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音乐教学案有哪些篇一
?随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。下面给大家分享一些关于音乐教学心得，方便大家学习?音乐教学心得 1 ?小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高，同时，能够促进学生身心健康地发展。以下是我工作一年，从课堂教学中得到的心得体会。
?一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提 ?要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。我们很多教师在备课时注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照搬照抄。其实，教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的。因此，在分析教材时，教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式，首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理，尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必需为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。同理，教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做?”“怎样才能达到我预设的目标?”也就是在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标，环环相扣，才能切实课堂教学的高效性。
?二、教师要具备丰富的专业知识 ?在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的`课堂气氛。我在课堂教学中发现：只要是教师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特别快。歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境地。
?三、因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂 ?教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。
?四、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学 ?多媒体技术作为一种全新的教育手段，出现在了小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好地调动了学生的积极性，使学生保质保量地上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如，我在在对学生声音的训练中，运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学得有趣，学得也用心了。
?总之，真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的，有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。教师要把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花。这样，课堂教学才能不断焕发出精彩。
?音乐教学心得 2 ?普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
?一、严谨性 ?1、严谨的备课 ?备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
?比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
?备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。
?我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢? ?2、规范的教态 ?教室是一个“大舞台”，在 45 分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
?规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
?3、精炼的教学语言 ?“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。
?在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
?4、严谨且不失幽默 ?一堂课的时间是 45 分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每 15 分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
?然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
?二、科学性 ?音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
?高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听(学生语：小儿科了);深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。
?1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
?2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
?3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
?三、创新性 ?同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
?提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
?许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
?最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障!?音乐教学心得 3 ?音乐是全面贯彻党的教育方针的组成部分，对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。
?小学音乐教育是对学生进行美育的重要手段之一，它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养学生具有正确的审美观和初步的鉴赏、创造美的能力。优秀的音乐作品能在学生面前展现出美好的图景，从一个角隅提示社会生活的本质，给学生提供美、丑、善、恶的标准，引起学生的想象、联想和共鸣，提高学生的认识。这种认识是富于理想和充满激情的，一旦深入脑海，就往往显得深刻和持久，使学生受到教育和增添健康的生活情趣。
?人们对于音乐的感受和理解取决于音乐表象的积累和对音乐艺术形象的情感体验，面对音乐的感知则是前提。听、唱、演奏等音乐实践活动对学生感知能力的培养具有重要的意义。
?小学音乐教育总是在感知的基础上，从培养学生的想象能力、记忆能力和形象思维能力着手，启发和提高学生对音乐作品的感受和理解。因此，小学音乐教育对培养学生的智力发展具有重要意义。
?音乐是情感的艺术，优秀的音乐作品具有很大的感染力。学生在歌唱、欣赏实践中，通过想象、联想来认识音乐所表达的艺术形象，并获得对艺术形象的情感体验，进入音乐所描述的意境，产生情感上的共鸣。在这过程中，培养和发展了学生的情感。
?许多具有共产主义思想的音乐作品能够培养学生的革命意志，在学习音乐作品(唱、奏、听)的过程中又需要一定的意志努力。因此，小学音乐教育在音乐实践活动过程中培养了学生的意志。
?在音乐实践活动中，学生的发声器官、听觉器官得到良好锻炼和发展，同时音乐实践活动还能消除疲劳、发展个性、培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生的精神生活绚丽多彩等作用，有利于学生身心的健康发展。
?早期的音乐教育在少年儿童的成长过程中是十分重要的。研究表明：儿童对音乐的感受能力，学龄前就已经开始发展了，因此，在小学阶段就及时对儿童进行良好的音乐教育，在陶冶儿童的心灵，培养高尚的情操，树立革命的理想和帮助儿童形成正确的审美观等方面都具有不可忽视的作用。
?二、小学音乐教学的目的任务 ?课堂音乐教学是小学音乐教育的基本途径，其目的是对学生进行审美教育，促进学生德、智、体全面发展。
?小学音乐教学的具体任务是：
?(一)对学生进行共产主义思想品德教育。教师充分利用音乐艺术形象的感染力，寓教于乐，启发培养学生的共产主义思想、德情、和高尚情操，以及活泼愉快、奋发向上的革命精神。
?(二)对学生进行音乐知识教学、音乐技能训练以及智力才能的培养。包括培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生掌握最基本的音乐知识和技能;培养学生具有初步的音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力。
?音乐的感受能力包括对音乐的听辨、记忆和形象思维能力;音乐的表现能力包括演唱(奏)技能、乐感以及音乐想象能力;音乐鉴赏能力包括识别音乐作品的题材、体裁、风格及其所反映的情趣、区别音乐格调高低、好坏的能力和欣赏音乐的能力。
?音乐的智力才能是在音乐实践活动中发展起来的。在我国优越的社会主义制度下，每个学生都应该而且也都有可能从幼年开始接受一定的音乐教育，这是提高全民族音乐艺术素养的基础。
?音乐教学心得 4 ?本学期，我在学校担任了一、三、五年级的音乐课,随着素质教育的不断加强,以及音乐在发展学生智力等方面的作用,使人们对音乐又有了新的认识.我作为一名音乐教师,就应该一步一个脚印地上好每一节音乐课,充分发挥音乐课不可估量的作用.?“兴趣是最好的老师”，如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我努力的方向。我认为，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐、充满兴趣。学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，这有助于音乐素养的提高。
?如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。四年级的学生逐渐发育，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练;让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。
?常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?„„同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
?音乐教学心得 5 ?忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了„„ ?时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
?音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。
?音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂 90 分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
?在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
?经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
?我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
?我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：
?“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。”可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
?音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
?时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
?音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
?我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
? ? ?音乐教学心得精选范文 5 篇 2020 ?
音乐教学心得
音乐教师教学心得总结报告
音乐实践培训心得范文
音乐教师培训心得
音乐课堂教学心得范文2020
音乐教学案有哪些篇二
随着素质教育的发展，小学教育不再只是进行知识传授的教育，还需要让学生在德智体美劳各方面获得发展。小学音乐教育作为素质教育的重要组成部分，教师在教学时要激发学生的学习兴趣，设计趣味教学环节，让学生在快乐的氛围中学习，加深他们的学习体验，让他们高效掌握音乐基础知识，提高音乐欣赏能力，并能在课堂上主动显示自己的音乐能力，使课堂教学在活跃的氛围中进行。
一、设计趣味教学环节，掌握音乐基础知识
在小学音乐教学中，教师要注重音乐基础知识的教学，让学生通过认真学习掌握简谱，为学唱歌曲打好基础。在教学中，由于简谱知识比较枯燥，如果通过教师唱、学生学的方式进行学习，很容易让学生失去学习音乐的兴趣。设计趣味教学环节，能活跃课堂氛围，还能激发学生的学习主动性，让他们在充满趣味的课堂上学习，使学生有效发挥自己的创新思维，加深对音乐知识的理解和掌握。
二、创设故事情境，提高学习主动性
小学生都喜欢听故事，对故事充满了浓厚的兴趣。在音乐教学中，把故事音乐教学结合起来，创设故事情境，能激发学生的兴趣，使他们在趣味性的故事中探究音乐知识，提高学习能力。在音乐教学中创设故事情境，教师要根据教学的内容选择合适的故事，使故事能和教学内容联系起来，激发学生的学习热情，使课堂教学在学生的主动学唱过程中高效进行。例如，在教学《卖报歌》时，教师可以给学生讲述卖报歌的创作背景，然后让他们根据自己的理解编一个有关卖报歌的故事，在播放歌曲的过程中进行表演。在自编自演的故事中，学生学会了演唱《卖报歌》。通过学唱《卖报歌》，使学生了解解放前贫穷儿童的苦难生活，让他们懂得珍惜今天的幸福生活。
三、创设多媒体教学情境，发展学生的审美能力
在小学音乐教学改革中，教师既要注重音乐知识的教学，还要培养学生的审美能力，让他们在进行音乐赏析时，能感受到音乐中蕴含的情感和内容，提高审美能力。在教学过程中，教师可以结合多媒体创设情境，让学生的学习达到身临其境的体会，加深他们对歌曲的理解。利用多媒体开展教学，能让学生结合歌曲的音律和内容进行欣赏，激发他们的审美情趣，使他们深刻感受到音乐中蕴含的美，并在观看和倾听相结合的学习过程中体验，获得更深的感悟，提高他们的音乐欣赏能力。在多媒体教学中，教师还可以给学生播放和歌曲有关的内容，让他们了解歌曲创作的背景和过程。在倾听音乐的过程中，学生不仅能够感受音乐优美的旋律，更能体会音乐蕴含的独特内涵，有效提高他们的音乐赏析能力，实现高效的音乐赏析教学。
四、鼓励合作探究，加深对音乐的理解
小学音乐快乐教学中，和谐的师生、生生关系能让学生用轻松的心态进行音乐探究，加深他们对音乐的理解。在教学活动中，教师可以组织学生进行合作学习，把他们分成小组开展探究学习。在小组活动中，每个小组长都发挥了组织和引导的作用，在他们的协调下，小组氛围和谐，每个小组成员都能参与到音乐知识的讨论中。通过讨论，学生能加深对音乐知识的理解，提高他们的音乐综合能力。例如，在教学歌曲《在北京的金山上》时，教师让学生认真倾听这首歌曲，然后在小组中谈一谈自己的理解和感悟。在相互分享过程中，小组成员会有不同的意见，教师要引导学生进行进一步的讨论分析。通过讨论，激发了学生的创新思维，他们从新的角度理解了歌曲，有利于把握歌曲的情感和节拍。通过讨论，让学生学唱这首歌，通过歌曲的学习，引导学生充分感受藏族歌曲的风格特点，尝试用各种形式表现歌曲，用优美的声音演唱歌曲。
五、展示音乐才能，提高学习自信心
在以学生为主体的音乐教学中，教师要给学生创设音乐展示的机会，让他们把自己的音乐特长展示出来。通过音乐才艺的展示，让学生获得了自信心，产生了主动学习的信念，能主动参与到音乐学习活动中，高效完成教师布置的学习任务。通过音乐才艺展示，还能给其他学生做出榜样，让他们都积极参与到音乐学习中，正确在课堂展示环节进行音乐表演。在展示音乐才能时，为了激发学生的参与积极性，教师可以组织音乐会，让学生演唱自己喜欢的歌曲，对敢于上台展示的学生进行表扬，并对唱得好的学生给予小红花的奖励。通过教师的激励，学生对音乐产生了兴趣，他们在课堂学习中深入探究，掌握音乐基础知识的同时，提高音乐表现力，使音乐课堂在学生参与中高效进行，呈现精彩的音乐才艺。
总之，在小学音乐教学中，教师要在精心设计教学内容的同时，巧妙利用学生的兴趣点设计多样化的教学化解，激发学生的学习兴趣，使他们在快乐的氛围中掌握音乐基础知识，在合作学习中加深对音乐的理解，提高他们的音乐素质，让他们具备更多的音乐才能。在教学中，教师还要给学生创设展示音乐能力的机会，让他们在展示过程中获得自信，积极投入到音乐学习中，不断提升音乐综合素质，打造高效的快乐课堂。
音乐教学案有哪些篇三
一、音乐剧的阐述
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为主要表现手段,凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要,引导学生合作创编的微型音乐剧,即在既定音乐背景的场景中,结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。
二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透
(一!音乐剧教学设计前期分析
音乐教学是有目标计划的教育活动,教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节,即教学设计。教学设计前期要对教学的情况作分析,设计出科学理想的教学方案,可从三方面进行梳理。
1.学习需要。我国音乐教学目标是要求通过教学及生动的音乐去实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富感情体验,陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件,帮助学生积极投入到音乐教学及实践活动中,通过亲身的感受体验,来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升,并使得学生鉴赏音乐能力有所培养,并敢于表现,勇于探索创新,达到各素质综合发展的目的。目前教学中,音乐的学科特点没有很好地被凸显出来,教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材内容进行音乐教学,帮助学生拓展视野,这就是为什么音乐剧可以满足学生学习需要,是教学的理想内容和形式的原困。
2.学习内容分析。教师对教学目标,学习内容的范围及深度要有精准的定位,合理编排学习内容保证音乐教学的有序性,确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学内容及手段,可以很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习内容,教师要注重体现音乐剧的知识点,注重音乐剧的音乐学,而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点:第一,音乐剧的艺术形式具有综合性特征,将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美,不同的人欣赏免度不同造就了不同的申美体验和申美情趣;第二,音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁可以说天马行空,从古到今、从幻到真、从老到新,都可以拿来皆用,不拘泥于模式,保证了朝气蓬勃的生命力;第三,音乐剧题材挖掘具有深刻性。它可以通过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时,音乐剧艺术从题材到内容,形式到创编,舞台到美术设计,都可以造就创作上的深刻性,以达到艺术融合的效果;第四,音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮助音乐剧创造剧情发展的意境,可以将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化可以带给观众视觉冲击的强烈感,极大地提高艺术的表现力及渲染力,使音乐剧保持时尚的气息。
3.学生情况分析。只有充分了解学生实际情况,做到对学生的知识结构、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期,对于小学生而言,初中生脑的发育更为成熟,学生的自我意识得到增强,自觉性得到进一步提高,情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性,情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不同的世界经典音乐剧目去鉴赏,采用不同教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。
(二)音乐剧教学设计
1.音乐剧欣赏
音乐剧是听觉的艺术,感知音乐是从聆听开始,困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透,要注意三个方面。第一,遵循听觉艺术的感知规律,引导学生去聆听音乐。以听觉为基础,聆听音乐剧的灵魂,多听才能多熟悉,熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二,教师要设计启发性问题,引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题,激发学生的思维,使学生通过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美,培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三,教师可将教学延伸到课外。教师要帮助学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材,帮助学生完成大量的观赏及揣摩。课内外相结合可以丰富积累音乐剧体验,为之后的音乐剧编创打下基础。
2.音乐编创
音乐的编创是实践活动,编创是在己有素材的基础上进行编辑和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段,鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通过设计剧本及配乐来进行加工编创,一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解,使学生参与到音乐实践中,另一方面,创新及想象思维在编创音乐剧中可以使学生完美的体现其中,得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识,鼓励他们的创新思维及想象能力,注重编创的过程而非结果。
结语
当今社会最为注重的是人才的全面发展,困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流,利用音乐剧的特质去结合教学设计,通过引导学生对音乐剧的欣赏、编创,使学生在艺术素养及人文素养达到双向进步。
【参考文献】
【1]吴慧.浅谈音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【j].实践与探索,20xx(30).
【2]张申.分析音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【j].北方音乐,20xx(08).
音乐教学案有哪些篇四
摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的积极性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改进现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。
关键词：初中音乐；存在问题；解决方法
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原来的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美能力。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习积极性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习积极性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改进音乐教学，让学生可以更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习积极性，进而有效提升初中音乐教学实效。
一、对初中音乐教学中的问题研究的意义
在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情况，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。因此，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一起，以激发学生学习音乐知识的积极性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识内容的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮助学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终达到寓教于乐的效果。
二、初中音乐教学中的一些问题
1.知识传授和学习脱节
在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学内容设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情况，也就造成当前考核的内容和音乐课堂传输的知识点并没有形成一套完整的体系。许多教师也没有形成相应的课堂教学内容的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行考虑，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学内容和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的积极作用。
2.对学生音乐能力的提升有限
当前，虽然初中音乐的课时并不多，但是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改进课堂教学，在有限的课时里仍然可以有效提升学生的音乐审美和应用能力。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，因此也有一定的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮助学生形成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。
三、初中音乐教学中问题的解决方法
1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣
在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就可以根据这首歌诞生的背景、创作的基本情况，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习积极性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。
2.保证初中音乐课堂教学设计合理
为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先可以让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自己发现这首歌包含的乐理知识，并且可以通过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。通过这样的教学方式可以充分调动学生学习音乐的积极性，同时通过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。
3.合理利用多媒体辅助教学
现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中接受信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。但是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美能力和创新能力。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从而更好地促进初中音乐教学健康发展。
参考文献：
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[j].新课程（上）,20xx,（10）.
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[4]高小亮.试论初中音乐教育中的情感体验[j].高考（综合版）,20xx,（11）.
[5]张勇梅.初中音乐渗透惩戒教育的途径探讨[j].文理导航（下旬）,20xx,(12).
音乐教学案有哪些篇五
音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，是人文学科的重要领域，是实施美育的重要途径之一。本学期教材编写都有了很大的改动，因此音乐课将更加严格遵循新课标的基本理念，努力为学生创设各种生动的音乐实践活动，结合每单元出现的知识与技能，全方位促进学生身心健康发展。
本学期，还是原来自己的教学班级，共五个平行班。为此，针对四年级学生由于心理及生理的发展特点及自己的熟悉程度，教学中我要运用各种手段，采取多种方式策略，充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学知识，对于个别学生的表现要个别对待。进一步提高学生在声乐方面、器乐方面、欣赏视唱、节奏练习、表演等方面学生的素质能力，尽力帮助学生改掉以往上课的坏习惯，使音乐教学更加和谐、高效地完成。
本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有八课，分别是《歌唱祖国》、《家乡美》、《快乐的校园》、《甜梦》、《童心》、《水上的歌》、《祝你快乐》、《龙里格龙》让学生接触并了解中国的几首优秀儿童歌曲如《采一束鲜花》《童心是小鸟》《让我们荡起双桨》都是比较优秀经典的。
本册教材还赋予浓郁的民族地方色彩教学内容，如欣赏《牧歌》《故乡是北京》歌曲《荡秋千》《杨柳青》。另外传统的中国京剧剧种内容在本册教材也系统的出现于第八课，如歌曲《龙格里龙》《京胡》欣赏片段《干洒热血写春秋》《夜深沉》。国外较经典的儿童歌曲也出现于本册教材，可谓内容丰富多彩。
另外教材的编创与活动，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。四年级时期的学习，在这个阶段有一个承上启下的作用。知识与技能、发声练习相比以前内容增多，注重了学生能力的培养，如：附点音符、拍号、连线等，均为今后的音乐学习做下伏笔，打下基础。
第1课《歌唱祖国》表演《中华人民共和国国歌》《采一束鲜花》，欣赏《中华人民共和国国歌》《歌唱祖国》，激发学生的爱国主义情感。
第2课《家乡美》表演《杨柳青》《大雁湖》，欣赏《牧歌》《故乡是北京》，感受我国各地极富特色的音乐文化，激发学生对家乡和民族民间音乐的无限热爱之情。
第3课《快乐的校园》表演《哦，十分钟》《大家来唱》欣赏《乒乓变奏曲》《陀螺》《打字机》，感受音乐表现的课间、课余生活的放松、快乐和有趣。培养学生热爱生活、热爱学习的良好情趣和品质。
第4课《甜梦》 表演《愉快的梦》《月亮月光光》，欣赏《小夜曲》《梦幻曲》《旋转木马》，在音乐中体验月夜带给人们梦幻般的美好意境，激发音乐想象力，并学会用轻柔的声音深情的表现这一特定情景。
第5课《童心》表演《荡秋千》《童心是小鸟》，欣赏《节日舞》《山童》。感受音乐所表现的快乐有趣的童心世界，表达对童年生活的热爱之情。
第6课《水上的歌》表演《小螺号》《让我们荡起双桨》，欣赏《划龙船》《水上音乐》，感受音乐对《水上的歌》主题的表现，体验音乐与生活、自然地交融关系。
第7课《祝你快乐》表演《幸福拍手歌》《阳光牵着我的手》，欣赏《生日快乐变奏曲》《祝你快乐》，感受音乐传递友情，表达祝福的主题和情绪，在音乐的感染下学会珍视友情，团结友爱。
第8课《龙格里龙》表演《龙格里龙》《阳光牵着我的手》，欣赏《干洒热血写春秋》《夜深沉》，感受体验我国民族艺术中的“国粹”——京剧的音乐风格和韵味，培养对民族民间音乐的兴趣。
重点：
1、运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感
2、培养学生对音乐的学习兴趣，积极主动地参与音乐活动。
难点：
1、学生的音乐表现力和即兴创造活动
2、乐理常识：附点音符、连线分类等教会学生领会、认识、掌握。发声练习指导学生掌握声音的力度变化、气息控制及运用等。
1、激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
2、培养音乐感受与欣赏的能力，逐步养成良好的音乐欣赏习惯。
3、能自信、有表情的演唱，培养艺术想象力和创造力。
4、突出音乐学科特点，培养合作能力和乐观向上的生活态度。
1、能够听辨旋律的高低、快慢、强弱，体验并简要描述音乐情绪的变化。
2、能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，有表情的独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作作出恰当的反应。
3、能自信、有表情的参与演唱，主动参与综合性艺术表演活动。
4、能利用教材提供的材料，独立的或与他人合作完成每单元后的编创活动。
良好的学习习惯可使学生顺利完成学习任务，更好地感受、体验音乐的美。本学期我将正确处理教与学的关系，针对四年级学生学习特点：
1、采取对比聆听、反复聆听的方式，让学生感知音乐要素的变化所带来的不同体验，从而更好地表现音乐。
2、引导学生学会倾听，在安静的氛围中感受乐曲所表达的情感。
3、学习正确的歌唱姿势和演唱技巧，引导学生用自然的声音演唱，避免喊唱。
4、合理利用现代教育技术，视听结合、声像一体、资源丰富的优点，为教学服务。
音乐教学案有哪些篇六
一、小学音乐教学评价的方式与方法
由于音乐学科的特殊性，所以对音乐教学的评价不能像语文、数学等文化学科那样通过作业和书面考试的方式对学生进行评价，因此传统音乐教学评价通常在学期末让学生唱一首歌以及结合学生平时课堂的表现（主要指遵守纪律方面）来对学生进行评价，强调终结性评价，这样导致评价主体单一，主要是老师的主观判断，老师有时甚至凭自己的主观印象对学生进行评比，使学生在评价活动过程中处于被动地位，没有发挥学生的主观能动作用，使教师和学生成为两种对立的力量；评价方式简单，忽略的质性评价，过多地注重量化评价，同时忽视了学生的情感、态度、价值观以及个性发展差异；评价过程缺乏灵活性、全面性、动态性，没有用发展的眼光，对学生身心全面发展的各个方面进行评价。这样的评价方式久而久之，学生便对音乐教学活动失去兴趣，抑制了学生对艺术的审美情趣和创造天赋，致使音乐教学本身陷入困境。要想发挥评价的教育、激励和改善的功能，培养学生的学习兴趣，促进学生的发展，首先必须要跳出终结性评价应试教育的圈子，改变传统教学评价单一性、片面性和注重结果认定的模式，并构建科学、系统、可操作的评价体系。新课程标准提出形成性评价与终结性评价相结合、定性述评和定量述评相结合、自评互评及他评相结合的多元化的评价方式。以新课程标准教学评价改革思想为指导，从学生和学校实际出发，笔者在教学实践中进行了积极的探索。我们学校是比较重视学生全面发展的，对音乐、美术等这样的'艺术课程特别重视，规定学生只有每一门学科成绩都要达到优秀的等级，才能参加优秀学生的评比。对于音乐学科的评价，笔者认为不能仅仅凭学生歌唱得好就可以认定为优秀，于是，在教学中我们采用记星制的方式对学生进行评价，即把学生在音乐课堂及音乐活动中的每一次优秀表现用画星型记号的方式记录下来，结合期末考核，累积下来，星星数量达到不同的标准，成绩则为优、良、合格等不同的等级。主要评价方法有：
（一）小组评价
组织学生在音乐教学活动开展小组合作学习竞赛争星的活动，考虑到学生不同性格、能力、经验的个性差异特点，在学期开始之时，按照组间同质组内异质的原则把学生分成几个音乐学习小组，组内成员需积极配合，努力合作，在各种活动中与其他小组比赛，比如在遵守课堂纪律常规方面，每节课评出纪律表现最佳的小组，小组成员均可以获记一颗星星，对于表现较差的小组，将会被倒扣一颗星星。这样有奖有惩，使学生渐渐养成遵守纪律的习惯，使课堂教学活动能够顺利开展。学生对这种比赛式的评价活动兴趣较高，比如，我们在每单元结束后，都有一场小小音乐比赛活动，活动包括小组间赛歌，以及音乐知识竞赛和音乐活动形式设计等，并且比赛评委由其他小组的学生担任，比赛就像中央电视台热播综艺节目星光大道一样，采取淘汰制，并且担任评委的学生不仅要给出评分，而且还要做出点评，最终胜出的一组获得加星的奖励。
（二）个人评价
对学生个人评价，主要包括课堂活动参与度、个人才艺展示等，比如在音乐课堂教学中对老师提出的问题能够积极思考并踊跃发言的，尤其在音乐创造性活动中，表现突出的，会给予一定的表扬和奖励。为了充分挖掘学生的潜质，笔者特别设计了个人才艺展示、音乐卡拉ok活动，个人才艺展示，就是经常在音乐课上留几分钟时间，鼓励有才艺特长的学生，在班上表演自己的才艺，满足表现欲，发展特长。音乐卡拉ok，故名词义，就是让学生像唱卡拉ok那样在大家面前一展自己的歌喉，起初，只有胆大的孩子敢于上台，哪些性格内向，不敢表现的孩子，虽跃跃欲试，却总也不敢迈出那一步，于是笔者强调只要能勇于上台，不管唱得好不好，哪怕只唱一句，都可以获得加星的奖励，孩子们参与的积极性大大提高，虽然有些孩子的歌声总是怯怯的，但通过不断的激励，培养他们的自信心，相信在不久的将来，他们肯定能自信的上台演唱。
（三）期末终结性评价—音乐会
学生对音乐知识技能的掌握存在的显著的差异，为了让学生卸掉考试的包袱，让学生能够充分展示自我，扬长避短，营造出富有情趣和吸引力的考试氛围，我在学期末会以“音乐会”的形式进行学期测评。组织学生以小组为单位在一两星期前上各小组要表演的节目，节目形式自定，可以是唱歌、舞蹈、音乐剧、演奏乐器等等均可，并且设计制定出节目单，音乐会还设评委会，由老师和学生共同担任评委，对学生表演的节目进行现场举牌亮分。这样的音乐考试，气氛活跃，学生参与的积极性很高，使学生们体验了成功，愉悦了身心，同时又促进了发展。
二、小学音乐教学评价的原则
音乐教学评价的改革必须体现新的教学评价理念。注重对学生综合素质的考查，体现评价内容的全面性，强调评价主体和评价指标的多元化，促进学生的发展。评价要关注学生的主观能动性，尊重学生个体差异，突出发展变化的过程，要将评价贯穿于日常的教育教学活动中，发挥评价的激励教育功能。教师在日常生活中要注意多运用有艺术性的简洁的语言（包括口头语言、表情语言和形体语言）来鼓励和激励学生，每个学生都希望自己得到老师的肯定与表扬，因此，一个和谐民主的课堂氛围，在评价学生时多一些鼓励，多调动学生的主动性，使学生获得成就感显得尤为重要。新课程改革下的音乐课堂教学评价是需要不断探究的。作为教师，我们应该发尊重每个孩子，从学生出发，注重个性差异，用心去发现、珍视每一棵富有个性的小苗，抓住有利的契机，运用科学合理又富有艺术性的评价，促进每个孩子的发展进步。
音乐教学案有哪些篇七
作为一名音乐学专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力.开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中,我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。
刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。
通过对专业知识的强化训练，锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。
自幼练习舞蹈以来至今已有十九年，长期的舞蹈学习与熏陶，使我的基本功扎实，对于舞蹈有一定的自我理解。湖南省艺术类特长考试中，舞蹈专业考取湖南师范大学、贵州师范大学、海南师范学院、湖北民族学院等国内知名师范院校，随后顺利考入贵州师范大学音乐系，继续从事舞蹈专业。
大学的时候，在学习之外，多次参加校内校外舞蹈比赛及演出，**年代表学校参赛的群舞《诗乐舞》获得全国大学生艺术节的二等奖;**年获得****大学“文艺之星”称号;**年舞蹈《印度舞》进行了为期一个月的“**市大学生艺术节”的巡回演出;**年代表贵阳市云岩区武装部参赛的三人舞《忆》获得“多彩贵州舞蹈大赛”的决赛权(因毕业在即无缘参加决赛)，作为师范院校的学生，深刻认识到教学经验的重要性，在校的时候利用业余时间在**艺术培训中心、**学校等院校担任兼职舞蹈及形体教师。
[大学生音乐自我评价]
音乐教学案有哪些篇八
作为一名音乐学专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力.开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中,我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。
刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。
通过对专业知识的强化训练，锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。
自幼练习舞蹈以来至今已有十九年，长期的舞蹈学习与熏陶，使我的基本功扎实，对于舞蹈有一定的自我理解。2003年湖南省艺术类特长考试中，舞蹈专业考取湖南师范大学、贵州师范大学、海南师范学院、湖北民族学院等国内知名师范院校，随后顺利考入贵州师范大学音乐系，继续从事舞蹈专业。
大学的时候，在学习之外，多次参加校内校外舞蹈比赛及演出，**年代表学校参赛的群舞《诗乐舞》获得全国大学生艺术节的二等奖;**年获得****大学“文艺之星”称号;**年舞蹈《印度舞》进行了为期一个月的“**市大学生艺术节”的巡回演出;**年代表贵阳市云岩区武装部参赛的三人舞《忆》获得“多彩贵州舞蹈大赛”的决赛权(因毕业在即无缘参加决赛)，作为师范院校的学生，深刻认识到教学经验的重要性，在校的时候利用业余时间在**艺术培训中心、**学校等院校担任兼职舞蹈及形体教师。
[大学生音乐自我评价]
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音乐教学案有哪些篇九
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。
【过程与方法】
运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。
【知识与技能】
掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。
【难点】
掌握小切分的演唱方法。
三、教学过程
(一)导入
教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题?学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。
(二)新课教授
1.初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。
2.复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。
3.完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。
4.教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。
5.填词演唱第一段。
6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。
8.分小组填词演唱第二段。
9.引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。
10.完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。
(三)拓展延伸
分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。
(四)教师小结
爱，人类永恒的主题;爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。
四、板书设计
初中音乐情境教学教育评价设计2
【活动目标】
1、引导幼儿参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣，培养他们对绘画活动的兴趣。
2、引导幼儿通过自己的尝试，初步掌握涂刷、印章的技能及合理布局的能力。
3、培养幼儿关心他人及共同协作的能力。
4、促进幼儿手臂大、小肌肉群的发展。
【活动准备】
1、场景：一间还待粉刷的房子(大纸板盒做)，旁边有栏杆、树等布景。
2、内装黄色颜料塑料小桶、底纹笔若干(与幼儿人数相同)。
3、装有红、蓝颜料的小碟、印章若干(与幼儿人数相同)。
4、事先请一位教师扮猫姨。
【活动过程】
一、设置情景，激发幼儿兴趣。
教师导语：“猫阿姨盖了一间新房，我们一起去参观新房吧!”幼儿在教师的带领下去参观猫阿姨的新房，发现猫阿姨的新房还没有装修好，激发幼儿帮助猫阿姨的愿望。
二、幼儿帮猫阿姨刷墙，通过尝试引导幼儿掌握涂刷的技能。
1、教师导语：“请小朋友每人提一个小桶，试着用刷子帮猫阿姨在墙上刷上漂亮的色。”
2、教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。
3、通过观察、比较，引导幼儿知道涂刷时手臂摆动的幅度要大，空白的地方都要涂上颜色，这样涂刷起来才又快又好。
4、幼儿用最佳方式继续涂刷。
三、请猫阿姨评价，提出新要求，给房子装饰。
1、教师导语：“猫阿姨房子刷好了，你看满意吗?”猫阿姨给予肯定后提出新要求：“如果在墙印上一些图案那就更好了。”
2、交代要求，幼儿操作。教师导语：“请你们每人选一种印章，任意蘸一种颜料在墙上印各种花的图案。”
3、引导幼儿观察幼儿布局，提醒幼儿合理布局。注意与同伴交换位置，使颜色分布均匀合理。
四、总结评价，结束活动。
共同欣赏自己的“劳动成果”，请猫阿姨给予评价。
初中音乐情境教学教育评价设计3
教学目标
(一)通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现乐曲的不同情绪。
(二)能用线条或动作表现自己听到的音乐。
教学重难点：感受音乐表达的不同情绪。
能用不同的方式表现乐曲的音乐情绪。
教具准备
教学过程
(一)组织教学：通过参观音乐小屋的形式引入新课，复习演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。
(二)新歌教学：
1介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。
2初听歌曲，理解歌曲含义。
3复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。
4再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。
5解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。
6教师范唱，学生模仿吹箫的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。
7学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。
(三)欣赏《单簧管波尔卡》
1从乐器箫导入介绍单簧管。
2初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。
3分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。
4完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。
5以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。
(四)主题拓展
以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。
(五)小结下课
课堂小结
初中音乐情境教学教育评价设计4
一、创设情境
1、找春天
师：同学们，在这节课的一开始老师要先问大家一个问题：大家知道现在是什么季节吗?(学生答：春季)
那春天是什么样子呢?让我们在《春天在哪里》的歌声中去寻找春天，看看是是和大家想象的春天一样呢。(播放音乐)
学生用词语，句子来描述春天。
教师小结：刚才大家说的都非常好，用大家的话概括春天就是：春天是个美丽的季节，阳光明媚，鸟语花香，到处都是一片生机盎然的景象。
2、引导学生对古诗新唱的认识
学生举例。让学生分别朗诵学过的古诗
现在就让我们来学唱这首根据家喻户晓的唐诗改编的歌曲——《春晓》
二、古诗新唱《春晓》
(一)听赏歌曲
1、初次欣赏童声合唱《春晓》(播放音乐)
提出欣赏要求：在这首歌曲里面，你觉得与平常学过的歌曲有什么不一样呢?
2、带着问题再次听赏《春晓》感受音乐与古诗的完美结合
(二)按节奏朗诵古诗
1、教师领读，学生模仿。
2、小组练习，教师巡视。
(三)学唱歌曲
1、教师范唱歌曲旋律，学生可用“呜”哼唱旋律。(要求：随节奏晃动身体，感受节奏的平稳，速度要徐缓，曲调要流畅、柔美)
2、难点解决：
(1)感受歌曲第二乐段音乐，引导学生感受旋律如春风轻轻吹拂。发“呜”哼唱旋律。学生模仿，教师示范。
(2)加入古诗朗诵
(3)结尾句的学习，自由延长，声音越来越弱，切分节奏表现回味无穷，意犹未尽的感觉。教师示范，学生模仿。
3、歌曲中加入动作丰富表演。
加入动作：听、摇头。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(听)
夜来风雨声，花落知多少。(摇头)
共同演唱歌曲《春晓》并加入动作。
4、合伴奏演唱，加动作，分配演唱角色。
(四)、古诗新唱(举一反三)
任选一首符合该旋律意境的五言绝句进行演唱练习。小组比赛。
三、总结归纳
初中音乐情境教学教育评价设计5
教学目标
培育热爱农村的思想感情，初步学会歌曲。
教学过程
1、导入
导入西瓜，西瓜成熟时要有人看瓜，就要搭一个小瓜棚，同学们知道为什么要看瓜吗?
看瓜是很艰苦的劳动，同时也是很快乐的，引导学生分析歌词，体会主人公热爱家乡，执爱劳动的心情和乐观、风趣的性格。
2、听几遍录音范唱。
3、跟着录音轻声学唱歌曲，要求学唱时眼光能同时看到歌谱。
歌曲中有大量的“x.x”节奏。要提示学生注意，波音和后倚音处也应予以解释。
在“哎嗨哟，哎小瓜棚，小瓜棚”处，学生只凭感性是很难准确地掌握“哟”字的时值(三拍半)的，因此需要将这五小节的歌谱认真学唱，唱时需挥拍或击拍，才能使学生从理性上唱准。
最后离开录音跟着教师的琴声演唱歌曲。
4、布置课外作业为歌曲《小瓜棚》收集、录制背景音响。
教学评价
1、学生学唱歌曲时的学习热情及参与率，学唱歌词的效率。
2、学唱歌曲中部分歌谱时学生的关注程度和学习成效。
初中音乐情境教学教育评价设计
音乐教学案有哪些篇十
音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值的判断。通过音乐学科教学的评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。随着音乐课改这阵“春风”的吹拂，陈旧的音乐评价却与其显得极不相称，因此，用一种形式、一个标准来衡量所有的孩子显然已不科学。
为此，笔者在这里也略略地发表一下自己的一些看法。
一、更加开放的教学评价
1.阶段性评价
阶段性评价不是教师一人对学生进行的评价，它是公开的、有学生自己参与的一种评价方式。它一方面包括在平时的教学活动中以观察、谈话、提问以及学生的参与表现等对学生进行评价;另一方面是定期让学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价。阶段性评价注重学生的个体发展，平时留意学生的表现，认真记录学生成长的点滴，同时要及时给予评价、鼓励，不让学生失去信心，让他们知道自己的一点小小的表现，老师都会很在乎。
阶段性评价方案的实施有利于我们及时了解学生的音乐学习情况，同时学生也可以此来了解自己的学习情况，通过竞争与合作促成自身的发展。它不但能提高学生个体的发展，也可以形成一种良好的集体氛围。
2.学期终结性评价
学期终结评价主要是总结、评价学生一学期或一学年在学习过程中的行为形成、能力培养、知识掌握等情况。这种评价要和平时的综合素质评价及教材最后的.期末测试结合起来。
我们以往的期末考查往往会遇到这样的问题：“老师，为什么他是优秀，我是及格呢?”当我们面对这样的问题时，我们的评价结果是否能给学生一个满意的答复呢?也有许多学生因此而陷入一种自甘堕落的心态中：反正我是拿不了“a”的，我上课随便上就好了。这样的恶性循环将会大大阻碍我们的教学，而且会对学生今后的发展产生巨大的负面影响。因此我们在设计学期终结性评价时，一定要在阶段性评价的基础上进行，做到公正、公平、全面、科学。
二、更加自主的教学评价
1.内容上的自主选择
每一次的评价，可以让大家根据自己的特长自报内容，如演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的展示给老师和同学;也可以让学生表现课外的内容，让他们在此过程中发挥出潜能，让其他学生也能知道他的特长，让孩子们充满自信、充满欢乐。
2.自我评价
自我评价是一种培养主动性的评价方式。在学生接受别人对他的评价时，往往显得有些被动，而自我评价可以转被动为主动学习。因此，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。
三、更加富有趣味性的评价
为了让学生在评价过程中能更好地发挥自己，更积极地参与到评价中来，能充分体现学习音乐所带来的乐趣，把冰冷的考试变成一种喜闻乐见的事，我们可以采取一些富有趣味性的评价活动。
1.分组音乐对抗赛
在教学过程中，可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法，自由组合表演队伍，人数不限，然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长，由他们认真组织，使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。比如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛，让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。
2.班级音乐会
班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台，也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目，选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次，让学生自己筹备，教师负责监督。
总之，我们进行音乐评价，不单是为了给教师一个结果，更不是为了给学生一个结论，音乐评价应当激发学生进一步学习的兴趣，成为学生音乐发展的加油站。虽然科学的评价在一定程度上能够检测师生教与学的优劣程度，但这只是评价方式的一种，不能全面评价学生的音乐学习和发展状况，当然也不能以此评价教师的教学工作。评价学生不能一锤定音，要让学生有机会展现自己的个性和特长，交还学生自我评价的权利，鼓励学生按自己的兴趣和意愿发展。
参考文献
[1]郑莉等《基础音乐教育新视野》.高等教育出版社。
[2]金亚文《初中音乐新课程教学法》.高等教育出版社。