写意花鸟画心得体会(汇总7篇)

心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

写意花鸟画心得体会篇一

写意花鸟画心得体会篇二

自古以来，花鸟画一直是中国画的重要门类之一。传统的花鸟画注重笔墨的功夫和骨法的训练，要求画家有一定的绘画功底和技艺。然而，随着时代的变迁和审美观念的变化，没骨花鸟画也逐渐开始崭露头角，它弱化了骨法的束缚，更加注重灵气和变化的真情流露。

第二段：没骨花鸟画的基本特点

没骨花鸟画的特点是画风轻盈，笔触细腻，经常运用淡雅柔美的色彩，以及新鲜有活力的构思。这些特点使得没骨花鸟画具有非常强烈的装饰功能，适合装饰房间、礼仪文化、文化馆、博物馆等场所。与传统的花鸟画相比，没骨花鸟画更加活泼现代化，因此受到了广泛的欢迎。

第三段：没骨花鸟画的创作方法

创作没骨花鸟画需要注意创新，应该尽量摆脱传统骨法的束缚，多运用自己的想象力和创意。此外，对于颜色的运用也非常重要，要注重深浅变化，不局限于传统的色彩搭配。还需要花时间学习薄绘、枯笔、写白等技巧，进一步提高绘画水平。

第四段：没骨花鸟画和现代文化的融合

随着现代文化的发展，没骨花鸟画越来越成为当今艺术中的一种时尚。很多人把没骨花鸟画作为一种情感表达的方式，通过抒发自己的心情，表达对生活和自然的热爱。不仅如此，很多全球知名品牌也已把没骨花鸟画的元素融入其设计当中，以此来追求不断创新和时尚的风格。

第五段：结论

没骨花鸟画的出现给了大家更多的选择，让花鸟画艺术更加灵动多变，更注重感受和思考。在对于一幅没骨花鸟画的欣赏过程中，观众可以进一步理解艺术家对于自然的感受，感悟到大自然所带来的美丽和静谧，同时也能让人深刻领悟到无形的真情实感，感受灵魂之美。总之，没骨花鸟画的出现，开启了艺术世界的一个全新时代，让我们欣赏更加美好的艺术生活。

写意花鸟画心得体会篇三

线描是中国画教学中的重要内容。工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。

（一）花鸟画的内涵。花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。

（二）以形传神。中国画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。“骨法用笔”是中国传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。中国传统画作讲究“以形传神”、“形神兼备”,是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为中国传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。

（三）富有艺术感染力。线描是工笔画的特殊语言，凸显了我国传统文化的深厚内涵。“春蚕吐丝”、“吴带当风”、“高古游丝描”等技术是在长期实践过程中总结、概括得到的线描方法，是线描艺术的重要组成部分，同时也是传统绘画技术之一。线描对于画家的逻辑思维和推理能力具有较高的要求，其作用不仅局限于塑形的限制，而是通过造型的变化，表达画家的思想情感、艺术内涵的重要方法。

（四）追求个性。线条的变化多种多样，主要通过神韵、动感将事物的外形和内涵表现出来。书法是一种纯粹的线描艺术，将线条的优美发挥到极致，而中国画则是建立在书法的基础上，通过线条的多边形，赋予线条独特的审美价值。现代工笔花鸟画中对于线描的应用可谓是多种多样，或坚持传统用色、或线与色想补、或通过线描勾勒为主，通过适当的淡墨薄染来凸显画作的内涵。

文章首先介绍了工笔花鸟画的内涵，然后对当代工笔花鸟画线描艺术的特征进行总结，旨在推动现代工笔花鸟画的发展。

参考文献：

写意花鸟画心得体会篇四

山水画、花鸟画是中国画中最重要的两大门类，其中山水画包括山、水、石、云、树等景物。而花鸟画则是以花卉和各种鸟类为创作对象。自古以来，中国山水画和花鸟画对于画家而言就像是空中楼阁的存在，难以超越。那么，在自学了这两种画之后，我找到了一种共性：山水画和花鸟画都是要注重的是神韵和气氛。

第二段：山水画

山水画中，首先要注意的是构图。一个好的山水画不仅要有逼真的色彩和细致的线条，而且要有层次感和空间感。构图是整幅画的基础，表现山水画中的山、水、石、云、树等景物的平衡关系，这样能够让人感觉到平衡和谐的美感。其次，懂得重视细节，山水画中常常带着很多的小物品，这些很小的细节能够体现出画家的用心和技巧。在细节方面，一些气氛的呈现也是需要注意的，如在雪景山水画中，需要体现出冬天的冷和纯净。

第三段：花鸟画

与山水画相比，花鸟画中所涉及的素材更为详细和具体，在具体的绘画创作中，首先注重的是画面中的对比，而不是过多的色彩变化。在花鸟画中，表现细节具有极大的价值，红墨水的渗透和肆意流淌，落下花瓣和叶子，都能够极度体现出画家的笔墨功力和技巧。除了花朵本身，还有偶然出现的小动物可以加入，如在描绘莲花的画中，描绘莲花的同时描绘了青蛙，使画面平衡和自然。

第四段：共性

总体而言，山水画和花鸟画的创作也是有很多共性的。首先，两者都是在表现细节和神韵方面非常重视，笔墨也非常注重，要求画家对画笔的要求十分精细。其次，山水画和花鸟画中，相似盼望一样的表现出笔画节奏、暗示致密和大气贯通、勾画底气美好的气氛。这种气氛的呈现，能够大幅度提升画作的整体质感，并且让人感受到画面的浓郁情感。

第五段：结论

在山水画和花鸟画之中，任何一幅画所表现的内容都不是单一的，每一幅画所描绘的对象，即使是同一个物体，也会因为画家的表现而存在差异。深入探察山水画和花鸟画的关键点，提升个人技巧的同时也将进入到其中的共性之中。在画家不断的努力和探索下，仍有无数的挑战在等待着他们去应对。总之，只有深深的了解和掌握每一种画法，才能往更为广阔的方向发展和提高，将神韵、气氛流露在画的之中，成为一名具有才华的画家。

写意花鸟画心得体会篇五

1、感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）

2、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）

3、夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然《春晓》）

4、四面荷花三面柳，一城山色半城红。（刘凤诘《咏大明湖》）

5、茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。（王安石《书湖阴先生壁》）

6、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。（白居易《钱塘湖春行》）

7、落红不是无情物，化作春泥更护花。（龚自珍《己亥杂诗》）

8、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》）

1、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。（孟浩然《春晓》）

2、千山鸟飞绝，万径人踪灭。（刘宗元《江雪》）

3、山气日夕佳，飞鸟相与还。（杜甫《望岳》）

4、荡胸生层云，决眦入归鸟。（杜甫《望岳》）

5、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。（白居易《钱塘湖春行》）

6、几只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

7、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。（张继《枫桥夜泊》）

8、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。（辛弃疾《西江月》）

写意花鸟画心得体会篇六

第一段：引言（100字）

花鸟是中国传统文化中的一大元素，它以精致、细腻的画面，传达出丰富而深厚的哲学内涵。在日常生活中，观赏花鸟画不仅能够欣赏美丽的自然景色，更能够增加人们的审美情趣，提升心境。在观赏、学习和模仿中，我逐渐获得了一些关于花鸟的心得体会，下面将结合自己的经历和感悟，谈谈我对花鸟的理解。

第二段：观察与品味（300字）

观察花鸟的第一步是仔细观察，只有真正了解花鸟的特点，才能够准确地表达出它们的美丽。在观察的过程中，我发现每一种花鸟都有其独特的生态环境和行为习惯，如蝴蝶翩翩起舞、鸟儿鸣叫时的优雅动作，都充满了生命力。而花鸟画则通过艺术手法，将这些自然景象展现在纸上，使人们更加深入地了解花鸟的美丽和神奇。

第三段：心灵与情感（300字）

除了观察花鸟的外在形象，我发现花鸟画还能描绘出内心的情感和精神世界。有时候，一幅花鸟画中的鸟儿正唱歌、花儿正盛开，给人以欢快、愉悦的感觉；有时候，花鸟画中的鸟儿安静、花儿凋零，给人以思索、沉思的氛围。这种对细节和内心的把握，不仅让观者感受到花鸟带来的美感，更能引发人们对生活、对自然的反思。

第四段：修身与养性（300字）

花鸟画不仅是一种艺术形式，更是修身养性的学问。在学习花鸟画的过程中，要注重人与自然的和谐。画家要通过仔细观察、反复练习，将花鸟的神韵和个性展现出来，而观者则需要静心、凝神，用心欣赏，才能领悟到花鸟的真正美和哲理。这种修身养性的过程，使我明白了要保持纯净的心灵、追求内在的美好。

第五段：升华与传承（200字）

花鸟画作为中国传统文化的瑰宝，应当不断被发扬光大。在我看来，通过继承和发扬花鸟画的技法和精神，我们能够让更多的人了解、欣赏中国传统文化的博大精深。作为一名学习者，我要继续努力学习，不断提高自己的绘画技巧，并积极参与推广中国花鸟画的活动，让更多的人走进花鸟画的世界，感受到其中蕴含的美和哲理。

结尾（100字）

在日常生活中，我们常常追求身外之物的美，而忽略了内心的美。花鸟画能够给予我们一种静心、思考的机会，让我们重新审视生活的真谛。通过观察花鸟、欣赏花鸟画，并把其中的美和哲理执着于心，我们能够从中汲取力量和触动，让这种美好的情感和智慧融入到我们的生活中，让我们的人生更加丰富多彩。

写意花鸟画心得体会篇七

花生的花，一般在七月开，青青的花生株上，露出一点点鲜黄的嫩苞。清晨浴着露水，湿漉漉的；中午，反射着阳光，亮晶晶的。就在这时，小苞绽开了!一朵两朵，娇小而醒目地点缀在万绿丛中。几天后，到了盛花期，那时，你若从花生地边走过，一眼便可见到那些小小的黄花疏密有致地洒在椭圆形的绿叶中，绿中透黄，犹如翠绿的大毡子上，镶着粒粒金色的宝石。微风过后，送来缕缕清香，沁人心脾。

4月份，一株株芍药都开了，30厘米多高，杆粗叶茂，一颗颗露珠儿大小的蓓蕾绽在枝头上。和煦的春风吹过，蓓蕾一个个都长大了，露出了笑脸，粉红色的花瓣儿绽开了。家乡的黄土地很快被一块块的大地毯覆盖了。一群群农家小姑娘穿红带绿，来到芍药地里拔草。各色的蝴蝶也纷纷飞来玩耍。远远望去，分不清哪是花，哪是蝶，哪是小姑娘。

“五一”过后，海棠树开花了，一朵海棠花有五个花瓣，雪白雪白的，就像轻盈的羽毛，多么素雅的美啊!当您俯下身，就会闻到一股淡淡的清香。花香引来众多的蜜蜂和蝴蝶在花上翩翩起舞。只有亲眼看见的人才能体会到这种美的意境。

三月的桃花粉红艳丽，吸引了多少游人，而校园路边的李花却使我不忍离去。五个白色的小花瓣合成了一个小脸蛋，花瓣那许多纤细的花蕊，顶着一粒粒淡黄色的小点点。三四朵花围成小圈，在春风的吹拂下起伏，真像一群天真活泼的孩子羞涩地跳着“圆舞曲”……李花，它没有用艳丽的色彩来显示生命的欢乐，而是用洁白的心灵来报答春秋。

我轻轻拾起一片枫叶，那红彤彤的叶面上有着清晰的时脉，边缘上长出均匀的锯齿，样子虽然像伸开五指的小手，但颜色却像一团燃烧的火焰。 夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。 一串串一束束一簇簇一丛丛一层层奇花异卉山花烂漫 一朵朵鲜红的`石榴花挂在树上，把石榴树打扮得像含羞的少女。 一朵凤凰花就像一小团火焰，一树凤凰花就像一支燃烧的火把，满街盛开的凤凰花呀，照得整个城市都红彤彤的。 一株株挺拔笔直的椰子树，在蔚蓝的天空下，叶子像孔雀尾似的散开。 依我看，颜色态度，既清雅而又高贵，谁都比不上玉兰，她贵而不俗，雅而不酸，这样白，这样美。樱桃花如白云般一笼笼地罩住了寨子。

迎春花，它的色彩没有玫瑰娇艳，它的芳香没有牡丹浓郁，可它不畏严寒，第一个用生命向人们报告了春天的来临。 雨后的白莲却另有一种风采。莲叶上水珠滚来滚去，闪闪熠熠，如断线的珍珠。苞子上清水滴滴，乍开的白莲，更出脱得晶莹可爱，银装素裹，光明似月。 远处的小树林闪着绿幽幽的光，在微风中轻轻摇响绿叶，像是唱着一支动听的歌。 远远的，我闻到了扑鼻的香气，一阵爽飒的风儿吹过，瞧，那一棵棵婆娑的桂花树，随风摇曳起来了。咦？那是什么？好似金色的蝴蝶，好似银色的彩带，缠绵的飘呀飘，飘落下来，飘到了地上，桂花虽然没有琦君故乡那么多，然而我却真的感觉就像琦君所说的，成了“金沙铺地的西方极乐世界。”一片片黄黄的、小小的花瓣，带着浓郁的香味，飘到了我和妈妈的头发上、身上、鞋上。我伸开双臂惊呼“桂花雨！妈妈，这就是桂花雨！原来书上说的都是真的……多么浪漫，多么奇妙，多少梦幻啊！”我仰起头，桂花落在了我的脸上，轻轻的，细细的，带着花香，抚摸着我的脸，对我诉说着。

月亮圆了，桂花开了，今年的桂花格外的香，格外的美！ 在姥爷住的院子里，有一片比我年龄还要大的桂花林，妈妈常带我去闻那桂花的香味。她说世上最朴实又最典雅的花就是桂花了。它小小的花瓣却会散发出迷人的悠长的香气，让人心旷神怡。而在桂花开的最迷人的时候，那股子香气，也确实令人魂牵梦萦。桂花便成了妈妈最喜爱的花了，然而我却不以为然。 绽放的昙花花朵皎洁饱满，光彩夺目，显得那样雍容华贵，妩媚娇丽；颤巍巍，飘飘然，芳香飘溢，恍若白衣仙女下凡。 这巨大的枫林又像一个盛装颜料的调色盆，将斑斓炫目的色彩一下子端到游人面前：大红、深红、淡红、橘黄、中黄、紫色……简直是应有尽有，使人目不暇接。 只见十余株又高又大的枫树，满树枫叶已是一片红，宛如一堆堆淋不灭的火焰。 置身枫树林中，那数不尽的红叶就好似栖满枝头的红蝴蝶。中秋节到了，桂花又开了。紫藤那条长的枝蔓上有的已经缀满了朵朵淡紫色的花，那花瓣一簇簇地凑在一起，又一列列地按顺序排开，真像一群不时变换舞蹈队列的小姑娘。 最近，我读了女作家琦君的《故乡的桂花雨》，作者对桂花香味的“魂牵梦索”，让我对桂花有了种好奇。带着这种好奇，我又找来了《桂花香飘云天外》、《杭州：飘落一身桂花雨》等有关桂花的文章，想看看人们为什么对桂花如此喜爱。