开展活动，应给幼儿留有较多的创造余地，以展示他们的才能。可以提供一些不完整和错误的图形启发思考，使幼儿有超越教师的机会。
四、创设美工活动区为了减少局限性，让艺术教育真正成为尊重幼儿意愿，能吸吸引幼儿积极投入的活动。
教师要创设美工区，在充分发挥其主动性和创造性的同时，美工活动区给幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿能获得更的乐趣和满足。在美工区的指导中，教师要进行这样一些探索。
1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事，抓住幼儿的兴奋点，因势利导。教师要利用幼儿的好奇心，来吸引幼儿进行活动，并在操作中练习基本技能。原本是教师的的准备活动，现在通过孩子们的参与，变成了美工区的活动内容。由于幼儿对活动感兴趣，所以他们会一直处于主动、积极的状态。
2、开放工具和材料，刺激幼儿的创作欲望在美工区中，所有的工具，都应放在较矮的架子上，幼儿可按需要随意取用。此外，还要收集种类繁多，可以用于美术作品制作的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定，鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。
3、促进幼儿自我学习在美工区活动中，教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作，自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中，幼儿既有探索体验的机会，又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中，孩子不仅掌握了一定技能，同时也学会了如何去获得知识。
4、美术活动的延伸幼儿在美工区的作品利用的好，可以培养幼儿大胆参与的精神，幼儿看到自己创造的价值，有成就感。如：幼儿用黄豆做的响铃，可以成为音乐活动的乐器。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶，可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性，使幼儿自由地进行自己喜爱的活动，他们对美术活动的兴趣会大大提高。
总之，对于美术活动教育，教师要起到启发和辅导的作用，给幼儿留出创造空间，充分发挥幼儿想象，拓展幼儿的思路，提高创作能力，并对他们做出鼓励性的评价。使每个幼儿都能信心十足的走好艺术第一步。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇五
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，详细内容请看下文。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇六
幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。
（二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展。
色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。
良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。
（二）改善教育模式，注重因材施教。
当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。
（三）增进师生交流，提高学习热情。
幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。
（四）创新教学方式，注重幼儿心理体验。
随着社会的发展，现在的幼儿受家庭环境和其他外界环境的影响，思想较为成熟，对新事物的认识较快，幼儿教师要抓住幼儿的心理变化，创新教学方式，提高幼儿的学习兴趣。四、总结：综上所述，我国的幼儿园美术教育仍存在较大问题，严重阻碍了幼儿园美术教学的正常开展，也不利于儿童的身心健康发展。因此，幼儿教师要不断提高自身素质，创设良好的幼儿园美术教育环境，创新教学方式，利用多种形式提高幼儿园美术教育的有效性。
作者:吴倩楠单位:河北省衡水市第二幼儿园。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇七
生交流，形成一种新型师生关系对于师生而言，也存在着鉴赏能力与审美经验的差异。教育主体和客体各有不同的生活经验、情绪记忆，面对统一作品的内容，就会产生不同的联想、想象、体会，在某种程度上，主体与客体都参与了作品内容的再创造。可以说，美术课件制作的内容所产生的结果，是教师和学生共同协作才能完成的，即教育主体和教育客体共同完成的。因此，美术课件质量的优劣至关重要。自由、平等的愉快氛围能促进学生获得审美快乐。
二、在欣赏美术课件过程中陶冶情感。
美术是人类文化的造型载体，它所体现出来的情感是其他任何载体都无法替代的。情感教育在美术教学中也是必不可少的。美术教学课件要以服务学生为宗旨。传统的教学模式注重美术专业知识的传授，使部分教师和学生认为美术课难讲、难学。因此，美术课件一定要本着以学生为主、为学生服务的原则，使学生真正能看懂、能理解，促进学生审美能力的提高。这就要求美术教师在制作美术教学课件时，要改变原来的那种以教师为中心的管理倾向，或太在乎美术知识和技能，以至于在课件的制作中摆脱不了传统教材的'束缚。从学生主体发展愿望出发，将主导要求内化为自主发展，使学生愉悦地实现发展的可能。
首先，要摸透学生的美术兴趣、教材内容、学生学情；其次，要坚持四条原则，即客观分析、主动适应、积极引导、促进转化。在《布置理想的家居》一课中，学生的兴趣在于图案构成的色彩美感，教材需掌握的内容是图案构成的形式美感，教师在开展教学时，可以先播放多媒体教学课件。
由生活中家居图案导入，师生共同欣赏，激发学生兴趣；结合三维动画展示图案的制作过程和设计原则，以及单元组合的形式，教师在现场演示，学生自主观察，提出问题，解答问题，在探索中理解涵义。学生以图案的构成形式为依据，分工合作，取长补短，完成一幅图案设计作品；自我展示，分享创作愉悦，激发学习欲望，快乐地学，学得快乐。
三、结语。
学生倘若具备了审美快乐，就相当于拥有了巨大的心灵财富，对这种艺术形式的直觉美、发现美、鉴赏美的能力和相关技能便会逐步提高。所以，美术课件具有审美快乐的功能应该被重视。笔者相信，经过师生的共同努力，美术教学的课件应用一定会更加科学化、规范化和现代化。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇八
：艺术源于生活，又归于生活。地域文化构成优秀的中华文化，各地区的文化特色是艺术教育创作和学习最主要的素材。所以，现在很多从事艺体教育的学者都深入各地区，融入不同的地域去考察地域文化，并成立课题进行研究。
教师通过传授美术构图技巧将美术文化传递给儿童，这也是文化的传播和传承，而儿童对美术的学习，就是一个接受优秀中华文化的过程，同时也能够培养美学意识和美学鉴赏能力。通过研习各地域的文化，可以深入挖掘地域文化的影响力和其文化价值，同时扩展美术学习的教学方法和延伸教学文化内容，从而提高学生的审美能力和美学品鉴能力，同时开阔学生的眼界，认识不同地域文化的差异性，从而更好地学习和了解中国的地域文化。
地域文化是指以特殊的地理位置划分地区的文化，包括地域内人们的生活习性、特色风俗习惯、思考方式、宗教文化、饮食文化等，每个地区的文化都是地方人民的精神支撑，对他们的生活和学习有着重要的作用。首先，地域文化是进行学校艺术教育最重要的教学辅助。世界各地的高校艺术类学生可以查看地方馆藏资源、浏览文化博物馆以及观赏地方名胜古迹，这些都可以快速了解当地的文化特色。其次，地域文化的学习能够帮助学生更好地认识和了解地方特色，有助于学生技能的提升。高校学生来自不同地方，地域差异较为明显，而艺术类学生的就业通常具有突出的地域性，往往喜欢回归故里。所以，把地域文化融合到艺术教育的范围，能够更好地让学生学习和了解不同地域的文化特点，从而扩展学生的眼界和思维，让他们在就业过程中处于优势地位。地域文化和艺术教育一起学习，能够促进学生创新和创作。学校传授地域文化知识，能够激起学生对地域文化的保护和关注，增强他们的社会责任感。再次，二者的结合能够促进地区经济的发展。地域文化的传播，地区特色的弘扬，能够带动经济发展，也能够设计出更多地域特色的产品。最后，艺术类学校要根据社会发展需要对高校艺术学生提出新的.人才要求，学校也要开设符合时代需要的课程，提升学生的技能和培训强度，学习不同地域的特色文化，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力。
1.充分挖掘地域美术资源。
对于从事美术教育的学者来说，对挖掘美术资源有着非常敏感的嗅觉，如武夷山山水如画，文化与古典建筑物历史悠久，是进行艺术教学活动的必选之地。山川秀丽、风景奇秀、河水灵动，山水相逢、人文与自然搭档恰到好处。九曲江缠绕山间，丹霞单面山、块状山、柱状山偎依河畔，姿态万千，这些自然风景在美学授课中都是很好的地域资源。武夷山一直都受到文人墨客的青睐，所以，在进行美术取材授课过程中，简单的阐述和归纳并不能完全展示武夷山的美，必须到实地身临其境地领略它的山美、水美、人文美。尤其是作为一名美术学者，更应该亲自去感受，同时也要组织带领学生去实地写生，让他们在优美的环境中学习美和欣赏美。
2.建立具有地域文化特色的课程体系。
要系统地学习地域文化，就必须开设具有地域文化特色的文化课程。课程是开展教学的基本载体，所以，为了全面培养学生的审美能力和加强地域文化学习，必须设计合理的课程体系，学校应与周边景点或者地域特色景点展开合作，促进学校地域文化课程的参观和学习。设计的地域文化课程体系需要含有两方面的内容：基本的文化课程和实操课程。基本的文化课主要是开阔学生的眼界，传播地域特色文化，提高学生学习的兴趣;实操课程主要是让学生自己实践操作，让他们主动去感受和理解文化，并通过自己的理解进行设计创作，从而提高他们的实操能力。此外，教师要带学生去实地观察和欣赏，感受地区的文化习俗，并总结当地的特色艺术设计，同时教师应该在旁提点学生，向学生传播当地的文化底蕴，激发学生的创作思考。
3.找准地域文化与艺术教育教学活动的切合点。
文化传播的主要形式是地域文化艺术产品设计。而艺术产品的价值表现来源于社会公众的喜欢程度，社会公众的接受和购买程度反映艺术产品的经济价值。中国地大物博，具有特色的少数民族非常多，因此包含的地域特色文化也就特别多，然而很多地区的地域文化还没开发，都属于自然景点，不符合美术创作设计的社会价值和文化价值。所以，教师应多走访我国具有美术指导意义的地区，寻找具有浓厚人文景观和自然景观的地域，深入挖掘地域文化资源，引导学生积极参与实操活动。同时教师要注意兴趣导向，带领学生进行课堂技能的训练和理论知识的传授，多进行外地实地演练，让学生多欣赏地域文化景点和体验当地的生活方式，激发他们的创作灵感。还可以邀请一些知名的艺术大师，让他们参与到学校组织的地域文化参观活动中来，与学生互动，为学生讲解艺术设计，激发学生的创新精神，提高学生学习的积极性和主动性。
4.开设校企合作的实践课程，为地域文化发展培养人才。
通过与企业建立人才对等机制，为艺术学生提供实习机会，为学生提供一个地域文化设计平台，培养学生的实操能力。与学校建立联系的地方企业，要有象征性的艺术品，所以，学校要主动与地方企业展开合作，地方企业则应尽力帮助学校成立实训基地，从而与学校签订人才输送协议，学校提供优秀的毕业生到企业进行实践动手能力培训，为地域文化艺术产品的设计提供集美学文化知识和实操动手能力于一体的优秀人才。
文化的繁荣昌盛会促进社会经济的发展。我国幅员辽阔，地域特色突出，地域文化能够为艺术教学提供最好的素材。艺术类大学生需要研习不同地域的文化特色，了解不同的地域文化知识，学习不同的艺术表现技能，加强自身文化的熏陶和技能的提升，真正做到学以致用，为地区经济的发展和文化的传承作出贡献。经济全球化潮流中，多元文化相互碰撞和融合，也就对艺术人才提出了新标准和新要求，艺术人才应该是全能型、综合型的人才，不仅仅要熟知各地域文化知识，也要学会地域产品设计，培养全面技能，让学生走出去和引进来相结合，提高我国艺术学生的设计能力。
［3］吴琛玮．论实验剧场在儿童艺术教育中的重要性［d］．北京：中国美术学院，2016.
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇九
美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：
一、教学过程要富有特色。
在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。
在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
二、在教学艺术上要讲究特色。
小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，(时值深秋)并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。
四、教学方法上要富有特色。
在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：
第一，教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。
第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。
第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。
参考文献：
[1]夏一铭.生活，美术教学的源泉――小学美术特色教学活动的实践与思考[j].美术教育研究，2015，19.
[2]李勇.浅谈小学美术的特色教学[j].科学中国人，2015，7.
[3]孙桂霞，张燕燕.基于“课标”的小学美术地方特色教学初探――《精美蒙古刀》教学案例分析[j].中国美术教育，2014，1.
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十
所谓素质，并不仅仅是指掌握和运用一定的科学文化知识，而是通过了解、体验从整体上将各种文化内化成自身的一种素养，完善自身人格。美术教育通过培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力来培养其高尚品德，引导学生如何正确地研究和表现物质世界，培养他们的想象力和创造力，这些都与思想政治教育紧密相连。
第一，学习美术的学生大都从小就开始接触艺术，个性比较鲜明，偏感性，不愿意被管束，思维活跃的同时缺少一定的组织性和纪律性，政治觉悟不高[1]。第二，自我认同程度高，拥有强烈的自我表现欲望，勇于接受和面对社会中的竞争，但承受挫折的能力不强，自我调节能力差，面对失败的时候不会对自我进行反思，总是将失败原因归咎于外部环境，且缺乏一定的公平竞争意识。第三，只注重专业课程，将大多数时间和精力都投入到了专业的学习和实践当中，忽视了文化课的学习，没有扩展知识面的意识。
1.使美术教育更贴近现实。
学习美术的学生大都家庭条件优越，具有很强的自信心和强烈的自我意识以及浓厚的专业情结，对周边的人、社会、环境缺少一定的关注，但美术教育的目的并不仅仅在专业技能和素质上，同样注重学生的全面发展[2]。因此，通过思想政治教育中关于国家史事、政治观点、社会时事、道德规范等方面的熏染来使美术教育更加贴近现实。
2.实现美术教育大众化和人性化之间的融合。
教育本身就是要面向全体学生的，所谓因材施教，就是应该承认并尊重学生个体间存在的差异性，维护每位学生的自尊和自信，尊重其人格，欣赏他们在不同方面的不同才能，为不同学生创造出适合其学习和发展的自由空间，即教育的大众化，美术教育更是如此。美术教育本就比较注重学生个体的兴趣、能力、心理结构和知识结构以及需求的差异性，以使学生发挥出其个人的特点和潜能，实现自我，避免学生思想的僵化，即美术教育的人性化[3]。为使学生能够在自我教育中更好的维持自身发展，美术教育应通过创建良好校园文化这种隐性、间接的思想政治教育来实现对学生情操的潜在熏陶。
3.促进美术教育中民族性同世界性的融合。
因为美术教育的最终目的是培养出具有一定文化内涵和素养的美术家，同样的，一个没有内涵和高品质的人也必定不会成为优秀的艺术家。因此，美术教育也应当跟随社会主流，以社会主义为指导原则和方向，在教学内容上做到艺术与思想的统一。思想政治教育中涉及到的有关民族历史、文化的内容，可以让学生在美术学习中了解到属于民族的，或具有不同地方特色的艺术文化，使学生在美术教育中既得到艺术熏陶，又得到思想政治熏陶，既向学生传播了知识，又使年轻一代学生在了解民族文化、历史、艺术的过程中增强了爱国意识，培养了高尚情操。此外，随着全球化脚步的加快，文化也变得更加多元化，美术教育也逐渐向着开放、多元和世界性方向发展，不断传入的外来文化冲击着我国的传统文化，此时，思想政治教育就成为了一种既能保持和传承民族艺术、文化，又能吸收多元文化精华的有效手段，使美术教育具有民族性，在教育日趋国际化的大环境中发挥出更大作用。
4.推动美术教育同道德教育相融合。
所谓教书育人，重点在人育，教学生如何做人，美术教育也是一样。艺术本身最初的目的也是安慰人类精神，将人类的品性和道德引导到最高点[4]。就如同列夫托尔斯泰所说的一样：艺术是美的灵魂，其目的是教育，不仅是智育、心育，更是对整个人的教育。艺术对人的智慧和心灵可以起到直接影响，且这种影响是全方面，综合性的，美术教育使学生在理解心灵美和外在美方面起到正确的引导作用，帮助他们辨别真正的美与丑，善与恶。因此，通过思想政治教育中的道德教育，可以为健康审美观的树立和审美的自觉性和追求上打下良好基础，将美术教育中美和艺术的教育同人性、生活、社会中的道德紧密相连，树立良好审美观的同时提高道德素质。
5.推动了教师素养的提高。
美术教育实际上是将高度发展的那些社会理性转化，然后以一种更为直观、生动和感性的形式表现出来，其中包括了思想政治方面的内容和伦理道德方面的内涵，在提高学生艺术审美能力和艺术表现力的同时，净化他们的心灵，升华他们的道德情操，最终完善他们的人格[5]。因此，要想将思想政治教育渗透于美术教育之中，发挥其真正作用，就要对教师的综合素养提出更高的要求，使教师能够跟上时代发展脚步，转变教学观念，对教材内容做深入细致的研究，创新教学模式，唤起学生对未来的美好憧憬，对祖国的热爱，勇于追求理想，实现在美术教育中渗透思想政治教育的真正目的。
思想政治教育与美术教育一样，都是服务于素质教育的，从鲁迅先生的“美术可以辅翼道德”到“礼乐皆得，谓之有德”都可以看出思想政治教育与美术教育在规范受教育者行为，完善其品德方面相互融合，相互影响和相互促进的关系，因此，在实际教学当中要注重发挥思想政治教育在美术教育中的辅助作用，推进美术教育更好的发展。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十一
课题“幼儿园教育环境与幼儿互动的研究”是我们在充分调查论证的基础上提出的。相信经过我们的努力实践一定能取得非常满意的实验效果，下面就幼儿园课题开题报告(1)的研究背景、目标、意义及各项实施办法向各位领导汇报。
一、有关概念、研究背景及研究意义。
幼儿园课题开题报告(1)幼儿园教育环境：幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和。包括物质环境与心理环境两部分。物质环境指幼儿园内教室、寝室、活动室等场所的教学设施、用具的布置(如何进行空间布置与材料的提供)及幼儿园外的家庭、社会、自然的大环境;心理环境指幼儿园的人际关系及一般的心理气氛等。具体体现在教师与幼儿、幼儿与幼儿、教师与教师间的相互作用、交往方式等方面。(我们课题研究仅涉及教室环境与幼儿园文化环境与幼儿互动的研究)。
“互动”是与以教师为中心的传统教学模式完全不同的全新教学模式，它积极提倡教育者和被教育者之间、理论与实践之间的双向沟通，鼓励被教育者积极参与，反应和创造。
幼儿与环境的互动，幼儿不仅仅是在环境中成长，也是在环境里探索和学习。因此也可将“环境视为幼儿的老师”，互动式的教育环境可让幼儿体会到自己是环境的主人，有利于萌发幼儿在活动中表现出来的自主性、能动性和创造性。
幼儿园课题开题报告(1)研究背景：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”“幼儿园的空间设施、活动材料和常规要求等应有利于引发支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。”新《纲要》强调给幼儿创设一个丰富多彩、多层次，具有选择性和自由度的，让每个孩子都有机会接触到的环境，使孩子通过自己的方式在与环境主动积极地相互作用中获得发展，将环境的.教育价值摆在了整个教育的重要位置。但从现状看却存在许多要解决的问题：环境创设内容上追求精致美观，缺乏教育性;布置的形式上单调，缺乏多样化;布置方法上，主要以教师的设想、愿望出发，没有考虑到幼儿的兴趣，需要和现有发展水平，失去了影响和促进幼儿发展的教育价值。因此，我们应创设与幼儿互动的环境，让幼儿用环境记录、描述自己一日生活，使环境成为“会说话”的环境，成为幼儿展示自己的舞台，从而发挥其教育作用，体现环境的价值。
【扩展阅读】。
一、研究目的与意义。
我园一直以来坚持快乐教育，围绕我们的教育宗旨：培养幼儿“健康的体魄，智慧的头脑，高贵的灵魂”为目的，需要幼儿快乐成长，快乐第一。加之，我们幼儿园在小区内，面对的基本上都是小区的孩子，现在的单元房限制了孩子的活动的场地，家长基本都是厂子里的双职工，工作也忙，无暇经常带孩子进行户外活动，加之现在很多家长都是重视孩子的智力培养，而轻视孩子的身体锻炼。所以，作为孩子的另一任妈妈——幼儿园，我们除了改善家长的观念之外，更重要的便是保证孩子身体锻炼的时间，加强孩子身体锻炼的质量。纲要健康领域目标中提出：“幼儿喜欢体育运动，动作协调、灵活。”我们认为：玩的形式是非常好的运动方式，不但能增强孩子的体质，更重要的是孩子在兴趣中，在玩中对智力是一个很好的锻炼和提高。而且，玩本身就是保护孩子天性的一个最有力的方法。幼儿园户外活动是孩子锻炼身体的集中时间，我们幼教这么多年，发现户外活动在许多幼儿园成为形式，而且教师怕麻烦，怕不安全，而不愿意组织幼儿户外活动，怎样改变这种现象?让孩子怎样玩，怎样玩的健康，怎样玩的快乐等等问题，是我们需要去探究需要去探究的。所以，我们准备从户外活动入手进行探究，让孩子在兴趣和愉悦中有计划和有目标的进行身体锻炼。
我们也查阅了以往在户外活动的相关研究，在我们发生有许多值得我们借鉴的经验，如从废品制作和成品购置体育器械，丰富体育器械的种类;丰富游戏内容;制定每个年龄段的身体达标目标;保证户外活动的时间等，但是也存在着一些不足之处，比如：丰富幼儿的体育器械，怎样丰富?每个年龄段的适合哪种器械?制定了身体的达标目标是否定期检查?户外活动时如何调动教师的积极性，去更好地组织带动幼儿去锻炼?如何保证户外活动的时间更好地去执行等等，导致户外活动的形式化，内容单一，幼儿没有兴趣，达不到锻炼的效果，教师害怕出现安全事故等。这一系列的问题都需要我们去更近一步的去探索和研究。
二、研究目标。
1、根据各年龄段幼儿特点，丰富幼儿体育器械，制定身体技能达标计划，及检查计划。
2、丰富游戏内容和形式，来调动幼儿参与的兴趣。
3、调动教师组织和参与的积极性，保证户外活动的质量。
4、提高安全意识，在游戏中知道保护自己。
三、研究内容。
1、根据小中大班幼儿的特点和实际发展情况，结合《纲要》和《纲要细则》，制定幼儿的身体达标计划，并且定期检查训练情况。
2、组织教师挖掘生活中的材料资源，和发动家长用废品制作体育器械，同时幼儿园购买添置成品的体育器械，特别多购买一些感统和球类器械及雨鞋雨衣等，保证孩子雨天也可以在户外进行短时间的活动，感受特别的游戏。
3、户外活动时以集体组织和自由活动相结合，给孩子留一定空间，去玩自己想玩的游戏，做自己想做的运动。发动教师大量收集体育游戏，教研组成员将游戏整理成册，户外活动时可每天制定几个不同的游戏，且每天不一样，这样形式内容多样，加上丰富的体育器械，幼儿对户外活动会更加的感兴趣。
4、游戏册每班发放一份，方便教师随时参考;体育器械放置在教师方便拿取的地方，以免一些不便因素造成教师的应付行为。同时，户外活动造成的安全系数相对较高，所以，在户外活动时要求班内所有教师必须随行，且分散站位，在游戏场地上，对于小托班的幼儿可在有草坪和塑胶地面上去游戏，保证幼儿的安全，消除教师的顾虑。
5、在户外活动前加入热身，结束时进行放松，保证幼儿的身体不受拉伤、扭伤。游戏时告诉幼儿相关的安全注意事项，保证每一个孩子在活动时不受伤害。
四、研究方法。
文献研究法。通过对《纲要》的及一些相关资料的研究和参考，直接采用相关成果和总结制定新的成果。
行动研究法。挖掘收集生活中的废旧资源，自制体育器械，并制定相关计划。
调查法。从实际户外活动着手，了解教师在实施过程中存在的问题及想法，总结归纳，解决实际问题，并采用好的建议和意见。
五、研究步骤和计划。
1、准备阶段(5月——208月)完成课题研究的制定、申报，确定课题组人员分工安排，并着手收集相关资料，并撰写开题报告。
2、研究阶段(2012年9月——2月)根据课题的计划进行研究，制定相关计划，并收集整理好好第一手资料，并且做好中期报告。
3、总结阶段(203月——2013年5月)对于收集的资料进行系统的整理和汇编，并且做好结题报告。
六、预期成果与表现形式。
1、小班户外活动体育游戏锦集。
2、中班户外活动体育游戏锦集。
3、大班户外活动体育游戏锦集。
4、幼儿身体技能达标手册。
5、自制体育器械及操作手册。
6、课题结题报告成果。
七、组织机构与人员分配。
(一)课题组织机构。
课题负责人：x。
课题组成员：x、x、x、x。
(二)人员分工。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十二
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。
多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。
多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。
小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。
多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。
多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。
合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。
丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。
完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十三
：在现阶段的小学美术教育工作中，教师采用单一的绘画模式和绘画材料，难以很好地满足教学需求。综合材料绘画结合了多种学科知识，对于有效开展中小学美术教育活动具有积极意义，能够较好地培养学生的审美能力和创造力。该文从介绍综合材料绘画的基本情况入手，分析了综合材料绘画在中小学美术教育中的作用，以期为推动中小学美术教育水平发展提供借鉴。
绘画是人类智慧和天赋的集中表现，美术教育能够较好地培养学生的审美能力、绘画能力、创造力。中小学生在接受新鲜事物方面的能力较强，教师积极采用科学、合理的方式和手段，开展中小学美术教育，能够取得良好的效果。教师应充分采用综合材料绘画形式，引导学生创作艺术绘画，从而全面提升学生的创造力，促进学生的全面发展。
综合材料绘画在现代美术教育中发挥着重要的作用，其主要指在现代绘画中，创作者不采用传统形式的绘画材料，而是使用新材料开展作画活动。综合材料绘画采用多种材料和方式，如金属材料、塑料材料、自然界天然材料等，通过拼接、组合方式进行创作。在采用综合材料绘画时，最为关键的部分在于创作者想要呈现出何种画面，从而选择合适的材料和方式开展绘画创作活动。综合材料绘画能有效反映出时代的发展特点，是现代艺术的重要表现形式，综合材料绘画的具体观念与方法都体现出了对传统艺术的变革，从而使创作者有效地表达其对于生活和艺术的看法、态度。在这个层面上，教师使学生充分了解综合材料绘画，能够为其更好地掌握现代艺术特征和把握现代艺术表现手段，提供良好的前提条件。
综合材料绘画深度融合了多个学科的知识内容，教师将其积极应用在中小学美术教育活动中，能够增强美术教育活动的多元化特征，引导学生更加深刻地认识、掌握美术创作的技巧与内涵，培养学生的综合能力、审美能力和创作能力。
1.激发学生的创作兴趣。
综合材料绘画涉及多方面的材料，这些材料特征不同，给人们带来的感受也不尽相同。中小学生的好奇心较强，想象力较丰富，教师在美术教育活动中积极采用综合材料绘画，能够充分调动学生的学习积极性，引导学生积极利用日常生活中的材料，将其重新剪切和拼接，呈现出不同的效果，从而激发学生的创作欲望。首先，教师可以让学生选取一些自己较感兴趣的日常用品和材料，将其带入课堂，学生之间进行良好的交流，针对各种材料进行科学合理的组合与设计；其次，教师可以为学生选择具体的创作主体，如一些长方体的物体，引导学生细致地想象长方体的物品类型，并积极开展相应的创作活动，最大限度地调动学生的积极性、参与度，引导学生发挥想象力，充分利用各项材料，制作一些长方体类型的美术物品。
2.激发学生的潜能。
中小学生创作的作品，在通常情况下具有一定的抽象性，且在主题方面的表现效果往往不够鲜明。要充分培养学生的美术学习能力和创作能力，教师应积极采用综合材料绘画的方式，激发学生的潜能，促进学生更好地感知外界事物，并充分融合理论内容和实践经验。教师应通过综合材料绘画方式，在教学中积极引入丰富的主题绘画内容，让学生充分发挥自身的想象力和创作能力，完成绘画活动。教师需要引导学生更好地突破传统理论知识和绘画技法的局限，积极应用综合材料，切实丰富作品形式和内涵，更加全面地展现精神世界，从而激发学生的潜能，提升学生的实践能力和想象能力。
3.强化学生的归纳概括能力。
学生学习综合材料绘画，需要具备较强的分析、概括能力，能够从具体的材料中，科学、有效地选择出较为合适的材料。应用综合材料绘画方式，需要大量搜集并使用多种综合材料。面对大量的材料，学生需要从多项材料中选择出最适合的材料，这对学生提出了较高的要求。对此，教师需要不断培养学生的归纳、概括能力。某位小学美术教师为了锻炼学生的归纳、概括能力，将学生划分为不同的小组，针对材料的性质、软硬度、颜色等方面的内容进行科学分类，不同的小组负责不同的内容，这样能够充分调动学生的积极性。教师引导学生明确、掌握不同材料产生的效果，能够使学生逐渐掌握综合材料绘画的具体规律。
综合材料绘画在中小学美术教育中具有积极、有效的作用。教师充分发挥综合材料绘画的优势和价值，能够获得良好的效果。教师应激发学生的创作兴趣和潜能，强化学生的归纳、概括能力，为学生提供良好的学习条件，使学生能够更好地适应现阶段综合材料绘画的要求，促进美术教育活动的顺利开展，全面提升教育水平。
[1]姚林林，李英梅.浅谈综合材料在美术教学中激发学生学习兴趣的作用.美术教育研究，2015（21）.
[2]孙悦怡.为绘画披上个性外衣——试论综合绘画材料的视觉意义.美术教育研究，2015（19）.
[3]王志琪.融合发展——刍议综合材料绘画对水彩画创作及教学的影响.西北美术，2017（1）.
[4]赵希.浅谈高中美术绘画创作采用综合材料的必要性.文理导航教育研究与实践，2017（9）。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十四
教师引导学生用一句话谈谈在今天的学习中最大的感受是什么？学生的回答令人满意：“同学之间应该互相帮助、应该相互学习”；“要学会与人交往，与人合作，要学会生存”；“团结就是力量”；“我们要热爱生活，珍爱生命，关爱他人”……利用多样化的语音、文字、图像等信息，使教学内容更直观，让学生的学习兴趣更加浓厚，学习起来更快乐。通过这些小故事、动画片展开问题讨论，让学生在快乐的学习中体验“三生教育”，逐步让学生了解“三生教育”的意义，认识到人与人交流合作的重要性，体会到集体智慧的力量，感知真善美，逐步懂得珍爱生命、学会生存、快乐生活。
在美术活动中不断为学生创造机会，通过网络教学，提供丰富的信息资源，渗透“三生教育”的知识，有助于学生理解学习的探索精神，养成良好的学习习惯，不仅增长了技能，还提高了效率。通过美术课程与“三生教育”的渗透融合，帮助学生认识生命，尊重生命，珍爱生命；帮助学生学习生存知识，提高生存能力，培养生存意识；帮助学生认知生活，热爱生活，奋斗生活，幸福生活，进而对“三生教育”有更深层次的领悟。2008年曲靖市麒麟区举办了“消防安全、交通安全”美术比赛活动，以此项活动为契机，利用网络，创造学习机会，增强学生对“三生教育”的感悟，帮助学生以更加成熟的生活姿态融入生活，在更大意义上实现生存的价值，实现人生的理想。本次活动，是美术课程与“三生教育”融合的最佳体现。笔者用三个课时在三年级、四年级的部分学生中开展以“关注消防、关注交通、珍爱生命”为主题的美术活动，在其中渗透“三生教育”进行教学。第一课时：当我把活动主题和思路与学生交流时，大家七嘴八舌，议论开了“：太难了，怎么画，很难完成。“”我画人物还可以，但消防器材与背景很难画。“”我会画建筑物、汽车，可有的场景想不出来。”“主题内容太难画了。“”交通安全太难表现了？”等等。根据这一情况，我很理解地对同学们说：“就因为难，才把大家召集在一起，亲自体验，讲述不同的看法，来分享彼此的经验，根据各自的特长，扬长避短，分工合作，完善创作思路，让我们并肩作战、团结互助，一定能克服重重困难的。”
内容1：根据活动主题，分小组让学生自己提出问题讨论，如，“如果发生火灾，我们应该怎么办呢？”“发生火灾时，有没有简单易学的逃生方法呢？”
内容2：安全小知识。在学习“消防小知识“”交通安全小知识”“自护小策略”活动中学生积极展开讨论，纷纷举手发言，畅谈心中的感受。通过学习，使学生进一步了解消防、交通安全知识，增强了学生的自护意识，让“三生教育”融入其中。第二课时：内容1：欣赏与练习。第一环节，通过大屏出示，观看消防、交通安全宣传图片。
第二环节，开设安全自救知识训练营，出示练习题，让学生选择与判断，学习安全自救知识，掌握安全自救技巧。内容2：体验活动。根据所学的安全自护小常识、小方法进行演练。教师参与其中，让学生进行评议，哪些做得正确，哪些做得不对。通过演练体验活动和入情入境的表演，学生掌握了简单的逃生方法，提高了自护能力，学生在快乐中体验“三生教育”，唤起了大家对“三生教育”的思考。第三课时：内容3：观察与构思，合作与交流，启发与创作。结合前面两个学习内容，根据学生的不同特点，把他们分为五个小组，每组有组长、协调员，各6人。各组必须团结一致，共同策划，促进交流，形成合力，达成团体目标。如，有一组的学生在创作“消防叔叔灭火时”，人物的刻画不够生动、动态基本相同，显得呆板，其他小组同学发现后立即提醒他，画消防叔叔工作时很辛苦，应加上汗水，充满动感，形态各异，这样内容才更丰富，人物才更形象、生动；有一学生发现本组同学在画交通警察指挥时，显得单一，就建议动态画应各种各样，所表现的是交警叔叔的风采，能不能把他们画得高大些呢？那样我们的画会更生动、更有特色；有一个组的同学们在交流后说：我们画消防、交通安全时，应该宣传珍爱生命，以安全第一，预防为主的理念，把我们的城市生活画得更美好，更和谐；有一个组长说，一定把消防、交通安全的理念、口号加上。与此同时，教师深入到各小组中了解情况，与学生共同研究，进行调控，加强引导，启发创作，及时鼓励学生。我们不仅要把各组的创作内容表现好，更重要的是我们要在交流中共同研究、互相启发、互相补充、合作充分、扬长避短，表现好主体内容，最终达到作品主题鲜明，既有思想性，又有艺术性，整体协调、统一、美丽、有创意，这样我们的教育才有实效。通过师生的共同努力，按时完成了绘画创作工作。主题有：“心系消防心系交通”“为消防叔叔加油”“我是小小交通警察”“让我们的家园变得更美好”“和谐美丽之城“”超级灭火机器人”等，许多作品体现出少年儿童热爱祖国、热爱家乡，珍爱生命、尊重生命，热爱生活、保护环境、奋斗生活，团结互助、顽强拼搏，对明天更加健康、和谐、美好的幸福生活地向往追求。
根据“三生教育”的理念与学校制定的十项《培养学生良好的行为习惯》，结合美术学科特点，与学校的规章制度融合共同对学生进行教育，努力创建和谐校园、平安校园、文明校园。充分利用教师大会、学生大会及宣传栏、黑板报、广播、美术廊等宣传阵地，对“三生教育”加大力度宣传，营造良好的舆论氛围，切实做好实施“三生教育”宣传舆论引导工作，使师生充分意识到“三生教育”是现代教育的基本任务，是实施素质教育的内在需要，是全面推进素质教育的有效切入点，让“三生教育”深入学生、教师和家长，营造良好的“三生教育”氛围。通过教育，在校园里大声喧哗、追逐打闹的学生少了，上下楼梯，轻声慢步的多了；讲粗话的少了，说“您好”、“谢谢”、“对不起”和互相礼让的学生多了；乱扔垃圾的少了，爱护环境的多了；违反纪律的少了，文明守纪的多了；排队拥挤现象少了，遵守交通规则，平安出行的多了。整个校园处处洋溢着和谐与文明的气氛。通过开展内容丰富，形式多样，生动活泼的“三生教育”活动，推进了“三生教育”在美术课程中的渗透，把“三生教育”融合在美术课程学习中，不仅让学生深刻地认识到“三生教育”的意义，更重要的是促进了教师与学生，学生与学生之间的情感交流，让学生深深感受到合作的力量与集体的智慧，了解“三生教育”的内涵。通过开展各种活动，创造机会，让学生在快乐中体验与感悟“三生教育”；通过活动，学生对生命的珍爱和生活的热爱已深入于心，不仅影响了广大学生，还辐射到每一个学生的家庭，也影响到身边的每一个人，让学生在实现梦想的进程中感知真善美，逐步懂得珍爱生命，学会生存，快乐生活。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十五
摘要：美术在培养发展学生健康心理方面有着积极的作用，美术教师要充分认识到美术的心育作用，在教学中注重对学生心理健康方面的培育。
“心育”为心理教育的简称，是培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育，心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中不可缺少的一个子系统。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。
美术作业的过程不存在强制性，是自由自主的。学生通过教师的引导，可以敞开心扉，宣泄自己的情感。这种方式在促进学生养成自信、自强的心理素质方面有很好的促进作用。另外，美术作业强烈的秩序性，能够有效地治疗学生浮躁焦虑的心理。教师严格按照程序的要求，一丝不苟地强化作业辅导，能有效帮助学生克服焦虑的心理。
教师在辅导学生完成美术作业的过程中，要注意发现学生身上的闪光点，表扬他们的优点，帮助他们克服缺点，提高他们的自信心。在完成美术作业后，要对他们的成功予以表扬，对他们能力的提升予以肯定。苏霍姆林斯基认为：教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，这本身就是兴趣最重要的源泉。教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功很重要。它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快，使他们萌发积极向上的心理需要。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。
美术课外活动，可以为学生心理健康发展提供更为有利的条件。通过美术课外活动，增加了学生之间交流、写作的机会，让学生的群体意识更加强烈。通过美术课外活动，师生之间获得了平等交流的机会，信任的程度也大大增加。集体活动与学生个人情感相结合，可以促进学生自主、进取、相容心理的发展，帮助学生克服和矫正固执、孤独、封闭等方面的不良心理。
总之，美术教学在培养学生健康心理方面有着不可替代的作用。美术教师在教学中要把握机会，针对学生的实际情况，对症下药。美术教师要充分发挥美术的心育作用，让学生在美术学习中获得健康的心理素质，正确指引学生以后的人生方向。美术的心育作用是强大的，作为美术教师，要在工作中不断地实践、总结，寻找出更有效的教学方法。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十六
现代教育比传统教育有了很大的变化，从教育理念到教育手段都有了改进。在美术教学中，多媒体的运用对教学有着不可替代的作用，新媒体艺术的快速发展也对学生熟悉与掌握现代化工具进行艺术学习和创作提出了更高的要求。如何利用多媒体进行美术教育是教育工作者必须深入研究的课题。
当今的中国教育正经历着由传统教育向现代教育的转型，现代化教育成为将这种转变引向深入的重要前提。除了观念的转变以外，一个重要的标志就是实现现代教育技术与课堂教学的有效整合，走教育信息化的道路，这已成为一个广泛的共识。美术教育在教育领域中有着自己重要的地位。美术能够培养感知能力和分析客观事物的方法等重要作用。信息化教学在美术教育中起步较早，且新媒体艺术在中国日趋发展成熟，从平面的架上绘画创作扩展到视频、声音等加入时间元素的四维空间的艺术创作，它成为架上绘画以外的另一种艺术表达形式。新的艺术形式要求教育方法和新教育体制的变革。多媒体教学在美术教育中的直观性、灵活性、生动性表现在以下几个方面。
美术教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在美术传统教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。
现代的美术教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。教师在教学中给学生介绍宋代画家张择端的《清明上河图》时，加入古筝、琵琶等古曲，音乐与图像的结合使这件作品得到了完美的诠释，把音乐纳入美术课程能产生更好的教学效果。音乐进入课堂的“音乐教学法”在很多国家的教育机构都得到广泛推广。所以，有人称绘画是凝固的音符，而音乐则成了美术课堂上流动的色彩，色彩与旋律交织成一幅绚丽的艺术画面。因之美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。
教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的艺术教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。
同时，多媒体教学也带来了新的思考，那就是那些绘画技能掌握得不太好的学生，是否可以运用图像、视频影像表达自己的情感和思想，而不一定非用绘画的形式表现？回答是肯定的，利用视频影像表达艺术主张的艺术家的新媒体艺术，在中国有了飞速的发展。新媒体艺术在中国的发展始于上世纪80年代末，90年代中期出现了一批较优秀的作品和成熟的艺术家。与此同时，中国声像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，北京2008奥运会开幕式的声光电的艺术运用，对中国5000年文化做了最为完美的诠释。所以，让学生掌握多媒体技术和利用图像、视频等综合手段来表达艺术观点和主张，也就成为现在美术教学中运用多媒体教学的一个重要教学目标。
“学生为主体，教师为主导”的教学思想最早是由钱梦龙同志提出的，自古就有关于师生之间的“教”与“学”的辩证关系。应以“双主体”观点进行教学，“教”的主体是教师，客体是学生，教师发挥主导作用，学生发挥能动作用。“学”的主体是学生，客体是教师。所以，教与学都是主体，每堂美术课前都必须对整堂课的教与学进行整体合理的设计，更多地强调了教师的引导。多媒体的运用可以使学生在课堂上进行知识的学习和理解。在课外，教师可以把课件作为学生课余进行专业学习的师生关系的延续。学生可以更多地参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。当然，在自由发挥的教学实践过程中，需要每位教师在实践中探索更科学、更适合的教学途径，不断改进存在的不足，以适应现代课程的不断变革。
随着教学改革的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念的指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。教师应充分利用当代网络及多媒体可扩展性的特点，进行教学资源的有效整合，更新教学理念，拓展教学思路，提高学生的创新能力，充分发挥科技时代带来的前所未有的教学环境和教学成果。
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十七
我校的学生，很多是新移民子女，父母有一定的文化，但平时忙着上班、打理生意什么的，孩子的生活、教育什么的很多时候都交给老人家负责，这种隔代教育的弊端就出来啦！这时学校教育特别是思想品德的教育就显得优为重要了，再加上小学生正处在思想教育的初始阶段，思想品德的培养对他们的人生观、价值观将会产生很大的影响，所以我校特别重视学生的思想品德教育，本人也一直将学生的思想品德教育在美术教学中的有效渗透作为重点来抓。
（一）美术教学在思想品德教育中的重要性要求教师根据思想品德的内容尊循学生品德形成的规律，对学生有目的地施加影响，并通过学生自我判断，自我选择，自我教育的过程逐步养成良好的思想品德。我们知道，思想观念的树立、情感的转变，习惯的养成，意志信念理想的形成，都不能立竿见影，欲速则不达。小学生的德育内容很多，既有爱国主义、集体主义、社会主义、理想信念、革命传统教育及自力更生、勤俭节约的国情教育，又有保护自然，保护地球、珍爱生命、关心他人、刻苦学习、热爱劳动等教育，另外还有遵纪守法，树立良好思想品德的教育等等。
（二）美术教学中的思想品德教育的主渠道是课堂教学，是思想品德教育的一个重要阵地。我觉得，只要我们重视，努力去研究探索，对每一个学生都义不容辞；每一位教师都可以是一个出色的德育工作者；只有将思想品德教育与教学有机结合在一起才是出色的德育工作者；只有将思想品德教育与教学有机结合在一起才能达到预期的目的；此外，思想品德还要有针对性才会得到学生的认可，动之以情，晓之以理，把自己投入到学生之中就会收到良好的效果。上个学年我刚接手二年级，5班有个小男孩特别喜欢美术课，但就是不爱讲卫生，班里的同学都不太跟他玩，还说他脏，在分组活动中，大家都不愿他加入，影响了正常的教学秩序，我讲起了中国女排在雅典奥运会靠着团结拼搏精神奋力夺冠的经过时，同学们安静了下来，我乘机教育同学们，使他们懂得：尊重他人，乐于助人，共同进步，是人生最大的乐趣。课后，我找来这个小男孩聊天，教育他应注意个人卫生，主动与他人交朋友，并送了一些小画具给他，还安排班干部帮助他，几周下来，这位小男孩便融入到美术的大家庭中。
（三）美术课是学生喜爱的课程，尤其是低年级的学生；教材内容都以形象，色彩去感染儿童，能很自然地与思品教育紧密联系起来，因此美术教学在思想品德教育中有着得天独厚的优势。比如画小白兔讲小白兔的善良、温和、爱卫生；画老牛讲老牛的勤劳、勇敢，有恒心；做纸玩具讲变废品为宝，勤俭节约是中华民族的传统美德……使孩子们在掌握美术基本知识的同时自然地形成良好的品德，养成热爱生活，乐于助人，勤劳勇敢的人生观。
（一）渗透法。在美术教学中，根据儿童年龄和心理的接受能力，对低中年级采取讲故事、看录像、读诗歌、听音乐等方法，将思想品德内容渗透其中，使孩子们很自然地沉浸在教师创设的情境中，受到熏陶及教育。特别是低年级的学生，注意力还不够集中，有时上几分钟的课，就开始三五个小朋友在交头接耳的讲话，或是坐不住了，或是玩学习用具，这时我通常会讲一些小故事，把学生的注意力重新吸引到教学中来，收到了很好的效果。
（二）诱导法。根据中高年级学生能独立思考问题的特点，启发学生积极思考，引导他们得出正确的结论。如画“船儿漂漂”的主题目画时，引导学生结合家乡———番禺渔乡进行讨论：大海、鱼儿、渔民的相互关系，通过讨论，从而产生保护环境，热爱大自然，热爱家乡，热爱劳动人民的情感。
（四）讨论法。是诱导法的引伸，有计划地把儿童分组或全班围绕一些问题展开讨论，充分发挥他们的独立思考能力及创作热情，收到自己教育自己的效果。如记忆画“节日的餐桌”，“美丽的叶子”；故事画“巧救小昆虫”等，通过讨论孩子们大胆发言、各抒己见，培养了参与意识，调动了记忆思维活动与创造思维活动。
（五）演示法。这是一种生动形象的直观性教学法，很适合儿童的特点，运用现代化教学手段及当堂演示等直观形象的表达，由形象思维引发抽象思维，产生特殊的教学效果，对美术教学之中的思想品德教育有很好的吸引力和良好的效果。总而言之，思想品德教育是每一位教育工作者必须重视的重要“工程”，美术教学中加强思想品德教育对美术教学自身也会取得巨大的推动作用。只要我们开动脑筋，将美术教育与思想品德教育结合起来，学生们在美术创作的过程中，心灵美也一点一滴的得到了升华。
[1]《早期教育》教师版[m].南京市：江苏教育报刊社,2017.
[2]《中国中小学美术》[m].北京市：中国美术出版总社,2014.
[3]《中小学德育》[m].广州市：华南师范大学杂志社,2017.
浅谈幼儿园美术教育论文（汇总18篇）篇十八
众所周知，兴趣是学习最好的老师。让学生在充满兴趣的氛围中快乐的学习，才能促使学生更好地获得知识、掌握技能、提高创新能力。初中美术课程是一门艺术性学科，具有较强的鉴赏性、主观性和抽象性，极易导致学生在学习中容易产生抵触情绪，不利于教师教学任务的开展。因此这就需要初中美术教师积极开展愉快教学，形成愉快教学氛围，让学生愉快地学习美术技艺。
一、愉快教育的概念及意义。
愉快教育，简单地说就是教师通过各种科学方式的引导，调动起学生的学习兴趣和内在学习动力，促使学生集中注意力，积极动脑、动手，进而提高教学效率与教学效益，让学生从知识以及学习知识的过程中获得快乐感、满足感的一种教学方式。这其中，调动学生的持久学习兴趣是最重要、最基本的一个环节，贯穿于整个愉快教学过程的全过程。对于初中美术教学而言，愉快教育面对的是全体学生而不是个别学生，能够调动起每一个学生的学习兴趣和内在学习动力，让学生由“要我学”转变为“我要学”，从而将过去教师对学生单向灌输的教学模式转变为师生双向交流的教学模式；同时，愉快教学还可以通过科学、合理、生动、有趣的教学方式引导学生积极参与到授课过程的各个环节，在欢声笑语中拓展学生的美术思维、潜移默化中提高学生的美术鉴赏能力，完成初中美術新课程标准所要求的任务。
二、在初中美术课堂上如何融入愉快教学。
在初中美术课堂上实施愉快教学法，老师要以美术科的特点为出发点，努力挖掘教材中的愉快因子，施展灵活多变的且学生又十分欢迎的教学方法与手段，努力培养和提升学生的美术兴趣，最终使学生能够在愉快的气氛中获得美术知识。针对这一基点，笔者提出了自己的尝试方法。
1.老师展现出亲切自然的教态，与学生一起共同营造愉快的氛围。
在教学活动中，老师的教太是老师的内在气质与外部表情的综合反映，直接或者间接影响着学生当时的情绪和心理。老师的教态好，对学生就会产生轻松、亲切、愉快地感觉，显然对学生是有积极作用的。对老师的微笑，学生一方面能够受到感染，使其领悟到老师的爱护、关心、友谊与理解，另一方面，学生也会从中感受到老师的鼓励，从而产生爱老师的热情和爱老师所教的那门课的激情，所以，老师在学生面前必须要做到自然与亲切。特别是老师在面对差生时，更是要做到一个好的教态，在一定程度上这样的教育效果会远远超过严厉批评所产生的效果，还会有效地消除师生间的情绪对立。因此，老师在教学过程当中必须要拥有良好的教态，给师生间的情感和认知方面的沟通创造良好的心态环境卫生，消除所有的消极因素，只有如此，才有可能使学生能够在愉快的氛围中接受教育。
2.合理充分地运用现代化教学技术手段，创设恰当的教学情景，充分培养和提高学生的兴趣。
美术，是通过视觉获得信息，其实就是视觉艺术，这就要求美术教学必须是直观的。所以，在美术课堂上，恰当地引入现代化的多媒体技术手段，可以充分地把学生的听觉、视觉调动起来，感知到美，从而激发起学生深厚的.兴趣，对愉快教学的实施是十分有利的。
3.强化课的导入充满艺术性。
一堂成功的课，必须在开始就能引人入胜，吸引住学生的注意力，激发起学生的兴趣。所以课堂的导入是十分重要的，需要老师认真钻研教，精心设计。导入设计没有固定的模式，是一种教学艺术，要求老师以教材内容特点为出发点，联系学生的实际情况，做出创造性的、精心的设计。教学行为，在一定程度上是一种艺术行为，在教学过程中展现了老师的审美性和创造性，通过创造性的表现，才会形成生动、活跃的课堂气氛，才会使学生体会到艺术美的感受。
4.老师努力促使教学气氛活跃而轻松，对学生进行释压。
就目前的初中教育来看，学生由于大量的作业、考试而压力很大，使得很多初中学生都存在一定程度的诸如脆弱、依赖、孤独、焦虑、固执等等心理障碍。所以，美术教学理应充分发挥其育心的功能，尽可能地释放学生的压力，能够给学生一个愉快、轻松的成长环境。这种环境的创设可以借助小游戏、小故事、玩一玩、小魔术、赛一赛、做一做、猜一猜等等，使学生能够心情舒畅、愉悦地进行学习，对学习产生一种由衷的欲望，而不会感觉到是一种压力，其学习的心态是积极的、主动的。
5.努力在教学活动中设计趣味活动，拓展学生的视野。
分析研究人类进步的历程后发现，文明程度的提高其实是以人类创造性思维的发展为前提的，而人类的生存与发展必须是以创造为重要手段的。对美术教育而言，长期由于受传统教育观念的影响，过分偏重于学生知识与技能的大量积累，而进行机械地大量训练，在这种教学形式下，扼杀了许许多多本身就很赋艺术灵性的学生，使他们在幼小时就成了艺术的奴隶。在美术教学活动中，老师努力设计出富有趣味性的且与教材相关的教学活动，可以很好地有效地点燃学生智慧的火花，给学生提供创新的机会。
愉快教学的有效进行还需学校、教师和学生的相互配合。了解到愉快教学的美好成果预测愉快教学在学生中发挥的作用是进行愉快教学的前提。愉快教学的方式有很多相信重视初中美术的教师会创造出更多更有用的方法让学生的美术情操、审美能力得到有效提高。让学生在愉快中学习是学校、教师和家长共同的愿望我相信只要努力愉快教学的教学方式肯定能达成这个美好的愿望。