每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
写实记录综合素质评价 艺术赏析写实记录篇一
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9],书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8]作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
***一***喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。
***四***缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。
***五***伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美;还有作字应先作人，柳公权的“心正则笔正”说的就是这个道理;书法的最高境界是“中和”之美，项穆在《书法雅言》里关于《中和》就已经指出：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也;和也者，无乖无戾是也。”即是说高尚的人写出的字应该是中和的，而且是最美的，也是最善的。
***六***禅意性。最代表佛家书法理论的当推禅意派。这类的书论例子有很多，典型的书法家有黄庭坚、米芾等。这些宋代的书法家几乎都和禅宗有着或多或少的联系。黄庭坚最喜欢引用禅家的话语来点评书法，如：“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”米芾评价唐代诸家的楷书为“一笔书”，并戏称自己的笔法为“八面风”也是禅家语。还有一段关于当时书法名家的著名议论：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”而他自己是“刷字”这明显受到文字禅的影响。这些泼辣的语言也是深受“自性成佛，身外无佛”乃至呵佛骂祖的狂禅文化内涵的影响。
书法学的文化和内涵较为独特，并具备完善的理论依据。这是由其自身的文化内涵决定的。即书法学是根源于中国的传统文化的。中国的文化是讲综合的，所以书法艺术也是一门综合性的艺术。书法艺术自逐渐脱离实用性其艺术性得以强化以来，书法学的学科建立成为书法艺术史发展的必然。书法学以其独特的文化内涵和自身发展的历史成就成为文化领域独有的艺术现象。
总之，书法艺术所涵盖的丰富文化内涵，是难以一言而概之的，认真研究其文化内涵对于书法学的学科建设有着现实意义，同时，对传承书法艺术弘扬祖国传统文化有着深远的影响!
写实记录综合素质评价 艺术赏析写实记录篇二
初中学生刚刚进入一个陌生的环境，又正是精力充沛、荷尔蒙旺盛的关键时期，骤然增大的学习压力压得学生喘不过气，学生的心理世界得不到正确的疏解，对学生的长远发展十分不利。音乐具有调节情绪、放松精神的作用，能够从听觉上给人灵魂中的愉悦，有益于学生舒缓压力，促进学生身心健康成长。同时，初中生初中学生的艺术细胞成长尚处于萌芽阶段，需要教师正确的引导与鼓励，学生才能学会用正确的方式来欣赏与理解音乐，从而提高学生的音乐造诣。由此可见，在初中音乐课程中渗透对学生的艺术熏陶早已刻不容缓，本文结合我多年教学经验，对如何在初中音乐教学中培养学生的艺术素养作了以下几点探讨。
在传统的初中音乐教学中，教师常常会过于死板与僵化的使用传统音乐开展课程，殊不知初中生正是精力旺盛、自我意识强烈的时期，对古朴的传统音乐兴趣寥寥，在学习过程中心不在焉、注意力低下，不但导致教师开展教学时自然进度缓慢、效率低下，更别谈培养学生的艺术素养。由此可见，要想培养学生的艺术素养，必须从教学内容的模式革新着手，选取更贴合学生思维特征的教学内容开展教学，不但要让学生的听觉受到享受，还要让学生的心理受到享受，这样能有效激发学生的学习兴趣，让学生在音乐的世界中遨游的更加愉悦，在不知不觉中得到了艺术素养的提升。
例如，我在教学《荧屏乐声》这一课时，教学要求是要求学生浅显了解大荧幕中的经典乐曲，但我发现由于教材编年过久，举出的例曲都是上个世纪的曲子，学生在学习过程中很难产生共鸣情绪，不但无法在欣赏过程中情感缺失，更甚者会产生厌恶心理。为了改善这一情况，我主动去了解当前热点电影，将其下载后在截取片断在课堂中放映，再伴随着主题音乐开展课程内容的讲解。初中学生是接触互联网的主要人群，大部分学生的喜好都会跟随着社会热点而改变，也更愿意选择自身所喜爱的事物进行学习。而从学生的角度设计课程内容，用学生所喜爱的流行音乐进行教学讲解，则极大程度上贴合了学生的心理特征，能有效调动学生学习兴趣与热情。
音乐是包容且充满变化的事物，有高贵典雅的古典音乐、有舒适愉悦的轻音乐、也有自由奔放的摇滚、更有个性鲜明的嘻哈说唱，每一种音乐都有其可取之处，人们可以在其中寻求到情感的依托。初中学生正是天真烂漫、性格活泼，在音乐中有自己独特的喜好与偏爱，作为教师，我们不应该遏制学生的个人特征发展，而是应该积极鼓励学生在音乐世界中寻找自我，用自己感兴趣的方式来表达情绪，促进学生思维能力的开发。音乐素养的形成不但应该在学生鉴赏、审美知识的接收中，更应该体现在学生将知识消化后，用自身的思维方式进行理解表達出来中。
例如，我在进行第一节初中音乐教学课程时，为了拉近师生距离，也为了给学生创建更活泼、自由的音乐环境，我将几种音乐形式写在了黑板上，让学生根据自身的兴趣爱好选择一种建立兴趣小组，在学习课堂内容后，根据自身小组的音乐特征，对学习的曲目进行相应改编，每个月举行一次改编比赛，让全体学生都感受到不同音乐类型的魅力。这种自主创作性的音乐课程，能让学生将音乐当成一件更加轻松愉悦的事物，在感兴趣的基础上，将自身所学的音乐知识与技能表现出来，并运用在实际生活的展示之中，这才是对学生音乐水平、艺术素养的根本性提高。
音乐是一门听觉艺术，想要提高学生的音乐修养，就必须多听好音乐，在聆听中构建自身的听觉艺术。当今社会互联网经济发达，学生很容易接触到音乐，但也很容易接触到很多低俗、消极的音乐作品，这种音乐不但对学生的音乐修养起不到促进作用，还会导致学生世界观、人生观、道德观的崩塌。作为一名音乐教师，我们有义务也有责任，给学生感受高雅、优秀、正能量的音乐作品，在这些音乐作品中受到激励与鼓舞，促进学生心理健康成长。因此，教师可以在课后多开展音乐类型的实践活动，带领学生去听音乐会、舞台剧，让学生在正统、严肃的环境中感受音乐，这种感受会更加鲜活、明了，学生可以得到听觉上享受的同时，感受到音乐节拍细节的魅力，这种感受是学生在互联网上下载的音乐中无法体会的，这种体会会升华学生对音乐的认知，感受到优秀音乐作品与劣质音乐作品的差距，并学会如何筛选、指出这种差距，从而提高学生的音乐素养。
音乐是人们调节升华情调的一种重要方式，一定的音乐素养体现了这个人的艺术水平与审美能力，是辨别新世纪高素质人才的要素之一。初中是培养学生情操，为学生打下良好基础的重要时期，新课标要求学生全面提高，德智体美综合性发展，艺术素养是“美”的体现，因而，教师需要加强对学生“美”的意识塑造与培养，让学生用正确的方式来欣赏音乐、认知音乐，在“下里巴人”与“阳春白雪”中都能获得精神上的收获。
写实记录综合素质评价 艺术赏析写实记录篇三
面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。
应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。
答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。
中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。
《燃烧的向日葵》梵高
第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。
第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？
这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。
答案四：艺术是有意味的形式
老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。
我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。
2、交响音乐有几种方法去欣赏？
原意溯源我情我在定向联想
应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。
3、话剧的不可替代性
在场性，跟观众交流，真正互动。
据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。
剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通：即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通，同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间的间歇，就是他们的举措。
是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心„„于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。
:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。
五、六十年历史的电视剧,话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚,经典特别众多,家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照,话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿”。对于话剧艺术的这样一个特性,我们权且用厚积性来名之。厚积性,虽然也有相对性;厚积性,虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的,也是必须正视的。厚积性,是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。
4、我最喜欢的艺术作品，妙在哪里？
是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。
作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。
太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵，高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。
作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形，可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。
写实记录综合素质评价 艺术赏析写实记录篇四
2.本人性格活泼开朗、乐观向上，为人诚实谦虚;学习上勤奋好学，认真对待自己的专业课程，力求学好学精;生活中适应能力强，有耐心，平易近人，善于与人沟通;对待工作能吃苦耐劳，脚踏实地，有较强的团队精神。
3.本人性格开朗，懂得平面广告设计，产品包装设计和其他方面的设计，工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。有较强的组织能力，稳重有活力，耐心、细致、观察力和上进心，待人热情诚恳，实际动手能力和团队协作能力，能迅速的适应各种环境，并融合其中。适合于平面工作，懂善于与客户沟通。
4.本人性格开朗，对待工作认真负责，待人真诚，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;活泼开朗、乐观上进、有爱心并善于施教并行;上进心强、勤于学习能不断进步自身的能力与综合素质。在未来的工作中，我将以充沛的精力，刻苦钻研的精神来努力工作，稳定地进步自己的工作能力，与公司同步发展。
5.本人性格开朗，对待工作认真负责，待人真诚;活泼开朗、乐观上进、有爱心并善于施教并行;上进心强、勤于学习，能不断增强自身的能力与综合素质。在未来的工作中，我将以充沛的精力，坚持不懈的精神来努力工作，稳定地提高自己的工作能力，与公司同步发展。
6.本人性格开朗，对待工作认真负责，待人真诚有礼貌，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神。活泼开朗、乐观上进、有爱心。上进心强、勤于学习能不断进步自身的能力与综合素质，做事情有主见，敢于承担责任。
写实记录综合素质评价 艺术赏析写实记录篇五
1、学习目的明确，有理想，善于发现提出问题，努力尝试多种方式解决问题，学习态度端正，能主动学习，有强烈的求知欲和好奇心能有目的的收集与整理使用信息，有独立学习与研究问题的潜力，独立思考，合作探究，虚心请教。学习态度端正，认真完成作业，学习目的明确学习目标明确，有理想，与同学能够完美的合作，共同完成学习任务，学习态度端正，学习方法恰当，会从失败中找经验。
2、有适合自己的科学的锻炼方法，有科学的保健意识，身体状况，卫生习惯良好，能够承受务必的压力。每一天坚持锻炼，正确应对挫折坎坷。热爱运动，身体健康有科学的锻炼方法和务必的运动技能。热爱运动，身体健康，心态用心向上。
3、时光如梭，转眼即逝，当毕业在即，回首三年学习生活，历历在目：三年来，学习上我严格要求自己，注意摸索适合自己状况的学习方法，用心思维，分析解决问题潜力强，学习成绩优良。
4、有法律意识，公德意识，本人诚实守信，环境意识，自信自尊自强自律勤奋有爱心乐于帮忙他人遵纪守法诚实守信维护公德关心群众遵守公共秩序爱护公物维护公共设施和公共卫生的状况。乐于参加群众活动，能够为实现群众目标付出努力。品德优良善于与他人合作共同完成任务。能评价和约束自己的行为，善于与他人交流和分享，尊重并理解他人。品德优秀，有良好的行为习惯。
5、有学习的愿望与兴趣，能运用各种学习方式来提高学习水平，有对自己的学习过程和学习结果进行反思的习惯;能够完成规定的物理化学生物等学科的实验操作;能够结合所学不一样学科的知识，运用已有的经验和技能，独立分析并解决问题;具有初步的研究与创新潜力。
6、正确认识同伴的优缺点，了解同伴的客观评价，能合理调控自己的情绪约束自己的行为。有科学的保健意识方法，能够尊重同伴观点，理解同伴处境，多交一些知心朋友，融合关系。与同学老师关系融洽能正确认识自己的优点与不足，自尊，自信，自己做自己能够完成的事，挑战自我，对错误要虚心请教。有团队精神，善于与人交流。
7、聪明伶俐用在我身上一点也不夸张，清纯活泼是我可爱的内在因素。我热爱学习，尊敬师长，劳动用心，对一切新事物充满了好奇，强烈的求知欲为我打开了广阔的知识世界，在浩瀚的知识海洋里，我相信我会用理想为舵辛勤做桨，划向成功的彼岸。
8、本人能自觉遵守中学生守则，用心参加各项活动，尊敬师长，与同学和睦相处，关心热爱群众，乐于帮忙别人，劳动用心肯干，自觉锻炼身体，经常参加并组织班级学校组织的各种课内外活动。
9、无论过去是失败还是成功。忘记以前的成功与失败，我们只需要把经验和教训铭刻于心。要有进步的决心，千万不要骄傲，就应再接再励，争取取得更好的成绩，取得更大的进步。就应振奋精神，争取迎头赶上。
10、三年来，学习上我严格要求自己，注意摸索适合自己状况的学习方法，用心思维，分析解决问题潜力强，学习成绩优良。遵纪守法，尊敬师长，热心助人，与同学相处融洽。我有较强的群众荣誉感，努力为班为校做好事。作为一名团员，我思想进步，遵守社会公德，用心投身实践，关心国家大事。在团组织的领导下，力求更好地锻炼自己，提高自己的。
写实记录综合素质评价 艺术赏析写实记录篇六
黄昏过后，黑暗慢慢压进，逐渐天空被黑暗笼罩，这个时候总是想起你的笑。
三年级的时候，我从别的地方转到那个小学。过多的陌生，就让我在那角落不悲，不喜，安静是我的代言词。
就是在那样的情况下我认识了你——我开始的唯一朋友。你当时走到我面前，脸仰起自信的笑说道：“我没有朋友呢，你成为我的朋友好吗?”我觉得你就像是一个大姐姐用温暖感化他人。那时，我又怎么会不想和你做朋友呢?我一个朋友也没有啊!
那时以后，我依旧如此，只有偶尔和你聊聊天而已。时光快速的推移着，一次事情使我为之震撼。那次比赛的前几天你的膝盖就因摔倒有很长的口子，你却固执的参赛。赛后，我跑去看你，裤子被血染红一大片。你看我来了又仰起了微笑，你说：“那是班级荣誉的问题，不得奖又怎样?但我参与了，我努过力的。当时真的很痛，但我想到终点就要到了，坚持一下就好了。”我当时想：你真的很坚强呢。
日月交替，她转校走了，她告诉我要去很远的城市。每一次作业做到深夜仰起脸，仿佛又看到了你的笑，赶走了我所有的疲倦，一边写着一边想着马上要做完了呢。
踏入初中的门槛，我也蜕去了以前的样子，学着你的微笑给别人打招呼，班上很快就熟络了。
初三一次运动会让我也变得坚强。也不知是怎么的就被同学推去了800米的战场。来到跑道上我无比紧张，听着自己“砰砰”跳的心跳，却无法让它减速，只得四处打量，用分散注意力的方法，试图减速。
这时，一把黑色的枪高高举在空中，只听一声“砰”，似心跳的声音，个个队员跑起来。高速运转的双腿，大脑一片空白，似乎听见同学的叫喊，可我前面有好几人，根本无法超。突然脚下一滑——我跌倒了。有我班同学叫我不要跑了，可是就是这一瞬我已经是最后了。抬头望向天空，又浮出你的笑脸，你对我说：“加油。”我微笑着又站起来，向前跑去。
慢慢追赶着，超过了一个又一个……要到终点了呢，我微笑着……“砰”又是像心跳的声音，意识进入黑暗，听见身体与大地发出的碰撞，忽的又明亮起来。原来是有人把我碰倒了，还有几步?我估量着，一步，两步……终于到了终点。我参与了，努力了，而你呢，会不会在哪边的城市为我高兴呢，看吧我学会了坚强!
你一定知道我为什么仰望天空，因为你说过：无论走到哪里，我们头顶的天空都是同一片。
那个女孩教会我微笑;那个女孩教会我坚强。每每看向天空，记忆被翻开：你的微笑，我的坚强。在前行中，我多了一份坚强。
写实记录综合素质评价 艺术赏析写实记录篇七
《义务教育美术课程标准》明确了初中美术课程改革的方向，体现了对学生进行素质教育的要求，根据学生的学习活动方式概括为四个方面，即“造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”。同时形成了基础美术教育的新理念：（1）培养学生的基本美术素质，掌握基础美术知识和技能；（2）提高学生学习美术的兴趣；（3）学生通过学习美术拓展文化知识和素养；（4）培养学生的创新意识和解决问题的能力。这样的教学理念以“一切为了每一位学生的发展”为宗旨，形成了目标、内容、学习方式和评价四个方面完整的教学体系，更好地促进了学生学习美术的兴趣，提高了其思维能力等方面的发展，使美术教学在促进学生的全面发展中发挥更大的作用。
应试教育思想在我国的教育体制中存在多年并根深蒂固，对当前普通中小学教育的各个方面有着重要的影响，在应试教育的主导下，初中美术课在很多学校变成了与学生升学挂钩的“主课”，比如语文课、数学课、英语课等等。受各种因素的影响，初中美术教师本身对美术教学的认识也存在着不足，致使课堂教学方法较为单一，教学的积极性不高。还有一些初中美术教师专业基础不够扎实，不能及时学习和补充新的知识，忽视美术教育课程规律的学习和把握，其自身的教育素质和人文修养在一定程度上影响着课堂的教学质量。
1.提高美术教育重要性的认识，激发教学激情
作为基层美术教育工作者，初中美术教师应该提高对美术教育重要性的认识，激发自身的教学激情，保持头脑冷静，要清醒地认识到美术教育对学生全面发展的重要意义和价值，认识到美术教育是素质教育的重要组成部分，对美术教育产生浓厚的兴趣，只有这样才能从根本上提高美术教师教学的积极性和主动性，从而带动学生学习美术的积极性，才能正确认识和干好自己的本职工作，认真备课，精心设计课堂教学，办好学生作品展览，提高学生的综合素质，实现美术教学、学生的进步、美术教师的社会地位三者之间的良性发展。
2.不断提高专业水平，做一名美术创造的实践者
深厚的美术专业知识和扎实的专业技能是美术教师必须掌握的学科知识，是进行美术教育教学的基础。新课程改革要求初中美术教师要有较全面的专业视野与能力，应打破原来的专业局限，尝试不同的材质，以不同的方法进行美术教学。从教师的综合素质来看，宽博的科学文化知识和良好的文化素养是教育教学的需要，作为教师要尽可能地掌握较为广泛的文化知识，在时代的大文化背景中认识美术学科的教育价值，在文化情境中进行教学，并在教学中最大限度地实现美术学科的教育价值。
3.利用现代化教学方法和方式进行美术教学，提高学生的学习兴趣
随着我国经济和科技的发展，现代教育技术已经在中小学教学中推广和普及，初中美术教学也逐渐告别了以往粉笔、黑板的传统教学方式，进入电子信息时代，通过运用的多媒体教学软件可以使美术课堂更加生动直观，更多的知识和图片可以直接呈现在学生眼前，这就要求初中美术教师应紧跟科技潮流，不断地学习、掌握更多、更全的多媒体知识为自己的教学工作服务，改革美术课堂教学，用现代化的教学设备提高学生的学习兴趣。
4.“学高为师，身正为范”，强化美术教师的职业魅力
初中学生的世界观和审美观正在形成阶段，作为美术教师，在教学中既是审美的主体又是审美的客体，教师的服饰，言谈举止、气质等都会构成学生审美趣味中心，对学生产生重要影响。因此，美术教师既要加强内在修养又要注意言行举止的大方得体，坚持内在的身正与外在的气质相结合，显现美术教师的人格魅力，进而潜移默化地影响学生的品格形成与发展。