通过总结心得，我们可以从中发现自己的优势和不足，进而有针对性地进行改进。接下来是小编为大家收集的一些心得体会范文，希望能激发大家的思考和创作能力。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇一
音乐，作为艺术的一种表现形式，以其独特的语言和美感，给人们带来了无尽的快乐和感动。作为一名音乐爱好者，我特别喜欢参加音乐学科的课程学习，通过听课，我深刻体会到了音乐的魅力所在。以下是我在音乐学科听课过程中的心得体会。
首先，在音乐学科课堂上，我深刻感受到了音乐的多样性和广泛性。音乐可以表现出不同的情感、不同的风格和不同的文化背景。在课堂上，老师为我们讲解了不同类型的音乐作品，让我们感受到了古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同风格的音乐之美。同时，老师还通过播放不同国家的音乐作品，带领我们走进了不同的文化世界，让我们感受到了音乐的独特魅力。这种多样性和广泛性让我对音乐产生了更大的兴趣，也让我感受到了不同音乐类型的魅力。
其次，在音乐学科课堂上，我学会了如何听音乐。以前，我只是单纯地感受音乐的旋律和节奏，但是通过老师的讲解和分析，我发现音乐更深层次的含义。老师告诉我们，音乐是一种语言，是一种表达情感和思想的方式。每一首音乐作品都有其独特的情感和意义，通过细心聆听，我们可以更加深入地理解音乐中的信息和情感。在课堂上，老师为我们播放了一首古典钢琴曲目，通过解读音乐的结构和表现手法，让我们了解了音乐家在创作过程中的用意和情感表达。这种细腻的解读和深入的分析让我对音乐有了更加深刻的认识，也让我学会了如何更好地欣赏音乐。
另外，在音乐学科课堂上，我也学到了如何表演音乐。作为一名音乐爱好者，我之前只是单纯地演奏音乐，但是在课堂上，老师教给我们如何将自己的情感和理解融入音乐中。通过练习和反复演绎，我们可以更加准确地表达音乐中的情感，让观众感受到我们的独特魅力。在课堂上，老师组织了一次小型音乐会，我们每个人都有机会展示自己的演奏技巧和表演风格。通过这次机会，我不仅学会了如何演奏优美的音乐，还学会了如何与观众建立情感联系，让他们更好地理解和欣赏音乐。
最后，在音乐学科课堂上，我不仅学到了音乐的理论知识，还学到了音乐的人文精神。音乐不仅仅是一种艺术形式，也是一种反映社会、历史和人类思想的表达方式。在课堂上，老师为我们讲解了不同音乐作品背后的背景和意义，让我们了解了历史时期的音乐发展和音乐在社会中的作用。通过这些讲解，我不仅对音乐的起源和发展有了更加深刻的认识，还了解了音乐对于社会和人类的重要意义。这种音乐的人文精神让我对音乐产生了更深刻的敬畏之情，并让我在学习音乐的过程中更加珍惜这种宝贵的文化遗产。
综上所述，通过音乐学科的学习，我不仅对音乐产生了更大的兴趣，也学会了如何聆听音乐、表演音乐和理解音乐的背后意义。音乐学科不仅仅是一门学科，更是一种艺术的享受和人文的体悟。我希望通过持续的学习与实践，能够进一步提高自己的音乐素养，更好地表达和传达自己的情感，将音乐的美好传递给更多的人。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇二
音乐是一门充满魅力与艺术的学科，通过学习音乐，我深刻体会到了音乐艺术带给人们的美好和快乐。音乐学科不仅仅是单纯的学习乐理知识，更是一种对生活的感悟和对情感的表达。在学习音乐学科的过程中，我通过各种方式发现了音乐的奇妙之处，体验到了音乐艺术给人们带来的乐趣和启发。
首先，在音乐学科的学习中，我深刻认识到音乐是一门需要细心感受和理解的艺术。音乐的美妙并不仅仅体现在曲调的优美和演奏的娴熟上，更在于它所承载的情感和意境。学习音乐的过程中，我通过慢慢体会音乐的情感表达，深入理解了音乐作品背后的故事和情感。例如，在学习巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》时，我通过音符和旋律探索了其中的故事情节，感受到了作者在作品中的细腻的情感流露。这样的体验使我更加珍惜自己所学的每一首音乐作品，也让我在表演时更加能够准确地表达音乐所蕴含的情感。
其次，在学习音乐学科的过程中，我也发现了音乐对人们情绪的调节和心灵的抚慰的作用。音乐能够唤起人们内心深处的情感与记忆，让人们得到情绪上的宣泄与放松。在学习音乐的过程中，我经常会用音乐来调解自己的情绪。当我感到沮丧或者焦虑的时候，我会选择听一些悠扬的古典音乐或者放松的爵士乐，来让自己平静下来。音乐作为心灵的良药，给予我力量与勇气，让我更加乐观地面对生活的挑战。
再次，在音乐学科的学习中，我也意识到了音乐的独特的社交和交流功能。音乐是一种全球通用的语言，不受地域和文化的限制。在学习音乐的过程中，我参与了许多音乐演出和合奏，与其他乐友一起分享音乐的乐趣。在这样的合作与交流中，我感受到了音乐在团结和连接人们之间的力量。在合奏的过程中，每个人都发挥自己的专长，通过共同的努力，我们能够创造出令人震撼的音乐效果。这样的经历让我深刻认识到，通过音乐的交流与合作，人与人之间的距离能够拉近，心与心之间的连接能够加强。
最后，在音乐学科的学习中，我也领悟到了音乐艺术对培养个人艺术修养和品味的重要性。音乐作为一门古老的艺术形式，凝聚了人类智慧和文化的结晶。通过学习音乐，我了解到不同音乐风格的特点和历史渊源，提升了自己对艺术的理解和欣赏能力。例如，学习古典音乐使我对巴洛克和浪漫时期的音乐特点和意念有了更深入的理解，学习爵士乐使我对即兴创作和音色演奏技巧有了更深入的了解。这些知识的积累让我在音乐欣赏和表演中更加自信和丰富，也培养了我的美学审美能力和独立思考的能力。
总而言之，学习音乐学科的过程让我体验到了音乐艺术的魅力与快乐。音乐不仅仅是一门学科，更是一种对生活的审视和对情感的表达。通过细心感受和理解音乐，我深入体会到了音乐与情感、音乐与社交、音乐与艺术修养之间的连接。在今后的学习和生活中，我将继续通过致力于音乐学科的学习和实践，为自己打开更广阔的音乐世界，感受更多音乐带给我的美好与快乐。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇三
近年来，音乐学科培训在我国得到了越来越多的关注和重视。越来越多的家庭将孩子送到音乐学科培训机构学习音乐，希望能够培养孩子的音乐方面的天赋和技能。我也是其中的一员，在过去的几年里，我有幸接受了音乐学科培训，并走过了艰辛的学习道路。在这个过程中，我获得了一些宝贵的心得体会，下面将分享给大家。
首先，音乐学科培训需要扎实的基础。学习音乐并不是轻松的事情，它需要对音乐的基本知识和技能有一个扎实的掌握。在我开始学习音乐之前，我并没有接受过任何音乐方面的训练，对音乐的认识也非常有限。但我很庆幸，在音乐学科培训机构里，老师们帮助我打下了坚实的基础。他们通过系统的教学，让我逐渐掌握了音乐的基本理论、技巧和演奏方法。正是因为有了扎实的基础，我才能够在后续的学习中更加深入地理解和应用音乐知识。
其次，音乐学科培训需要坚持不懈的努力。学习音乐绝对不是一蹴而就的事情，它需要你的坚持和付出。在学习音乐的过程中，我遇到了很多困难和挑战，但我从来没有放弃过。无论是在练习乐器的时候，还是在理解乐谱的时候，我都坚持每天练习，不断追求进步。正是这种坚持不懈的努力，让我在音乐学科培训中得到了不断的提升和进步。我相信，只有付出足够的努力，才能够取得更好的成绩和进步。
第三，音乐学科培训需要有良好的表达能力。音乐是一种艺术形式，通过声音来表达情感和思想。在学习音乐的过程中，培养良好的表达能力是非常重要的。通过不断地学习和实践，我逐渐掌握了一些表达音乐的技巧和方法。我学会了如何使用不同的音色和节奏来表达不同的情感，如何通过声音来讲述一个故事。这些能力在我后来的音乐学习和演奏中起到了很大的帮助。无论是在参加音乐比赛，还是在与他人合作演奏中，我都能够更好地表达自己的音乐情感，与他人产生更好的共鸣。
第四，音乐学科培训需要发展自己的创造力。在学习音乐的过程中，我逐渐意识到音乐并不只是简单地模仿和演奏。音乐是一个丰富多彩的世界，在其中我们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力。通过创作自己的乐曲，我能够更好地表达自己的音乐思想和情感。在音乐学科培训机构里，老师们也鼓励我们进行创作，并给予了很多指导和帮助。通过不断地创作和实践，我逐渐培养了自己的音乐创作能力，也发现了自己在音乐上的个性和风格。
最后，音乐学科培训需要培养良好的团队合作能力。音乐不仅是个人的事业，更是一个集体的艺术。在学习音乐的过程中，我有幸与不同的音乐爱好者一起学习和演奏，体验了团队合作的重要性。每个人都有自己的优势和特长，通过相互合作、相互借鉴，我们能够共同进步和提高。音乐学科培训机构的老师们也非常注重培养我们的团队合作能力，通过组织合奏和合唱活动，让我们学会了如何与他人合作，如何协调好自己的音乐与他人的音乐。通过团队合作，我们能够创造出更加美妙的音乐作品，也能够更好地享受音乐带来的乐趣。
综上所述，音乐学科培训是一项非常有意义和有价值的学习活动。在这个过程中，我们需要扎实的基础、坚持不懈的努力、良好的表达能力、自己的创造力和团队合作能力。通过音乐学科培训，我们能够不断地提升自己的音乐能力和水平，更好地欣赏和理解音乐。而且，音乐学科培训不仅能够培养我们的音乐方面的天赋和技能，还能够培养我们的艺术修养和人文素养。让我们一起感受音乐的魅力，共同成长和进步。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇四
音乐作为一门艺术学科，深受广大学生的喜爱与追求。通过学习音乐，我深感音乐对我的影响。这其中不仅是音乐技巧的提升，更是带给我许多关于生活和人生的思考。以下是我在学习音乐学科时的一些心得体会。
在学习音乐的过程中，我深感到音乐的美妙和无穷的创造力。音乐是一种独特的艺术形式，它通过声音的组合、旋律的流动和节奏的变化，表达出作者的思想和情感。当我弹奏一首曲子时，我可以感受到音乐所传递的情感与力量。我可以用音乐来表达自己的情感，用音乐来展现自己的个性。音乐给我带来了无限的快乐和满足感，让我感受到了艺术的力量和魅力。
音乐学科还教会了我如何用耐心和毅力去追求卓越。音乐学习并不是一件容易的事情，需要大量的时间和精力投入。但是，只要我有耐心和毅力，就能够克服各种困难，不断地提高自己的技能和表演水平。我还记得刚开始学音乐时，我的演奏水平很差，但通过不断的练习和努力，我逐渐提高了自己的技术和表现能力。这个过程虽然充满了挑战和困难，但我从中学会了坚持和努力，并体会到了付出就会有回报的道理。
此外，音乐学科也培养了我感知和表达能力。在学习音乐的过程中，我学会了用音乐语言来表达自己的情感和思想。当我弹奏一首曲子时，我不仅要关注音符的准确演奏，还要理解作曲家的意图，并将其准确地传达给听众。这需要我对音乐语言和表达技巧的深入理解和灵活运用。通过多次的演奏和表演，我逐渐提高了自己的感知和表达能力，学会了如何传达音乐的情感和意义。
另外，音乐学科也让我对音乐的历史和文化有了更深入的了解。音乐是人类文明的重要组成部分，不同的时代和地区都有自己独特的音乐形式和风格。通过学习音乐史和音乐文化，我了解到不同的音乐作品背后有着丰富的历史和文化内涵。这让我更加欣赏和理解不同类型的音乐，并可以在演奏时更好地表达音乐作品的精神和意义。
综上所述，音乐学科给我带来了许多的收获和感悟。通过学习音乐，我不仅提高了自己的音乐水平，更锻炼了自己的耐心和毅力。我学会了用音乐表达自己的情感和思想，进一步提高了自己的感知和表达能力。同时，我也对音乐的历史和文化有了更深入的了解和欣赏。正是由于这些收获和成长，我更加热爱和珍惜音乐学科，希望在以后的学习和生活中，能够继续不断地追求音乐的美妙和卓越。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇五
音乐是一门美妙的艺术学科，我很荣幸可以学习这门学科。在这几年的学习中，我体验到了音乐所带来的乐趣和收获。特别是在课堂上，我不仅与老师和同学们分享了自己的才华，同时也与他人相互学习，收获了更多。在这篇文章中，我将分享我的音乐学科心得体会。
第二段：喜爱和动力。
音乐是我最喜欢的学科之一，因为它能够让我沉浸在美妙的音乐中，享受到它带来的快乐和感动。我喜欢向别人展示自己的音乐才华，这也成了我努力学习音乐的动力之一。我觉得音乐应该是保持激情和活力的一个重要途径。
第三段：练习和进步。
学习音乐需要像学习其他学科一样经常练习，在不断的练习中，不仅可以深入了解音乐基础，而且提升演奏技能。我曾经花费大量的时间在弹奏钢琴上，就为了提高我的演奏技巧和音乐理解。在这个过程中我也发现，定期练习不仅加强了我的音乐技能，也增强了我的自信心。
第四段：合作和表演。
音乐不仅仅是个人的学习，它还可以通过分组或合作，与同学们一起完成丰富多彩的音乐作品。在演奏和表演中，我们可以享受声音和音乐的交流、合作和美好。通过合作，我学到了如何更好地与别人协作，并提高组织的能力。此外，在表演和比赛中，我也学到了如何克服压力和紧张情绪，从而在舞台上获得更好的表现。
第五段：结论。
总的来说，学习音乐是一门充满激情和乐趣的学科。它提供了许多机会，挑战和成就感。通过学习音乐，我发现自己在一个多元化的领域中找到一个我所爱的东西，并不断成为一个更好的我自己。我相信，无论你是否热爱音乐，音乐都会成为你生活中的重要组成部分。最后，我希望你也能够去体验音乐所带来的乐趣和成就，享受这个美妙的艺术学科。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇六
20xx年11月22日上午，我在海口白驹学校听了两节同课异构的课，收获颇多！
在教学过程中，学生知识的获得，必须通过学生积极思考和实践活动，必须激发学生在学习过程中的积极性、主动性和独立性。因此，把课堂还给学生，把学习的主动权交给学生，让学生自主学习，给学生充分的学习时间，放手让学生自主学习，创设自学的“气氛”，让学生的学习主动性得到充分的发挥，这是培养学生自学能力的主渠道。
一、提供给学生“学”的方法，培养学生的创新能力。
提供给学生学的方法，犹如交给学生打开知识大门的钥匙。学生掌握了方法，才能真正把握学习的主动权，真正属于学习主体位置。学生的创新意识，只有在自主探索问题与解决问题的过程中才能得到培养。因此，教学时应从学生的年龄特点和认知特点出发，留给学生足够的探索空间，让学生通过预习、质疑等具体活动提高创新能力。
1、指导预习。自主学习的预习，贵在独立性，是学生独立获取基本知识的重要一环。这一点，白驹学校的赵彩霞老师和琼山华侨的卜晓爽老师做得都很到位。
2、鼓励学生独立思考，勇于质疑问难。有的'学生由于受知识年龄等限制；有的胆小不敢质疑问难；有的满足于一知半解，不愿质疑问难，所以我们要创设条件，努力营造氛围激发学生质疑问难，教师要善于灵活地向学生提出探索性问题。
二、提供讨论交流的机会，培养交际能力。
为学生提供畅所欲言，各抒己见的机会，能有效地培养学生的交际能力。引导学生自主学习，教师首先要给学生创设一个民主、平等、和谐的环境，让学生充满自信。卜晓爽老师设计小组讨论，全班交流的环节，让学生做学习的主人，充分表示自己的思维方法及过程，揭示知识规律和解决问题。这样，加强了学生之间的交往和沟通，促进相互了解，促进不断反思自己的思考过程，同时对其他同学的思路进行分析思考作出自己的判断，这种活动不仅锻炼同学们的交际能力，也增强了他的生活实践能力，这也是一种合作学习，这种合作学习给每个学生提供了表现自己的机会，不仅使自己对知识理解更丰富、全面，而且充分放飞了自己想象力，使能力得到提高，同时也培养了学生之间团结友爱，互助合作的精神。
三、提供良好的学习氛围，激发自主学习的兴趣。
教师在课堂上创造轻松、愉快的学习气氛，能使学生情绪高昂，思维活跃，学习兴趣和信心倍增，智力活跃，接受能力强。
总之，在课堂上，善于利用教材，灵活用各种有效的教学方法，激发学生的学习兴趣，把自主权交给学生，真正达到培养学生自主学习的能力。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇七
音乐作为一门艺术学科，一直以来都备受青少年的喜爱和推崇。在我参加音乐学科培训的这段时间里，我获益良多。通过学习音乐，我不仅提高了自己的音乐能力，还培养了自己的耐心和细心。下面，我将从培养兴趣、提高技能、锻炼意志、增强个人修养和丰富人生经验五个方面，谈一谈我的心得体会。
首先，音乐学科培训培养了我的音乐兴趣。通过学习音乐理论知识、了解各种乐器，我逐渐对音乐产生了极大的兴趣。我发现，只有对音乐充满热爱，才会更多地投入其中，才能有更大的进步空间。音乐给我带来的快乐和满足感，激发了我对音乐的热爱，让我愿意花更多的时间和精力去学习和掌握音乐。
其次，音乐学科培训提高了我的音乐技能。在培训班的学习中，我通过多次的练习和反复的演奏，不断提高自己的技能和水平。老师们通过细致的指导和个人的辅导，帮助我不断地完善自己的音乐能力。在这个过程中，我不仅学会了演奏技巧，还养成了良好的演奏习惯，提升了自己的音乐表演能力。
再次，音乐学科培训锻炼了我的意志品质。学习音乐需要坚持和毅力，因为要达到一定的水平，需要付出很多的努力和时间。在练习的过程中，我遇到过很多困难和挑战，但是我从未放弃，一次次克服困难，坚持不懈地练习，最终取得了不错的成绩。音乐学科培训让我学会了持之以恒，不怕困难，这对我的成长和未来的学习生活都产生了积极的影响。
此外，音乐学科培训还增强了我的个人修养。音乐是一门艺术学科，它不仅要求我们掌握技巧，还要求我们注重个人修养。在学习音乐的过程中，我学会了如何爱护乐器、如何与他人合作演奏、如何表现出自己的情感等。这些都是培养我个人修养的重要方面，使我不仅在音乐上有所提升，同时也使我在人际交往和品德修养方面有了更多的长进。
最后，音乐学科培训丰富了我的人生经验。通过参加各种音乐比赛和演出，我认识了很多音乐爱好者，与他们交流分享了自己的音乐心得和体会。这些宝贵的经验不仅让我拓宽了视野，也为我的人生增添了难忘的回忆。音乐学科培训让我能够参与到各种音乐活动中，这不仅扩展了我的音乐圈子，还让我感受到了音乐带来的无穷魅力。
总之，参加音乐学科培训是我人生中一次宝贵的经历。在这个学习中，我锻炼了自己的意志，提高了音乐技能，培养了音乐兴趣，增强了个人修养，丰富了人生经验。这次音乐学科培训给我带来了很多收获和成长，也让我更加热爱音乐，希望能够继续努力学习，不断提高自己的音乐水平。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇八
担任的是小学四年级音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
一、基本情况概述。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、教学探究与取得的成绩。
1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施。
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力作到用好的设计抓住学生的注意力。更好地培养学生对音乐的兴趣。
2、课堂教学保质保量。
四、不足及今后努力的方向。
本学期的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力，表演能力，陶冶高尚的情操。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇九
弹指挥间，本学期的音乐教学已圆满的结束了。本学期我被领导安排教一、二年级的音乐课，音乐是美的教育，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。我对本学期教学工作做以下总结：
自开学以来，始终按照音乐教学大纲要求，以审美为核心，以新的教学理念，结合学生特点，认真备好每一节课，并在此基础上加入新的音乐教学方法，全面的预设课堂，从而做到教学得心应手。事实证明有效的备好课，才能上好音乐课。
在音乐教学过程中，我始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
音乐的学习并不只是在学校中的教学，只有让学生对音乐产生兴趣，懂得音乐的艺术价值，学生才能产生终身学习的兴趣，而激发学生的创新思维，产生创造音乐的思想是形成兴趣的关键。于是我为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力，通过打击乐器让学生在音乐课堂上不仅能够听到音乐还能创造出音乐。从而调动起学生对音乐的学习兴趣。
总之，本学期的音乐课堂上，学生能够学有所得，学有所用，教师也在辛勤的教学中得到了学生日渐成长的回报。相信自己沿着这样扎实的脚步，在今后的教学工作中不断进步，超越自己，收获新成绩。通过本学期的教育工作的实施，我感到音乐对孩子们的生活十分重要。学生需要快乐，需要音乐，需要美的享受。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇十
小学音乐教学工作总结。这一学期我担任的是一、二、三年级的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本"，把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标，"把学习还给学生"。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了"小舞台""教你一招"等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也"镇"不住他们。课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好学生，我担任4个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有"备"好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇十一
音乐学科工作总结，作为一名音乐教师，我们应该怎么写好这一学期的工作总结呢?以下是提供给大家参考的音乐学科工作总结范文，欢迎阅读!
转眼间，一学期的教学工作又结束了。
回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。
现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
这学期学校安排我上五年级音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，我通过音乐的艺术形象，培养了学生的革命理想，陶冶了高尚的情操，启迪了智慧，使他们的身心得到了健康的发展。
一、主要成绩
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
在认真备课的基础上，我运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染完成了思想教育。
以新的教学理念改进课堂教学是我们当前教学改革的一项重要任务，是课程改革攻坚战中的重要战役。
更新观念要体现在课堂教学的每一个教学环节中，要体现在“课程标准”三个维度缺一不可的落实上。
在课堂教学中，我们主张以新的教学理念为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以训练为主线。
在管理中，我们尊重并调动广大教师参与教改的积极性，为了让大家群策群力，改进课堂教学，使学生“乐学、活学”， “学实、学活”.
在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、存在问题
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。
总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
三、改进措施
1.为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2.更好地培养学生对音乐的兴趣。
3.给他们的环境较为宽松。
4.我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
5.根据学生的年龄特点和我校实际情况，我认为三年级为普及阶段，主张“自选项目，发展兴趣”。
学生活动以班级为主，开展各类兴趣活动。
充分满足他们自我发展的需要和可能。
成绩的取得，离不开在座的各位，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，为我校的艺术教育再做新贡献。
不知不觉，时间的脚步就悄悄的走到了学期的尾声，我在师范附小的实习工作也从四月份开始进行了将近三个多月的时间。
回顾这忙碌的一个学期，对于我这个“休站”于讲台将近两年的老教师来说，内心真是感慨万分，新的教学模式，新的任教班级，新的合作团队，无异对我来说都是一种新的挑战。
实习当中虽有艰辛，但觉得欣慰的是经过这几个月的跟岗实习，我也逐渐适应了学校的教学模式，也慢慢的调整好了自己的心态，跟着导师邓xx老师，也学到了很多课堂上的上课技巧和经验，在此非常感谢邓老师。
实习期间，我担任的是三年级6班7班和一(1)班的音乐教学任务。
现将我这几个月跟岗实习的收获和工作总结如下：
实习跟岗第一周，先跟着导师熟悉了学校的环境和教学模式。
非常有幸，在此期间听了导师的一节音乐课，给我内心最大触动就是邓老师的“轻声教学法”，整节音乐课，邓老师的授课声音都是如此的轻柔，悦耳，听着非常的舒服，同时也让我惊叹：邓老师从教这么多年，声音还可以保持得这么好，一点嘶哑的感觉都没有，实在是太难得了。
想想我在过去五年的从教生涯中，总是不断的和“扩音器”打交道，一副唱歌的嗓子俨然成了“鸭公声”，这对音乐老师来说是多么悲催的一件事情。
听了邓老师的课后，我决定在往后的工作中脱离“扩音器”的依赖，做一个轻声教学的老师，让我的学生在我的音乐课堂中有一种听觉的享受。
同时为了让工作进行得更加顺利，我必须要做到以下几点：
一、了解任教班级的学生情况
由于跟岗实习的班级是我还没接触过的班级，三年级也是我在过往的从教工作中较少接触到的年级，这一切对我来说都是一种新的挑战。
让我感到更有难度的是：这几个班级之前已经换了好几个实习老师了，对于学生来说，老师的频繁更换已经让他们习以为常，再新来一个老师也不会让他们有太多的新鲜感和好奇心。
当我第一次接触三年级这两个班级的时候，我发现孩子们还是很聪明的，绝大部分的孩子还是非常喜欢音乐课的，但是还有一小部分的学生徘徊在涣散的边缘，既不参与音乐活动也不积极发言，这是让我感到头痛的一个群体，也是让我不断思考在接下来的跟岗工作中，如何培养好的他们的课堂习惯，如何激发他们参与课堂的积极性。
三年级的孩子既没有一二年级孩子的活泼、积极，也没有五六年级学生的自控和稳重。
所以在了解了这几个班级的基本情况后，我要有计划的、有针对性的制定好相对应的教学计划，以便让我往后的教学工作得以顺利展开。
二、备好教案，准备好教具
跟岗第二周，我开始了执教工作，拿到教材资料后，第一件事情，我就是马上着手备新课，准备好第一节课程的内容和教具。
在以往的从教工作中，在我的意识里，备课是一个教师的首要任务，在上课之前一定要有充分的准备，所需的教具一定要及时准备妥当，这样才不会影响教学的质量。
所以在开始一节新课教授前，我依然不断的督促自己要先备好课，并且认真的研读教材资料，并根据学生的实际和结合国家音乐学科的标准，认真的写好每一节课的教案，并尝试在实际的教学过程中注入新的教学模式。
根据跟岗实习任务的.安排，在五月份我要上一节音乐汇报课。
在准备汇报课的前一个星期我就早早的把教案写好，把所需要的道具做好，接下来的时间就是慢慢熟悉教案，大到每一个流程环节，小到每个教学环节要说的每一句话，我都细细的斟酌一遍，然后再熟记在脑海里。
俗话说：要想打胜仗，必先利其兵。
不提前把资源准备好，怎可能取得最佳的成就呢?最后我的汇报课也取得了我预想的效果，虽然当中还存在一些不足，但是最终能取得的这些效果源于我之前在备课专研方面做足了准备，正是有了这些准备，我的音乐课堂才能精彩不断。
三、培养学生的歌唱兴趣
“兴趣是最好的老师。
——激发学生学习的兴趣是我跟岗期间一直努力的方向。
经过一段时间的任教，这几个班的孩子也慢慢熟悉了我的教学模式了，绝大数的同学都是非常热爱音乐课，但是通常也会存在这样一种情况，如果在课堂上歌唱的时间过长还是次数有点过多的话，学生也会产生一定的疲倦感。
所以，我决定在歌唱的模式上加点新鲜的尝试，力图让学生不会对歌唱产生疲倦感和枯燥感。
所以在每一节课堂的前三分钟，我会加入一些有趣的“发声练习曲”，这些练习曲都是我之前没有教授过给他们的。
例如：(师问：小鸡怎样叫?生就会答：叽叽叽叽叽叽。
)然后我会给他们固定一种节奏，并让学生根据自己的喜好，一边发声一边模仿小鸡的动作。
一年级的孩子本身对模仿就有着很大的兴趣，这样一来，他们觉得这样来练习发声就变得有趣多了。
而三年级的学生，我就专门训练他们的音准和节奏感，然后，根据每一周的课程，我都必须更换不同的练习曲，让学生有更多的新鲜感，并逐步在练声中慢慢培养学生歌唱的兴趣。
而这种模式的实践的确也取得了很大的收效，很多同学都变得更加热爱歌唱了。
而且在教授每一首新歌的时候，在他们能够完全掌握的情况下，我把歌曲的动作创编任务全部抛给学生来解决，我允许他们在歌唱的过程中可以根据自己对歌词的理解而进行律动，动作不要求统一，但是要符合对歌词的理解。
以前在创编时，我都是带着他们一边创编一边整理动作，这样一来，同学们的动作是很整齐，可是有些有自己想法的同学反而无形中被我扼杀了他们想要自己创编的欲望，慢慢的，他们就会变得很机械，别人唱什么他就唱什么，别人做什么动作他就做什么动作，完全失去了孩子应有的鲜活灵动。
所以，为了能更加激发学生的歌唱兴趣和充分发掘学生的潜能，我不再循规蹈矩走死理，而是放飞我的学生们，让他们自由发挥自己的潜能，这样一来，他们反而感受到了学习的乐趣和歌唱的魅力了。
所以，在我的课堂上经常会有创作的火花闪出，同时也让我惊叹：孩子们的想象力真是不可估量!
四、课外时间阅读优秀书籍，不断给自己充电加油
俗话说：“活到老，学到老”——知识是永远学不完的。
利用课外时间，我阅读了“教师具备的十大职业能力”这本书籍，通过阅读，让我领悟到：“教师职业能力”是教师以优良乃至完美的教学手段与教育方法完成以教育任务为特征的职业活动的能力，是教师从事教育活动，完成教书育人，达到教学目标，为社会培养合格的人才所必备的一切职业能力。
在教师这支队伍里，我只是一个刚学会走路的“小宝宝”，未来的日子里，我还需要不断的努力提升自己，不断的给自己充电加油，只有这样，自己才会走得更稳，更快!
总的来说，在跟岗实习的这一段时间里，真的让我收益匪浅，不但有幸跟到一个经验丰富的导师学习，还尝试任教了我较少接触过的年级，同时，还遇到一群充满青春活力，勤奋好学的团队，在此非常感谢学校领导，能给予我重新站上讲台的机会，不但让我重拾了往日工作的热情，也让我在不断的探索和尝试中提升了自己。
课堂教学是课堂改革的核心环节，是实施课程的基本途径。
改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。
长期以来，由于受传统教育思想的影响，音乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。
这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学生的思维，学生只能被动地接受一个"标准答案"，而不允许有自己的独立思考与见解。
显然这种死记硬背、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求，更是与素质教育的要求背道而驰。
为此，教师只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革，才能改变那种把音乐教育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念，真正把音乐教学作为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、情感的过程，让每一个学生的个性获得充分发挥。
一、转变传统教学方法，创设平等、和谐、民主的师生关系，营造愉快的教学氛围
在教学中，教师要尊重每一个学生，真正地把学生看作是学习的主体，鼓励学生独立思考、大胆探索、标新立异，允许学生挑战权威，同时也允许学生出错，使学生具有浓厚的学习热情和兴趣，改变了以往教师站在讲台上讲、弹奏，学生坐在下面听的方式，从而树立起良好的学习自信心。
例如：我在讲《时代国粹-京剧》这一课时，我让学生在前面创编京剧亮相动作时，我在座位上欣赏指导，改变了长尊幼卑的传统思想，构建了平等、民主的师生关系;我在讲《青春舞曲》这一课，根据歌曲的内容与同学们共同编舞蹈，一起跳，一起唱，一起为歌曲伴奏，营造了一种和谐、宽松的课堂氛围，近而拉近了师生之间的距离。
二、由重传授基础知识转变注重体验与感受，培养学生的审美意识，
音乐应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。
改变以往音乐课堂重传授基础知识、基本技能，重视识谱、教歌的教学模式。
我用自己的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。
例如：我在讲《月光下的凤尾竹》一课时，充分发挥自己的特长，为学生表演了傣族舞蹈。
加深了学生对歌曲的认识及对傣族歌曲和舞蹈、的喜爱之情。
我们教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者。
通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相关文化的学习，使学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探究、解决问题，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
三、转变传统教学手段，创设情景，激发学生的学习热情
我在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的学习热情。
例如：我在讲《月光下的凤尾竹》时，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的盖头来》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鲜歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀轻轻的跳》，让学生分别说出歌曲是那个民族的，以加深学生对歌曲的风格特点。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，教学内容重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。
例如：我在讲《感悟师爱》时，首先，让学生聆听一段歌颂教师的歌曲，并让学生说出赞颂老师的词语或歌曲，学生说了许多赞颂老师的词语。
我接着问，那你和老师之间没发生过感人的故事吗?这时，学生畅所欲言，讲了很多师生感人的事。
随即我引导学生自由组合，组成小组，采取他们自己喜欢的形式来表达对老师的敬爱之情。
学生们集思广益，于是就出现了用舞蹈、唱歌、手工、诗朗诵、绘画、小品等多种表现形式，他们以自主、模仿、合作探究的方式形象地表现对老师的敬爱之情。
五、转变传统的教学评价，少挑剔，多鼓励。
在音乐课堂教学中，我不再是以挑剔的眼光去对待学生，而是采取欣赏关爱的态度，去发现学生的优点，用表扬、鼓励的方法去对待学生，使学生通过音乐学习，情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的热爱之情，从而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。
在评价中关注"情感与态度"的评价，关注学生学习的积极性，重在参与，增强学生的勇气、自信及学生对学习的兴趣。
在教学中，我常用语言是"太好了" "有进步""你真棒"，学生用掌声加以鼓励，这样的语言能够激起学生的参与意识，学习兴趣，增强勇气与自信心。
例如：我在课堂中创设了几个奖励方法，如：第一个参与表演的同学，第一个演唱歌曲的同学，最佳表演奖等等，不论你说的、唱的、跳的、水平如何，只要是积极踊跃地参与活动，都要加以鼓励。
这样，调动了学生的积极性，消除了学生胆怯、自卑的心理障碍。
增强了学生的勇气，使学生树立起"我能行"的自信心。
总之，音乐教师必须意识到音乐教学的使命已经发生变化;音乐教师必须从一个音乐知识技能的传授者，转变成为学生音乐生活的指导者，真正深入地和学生对话和交流，才能有效地引导学生创造属于他们自己的音乐生活。
只有交流式的音乐教育观念，才能使教师用自己的音乐世界与学生的音乐世界碰撞、交融，创造新世纪的音乐世界。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇十二
时光飞逝，转眼在学校工作已有十六年了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
四、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是出去听课太少，出去直接学习的机会不多。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇十三
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然。
二、课堂组织中的不足。
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。
三、用心启迪。
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
最新音乐学科心得体会及收获总结（案例14篇）篇十四
我在本期的音乐教学工作中主要体现在以下几个方面。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。不把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：
根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习各种打击乐器也可以让学生进行创造性学习。如介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。