2023年艺术的书籍读后感一千字 艺术理论读书心得(通用9篇)

很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些读后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面我就给大家讲一讲优秀的读后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。

艺术的书籍读后感一千字篇一

艺术的书籍读后感一千字篇二

读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通;另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为;所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。

通俗地说，爱是给予而不是理解。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，感情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依靠的感情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者(包括人和物)的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，就应能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆也超多探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散;其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞同，在工业大革命之后，“物”在人类生活中享有了从未有过的地位，受到了从未有过的崇拜;但是我不敢肯定，在现代社会之前，爱是普遍的，而现代社会的到来，带来了爱的溃散。可能确实现代对于人之间关系的抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。我们甚至不能说，是资本主义社会之前，还是在资本主义社会时期，我们对自己的心灵更加敏感或者麻木。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只但是大众媒体会不会这样坦诚。

艺术的书籍读后感一千字篇三

想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢?这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。

建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。

看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。

这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢!

尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。

即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。

我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏—-命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。

艺术的书籍读后感一千字篇四

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

二、短缩法再次被重视

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

艺术的书籍读后感一千字篇五

《艺术哲学》这本书在我们学习西方文论史有被提及过，主要是背了丹纳的“种族、时代、环境”三大要素是制约艺术发展的理论。种族是内部原因，环境是外部压力，时代则是后天动力。揭示了文艺发展的普遍规律。丹纳的《艺术哲学》则不仅仅是从文学出发而涉及艺术的多个方面。

全篇主要以三个部分展开，即艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值判断。他认为艺术品的最初启蒙是对事物或多或少的模仿，“整个艺术就在于正确与完全的模仿”，这其实跟西方一直流传的“模仿说”有所呼应。艺术源于对自然的模仿、对生活的模仿，一切事物的产生、发展、演变和消亡，都有其内在规律，艺术等精神方面的东西亦是如此，而这一规律在他那里被归纳为“种族、时代、环境”对文学艺术的影响。

“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向。人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合，这些倾向因民族的不同而不同”。种族是一个民族区别于其它民族的原始标志。种族自身通过血统和遗传建立的联系不会被时间、地域轻易改变，人们总是对世界上的民族有一些“刻板”印象：法国人浪漫、德国人严谨、中国人勤劳智慧、非洲土著热情野性……也正是这些“刻板”的印象使得民族的传统文化得以保存，也使得世界文化丰富多元，异彩纷呈。就像书中希腊从艺术的才能，从乐观的天性，精敏的感官生发出来，进而成就发达的希腊艺术。

但种族天性本能的形成却与环境分不开。环境既有地理、气候等自然环境，又有文化、思想、政治等社会环境。“因为人在世界上不是孤立的，自然界环绕着他，人类环绕着他。”地域环境上的差异会影响一个种族的性格，像海洋民族，环抱海洋便有了开拓冒险的气质。内陆民族只能守着土地耕织，性格必定保守。像史达尔夫人论证有南北文学就是如此，欢愉优美的南方文学与崇高深沉的北方文学就是社会自然环境的差异所致。再如政治等社会环境影响。丹纳以古希腊悲剧的发展消亡为例，表明不同政治政策下，文学、艺术的不同发展。中国亦是如此，样板戏和报告文学的兴起与政治不无关系。

时代则是一个更为宽泛的概念。包括社会生活的方方面面，是一种精神气候。悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺术。艺术创作要符合社会精神大气候，同一个时代，不同的人都会有着相似的社会体悟。同时代相顺，作品才会符合审美要求，才会被接受，才能引起共鸣。李白的盛世繁华放在安史之乱后是无法想象的。同样，杜甫沉重“诗史”放在盛唐之时也是无稽之谈。但这里同样值得思考，在一个时代就必须顺从这个时代吗？也许不一定。19世纪现实主义作家，就是身处金钱至上，欲望无限的社会中反思社会，批判现实，促进社会变革、为时代而发声。

而关于艺术品的价值评判特征主要有三，一为特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。这三个标准是基于他艺术表现事物主要特征这一基本观点出发而得来的。“现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。”这就需要作家的创造力、想象力了。所以艺术创作看的也是一种创造力。像为了突出激愤和悲痛的感觉，故意吧躯干和四肢加长，眼眶特别凹陷等。

总之，《艺术哲学》集艺术、历史、文化等多方面内容于一体，以意大利、尼德兰和古希腊绘画、雕塑为例，对艺术进行了全方面剖析，文笔极好。同时对黑格尔哲学、牛顿力学、达尔文进化论等多学科知识，读完使人获益匪浅。

艺术的书籍读后感一千字篇六

《向孩子学习》一书由61篇家人互动与成长的感人故事组成，每个故事，都给我留下了深刻的印象，每个故事中的小主人公，都让我惊奇的看到孩子的另一面，而这一面，正是我在生活中忽视的，也正是我在教育教学中尚未体会到的。看似平淡的小书，以大量的事实，向我们描述了20世纪末中国社会在代际关系或文化传承方面出现的“惊心动魄”的变化：人高马大的父母在小孩子的指点下“怯生生”地打开电脑、移动“鼠标”，或学富五车的大学教师、新闻记者被自己上小学的不起眼的孩子问得“一愣一愣”的„„《向孩子学习》是本亲子教育系列的书，同时也是本执教者必读的书，它挑战传统的儿童观、成人观、教育观、学习观及文化传承观，提出了“向孩子学习，两代人共同成长”这一极具震撼力的口号。

孩子常常有我们想象不到的智慧，无论是父母还是老师，能静下心来，放下架子，听孩子说话，是种境界。曾在书上看到过这样一个事例，父亲是位成功人士，因此对孩子期望较高，但孩子却不满父亲的管教，经常早出晚归，我行我素，终于导致了父与子之间的战争。在经过一阵唇枪舌剑之后，儿子对父亲提出了一个意见——在我说话时您不要出声，我说完一句您重复一遍，在您说话时我也会这样，就这样父亲理解了孩子的想法，孩子同样体会到了父亲的苦心。

向孩子学习是一种境界，同样是一种灵感。我们应该珍惜：因为孩子使我们拥有了幸运，才成为了师长;我们应该感激：因为孩子使我们能共享欢乐，才理解了生活。向孩子学习!让我们满怀着珍惜和感激来学会倾听、学会沟通，以幸福与好奇的心情，小心坦然地到孩子发现的新大陆，一起分享同孩子共同成长的欣悦和惊喜;相信我们会在这无比美好的时光里，看到孩子们灿烂的笑脸，感到自己的进步。孩子的智慧是无限的，他们会告诉你，雪融化后就变成了春天，世界上最神秘的地方是北纬30°上下，今年最流行什么颜色，什么游戏你应该怎么玩等等。

《向孩子学习》一书，形象生动，却令人深思，向孩子学习，作为一名教师的我应该如何处理其中的种种关系，是不是在学习的过程中会失去自身的威信，使自己在孩子面前说话没有分量，孩子不再相信家长和教师的话?向孩子学习，学习些什么，如何去学„„这种种问题同样值得我们去思考。

现代社会高度发达的信息网络，大大开阔了学生的视野和知识源，使教师“知识传授者”的传统权威受到了空前的挑战，教师再也不能长期将自己置身于施教者这个固定位置，也不能把孩子只看成是被动的受教育者，而是要把孩子当成有时可以让老师学习的活生生的人，这就要求教师具有放手向学生学习的心理品质，这也是现代教师非常重要的观念。这种观念，对于培养中国孩子独立健全的人格，培养孩子敢想敢说敢干的开拓创新精神，不断扩大教师自身的知识面，具有十分重要的意义。然而几千年来，我们一直受“师道尊严”和“天地君亲师”封建伦理思想的影响和统治。现在要动摇教师在学生面前这种统治地位，变成一种相互尊重的、平等的、交互式的学习教育模式，有可能使教师的心理失去一种平衡，因此，我们要在“向孩子学习”的现代教育思想洗礼中战胜自我，必须进行心理调适。

1、向孩子学习，教师要消除失落心理。

“向孩子学习”，教师最大的心理障碍是失不起面子，放不下架子，似乎是孩子向教师学习是天经地义，而教师向孩子学习是有失尊严，有失威信，是教师无知和浅薄的表现。这种理念导致的行动是，有的教师明明是自己错了，也要坚持到底，宁愿委屈孩子，也要维护自己的面子和权威。有的教师甚至采取高压政策压抑孩子，在孩子面前横眉冷对，装得神圣不可侵犯。有的甚至体罚和变相体罚，使孩子臣服于自己的权威。这些情况尽管愿望可能是好的，但在实践中是非常有害的。现在的孩子不同于我们那个时代的孩子了，教师如果一味地看重那种虚假的面子和权威，势必导致教育的失败。不懂就承认不懂，错了就勇于改正，为了孩子的健康成长，我们应该放下架子，消除失落心理，与孩子构建一种亲和平等、交互式的、新型的师生关系。

2、向孩子学习，教师要有善待孩子的宽容心理。

加管教，放任自流，相反，它是要求我们根据孩子身上表现出来的优点或缺点来不断地修正我们自己，更新我们的教育观念，调整我们的教育方法，反思我们的工作，提高我们教育水平和艺术，达到教育的最佳效果。

3、向孩子学习，教师要有憧憬未来的发展心理。

中老年人爱怀念过去，青少年受憧憬未来，长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝，这是社会向前发展的总趋势。向孩子学习，体现了人类自身“螺旋式上升”、“波浪式前进”的发展规律，任何人都是从孩子过来的，任何正常的孩子都有令长辈赞赏和欣慰的时候，我们发现孩子的闪光点或特长时，应该给予赞赏，并虚心向孩子学习，教师如果用发展的观念看问题，就会对孩子多一些赞赏，少一些指责，心理就不会出现太大的偏差，须知没有状元先生，只有状元学生，孩子在某方面优于老师是完全可能的，也是正常的，只有孩子优于我们，后代优于前辈，我们的人类才有希望。孩子代表着新生，代表着未来，代表着发展，如果教师能站在时代的高度，并从未来社会发展的远处理性地思考问题，向孩子学习就不会存在太大的心理阻力的。

4、向孩子学习，教师要有完善自我的成就心理。

像千千万万父母希望自己的孩子比自己有出息，师傅希望徒弟把自己的技能继承和发扬下去一样，教师总希望自己的学生个个都是好学生，把自己的成功寄托在孩子的成功上，从这个意义上来说，孩子值得教师学习的东西越多，教师的成就就越大，因此，向孩子学习，并不失教师的面子，相反，主动坦诚地承认某些方面的不懂，请教孩子，反而使孩子更感到老师的可亲和可敬，使孩子对老师产生信任感，同时对于激励孩子求知欲，树立孩子的自信心具有非常重要的意义。 总之，向孩子学习，是教育者使自己永葆青春、不断地完善自我的应有的心理品质，体现了现代教育新型的师生关系，标志着新世纪教育工作者的崭新的精神风貌和海纳百川的宽广的情怀。

艺术的书籍读后感一千字篇七

1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者——丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。

童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。

丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。

个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。

丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。

简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。

人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。

艺术的书籍读后感一千字篇八

作为一个演讲者首先要有信心，这样才会有站起来的勇气，才能完善自己的演讲。再者要有计划，没有演讲稿、材料是不会有好的演讲的。当然，也不需要你把所有的演讲内容逐字逐句的准备好，你只需要把重点整理出来，排好序，再准备一些相关材料就好了。沟通不是一种本能，是可以通过后天学习的。

正式演讲前要先预演，也不是需要你找个人呆呆坐着听你很正式的演讲，只需要在你和朋友们聊天的时候随性的讲出来和他们分享就好了。你演讲的内容需要讲精讲细，而不能空而广。所以你要反复的问自己一些细节，挖掘一些重点出来详细讲解。

演讲最好以自身为切入点，多说说自己，把自己的经历、感受分享给听众，让听众感同身受。当然，你也可以说说别人的故事，但是要有明确的人事物，要是真实的，不能瞎编乱造。我们要抓住每个练习的机会，认真完成每一次演讲，经过总结归纳，组合出一套适合自己的演讲方式。

演讲也要有一个目标，你想要听众学到什么?学到何种程度?或是只是希望他们了解状况就好?你的演讲要始终向着自定的目标前进。偏离了这个目标，你的演讲就没有意义了。

演讲者要相信自己的演讲内容并给以激昂的热情，只有自己相信自己的演讲才能让听众共鸣。再者，演讲要有鲜明的主题，不要一伙人在那里热情洋溢，但是，回家以后都不知道今天学到什么。

你要用积极的心态思考问题，相信自己的一番努力是会成功的。要对自己在众人面前的演讲成果保持一种轻松乐观的态度，而非胆怯的面对大众，战战兢兢的说话。

可能的话，要让听众参与你的演讲。可以让他们提些问题，或是让他们发表一些意见。这样，听众自己参与了，印象也就更深了。

艺术的书籍读后感一千字篇九

秘书的公关技能包括公关专题策划能力、组织能力、演讲能力、说服别人的能力。

一、公关专题策划能力

为达到某种目的，策划开展有特定主题和内容的社会活动，如庆典、展览会、记者报告会、座谈会等，称为专题策划。专题活动往往运用多种传播媒介，以引起社会公众的广泛兴趣策划。专题活动往往运用多种传播媒介，以引起社会公众的广泛兴趣和注意。活动的开展是否成功，策划是基础。

二、组织能力

活动开展得是否成功，人员的组织协调能力是关键。

三、演讲能力

有些公关活动虽是由领导主持的，但领导的演讲稿往往由秘书起草，秘书就必须懂得演讲稿的特点、要求，才能起草成功。而有些活动需要秘书传达领导指示，说服公众，发布组织的新闻或举办讲座宣传活动，欢庆、纪念和交际活动，都需要亲自演讲。

四、公关谈判能力

谈判是一个智力和实力较量的过程，在较量之中有技匚，秘书要提高谈判能力，就必须掌握谈判的技巧。

什么是公关能力

公关能力是指有目的、有计划地为改善或维持某种公共关系状态而进行实践活动的能力。公关能力表现为一个人在社交场合的介入能力、适应能力、控制能力以及协调性等等。良好的公关能力是现代社会生活中人的重要素质之一。

首先，具备组织管理能力。公关工作中的本质属性是管理，通过公关工作促进组织目标的实现。公关工作千头万绪，具体繁杂，没有良好的组织能力是很难顺利做好工作的。为此，公关人员应具备激励员工积极性、协调各类公众关系、收集信息、特定公关计划与方案、组织实施各类公关活动及大型专题活动，进行有效传播沟通能力。

其次，具备语言表达能力。公关工作是通过传播沟通与公众建立良好的关系，能写会说，能很好的运用语言传达组织的有关信息，与公众有效沟通是公关人员的一项基本素质要求。

它主要有口头语言表达能力、文字语言表达能力、体态语言表达能力。口头语言用于公众的直的面对面的交往中。文字语言用于与公众的文章、书信、宣传资料等的沟通中。体态语言用于与公众的直接交往中，它能在一定程度上补充口头语言的不足，并和口头语言相得益彰。

第三，具备公众交往能力。公共关系就是为组织广结良缘，广交朋友，在组织与公众之间及其沟通的“桥梁”，形成“人和”的氛围和环境。为此，它需要公关人员正确认识公众，把握交往的技巧、艺术、原则，了解公众的行为特点，学会与各种类型和特点的公众友好交往。

第四，具备创新能力。公关工作是一项极富挑战性和创造性的工作，公关人员是组织与公众的中介者，但绝不是“传声筒”，必须以自己的想像力和创造力来影响和感染公众。不满现状，不断超越，追求卓越，追求创新是公关人员应有的素质。

第五，具备应变能力。公关活动中经常会出现一些突发事件和难以预料的问题，需要公关人员根据实际情况，灵活从容的应对，有效的解决问题。

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