通过写心得体会，我们可以更加全面地了解自己在学习、工作或生活中的不足和改进的方向。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能够为大家提供一些参考和启示。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇一
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇二
艺术是人类文明的精华，是人和创造力的结晶。而艺术教育的目的是让我们的年轻一代在学习和实践中，感悟艺术的魅力，获得自我认同和个性塑造的机会。为了能够更好地了解和学习艺术教育的理论和实践，我们参加了一次艺术教育研学旅行。在这次旅行过程中，我深刻体会到了艺术教育的重要性和研学旅行的意义。
研学旅行是一种多元化的教育方式。它不仅能够帮助学生了解和认识历史、文化、艺术和科学知识，也能够激发学生的好奇心和创造力。通过身临其境的体验和实践，学生能够更好地理解知识，增强学习兴趣和主动性。在我们的艺术教育研学旅行中，通过参观艺术展览和学习艺术理论，我们深入了解了不同艺术形式和风格，并切身感受到了艺术的魅力和意义。
第三段：艺术教育的重要性。
艺术教育是人类文明的重要组成部分。在学习艺术时，我们需要不断开拓视野、提高审美水平、感悟人生意义。通过艺术，我们可以了解一定时期和地域的文化特征，领略文化多样性和艺术的创新性。同时，艺术也是我们个性的表达方式。在学习艺术的过程中，我们能够学习到创造性思维的方法，并发掘自己的潜能，更好地表达内心情感和思想。
第四段：艺术教育的方式和方法。
艺术教育并不是简单传授知识，而是要采用多种手段和方法，让学生在实践中感受艺术魅力。在学习画画时，我们不是简单照着样板模仿，而是要发扬自己的创造力和个性。教师应该培养学生对美的热爱和理解，并激发他们对艺术的探索和创新精神。在艺术教育实践中，引导学生参与交流和合作，同时注重培养个性和独立思考能力。
第五段：总结。
在这次艺术教育研学旅行中，我们不仅体验了艺术展览和实践，也深入了解了艺术教育的重要性和方法。艺术是自由和创造的，而艺术教育则是培养这种自由和创造力的方式。在接下来的学习过程中，我们将始终坚持学以致用、理论联系实际的原则，通过实践和创新，让艺术融入我们的生活和成长中，让创造和美成为我们人生道路上的伴侣。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇三
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇四
在现代社会中，艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。它可以让人们感受到生活的美好，同时也给人们提供了丰富的创造性的方式。然而，被严格的考试要求所拘束着的学生们往往无法真正体会到艺术的真正魅力。因此，一次艺术教育研学旅行成为了可能。在学生们的成长与发展过程中，艺术教育研学旅行已经成为了一种非常受欢迎的教育方式。在这篇文章中，我将分享我的研学旅行的心得体会。
第二段：研学旅行的计划和实施。
我们的研学旅行计划是参观当地的美术馆和博物馆。在这些场馆中，学生们可以欣赏到许多来自世界各地著名艺术家们的作品。一些详尽的解说和展览的交互式环节也让学生们充分体会到了艺术的奥妙之处。这场艺术教育研学旅行对我的影响相当大，它不仅让我学到了很多关于艺术的知识，更是让我在心理上得到了释放和启迪。
第三段：通过旅行对艺术的重新认识。
在走进美术馆和博物馆后，我发现自己对艺术有了一种全新的认识。在学校里，我们常常只是看到一些艺术品的照片，很少有机会亲临现场去欣赏它们的真实面貌。但是，在这场研学旅行中，我可以亲眼目睹每一件作品，我可以看到作品的每一个细节，感受到它们的色彩和形式上的变化。这让我对艺术的理解有了更加深入的认识。
第四段：对个人成长的影响。
在整个研学旅行期间，我最喜欢的是美术馆的工作室环节。在那里，我们可以自由地完成我们自己的创意性作品。这让我深深地感受到艺术创作的魅力，也激发了我的创意和设计的灵感。同时，在这个过程中，我也学会了更好地展示自己的创意和思想，更好地表达了自己对艺术的理解。这对我个人的成长有着非常重要的意义。
第五段：总结。
总而言之，这次艺术教育研学旅行是一次非常难忘的经历，它深深地影响了我的生活与成长。通过这次旅行，我对艺术有了更深入的认识，同时也更充分地理解了自己对艺术的热情。这次旅行不仅满足了我对艺术知识的需求，也让我为自己的未来定下了更具体的目标和规划。因此，我相信艺术教育研学旅行是一个非常有意义的教育方式，它可以让学生们在学校所不能得到的知识和思想上得到更充分的发展，这对我们每个人的人生都具有非常重要的意义。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇五
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够展现出人类的创造力和想象力，还能够让我们感受到生命的美好和意义。在我的人生中，艺术一直扮演着一个重要的角色。通过学习和创作艺术，我深刻地体会到了艺术的魅力，在此分享我的心得和体会。
第二段：艺术可以净化心灵。
人们常说，“艺术是心灵的鸡汤”。通过欣赏一幅优美的画作、一首动听的音乐、一部有思想深度的电影等，我们会感到心灵得到了升华和净化。这是因为艺术可以带给我们美的享受，让我们逃脱繁琐的生活，打破内心的枷锁，找到心灵的寄托。在我感到压抑或不安的时候，艺术总是能让我平静下来，重新找到自己。
第三段：艺术可以激发创造力。
艺术的另一个魅力就是它能够激发我们的创造力。通过学习各种形式的艺术，我们可以学习到创作的方法和思路，进而尝试自己的艺术创作。艺术的创作并不一定需要专业的技巧和经验，只需要保持灵感的敏感度和对世界的独特体验就可以了。在我的艺术创作中，灵感往往来自于日常生活中的一些细节和感受，这些在平时看起来琐碎的东西，被艺术创作转化为了有意义的作品。
第四段：艺术可以帮助我们更好地理解世界。
艺术不仅能够净化心灵、激发创造力，还能够帮助我们更好地理解世界。艺术家通过艺术作品，对社会现象和人类命运进行了思考和表现，这使我们可以从不同的角度来理解世界。在欣赏名画、名著、音乐作品时，我们往往会发现其中所蕴含的人类生存和情感体验，这有利于我们更好地理解自己和他人。
第五段：结论。
总的来说，艺术的魅力和作用是多样的，它能够给我们带来力量、希望和自信。在我看来，只有通过学习和欣赏艺术，我们才能更好地理解世界，发现生活的意义和价值。因此，我会一直热爱艺术，用心感受、创作和分享艺术，让自己和周围的人都能从艺术中受益。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇六
艺术是人类的创造力和想象力的结晶。作为一种非常抽象的表达方式，它可以通过各种形式和媒介传递情感、思想和美感。对我来说，艺术是一种奇妙的方式，让我更好地了解自己、理解世界。在这篇文章中，我将分享我对艺术的心得体会。
二、艺术是情感和思想的表达。
艺术家通过作品表达他们的情感和思想，观众通过欣赏艺术作品去感受和理解。艺术带给我无尽的情感体验。当我看到一幅绘画作品，它可以让我感受到画家的心情和情感；当我听一首音乐，它可以触动我的情感并让我沉浸其中；当我阅读一本小说，它可以让我进入故事情节，并思考其中的哲理。艺术作品是无声的语言，它通过多种形式与观众产生沟通和共鸣。
三、艺术带给我启发和灵感。
艺术作品不仅仅是展示作者的创造力，也是给观众展示创新和独特思维的机会。我常常被不同形式的艺术启发，并从中获得灵感。当我欣赏一幅画作时，我看到画家的构图和用色，想象出自己的世界并尝试在纸上表现。当我聆听一首音乐时，我可以感受到作曲家对旋律和和声的创新，从而激发出自己编曲的想法。艺术作品不仅仅是欣赏，更是让我思考和创造的源泉。
四、艺术带给我美感和欢乐。
作为一种审美体验，艺术给我带来美的享受。当我在艺术展览中走动时，每一幅作品都带给我不同的视觉冲击和感受，让我感到内心的平静与宁静。当我在舞台上观看一场演出时，舞蹈家的优雅动作和音乐的婉转旋律给我带来了无与伦比的快乐。艺术作品中的美感和欢乐让我忘记了背后的烦恼和压力，让我感受到生活的美好。
五、艺术改变了我的人生。
艺术对我的影响不仅体现在个人层面上，也改变了我的整个人生。通过创作，我学会了从不同的角度思考问题，培养了创新和解决问题的能力。通过欣赏艺术作品，我学会了感知美和发现美。艺术激发了我对生活的热情，增加了我对世界的理解和观察。我的人生因为艺术而更加充实和有趣。
总结：
通过艺术，我学会了欣赏美、表达情感、思考问题和创造力。艺术让我在创作和欣赏过程中获得快乐和满足。它是一种力量，给予我启发和改变我的人生。我的艺术心得体会告诉我，艺术是一种奇妙的存在，让我与创造和美感相连，进一步加深了对自己和世界的认识。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇七
作为一件能够引起情感共鸣的表现形式，艺术在人类文化历史中有着极其重要的地位。从史前时代的壁画、雕塑到现代的绘画、音乐、电影等，艺术一直伴随着人类文明的发展与进步。在世界各地，大量的艺术家们通过各自的创作方式，表达了自己对这个世界的见解和情感，故而发生了很多有趣的故事和观点，相信拥有一种独特的艺术感悟的人们，一定可以从中受到很多启迪。
首先，艺术是一门关于生命哲学的学问。人们在创作和欣赏艺术作品时，常常会关注艺术家思考的问题。这些问题有时是基于生命，有时是关乎社会。例如，卡拉瓦乔画中所表现的基督面临背叛、和解与死亡等哲学主题或者茨威格《断头皇后》中对人物本性的分析，让观众们认识到了人类生命的意义与存在方式。同时，艺术家们的种种探索和尝试，也扩展了人类对于生命的认知，从而推动了人类社会的发展。
其次，艺术作品也是一种对美的追求。美是一种主观体验，每个人都有自己的美学观念。但是，艺术家们往往可以通过自己的艺术实践和创作，将他们内心的审美情感通过感性的方式呈现给观众们。例如，茨威格的小说《断头皇后》中充满了寓言意味的叙述和离奇的想象，但其正如一个形象的隐喻，富有深刻的哲学性，令人产生了深深的共鸣。而歌德的《西施》、戏剧家张爱玲的《金锁记》等诸多艺术经典，也同样充满了美感和灵魂，在人们的美好经历中留下了深刻的烙印。
再者，艺术也是一种对人性的探究。人性是复杂的，每个人都有自己独特的性格和情感表现。观察一个艺术作品，观众们可以看到其中包含的人物关系、人物性格、情感表达等等，这些元素反映了艺术家对于人类内心世界的深度洞察，并是对于人类内心世界的思考和体验。例如，歌德的诗作《浮士德》中的人物造型，塑造了卓越学识与审美情感并存的人物形象，用虚构的方式探索了人性与人生的真谛。同时，作品中不同人物当面作用，消极的情怀、正面的热情等人物特点从不同的角度描绘，令人无比感慨，对人类有着极其深刻的探究。
最后，艺术也是一种传承。艺术家们在创作过程中，不仅仅是表达个人情感和思考的意愿，他们也在传承前人学识、经验和文化遗产。艺术作品往往会受到传统文化的启迪，例如，中国美术经典“四君子”就是在传统文化的基础上创作出来并经久不衰。而随着时代和社会的变迁，艺术作品也在不断地进行变异、更新和创新，以适应不断变化的文化环境。因此，人们在欣赏艺术作品的同时，也能更加真实地感受到历史文化的沉淀以及当代文化的生动。
综上所述，艺术不仅是一种审美体验，更是人类文化的重要组成部分。我们不妨在生活中多接触、多领略艺术，让艺术成为我们生命中的一部分，并且通过这一部分的体验和感悟，推动我们走向更美好的未来。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇八
艺术是人类创造的一种形式，它可以通过视觉、听觉、语言、身体等方式传达情感、思想、价值观等信息。我从事艺术创作多年，从中获得了许多心得体会。本文将结合我自身的经验，分享五个关于艺术的心得体会。
第一段：艺术是表达情感的载体。
人类是一个情感丰富的物种，而艺术则是表达这些情感的一种方式。我认为一个好的艺术作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它所传达的情感。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，作品背后所承载的情感都是我们欣赏的重心。因此，作为一个艺术家，我认为我们首先需要关注的是表达情感，而技术是为了更好地表达情感而服务的。
第二段：艺术是实践的过程。
艺术创作并不是一蹴而就的，它需要长时间的实践和掌握。在创作过程中，我们需要不断地进行尝试和调整。每次完成一件作品之后，我都会反思自己的作品，找出其中的不足和不完美之处，以便在下一次创作中避免同样的错误。艺术是一种不断探索、不断进步的过程，只有坚持不懈地实践，才能不断提升自己的艺术水平。
第三段：艺术需要有自己的创新。
艺术是一个不断演进的领域，每个艺术家需要在自己的领域里不断地创新和突破。我认为创新是艺术的生命力，只有不断地尝试新的领域和新的形式，才能在艺术圈内获得更多的认可和发展。因此，我每天都会不断地学习新的艺术技巧和新的艺术思路，以扩大自己的创作领域，激发更多的创作灵感。
第四段：艺术需要转化主题。
艺术表现的主题既有我们熟知的人物、景色、静物等，也有我们从生活、思想和其他艺术作品中穿插出来的主题。在创作中，我们需要对这些主题进行创新性的转化，将它们以自己的方式重新表现出来。例如，我喜欢以动物为主题进行绘画，但我并不只是简单地描绘这些动物的形态和颜色，而是将我对生命、自然和情感的理解转化为绘画语言，并借助动物的形象表达出来。
第五段：艺术需要有自己的风格。
艺术的风格是艺术家个性和特点的集合，是其作品的标志。一个艺术家的风格，千差万别，从风格中能够一眼辨认出这个艺术家的独特性格和创意。在我的艺术创作中，我希望能够找到自己独特的绘画语言，并体现出我独特的艺术风格。
总的来说，艺术是表达情感的载体、实践的过程、需要有自己的创新、需要转化主题和有自己的风格。这些心得体会，既是我长期从事艺术创作的经验总结，也是对那些志于从事艺术行业的人们的建议和启示。希望更多的人能深入了解艺术的本质，探索新的艺术形式，打造自己的艺术之路。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇九
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十
艺术馆作为一种特殊场所，以展览、收藏、研究艺术品为主要功能。人们在这里可以欣赏到来自不同地区、不同时期、不同类型的艺术作品。艺术馆以其高质量的展览和文化氛围，成为人们钦佩和羡慕的场所之一。然而，参观艺术馆远不仅仅是在美术作品和艺术文化之间的交流，也是文化素养的提高、审美情趣的熏陶，是人体验生活中另一种重要的方式。
第二段：艺术馆的时代价值。
艺术馆作为一个展现一定时期及文化状况的窗口，其时代价值十分显著。艺术作品具有时代性，艺术馆无疑是呈现一个时代的生活精华。参观艺术馆，我们可以了解到作者的创作背景、思想内核、文化倾向和时代气息，不仅深化我们对生活的感悟，更让我们领悟到不同时期的文化背景和人文精神。这一点在文化交流中其时代价值愈加凸显。
第三段：与艺术品亲密接触。
在艺术馆内，每一件作品都有其独特的魅力与价值。可以近距离，逐一细品，心领神会。这种与艺术品的亲密接触，也是一种区别于阅读、观影等传统贮藏方式的特殊体验。参观艺术馆可以让我们感悟到人性的深刻泉台，感受到世界各地的文化传承，获取一份洁净、高雅的灵魂洗礼。
第四段：受到艺术品熏陶的作用。
艺术品所具有的审美价值和人文意义往往是深远而持久的。它所蕴含的文化艺术风格与文化内涵能影响我们的心灵，提高我们的审美品位。艺术馆如同一部浸润着非凡文化的通俗读物，里面的每件艺术品都是一个故事，是一种启迪，这种熏陶同样增遗激发了人们的创造力，激发了人们的文学热情。
第五段：对于艺术馆的态度与倡导。
要想更好地感受艺术，欣赏艺术馆里的作品，我们需要保持一种谦虚的心态。以敬畏之心、以谦卑之心，才能真正体会到每一个艺术品的魅力。艺术创造出来的作品，其本质是一种人文温情，是底蕴、深度和情感的绝佳结合。希望大家在闲暇之余参观艺术馆，慢慢品味其中蕴含的精华艺术作品，同时也学会了解和感受艺术作品背后的心灵世界，保持一份宽容、包容与感恩的态度，从而提升人文素养，进一步充实内心的情感空间。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十一
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十二
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十三
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十四
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十五
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十六
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十七
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的'奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。
实用艺术研学心得体会大全（18篇）篇十八
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。