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发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇一
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
我静心享受身边的一切艺术！
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇二
艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢？一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”
自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的！
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇三
“花朵歌唱太阳，小草歌唱春风”
我哼着这首歌，来到了今天的目的地——惠和石文化园。
湖里图书馆“纸雕艺术夏令营”的活动在这里举行。我一到门口，就碰上了班级的好朋友们，大家兴高采烈的走进这个文化园。湖里图书馆馆长老师先致开幕词，之后黄老师就正式开始教我们做纸雕啦。
以前我可从来没有做过纸雕，我认真的听完老师的讲解。开始！做一只可爱的小老鼠，我们按照老师教的先把老鼠的各个部分，比如头、身体、耳朵等剪好，难度之一是用压凹棒沿着纸的边沿压一圈形成凹的边，难度之二是把这些用压凹棒压好的纸片用海绵胶按层次粘起来，看起来就有了立体的感觉。做了一会儿，妈妈们也加入到我们的行列中帮忙。我和妈妈用了一天的时间做了两只老鼠，我感觉到很累，但是心里非常开心！
【实用的艺术作文合集六篇】。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇四
艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！
今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。
朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！
让我们用一双锐利的眼睛，去发现生活中———艺术的“美”！
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇五
艺术，是人类情感、思想和创意的一种表达方式和结晶;艺术，是人类共同创造的精神享受，是美的象征;艺术，是人类稍纵即逝的灵感创作而成的，是独一无二的。其实，艺术并不是高不可攀的，而是人们努力造成的。艺术之美，人人传承。
“功盖三分国，名成八阵图。”这首诗是唐朝诗人杜甫对三国时期蜀国名相诸葛亮描写欣赏和由衷赞赏。我从小就熟读《三国志》，而我在文臣中最佩服的就是诸葛亮了。诸葛亮在战场上总能处乱不惊、从容自若，战术运用运筹帷幄。从而以寡敌众取胜。
而今天，我终于到了，诸葛亮庙的所在地。这里山势险峻，据说这里原高五十丈，故此名为五丈原。初到诸葛亮庙，我心里有着许多疑问：“这次在诸葛亮庙里除了可以见到诸葛亮的墓冢外，还能见到其他的东西吗?能见到后人雕刻的塑像吗?能见到诸葛亮那著名的《出师表》吗?”
走进庙里，首先是看到一个大殿，殿壁上有着许许多多的关于三国情节的小故事。“看，这大雾弥漫的是草船借箭;那士兵乱逃的是水淹七军;这副一追一逃的是割须弃袍;那副烈火连天的是火烧赤壁;还有……”我一看到这一个个栩栩如生的三国壁画仿佛重临战场，忍不住惊呼出声。壁画下方有着一大块青石，上面刻着许多苍劲有力的字，据我推测，这应该就是《出师表》了。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇六
有一天，我在家里收东西发现了一个生锈了的月饼盒，打开后发现里面装着很多“古董乐高”，想起来这个乐高是因为在学校里看到有一个同学用乐高拼出了一把十分逼真的冲锋枪，心里痒痒起来。一放学我就缠着老妈去商店买了一个三合一的汽车乐高，但是才拼了一点点就拼不上了，结果就把这个想要拼却拼不成的东西放进了月饼盒里。
随着时间的推移，我变成了一个大孩子，当我找到这个“古董乐高”的时候，心里部是念念不望一定要找个时间把这个乐高汽车拼出来。
到了最后，我把这辆车拼出来了，我心想这也算是我的艺术作品，以后我也要像今天拼乐高一样，要多动脑子啊。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇七
我拿着笔，考着试，做完试卷使我十分无聊，我目中无神，但是我不敢东张西望，桌面上除了试卷，看得到的也只有我的笔了。
我自然而然地也看起了我的笔，虽然这笔很普通，但我除了看笔也别无选择了，可就在这时我发现了一些小秘密，这支笔的曲线十分完美，无论是谁的手，手有多大，总能一点不差的握住这支笔，也不论手有多长，多粗，这笔的笔杆也总能稳稳地靠住手根，不动不摇，奇怪，到底是什么“魔力”让它这么听话呢——艺术，没错，是艺术，这支普普通通的笔也是有艺术的，艺术与它同在。
不论是这支笔的材质，还是形状，以及颜色，全部都是经过了精良设计才出来的，这便是艺术。
笔，是硬的，可握在手上，却感觉不到一点一丝丝的僵硬，它的材质本身是硬而粗的，可是在经过了艺术的锤炼后，它变得无比细滑，巧夺天工。
这毛的长度，恰到好处，不长不短，虽然它只是众多笔中的一支笔，一支普通而又生硬的笔，被艺术变成了一支非同一般而又细滑的笔，可见艺术是多么伟大。
这笔，一定经过匠人的多次改良，因为艺术是精细而认真的。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇八
古时候人们思路新奇，常做出些又实用又精美的玩意儿。就拿陶瓷来说。
陶瓷是人们捏出来的，就如女娲造人，造出来每个都不同。陶瓷的图案是多彩的。有的能让我们仿佛看到天空，空中彩霞若隐若现；有的纹着蜿蜓的长龙，身上的鳞片细细密密，神情威严，让人心生敬畏。
不仅是多彩，它们还“多姿”。有的是柔和的曲线；有的婀娜多姿；有的身板子挺的直直的，屹立不倒，永不弯曲。这就是艺术之美的“妙”，看着都是一类的瓶状物，却有着微炒的差距，个有个的美。艺术之美一下子就体现出来。
跟陶瓷一样的还有唐三彩、兵马佣、阉奴雕。这些都离人们太遥远了，太昂贵了。但就在我们身边，就有艺术美。
再环顾四周，文件袋藏着艺术气息。文件袋有的是透明的，上面略有几条白白直直的长方形条纹。有的不是透明的，上面的图案各式各样，动漫人物、卡通人物、山水图、高楼图、动物、植物、白的、红的、紫的、绿的、蓝的，啥啥都有，要是没有这些艺术之美，这一切岂不太平淡无味了吗。
不光家具、文具，我们的衣着、妆容、文字都有它的存在。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇九
艺术中最形象的就是画了。
画有多种多样的：油画、中国画、抽象画等等。
有价值上亿的画，也有一毛不值的画。
我发现由著名画家出品的画像都价格不菲，有得还进入拍卖会。
我对画也不是好了解，我们家客厅也有一副画，那应该是个装饰品。
平时我也不怎么关注它，现在细细品它应该是幅抽象画，我突然发现它是多么的美，线条的勾勒与色彩的搭配会给我的视觉带来一种冲击感。
在生活中好多人都认为抽象画是乱涂乱画出来的，其实不然，它呈现出来的是作者的心情和思想。
因为不欣赏画，不能理解那些收藏家在拍卖会上拍下价值连城的画。
我觉得用手机拍下的大自然也很美的。
直到今天，我才发现画是多么美妙、多么形象、多么艺术。
每一笔都是画龙点睛，少了一笔都让这幅画缺失光泽，这一条线条和那一条线条拼接起来是多么地柔和，你要去品，细细的品。
而有些画像你去品也品不出它的味儿。
比如达芬奇的《蒙娜丽沙》，画像没有眉毛和睫毛，面孔看起来十分和蔼。
你直视蒙娜丽沙的嘴巴，看见她没有笑，而你看她的眼睛，又好像在微笑。
在不同的角度不同的光线去欣赏它都会得到不同的感受。
她是在微笑还是在沉默呢？我觉得她在微笑。
原来画是多么地形象、美妙啊！
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十
新场古镇的街道上到处都散发着传统文化的气息，有画糖人的，扎灯笼的，剪窗花的，说锣鼓书的，还有在门前包粽子的和卖臭豆腐的等等……每一样都让我流连忘返，其中我最喜欢的还是马老师那出神入化的棕编艺术。
星期五放学后，我和妈妈一起去新场古镇玩。走着走着，我在一个写着“棕编”的牌子前停了下来，我被店里的橱窗给吸引了，橱窗里有琳琅满目的棕编制品，有各种形态各异的小蛇，青蛙，蝴蝶，公鸡，马，鹿，龙等……每一个都逼真像到像随时可以从橱窗里跳出来。
走进店里，那个在埋头工作的棕编师傅抬头和我打起了招呼，小姑娘，你今天不上学吗？啊！原来这个棕编师傅竞然是我们学校的棕编老师——马老师。这时，我发现马老师手里正在编着一条巨大的蟒蛇。我好奇的凑过去问：“马老师，这是蛇吗？”
“不是蛇，是一条还没有编好的龙。”马老师和蔼的回答。
“那这条龙是不是要挂在中间的这条线上”我继续追问，
“是的，你是怎么知道的呀？”马老师回问。
“因为那上面已经有一条龙了，再放一条，正好双龙戏珠。”我有点得意的说。
马老师微笑的走到我面前说，“小姑娘，你要不要编只蚂蚱？”我有些不好意思，怕自己会在老师面前丢脸，但最后在妈妈的鼓励和老师的热情邀请下点头同意了。
已经很长时间没上棕编课，我都有些忘了。马老师走过来，给我做了一次示范，然后让我自己试试。我拿起一片叶子，把叶脉往下弯，把光面的那面往里，向里弯，弄出一个洞，套在圈子上一拉，编两个扣后，再对折一根棕条，用来做蚂蚱的触角，在编八扣后拉紧，把剩下的两边叶子分成三份做腿，把最前面的两个须穿进孔里去，再拉紧叶脉，触角就完成了。最后把六条腿对称各打一个结，前面的两条腿的结比中间的短一点，后面的两条腿的结比中间的两个长一点，这样一只栩栩如生的蚂蚱就做好了。马老师还教我做了玫瑰和戒指。
走的时候，马老师让我以后每个星期天都去他那儿跟他学棕编，还让我带上要好的朋友一起去学。他说：“如果我们都不学，那中国的民间文化就会在这一代失传了。”我答应了马老师，从下周开始，每个周五放学后去跟他学棕编，还要多帮他找几个徒弟。不能让我们的民间艺术在我们这一代就失传了。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十一
我最喜欢十二生肖瓷像了。
这十二生肖瓷像是爸爸出差带回来的。当时他没有告诉我是什么东西，只说是送给我的礼物。
这是陶瓷做成的十二种动物，个个颜色鲜艳，栩栩如生。
你看，那鼠，鬼鬼祟祟；牛，老实憨厚；虎，威风凛凛；兔，小巧玲珑，摇头摆尾；蛇，狡猾奸诈；马，奔跑如飞；羊，温柔可亲；猴，神气活现；鸡，昂首高歌；狗，蹲坐如神；猪，又肥又胖。
我喜欢十二生连中的兔子，因为我是属免的。你瞧！它大大的脑袋上嵌着两颗宝石般的眼睛。小鼻子不怎么清楚，一张“八”字嘴红得好似涂了口红。尾巴看不见，四条小腿短短的，就像四个小棉桃，有趣极了！身上白得像披上了一件用雪花儿织成的白袍，好漂亮呀！
“鼠比牛小许多，它为什么还排在最前面呢？我问爸爸。爸爸给我讲了十二生肖故事，原来是老鼠躲在牛身上，跑到了前面！
这些陶瓷工艺品不仅美丽，而且给我的生活增添了无穷的乐趣。现在，它们又成为我生活中不可缺少的朋友了。
啊！美丽的陶瓷工艺品。
前几年，我与哥哥住在一起。哥哥做泥塑的功夫可棒了。他做的泥塑看起来栩栩如生，慢慢地，我的心中萌生了一个愿望——我也要像哥哥那样做一手漂亮的泥塑活。从此我便踏上了我的泥塑之旅。
以后每当哥哥要做泥塑时，我便躲在角落里偷偷地学着——边看着哥哥做，手里也拿着花泥和美工刀小心翼翼地模仿着。刚开始，好像一切不太顺手，每当我把我的杰作向哥哥展示出来时，哥哥却总笑着说我做的是“四不像”。几次之后，我再也不敢向他展示自己的作品了，便用零用钱买了本有关如何做泥塑的书，成天闷在房间里苦苦地自学着。
为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做坏了，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十二
一捧真情的水洗净灵魂的浮尘，一颗心的震撼牵动着万颗心被震撼，笔尖上的艺术！书法！
“多读作品，多训练语感，必将驾驭文字”。叶圣陶老先生说的这句话对我感触颇深。拿起毛笔，墨笔横飞，笔尖上的艺术将华丽绽放!
一支毛笔，一张白宣纸，黑墨少许。起笔，蘸墨，入笔，抑扬顿挫恰到好处……毛笔在宣纸上行走飞舞，流转畅通，刹那间，一个个形状端庄有力的方块字“立”于纸上。行书流畅，正楷端庄。望着那举手投足间便轻易写出来的艺术品，心里不禁大感欣慰。我早年写的那一架架“十字架”，时至今日，想起来仍记忆犹新。
看我的！拿起墨笔，左地一点，右边一点，上下各点一点，然后把四点连成起来，不就是一个“十”字吗？嘿!看起来不错哦!我得意地看着老师，发现老师的嘴巴一阵抽搐，脸色一瞬间阴沉下来，“看好啦。是这样写的”！话罢，老师抓起了笔，一笔一划的教我写了个“十字”。那个十字与我写的有天壤之别，老师写的犹如钢铁战士一般笔直。我的吗，称他为“十字架”好像更合理一些。拿笔学着老师歪七扭八写完一遍后，猛地一看，额!没有我原来的好看啊！老师挑了挑眉，把叶圣陶的话搬了出来，“多读作品，多训练感悟，方可驾驭文字。
课后回到家中，埋头写起来老师布置的作业，抓起笔，迟迟未曾下笔，以前看到那些作品，似猛虎般的刚劲有力，又似蛟龙出海般气势磅礴，或似凤凰翱翔于九天之上般的高贵优雅。而自己写的那些……想到这里，自己深感惭愧，拿出一张作品，临摹之时，时间从笔尖悄悄流过，墨水不知不觉间悄然缩水。年复一年，日复一日，在时间与汗水的磨炼之下，雏鹰在渐渐成长，我的书法艺术变得更加炉火纯青。
在书法展览会上，我的作品在展厅中展示，书法比赛上一举夺魁。提起笔，龙飞凤舞地在纸上划过，一件“稀世艺术品”在纸上绽放。
这是笔尖上的艺术，也是我的专属骄傲。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十三
老师，被称为人类灵魂的工程师。而当某个灵魂没有达到理想目标的时候，老师往往就会用批评这个方法。
老师在批评人这方面，绝对有一套。考虑之周全，措辞之严谨，语句之流畅，内涵之深刻，往往令人咂舌。
一次有两名同学未准时到校值日，大名便上了黑板，老师看到后，把他们二位“请”到了前面，一一审问，老师先问学生甲：“早上来值日了吗？”
甲连忙说：“来了，来了，早上我来了。”
“来了？”老师柳眉一挑，杏目圆睁，“既然早上来了，说明你没有忘，那中午一定是故意不来了。罚值一星期！”接着又问乙：“你呢？早上也来了吗？”
乙慌忙答道：“不，我忘了，我没来。”
而且不同的老师，在批评人的方面也有不同的艺术。
外语老师，批评人时，往往会使用多国语言，以表示你的过错是难用一国语言来形容的。故听起来学贯中西，而且由于长年训练，“舌功”甚好，使人无从阻挡，无从招架，无从反驳。
至于数学老师，批评人更为严格化，规范化。不但能准确地给你的不端行为下定义，而且还能推导出一套公式来：现在的所作所为+所思所想+各科成绩=将来。利用这套公式可推算出自己今后或成功，或不成功，或成才，或不成才；或成名，或不成名。总之，看到公式的结果后，往往会令人自惭形秽，无地自容，羞愧难当，因而大彻大悟，痛改前非，也就达到了老师的目的。
若“不幸”撞上语文老师或政治老师，那可就彻底领略到那渊博的知识不是凡人所能及，在批评人时，态度悠然自得典雅优美，往往能旁征博引，引经据典，把中国上下五千年、风雪春秋事统统列举出来，真正达到“阳春白雪”。而且还能全面、多层次地分析你的不足，归纳得条条有理，逻辑有序，使人一目了然。听后，等于由老师单独给你上了一堂生动的历史课加政治课，加阅读分析课，使人受益匪浅。
经过这一遍遍的磨炼，即使是孙悟空的钢筋铁骨也招架不住，非脱胎换骨，重新做人不可了！
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十四
人人都知道，《蒙娜丽莎的微笑》是一幅既神奇又美丽的一幅画。
这幅画在艺术家和偷物专家的眼里完全就是一个“名人”，噢对，在警察眼里也同样是。
这幅画被偷了几次，也同样找回了几次，在小偷眼里这是宝贝，在警察眼里这就是难题了。
可在艺术家那里，完全就成了国王一类的东西了，因为这幅画实在是太神奇了！
没人知道达芬奇画的是谁，有人猜测是画的他自己，还有人猜测他画的是自己心中的一位姑娘，我感觉第一种猜测是真的，因为每一幅画都会有每一幅画的故事，我认为这幅画也不例外。
可是猜测永远是猜测，无法变成事实，这个问题可能无法有答案，说不定是作家一时兴起。
可能到人类灭亡之时也没人能够知道理解吧。
说不定连作家自己都不知道为什么，但也有可能我们的后代会发现其中的奥妙。
这幅画还有一个神奇之处，你不管站在哪里，你都会发现这幅画在对你微笑，我的内心深处发生了一声疑问：偷这些画的那些人不觉得在半夜看着这幅画很恐怖吗？也是啊，为了一切，不折手段，这不正是这些人在江湖上行走的原因吗。
我不知道画这幅画时作家的心情，更不知道这幅画的含义都是些什么，但我知道这是一幅很好很好的画。
贝多芬曾今说过：我的音乐只应当为穷人造福，如果我做到了这一点是多么幸福。
是啊，这些艺术品让我们的生活变得更多姿多彩，我们要保护好它们，不能让它们毁于一旦。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十五
“铃铃铃”，下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭，同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表年级去参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。
我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学通过合作终于完成了生产流程。
我们马上就要出发了，因为距离比较近，我们步行前往。到了目的地，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。
终于，该我们班上场了。两位主持人在台上报幕。我站在后台，明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，准备开始演出。白色的灯光打在每个人脸上，看上去神采奕奕。女生带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮，男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。
在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高音坚定不移、男低音深沉厚重的声音与女高音高昂有力和女低音悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声，当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。
有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十六
你的心，决定你看见的。
——题记。
如果那天我不买下这本书，我保证，我会后悔一辈子。在茫茫书海中，我在一架书柜的角落发现了它——《我在雨中等你》。翻开此书，便被作者以狗的口吻的写法所吸引，幽默风趣的语言，朴实无华的文字，还有那只老以为自己是人，而且满肚子大道理的狗——恩佐。
恩佐，一只狗的眼光，人的语言诉说了他的一生。恩佐的人生格言是——你的心，决定你看见的。因为你的眼睛往哪里看，车子就往哪里去。这有点像那句老话：“生活就像一面镜子，你对它笑，它就对你笑。”很多人抱怨生活的苦闷，事业的不顺，但是当你的眼光向光明的方向望去，一切都会柳暗花明，就像天空突然下起了大雨，我们不应该抱怨它打湿了你晾干的衣服，而应该感谢他滋润了你几天没浇水的花儿。我们是自己命运的创造者。
这本书的英文名字叫《theartofracingintherain》，直译可翻译为——《赛车是雨中的艺术》。书中主人公丹尼是一名赛车手，他擅长在雨中驾驶，即使雨是赛车手最大的天敌，“赛车手不应该怕雨，应该拥抱雨”，这句话没错。人生会经历很多风风雨雨，我们所要选择的是前进，而不是逃避，“把失败当作成功的垫脚石”，丹尼在要在快崩溃之时，是恩佐让他重新振作起来，“去拥抱雨”，所以，最终丹尼赢得了抚养权，得到了彩虹。
本书给了我最大的两点启示：乐观面对人生和用于接受挑战，虽然以前很多文字有过这样的思想，但这一次却刻骨铭心。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十七
《红楼梦》是我国文学史上一颗璀璨的明珠。在文学史上，其无论是在思想内容，还是艺术创作技巧等方面，都取得了卓越的成就。
《红楼梦》一书作者用传神的语言、跌宕的情节以及优秀传统表现手法，为我们谱写了一部花落水流红的社会人生悲剧，从而深刻地揭露和批判了封建社会的堕落和腐朽，使之达到了“中国小说文学难以征服的顶峰”。本文就是从诗意、情感和人性三角度浅析了《红楼梦》的艺术之美。
一、漫卷诗香。
脂批有言：“雪芹作此书，亦有传诗之意。”《红楼梦》真可谓是一部诗情画意的小说，其独特性就在于它的字里行间无不流露着诗意之美。诗、词、曲、赋等贯穿着小说的始末，像题额、制谜、行令等活动更是成为小说中主人公们在日常生活中不可或缺的一部分，充分体现着当时社会的优雅文化。在众女儿中，林黛玉是最具有诗人气质和诗人情怀的。她就是诗与美的化身，作者就是以“充满爱抚、充满诗意的笔触来展开描写的”。[1]比如在第二十七回，“埋香冢飞燕泣残红”这千古绝唱《葬花辞》写得是这样的`洋洋洒洒，使我们于悲情叹惋间无不为之震心欲碎。在那山坡僻静之处，这独把花锄的伤春少女临花照水，星泪偷潸，眼瞧着花逐水逝思量着“今我洒泪葬尔，不知来日葬我者何，芳园之大，魂归何处”。又如在小说中提到的香菱学诗，香菱虽出身卑微却因诗而贵。她苦志学诗，为之疯魔，日间不得妙句，竟于梦中求索。
在曹雪芹笔下，善写诗的女子无不钟灵毓秀、品性高洁。每位女子都是一篇风韵别致且哀婉至极的诗歌。在这花落水流红的旷世哀歌中，我们能深刻感受到作者对这“水作的骨肉”的怜爱与赞美，以及生之有涯而情之无涯的留恋与惋惜。
二、情深意浓。
《红楼梦》以“情”字统领全文。然红楼之情绝非矫揉造作，徒发闺怨闲情，而是面对人生境况之大感悟，感生命逝去之大悲哀。当我们读至晴雯死、黛玉归天等情节时，无不为之动容泣泪。因为这种至真至情不仅为《红楼梦》在人物塑造和情节发展上提供了强有力的人性力量，为该作品在审美创造上提供了不可或缺的哲学基础，也为我们开辟了一个新的审美范式领域。
每读红楼，难忘宝黛的深情款款、纯洁高尚。她已然把爱情从情欲中升华出来，而深情书写着与人心灵相契合的天下至情。正如何其芳所言：“贾宝玉与林黛玉的花一样开放在这个不洁的家庭中间的纯洁的痴心相爱”，正是曹雪芹要抒发的“痛苦与甜蜜是两样紧紧地交织在一起”的“儿女之真情”。[2]我们从黛玉的爱里感受到她“我为的是我的心”这份对爱的执着，体会出她去除一切伪善矫饰而最为纯真的爱恋，也品味着一种花魂诗魄落泪成雨的美。又如“谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。”的宝玉，作者精心刻画的博情人物。他的博爱也绝非滥情而是一种世间之大爱。他有对自然最纯粹的灵动与敏锐，对生活充满着热切地期许，对爱情更是义无反顾、执著而痴狂。当大观园的少女们一个一个地走向毁灭时，他却始终以有情的血肉之躯执著地反抗着无情的世道人间。从这样的“情痴”身上，我们体味到了情之深远，也充分体会到了作者所向往的人文关怀。
三、性灵之作。
曹雪芹满怀世间之辛酸，饱蘸平生之血泪，于十年辛苦与辗转流离中，完成了旷世奇作《红楼梦》。他深受明中叶以来民主启蒙思想的影响，以超前的智慧和勇气，深切发掘人性之美，提出“女儿是水作的骨肉”，“天地精华只钟于女儿”，彻底冲破了封建礼教下男尊女卑的思想和落后的等级观念。曹雪芹用沉痛哀婉的笔调写出了这些美好女子们被残酷的封建势力践踏而终将毁灭的悲剧命运，同时，也书写了贾府因自身的腐败以及受朝廷两派政治斗争牵连而最终落得“树倒猢狲散”的悲惨下场，深刻地揭露了落后的封建制度必然走向灭亡的历史命运。
曹雪芹曾写道：“何处有相求。”也就是提倡一种自由平等博爱的人生价值观。比如在《红楼梦》中，宝玉经常说话疯癫，无所事事，常与姐妹们混于一处。他于无形中反抗着统治阶级、对抗着封建礼教，不屑于祖辈、父辈给他安排的仕途，对待爱情更是追求绝对的精神自由。又如，刘姥姥感念旧恩，在贾府破败之时，挺身而出，以一介村妪之勇毅，救巧姐出风尘，以慰凤姐之灵。再如贾芸、小红的仗义探庵，为湘云、宝玉之遇合而苦心奔波，与贾雨村、孙绍祖之恩将仇报、落井下石相比，其人性之美丑不言自知。从这鲜明的人格对比中，我们深刻感悟到在这世态炎凉的世事中，卑贱者的钟情重义远胜于高贵者的虚言假诺。有法国评论家称赞说：“曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。”他以犀利而批判的笔触赞美着小市民阶层的淳朴与侠骨，也充斥着对世态人情的控诉。
发现艺术之美: 旅行者的摄影艺术之旅大全（18篇）篇十八
学过古筝，曾自以为诗意地在琴尾点上一盏浓茶，让芳香弥久的茶香浸透房间的每个角落，也会编一些自诩不凡却实则不成调的曲段自娱自乐。
学过舞蹈，有时会在四下无人处踮起脚尖跳起中国民族舞，也会在聚会时随着音乐的节奏即兴跳段拉丁。
曾经自以为学过艺术课，自己的一举一动就是诗意的凝结，自己生活的每一刻就充斥着艺术的美感，可听过董博士自己的艺术人生之后，我才明白，艺术不是玩笑式的自娱自乐，而是一种，从内心深处，自灵魂之中流淌出的真挚的感情，一种永不磨灭的精神。
董博士谈了自己青年时到美国求学奋斗的经历，曾在寒风肆虐的冰天雪地中忍着饥寒困乏送外卖赚生活费；曾做着多份兼职只为了能攒齐那如今看来微不足道的学费。为了实现理想，让自己心心念念的祖国骄傲，带领乐团不舍昼夜地练习又练习，终于，他在卡内基音乐大厅中奏响了自己的音乐人生，奏响了属于中国人自己的骄傲。
我终于明白，艺术人生不在于我是否学会了几首好听的筝曲，不在于我是否会跳几段优美的舞蹈，也不在于我是否能唱几句婉转的歌。艺术人生更像是一个人内心的真挚情感流露，艺术人生更像是一个人对自己理想的坚定，为理想而奋斗，因理想实现而欢欣的过程，一个不是自娱自乐，而是认真又充满信念的，富有真正价值的人生历程。
艺术并不是狭义的兴趣爱好，艺术并不是简单的自娱自乐。每一个人内心的执着追求，每一种发自内心的真实情感，每一种坚定的信念精神，都是极具美感与意义的艺术，而正是由于每个人源自灵魂深处的艺术，才构成了这个斑斓美丽，生机盎然的艺术世界。