心得体会的撰写可以锻炼我们观察和思考的能力,提高我们的思维深度和批判性思维。以下是一些已经过验证的总结范文,可以作为写作的参考依据。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇一
绘画是一种独特而魅力的艺术表现方式。在我的学习生涯中,我有幸接触到了绘画美育这门课程,并且从中获得了很多的启发和体会。通过这门课程,我不仅学会了绘画技巧,更深刻体会到了绘画对于人的心灵成长的重要性。下面我将从绘画作品选择、绘画过程、绘画交流、绘画审美以及绘画修养方面介绍我在绘画美育课程中的体会和心得。
首先,选择绘画作品是一个有趣而又具有挑战性的过程。在这门课程中,我们有机会接触到了许多不同类型的绘画作品,这些作品涵盖了不同的题材和风格。选择一个合适的绘画作品是一个需要思考和判断的过程。我发现,在选择绘画作品时,最重要的是找到与自己有共鸣和兴趣的作品。只有这样,我们才能真正地投入到绘画过程中,并且从中获得乐趣和满足感。
其次,绘画过程是一个充满创造力和探索的过程。在绘画美育课程中,我们有机会学习到了不同的绘画技巧和表现手法。通过这些技巧和手法的学习,我们可以将自己的想象力和创造力发挥到最大。绘画过程中的每一步都充满了期待和惊喜,每一次尝试都是一个新的探索。我发现,在绘画的过程中,我可以尽情地表达自己的情感和想法,并且通过画笔和色彩来传递给观众。
第三,绘画交流是一个互动和分享的过程。在绘画美育课程中,我们经常有机会参加绘画作品展览和交流活动。这些活动不仅给了我们一个展示自己作品的机会,更重要的是可以从他人的作品中学习和借鉴。在与他人交流的过程中,我发现每个人对于绘画作品都有自己独特的理解和感受。这种多样性和差异性让我对绘画的审美产生了更深入的思考。通过与他人的交流,我深刻认识到绘画是一个可以打破语言和文化界限的艺术形式。
第四,绘画审美是一个培养审美意识的过程。在绘画美育课程中,我们经常会学习到不同的绘画作品和绘画风格。通过对这些作品的欣赏和分析,我们可以培养自己的审美意识。通过观察和思考,我们可以发现不同作品之间的共同之处和差异之处。这种培养审美意识的过程让我更加敏锐地感受到了美的存在。我发现,绘画是一种可以引发人们情感共鸣和思考的艺术形式,通过绘画,我们可以更好地理解和感悟世界。
最后,绘画修养是一个培养人的素质和修炼心灵的过程。在绘画美育课程中,我们不仅学习到了技巧和表现手法,更重要的是学习到了如何培养良好的习惯和态度。绘画需要耐心和毅力,需要细心和用心。通过绘画的修养,我们可以提高自己的专注力和耐心,培养出坚持不懈的品质。绘画修养的过程让我体会到了艺术的力量和内涵,同时也让我更加懂得如何欣赏和珍惜艺术。
总之,绘画美育课程给予了我许多的启发和体会。通过选择作品、绘画过程、绘画交流、绘画审美以及绘画修养这五个方面,我更深刻地认识到了绘画对于人的心灵成长的重要性。绘画不仅是一种技术,更是一种情感和思想的表达方式。通过绘画,我们可以更好地表达自己的情感和思想,并且同他人进行交流和分享。绘画美育课程让我更加热爱绘画,也更加珍惜绘画对于个人成长的影响。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇二
绘画作为一门艺术形式,不仅令人陶醉于色彩与形态之美,更是一种能够培养思维能力和表达能力的创造性活动。通过自己多年的绘画实践,我深刻体会到绘画在美育方面的积极影响,并从中获得了许多心得体会。
第二段:培养观察能力。
绘画可以帮助我们培养观察能力。通过画画的过程,我们常常需要仔细观察和揣摩事物的轮廓、结构和细节,以及物体之间的关系。同时,在绘画中通过观察和再现真实世界,我们也能提高对物体的敏感性和艺术感知力。这种观察能力的培养不仅对绘画的表现力和技巧提升有着重要作用,更可以使我们在日常生活中更加注重细节,提高对环境的观察和感知能力。
第三段:锻炼创造力。
绘画能够锻炼我们的创造力。在绘画中,我们常常需要从无到有创作出独特而富有表现力的作品。这需要我们发挥自己的想象力和创造力,将自己的思想和情感通过绘画的形式进行表达。通过不断尝试和实践,我们的创造力得到了挑战和锻炼。而这种创造力的培养不仅仅关乎艺术,更能够在我们日常生活和工作中让我们变得更加多元化和富有创意。
第四段:提升表达能力。
绘画对于表达能力的提升起到了重要的作用。通过绘画,我们可以把我们的情绪和思想通过图像、色彩和线条进行直观的表达。通过画画的过程,我们可以通过色彩的明暗、线条的粗细以及形状的变化来传达出我们想要表达的情感和信息。因此,绘画能够帮助我们更好地学习和掌握表达技巧,提高自己的沟通和表达能力。
第五段:增强情感体验。
绘画能够增强我们的情感体验。通过绘画的创作,我们可以情感自由地投射到纸上,以自己独特的方式展示内心的情感和思想。绘画作品不仅可以成为我们心情的记录,更可以通过表达我们的情感和思想来触动他人的情感。这种情感体验的增强不仅仅是对自我的情感认知和沟通能力的提升,更使我们能够更加全面、细腻地理解和感受世界,并以更加积极的态度面对生活的挑战。
总结:
通过绘画的实践,我深刻认识到绘画对于美育的积极影响。绘画在培养观察能力、锻炼创造力、提升表达能力和增强情感体验等方面都发挥了重要作用。在今后的学习和生活中,我将继续坚持绘画,不仅是为了追求艺术的表现力和技巧的提升,更是为了借助绘画这一创造性活动来锻炼自己的思维能力和培养美学情操。绘画美育,让我发现艺术的无限魅力,也让我体验到创造的乐趣与思维的自由。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇三
第一段:引入美育绘画的重要性(200字)。
美育绘画是当代教育中不可或缺的一部分。它不仅可以培养学生的审美能力,提高他们的艺术修养,还可以发展他们的创造力和想象力。绘画是一种独特的表达方式,通过画笔,学生可以将自己的情感和思想展现在纸上。然而,绘画并非仅仅是一种技巧性的活动,更是一种在非常小的范围内表达自己感受的艺术形式。我在美育绘画课程中有了一些宝贵的体会和心得,接下来将分享给大家。
第二段:解释绘画的意义和作用(200字)。
绘画是一种独特的艺术表达方式,可以帮助人们更好地了解自己和世界。通过绘画,我们可以观察和理解现实世界,感受其中的美好和深意。绘画还可以培养我们的观察能力和想象力,使我们变得更敏感和有创造力。绘画还可以培养学生的耐心和细致,这对于日后的学习和生活都是非常重要的品质。此外,通过绘画,学生还可以培养一种良好的审美意识,这对于他们对美的认知和欣赏也有着积极的影响。
第三段:谈谈我在美育绘画中的收获(300字)。
在美育绘画课程中,我学到了很多绘画技巧和知识,比如如何运用颜色、线条和构图等元素来表达我的情感和思想。我也学习到了一些名家的画作和绘画风格,这让我对绘画有了更深的理解和认识。除此之外,最重要的收获是我找到了一种完全属于自己的表达方式。我发现绘画可以让我抒发内心深处的情感,让我自由自在地表达自己的思绪和感受。通过绘画,我不仅可以让别人更好地了解我,还可以更好地了解自己。
第四段:探讨美育绘画对个人成长的影响(300字)。
美育绘画对个人成长有着巨大的影响。通过参与美育绘画课程,我发现我对艺术的热爱和兴趣不断增长,我变得更加积极主动地参与各种艺术活动。绘画也让我培养了一种专注力和耐心,让我学会了如何面对困难和挑战。此外,绘画还培养了我的观察力和想象力,让我学会更好地理解并感受世界的美好。这些品质和能力对我个人成长和学业发展都起到了积极的促进作用。
第五段:总结美育绘画的重要性和价值(200字)。
综上所述,美育绘画是一门非常有意义和有价值的学科。通过参与绘画活动,我们可以培养自己的审美能力,提高创造力和想象力。绘画也有助于我们更好地了解自己和世界,并影响我们的个人成长和发展。因此,美育绘画课程应该得到更多的重视和推广,让更多的学生能够从中受益,感受到美育带来的积极影响。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇四
绘画是一门需要极高专注力和创造力的艺术形式。通过绘画,人们可以表达他们的想法和感受,从而更好地传递情感和沟通。正如乔治·埃略尔·夏奇洛尼所说:“艺术是心灵之窗。”在这篇文章中,我将分享我的绘画心得体会以及我对美育绘画的看法。
美育绘画对个人的发展和社会的进步都起着重要的作用。首先,通过绘画,我们可以培养审美情趣和艺术欣赏能力。绘画需要我们仔细观察和感受周围的事物,从中汲取灵感并将其转化为艺术作品。这种观察和感受的能力可以帮助我们更好地欣赏艺术品,从而提升我们的审美水平。其次,绘画还有助于培养我们的创造力和解决问题的能力。在绘画过程中,我们需要不断思考和尝试,找到最合适的表达方式。这种思考和尝试的过程可以激发我们的创造力,并让我们学会解决问题的能力。
第三段:我的绘画体验。
在我个人的绘画经历中,我发现绘画是一种非常有趣和富有挑战性的活动。每当我拿起画笔,我就进入了一种自由和放松的状态。绘画让我忘记了周围的一切,专注于表达我的想法和感受。最初,我绘画的水平并不高,但随着不断的练习和尝试,我逐渐提高了技巧和表达能力。通过绘画,我不断探索不同的绘画风格和主题,丰富了自己的艺术世界。
美育绘画不仅仅是一门艺术形式,它还传达了一些重要的价值观。首先,绘画教会了我如何坚持和努力。绘画需要长时间的练习和尝试,而且不是一蹴而就的。通过绘画,我学会了坚持不懈地追求自己的目标,并且在追求目标的过程中享受成长和进步的过程。其次,绘画教会了我如何欣赏和尊重他人的作品。在艺术领域,每个人都有自己独特的风格和表达方式。通过欣赏他人的作品,我学会了尊重他人的努力和创造,同时也扩展了自己的艺术视野。最后,绘画教会了我如何表达情感和思想。有时候,语言无法完全表达我们的情感和思想,而绘画给了我一个自由和无约束的表达方式。通过绘画,我可以将自己内心深处的想法和情感表达出来,这给了我一种无比深刻和愉悦的体验。
第五段:结论。
通过这篇文章,我希望能够传达美育绘画的重要性以及个人的绘画体验。美育绘画不仅可以培养我们的审美情趣和创造力,还可以帮助我们表达情感和思想。通过绘画,我们可以发现自己的潜力并不断成长。无论是对个人发展还是社会进步,美育绘画都扮演着重要的角色。让我们珍惜这门艺术形式,用心去绘画,并从中体会到无穷的乐趣和启示。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇五
绘画作为一种创作形式和表达方式,不仅仅是艺术活动,更是一种美育方法。绘画美育能够培养儿童的艺术修养和审美能力,同时也有助于提高他们的观察力、想象力和创造力。通过绘画,孩子们可以自由地表达自己的情感和想法,培养审美情趣,感受到美的存在,进而在日常生活中更加关注身边的美。绘画美育还有助于培养孩子的耐心和专注力,在不断尝试与探索的过程中,锻炼他们的毅力和坚持不懈的精神。
在接触绘画美育的过程中,我深刻体会到了绘画的乐趣和益处。首先,绘画让我更加注重细节,通过观察和勾勒,我能够更加准确地捕捉对象的形状和特征。同时,绘画也开启了我对美的感知,让我从日常中发现更多的美好,让生活变得更加丰富多彩。绘画还让我更加自信,通过不断地练习和尝试,我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧,越来越有成就感,也更加相信自己的能力。
绘画美育不仅仅是一种艺术修养,更是一种全面提升个人素养的方式。在绘画的过程中,我学会了专注和耐心,这对我在学习和工作中都有很大帮助。同时,绘画也让我更加善于观察和思考,通过绘画作品,我能够更加准确地表达自己的想法和情感,增强了我的沟通能力。绘画还让我感受到了艺术的力量,让我更加敏感和体贴他人的情感,增强了我对生活和社会的关注和理解。
绘画美育不仅仅对个人有益,也对社会有着重要的价值。绘画美育能够培养年轻一代的美育意识和审美能力,提高他们的艺术修养和文化素质。这有助于提升社会各方面的艺术水平和文化品位,促进社会和谐和人与人之间的交流与理解。此外,绘画美育还对创造力和创新能力的培养起到重要作用,激发年轻人的艺术潜能和创造力,有助于推动社会的发展和进步。
第五段:绘画美育的展望和建议。
在未来,绘画美育将在教育和社会中发挥更大的作用。教育部门应加强对绘画美育的推广和培养,提供更多的机会和条件给予学生创造和表达的自由。家庭和社会也应该给予更多支持和关注,为孩子们创造一个良好的学习和发展环境。此外,还可以通过建立绘画美育交流平台和组织相关的比赛和展览等活动,促进绘画美育的普及和发展。相信在大家共同的努力下,绘画美育一定能够为社会和个人带来更多的美好和价值。
总结:
绘画美育作为一种培养个人修养和审美能力的方法,对个人和社会都具有重要的意义和价值。通过绘画的乐趣和益处,我深刻体会到了绘画美育对人的影响和提升。当然,绘画美育的发展仍需教育部门、家庭和社会的共同努力,以期在未来能够为更多的人带来美好和价值。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇六
绘画作为一门艺术形式,具有丰富的表现力和独特的魅力,对于培养人们的审美情趣和创造力具有重要作用。通过参与绘画活动,我深刻体会到了美育的独特魅力和绘画能够带给人们的愉悦和启发。在接下来的文章中,我将分享一些关于美育绘画的心得体会。
首先,绘画能够培养审美情趣。在绘画的过程中,我们常常会接触到各种各样的美感元素,比如颜色、形状、纹理等。通过绘画的实践,我们不仅能够学习到如何运用这些元素进行创作,更能够培养对美的敏感度和欣赏能力。当我们能够感受到不同材质的触感、领略到色彩的多样性,甚至可以通过绘画表达自己的情感和思考时,我们的审美情趣也会得到进一步提升。
其次,绘画能够培养创造力。创造力是一个人在解决问题或面对困境时,所展示出的独特想法和能力。在绘画中,我们需要面对各种各样的画面构图和色彩搭配的问题,同时也需要用创造性的方式来表达自己的想法和感受。通过持之以恒的创作实践,我们不仅能够逐渐培养出独特的艺术眼光和创作思维,更能够在解决实际问题时找到创新的方式和方法。
再次,绘画能够增强自我表达能力。绘画是一种具有强大表现力的艺术形式,通过绘画可以使我们的内心世界得到更好的呈现。在创作的过程中,我们可以通过色彩的运用、线条的表现、形状的塑造等方式来传递自己的情感和思想。这种自我表达不仅能够帮助我们更好地了解自己,还能够让他人更好地了解我们,建立起更好的沟通和交流。
此外,绘画还能够培养耐心和毅力。绘画是一项需要时间、精力和耐心的活动。在创作的过程中,我们常常会遇到各种困难和挑战,比如构图的难题、创意的不断推陈出新等。只有坚持下去,勇于面对问题和不断尝试,才能取得更好的艺术成果。通过绘画的实践,我们可以培养出耐心和毅力,这也是在日常生活中取得成功所必备的品质。
绘画是一项富有创造力和想象力的活动,通过参与其中,我们能够培养出审美情趣、创造力、自我表达能力,以及耐心和毅力等品质。因此,我坚信美育绘画在培养人们的艺术素养和完善人格方面具有不可替代的作用。作为一个爱好绘画的人,我将继续沉浸其中,不断探索和实践,为自己的生活注入更多的艺术和美好。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇七
学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。
仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇八
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇九
20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇十
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇十一
xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇十二
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇十三
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇十四
绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!
再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!
第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!
第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!
星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!
三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇十五
前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!
优质绘画美育心得体会(汇总16篇)篇十六
绘画是一门艺术,通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣,通过不断的学习和实践,我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中,我能够获得很多的心得体会,下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。
首先,绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔,坐在画桌前,开始绘制一幅画作的时候,我就会完全沉浸其中,忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰,进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候,我才能真正放下自己的思绪,全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实,更重要的是,它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。
其次,绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的,而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画,我可以借助画笔和色彩的语言,表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁,都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音,它让我能够抓住那些无法言说的感受,让他人能够感同身受地理解我。
第三,绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前,我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里,可以没有规则和束缚,我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的,我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索,我能够发现新的技巧和方法,不断完善自己的绘画技艺。
第四,绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中,我需要观察和理解事物的本质和特点,捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化,用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致,同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考,我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力,使作品更加生动和真实。
最后,绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中,每个人都会遇到各种各样的挫折和困难,而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时,我可以通过绘画来释放自己的情绪,将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量,从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托,也是我情绪调节的出口。
绘画给我带来了很多的心得体会,让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感,让我用自己独特的方式表达自己,让我感受到创造的乐趣,让我提高了观察和思考能力,让我宣泄和调节了情绪。通过绘画,我不仅发展了艺术才华,更重要的是,它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。