心得体会是通过实践和经验总结得出的有关某个问题或事物的深刻认识和领悟。现在，让我们一起来阅读一些优秀的心得体会范文，相信会对大家的写作技巧有所帮助。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇一
每个人对美的理解都有所不同，而通过艺术作品的欣赏，我们可以更深入地了解美术的世界。最近，我在一本名为《美术指南》的书中收获良多，从中学到了许多有关艺术欣赏的技巧和方法。在这篇文章中，我将分享在《美术指南》中所得到的美术欣赏心得体会。
第二段：对美术作品进行分析。
在《美术指南》中，我学到了如何对美术作品进行深入的分析。这包括艺术家的创作动机、使用的材料和技术，以及作品所传达的主题或情感。通过这种深入的分析，我不再只是简单地看到一幅画或雕塑，而是能够更好地理解并感受到艺术家的意图和表达。例如，在分析一幅油画时，我会注意到画家选择使用的颜色、画面中的元素如何相互作用，以及画面的整体构图。这种分析帮助我更好地欣赏艺术作品，同时也让我意识到艺术家在每个细节中的用心与才华。
第三段：艺术作品的历史与文化背景。
《美术指南》还深入探讨了艺术作品的历史和文化背景对欣赏的重要性。每幅艺术作品都是时代的产物，反映了当时的社会和文化环境。艺术作品所蕴含的历史背景和文化意义，可以帮助我们更好地理解作品，并从中获得更多的满足感。例如，当我欣赏《蒙娜丽莎》时，我了解到它是文艺复兴时期的杰作，展现了独特的透视法和立体感。这种了解让我能够更好地欣赏并欣赏这幅画作所呈现的历史和艺术价值。
第四段：以书中案例为例。
《美术指南》中还包括了许多真实的艺术案例，让读者可以更好地学习如何去欣赏和理解艺术作品。在这些案例中，我发现每幅作品都有其独特的魅力和特点。例如，一幅名为《星夜》的油画吸引了我的注意力。通过《美术指南》中的解说，我了解到这幅画描绘了梵高在医院窗外看到的夜空。梵高以夸张的形式和独特的色彩运用，表达了他内心的情感和对自然的热爱。通过学习这种案例，我不仅对作品本身有了更深入的理解，还了解到背后的故事和艺术家的创作灵感。
第五段：对美术的新认识与感悟。
通过《美术指南》的学习，我对美术有了全新的认识与感悟。我发现美术作品不仅仅是艺术家的创作成果，它们也是一种独特的沟通方式，通过艺术家的创意和技巧，将情感和思想传达给观众。艺术作品可以让观者思考，引发共鸣，甚至改变他们的观念和态度。通过欣赏艺术作品，我与艺术家产生了一种奇特而独特的联系，我才能够真正感受到美术的魅力和力量。《美术指南》让我更加深入地理解和欣赏艺术作品，同时也让我更加珍惜这个丰富多彩的艺术世界。
总结：
通过《美术指南》的学习，我不仅学到了如何对美术作品进行深入的分析，还了解了艺术作品背后的历史和文化背景对欣赏的重要性。书中的案例也让我更好地理解和欣赏艺术作品的魅力与价值。通过这次学习，我对美术有了全新的认识与感悟，并对艺术世界的多样性和力量感到无限的敬畏。感谢《美术指南》带给我这些宝贵的心得体会，我相信这些知识将会在我以后的艺术欣赏中有很大的帮助。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇二
影视美术是我非常喜欢的一门课程，通过学习这门课程，我不仅了解了影视美术的基础知识，更深入地理解了影片中各种艺术元素的含义和意义。在学习的过程中，我有了一些心得和体会。
首先，观察影片时需要注意细节。影片中的各种细节往往能够给观影者带来更深层次的体验。例如，在《罗马假日》中，主人公在餐厅的场景中，餐桌上有一份报纸，上面的一篇文章引起了她的注意，这份报纸也成为了主人公和男主角之间的联系，这些细节为影片增添了更多的情感和戏剧性。
其次，学习影视美术需要有一定的历史知识储备。影片中用到的道具、装饰、服装等元素都与当时的历史环境密不可分。例如在《甄嬛传》中，宫廷雕花的风格与清代官式的雕花有很大的关系，影片中的些微细节都是历史文化的体现。因此，观众要了解在之前的时间背景下的历史特点，尤其重要的是了解了解当时对于审美的追求和流行趋势。
最后，影视美术不仅是一门艺术，更是一种表达方式。在影片中，影片中所使用的画面、音乐、色彩等元素可以巧妙地表达导演的意图和思想，因此，学习影视美术的人应该具备较强的解读能力。例如，在《肖申克的救赎》中，影片运用灰暗冷清的画面表现出了主人公被囚禁的感觉，而最后犯人们走出监狱的画面却是明亮温馨的色调，表现出了主人公获得自由的感觉，这些画面都具有强烈的情感色彩，给观众带来了深刻的印象。
总之，学习影视美术不仅需要对细节有敏感的观察力和对历史文化的了解，更需要深入理解影片所表达的情感和思想。通过学习影视美术，我对艺术的感官体验有了更深层次的认识，希望未来可以继续深入地学习这门课程。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇三
苏绣是中国传统手工艺中的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的技艺。作为一种传承千年的刺绣艺术，苏绣以其精湛的刺绣技巧和瑰丽的图案吸引了世界各地的人们。在近期的一次美术展览中，我有幸欣赏到了苏绣作品，并深受其精彩之处所感动。以下是我在欣赏苏绣作品时得到的一些心得和体会。
第二段：色彩的魅力。
苏绣作品以其明亮而多变的色彩给人以强烈的视觉冲击。在欣赏作品《牡丹花》时，我被其繁复的色彩所吸引。苏绣艺术家运用了不同的线线种类和颜色，将花朵的每个细节都刺绣得栩栩如生。大胆的用色同时也展示了苏绣艺术家的创造力和对色彩运用的娴熟技巧。通过对每一根线的细腻描绘，整个作品呈现出了丰富多彩的视觉效果，给人以美的享受。
第三段：线条的艺术。
除了色彩的魅力外，苏绣作品中独特的线条也给人以很大的视觉冲击。苏绣采用的线种类繁多，有细如发丝的丝线，也有粗细不一的棉线等等。在作品《山水图》中，艺术家运用不同种类和粗细的线条，通过勾勒出天空、山脉和水面的轮廓，在静态的作品中营造了一种动感。线条的运用让整个作品更加生动，让人仿佛能感受到风在山间的吹拂和水面的波动。
第四段：细致的技艺。
苏绣作为一种精湛的手工艺艺术，最大的特点就是其极高的技术要求。在欣赏一件题材为《金磚》的作品时，我被其细腻的刺绣和精巧的细节所震撼。苏绣艺术家用娴熟的手法将金砖的光泽和纹理刺绣出来，使整个作品看起来真实逼人。每一根线都是经过精心选择和细腻描绘的，让观者不禁为之惊叹。这种细致的技艺背后是艺术家数年的积累和对细节的不懈执着追求，让苏绣作品具备了无可比拟的价值。
第五段：文化的传承。
苏绣作为中国传统手工艺艺术的代表之一，承载着丰富的文化内涵。每一件苏绣作品都是一个独特的艺术品，背后都有一个特定的文化故事。在欣赏苏绣作品时，我仿佛感受到一种历史的气息，那些以传统文化为题材的作品让我更加了解了中国传统文化。苏绣作为一种传承千年的艺术形式，将中国的文化传统传承下去，让世人能够欣赏到其美丽和博大精深。
综上所述，美术欣赏苏绣的经历让我对这种传统的手工艺艺术有了更深刻的理解和热爱。苏绣作品中的色彩和线条充满艺术的魅力，而细致的技艺和文化内涵则赋予了作品无与伦比的价值。作为一种传承千年的艺术形式，苏绣不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界文化遗产中的一颗明珠，让我们更加珍惜和传承。在将来的日子里，我希望能够继续欣赏和学习苏绣艺术，将其发扬光大。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇四
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇五
苏绣作为中国传统手工艺的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。近日，我有幸参观了一次苏绣艺术展览，深深被其精妙绝伦的工艺和细腻入微的表现方式所感动，今天我愿与大家分享一下我在欣赏苏绣作品中的一些心得体会。
第二段：苏绣的历史与工艺。
苏绣起源于中国南北朝时期，至今已有数千年的历史。其制作工艺繁复，以精细著称，尤其擅长绣花作品。苏绣的特点是线条流畅、色彩鲜艳、图案繁复，需要绣工花费大量的时间和精力，精心刺绣而成。苏绣的工艺高度融入了中国传统文化，如中国画的造型特点、山水花鸟的表现手法等，形成了独具一格的艺术风格。
第三段：苏绣作品的艺术魅力。
在欣赏苏绣作品时，我被其极富变化的色彩和细腻入微的绣法所吸引。苏绣作品中的花鸟、人物等图案栩栩如生，根据对象的特点，采用不同的绣线厚度和色彩，营造出视觉上的层次感和真实感。绣线的使用技巧和密度都恰到好处，使得作品整体呈现出华丽而又不失素雅的风格。此外，苏绣作品也常常融入文化内涵，如孔雀翎、丝绸之路等，给人以历史感和文化底蕴的体验。
第四段：苏绣艺术传承的重要性。
在当代社会，随着科技的迅速发展，传统文化逐渐淡出了大众视野，甚至面临着失传的风险。然而，苏绣艺术作为其中一种，具有非常重要的传承意义。苏绣不仅是一种手工艺品，更是一种传统文化的传承与发展。只有通过不断的学习和创新，将传统技艺赋予现代元素，并引导年轻一代对苏绣进行深入了解和欣赏，才能让苏绣这样的传统手工艺保持活力，继续发扬光大。
第五段：个人感悟与总结。
经过这次苏绣艺术展览的观赏，我更加深刻地认识到苏绣的独特魅力和传承的重要性。苏绣艺术的高超技艺和独特风格，值得我们深入研究和学习。同时，作为一种传统手工艺，苏绣需要我们共同的努力来传承和发扬。我们应该通过参观展览、学习相关知识，以及自己亲手尝试刺绣等方式，让苏绣艺术得到更多的关注和传播，让这一千年的传统技艺在现代社会中焕发新的生机和活力。
总结：通过欣赏苏绣作品，我们不仅可以领略到其独特的艺术魅力，更能够体会到苏绣这样的传统手工艺的珍贵价值。作为文化遗产的一部分，苏绣需要我们共同努力来传承和发扬，让其在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。只有让更多的人了解、欣赏苏绣，我们才能让传统文化得到传承，让更多人认识和喜爱这种独特的艺术形式。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇六
美术作为一门艺术，对于人们的生活和审美情趣起着重要的作用。然而，由于很多人对美术欣赏的经验不足以及对作品本身了解不够深入，往往很难真正理解并欣赏到作品的内涵与魅力。因此，有一本关于美术欣赏的指南是非常重要的。在我最近阅读的一本指南中，我获得了许多关于美术欣赏的心得和体会，这些对于我来说非常有益，值得分享。
第二段：对于美术欣赏的认识和感悟。
在指南中，我第一次真正认识到美术欣赏不仅是一种审美的享受，更是一种文化的体验。我以前对于艺术作品的欣赏比较主观，只关注作品的外表和感觉，很难深入地理解作品的背后所表达的意义和文化内涵。然而，在指南中，我学会了通过观察和思考，去发现作品所蕴含的丰富细节和艺术家的用意。这样的欣赏方式让我更加深入地了解了不同艺术时期和文化的发展，提升了我的艺术修养和鉴赏水平。
第三段：对于美术作品的构成和技法的理解。
在指南中，我还学到了很多关于美术作品构成和技法方面的知识。尤其是对于绘画作品来说，构图和色彩运用是非常重要的。在以往，我对于一幅画的欣赏仅仅停留在表面层面，很难发现其中的技法和构图之美。然而，在指南的引导下，我开始仔细观察作品的构图和线条的运用，逐渐发现画家意图以及作品所表达的情感。这种对于技法和构图的理解有助于我更加全面地欣赏作品，并在自己的创作中加以应用。
第四段：对于不同艺术风格的品味和接纳。
通过阅读指南，我开始对于不同的艺术风格有了更广阔的认识和接纳。虽然每个人对于艺术品的喜好有所不同，但是通过接触不同的作品和风格，我慢慢地扩大了自己的视野，学会从不同的角度去欣赏和体验艺术作品。无论是古典派的优雅和庄重，还是现代派的勇于创新与表现主义，每个艺术风格都有其独特的魅力和价值。这样的视野拓展使我能够更加开阔地去欣赏作品，从中发现更多的灵感和启发。
第五段：结尾部分，总结体会和展望。
通过阅读指南，我对于美术欣赏有了更深刻的认识和理解，也收获了许多珍贵的心得和体会。通过学习不同的艺术风格和作品的构成技法，我不仅提升了自己的审美能力，更加开发了自己的艺术创作潜力。以后，我将继续积极参与美术欣赏活动，保持对艺术的好奇心和热情，并通过自己的努力和不断学习，成为一个更优秀的艺术爱好者和创作者。
总之，这本美术欣赏指南为我开启了一扇新的视窗，让我走进了美术的殿堂，也为我的人生增添了无尽的艺术美感。通过对作品的深入理解和观察，我重新定义了美术欣赏的意义，并积极将这些心得融入到自己的日常生活和创作中。相信在未来的岁月里，我将继续以此为指引，不断探索、学习和欣赏美术，为自己的艺术之路注入更加丰富多彩的色彩和光芒。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇七
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索。
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
*土木*班。
法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。
绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。
从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。
参考文献：
【1】《中外美术鉴赏》徐改，刘晨。
清华大学出版社。
《美术鉴赏》。
李新平，成文光。
哈尔滨工程大学出版社。
梁思成中国建筑工业出版社。
2005年。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇八
在我生命中的许多阶段，影视和美术一直是我生活中不可或缺的一部分。每当我感到沮丧或迷茫时，我都会及时找到一部好电影或一幅好画来缓解自己的情绪。这些艺术形式为我的生活注入了许多颜色和情感，使我深刻地感受到了人类文化的多样性和魅力。
首先，我要说的是影视欣赏。无论是喜剧、悲剧、动画片、爱情片或科幻电影，每部影片都在不同的方面给我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人类的黑暗面，有些展示了人们的爱和互助精神，有些则呈现了宏伟壮观的场面。例如，电影《阿甘正传》给了我希望和肯定，让我明白在困难的时候坚持信仰的重要性；而电影《海上钢琴师》的音乐和画面是如此壮丽和美丽，打动了我的心灵。另外，我还学会了在人物和剧情之外寻找深层含义，尤其是人性中的各种复杂情感和思想，这是影视艺术无法替代的。
与影视相似，美术也具有强烈的娱乐性和情感性。我曾看过一幅画，上面画着一个男孩和一匹马，他们之间的连接是如此紧密，以至于我能够感受到他们之间的真挚情感。这种画给了我极大的安慰和激励，使我坚信友情和互助精神的重要性。然而，美术作品不仅仅是一种氛围或情感的刺激，它也有审美价值。画家用不同的色彩和技巧来表达每个作品的主题，每幅画都有其特定的美感。因此，欣赏美术作品需要有一定的知识和技能，而我通过参观艺术展览和阅读相关书籍逐渐掌握了这些。
总之，影视和美术在我的生命中扮演了十分重要的角色，让我充满无限的想象力和创造力。它们让我明白自己所处的人性世界的美和伟大。我希望更多的人能够欣赏和理解这些艺术形式的魅力，并在这些基础上开拓更广阔的文化视野。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇九
姓名：
***学号：
************院（系）：土木工程学院班级：
****级土木工程专业*班。
教学班：
任课老师：******。
*土木*班。
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索。
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十
美术欣赏是一种文化艺术的实践活动，它不仅可以培养我们的审美能力，还可以让我们更好地理解和欣赏艺术作品所传达的内涵和情感。而苏绣，作为中国传统艺术的瑰宝之一，在其独特的技法和精美的创作中蕴含着丰富的民族文化和艺术魅力。在欣赏苏绣艺术作品的过程中，我不仅被它的细致和精美所折服，更是从中体会到了人与自然和谐相处的美妙。本文将从艺术的起源、技法的精妙、主题的丰富、意境的独特以及对心灵的洗礼等五个方面，阐述我对苏绣艺术的体会和感悟。
首先，苏绣艺术作为中国传统艺术的瑰宝之一，其起源可以追溯到2000多年前的汉代。苏绣的创作技法十分独特，以奢华、丰富和充满民族特色的缝制刺绣工艺为特点，其用线代针，运用刺绣技法纳入了泰山绣、湘绣、蜀绣和藏绣等多种传统手艺的精华，形成了独特的艺术风格。其丰富的色彩和精妙的细节处理，使作品更加立体生动，质感更加丰富鲜明。
其次，苏绣的技法精妙可见一斑。苏绣的制作过程需要经过反复琢磨、勾勒、拆解和再组合，以及数十种工艺的综合应用，每道工序都要经过反复斟酌和雕琢。绣工需要在用笔下工整地在绢面上刺绣，将针尖揿上细绣线，轻挑重剪，时而平铺直教，时而密集图案，精妙非凡。这种独特的技法使得苏绣作品充满了动感和浑然天成的美感。
再次，苏绣作为一种艺术形式，其创作主题丰富多样。苏绣可以表现山水、花卉、人物、动物以及神话传说等不同主题，每一幅作品都可以体现不同的时代特色和文化内涵。例如，《千里江山图》描绘了我国的大好河山和人民的安居乐业，《百骏图》则展现了中华民族喜好和平和繁荣的愿望。不同的主题赋予了苏绣作品不同的情感色彩和审美维度，使其更具有观赏性和艺术价值。
另外，苏绣作为一种精美的艺术形式，具有独特的意境。苏绣作品往往以大自然为背景，以万紫千红的花朵、婀娜多姿的仙鹤、飞龙在天的神话故事等为题材，以它们的美来表现人们对美好生活的向往和期盼。这些意境独特的作品不仅能够带给人们视觉上的享受，更是让人们从中感受到了大自然的魅力和生机盎然的美好。
最后，苏绣艺术的欣赏不仅可以带给人们视觉上的享受，更是对人们心灵的一种洗礼。在欣赏苏绣的过程中，我可以感受到细腻与坚持、顽强与耐力、勤奋与智慧的结合。苏绣的魅力在于它娴静的美感和深沉的内涵，它可以带给我内心的宁静和平和，让我在喧嚣的世界中感受到真正的美好。
综上所述，苏绣作为中国传统艺术的代表，以其独特的绣制技法、丰富的选题、独特的意境以及对心灵的洗礼，令人叹为观止。通过欣赏苏绣作品，我们可以更好地理解和欣赏中国传统文化的魅力，也能够从中感悟到人与自然和谐相处之美。跨越时空的艺术感受，让我们更加珍惜和传承这种古老而宝贵的艺术。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十一
蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。
蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。
蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。
目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。
古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，一直流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。
蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。
先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。
绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。
蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。
作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹”。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的'蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十二
影视美术是当今社会中一项备受青睐的艺术形式，它不仅能够让人们感受到美的魅力，更能够让我们在欣赏中发现更多的文化内涵和人生哲理。在我看来，影视美术的欣赏需要具备一定的知识储备和审美能力，下面是我的一些心得体会。
首先，我们需要积极学习影视美术中的相关知识。既然要欣赏影视美术，就需要对影视美术的相关知识进行了解。比如说，我们要学习色彩的构成、线条的运用、构图的设计等等，这些基本技巧对于理解影视美术作品至关重要。更进一步，我们还需要了解影视美术的历史渊源以及不同文化背景下的影视美术表现形式，这样才能更好地掌握影视美术的内涵和精髓。
其次，我们需要发扬自己的审美能力。影视美术的欣赏不是被动接受的过程，而是主动通过心灵沟通去感受、感悟作品所蕴含的情感和思想。我们需要培养一种积极主动的审美意识，观察作品中的具体细节和表现手法，体会作品所要表达的情感和主题。在这个过程中，只有我们敏锐的观察和独特的感悟才能够带给我们更多的美感和思考。
最后，我们需要多方面欣赏影视美术作品。不同的文化背景、不同的表达手法都会呈现出不同的艺术魅力。我们应该通过多种途径去欣赏影视美术作品，比如说电影、电视剧、动漫、短片等等，这样能够让我们更全面地认识和体验影视美术的魅力，在不同类型作品中寻找到自己偏爱的风格和类型。
总之，欣赏影视美术需要具备一定的知识储备和审美能力，这样才能够更加深入地理解作品所蕴含的文化意义和美学内涵。通过积极学习和多方面欣赏，我相信每个人都能够将影视美术欣赏的更深入、更有品位。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十三
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学。
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用。
（一）走出传统的美术理念束缚。
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学。
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘。
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
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美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十四
范水梁。
学号：1100005109当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。
教学。
主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。
“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。
这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。
而从其教学目标看，教材明确提示有三：
1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。
2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。
3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。
解答问题：中国画的工具是由什么构成的？
毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。
毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。
而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。
还可以解答的问题有下列：
梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？
中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？
等等„„。
分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。
我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。
我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。
既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。
只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。
这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。
还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。
中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：
“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”
“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。
在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。
二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。
当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。
作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。
何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十五
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十六
第一段：引言（200字）。
美术影视作品作为一种特殊的艺术形式，融合了视觉和音频元素，能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋，还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效，又有深入人心的剧情和角色塑造，美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中，我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会，以期能够与更多的观众产生共鸣。
第二段：角色表达与情感共鸣（200字）。
美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演，观众可以与其产生共鸣，并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如，在一部优秀的戏剧片中，演员通过精彩的表演，将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时，常常会被角色的情感所触动，深入思考角色背后所代表的人类情感与命运，进而反思自己的生活和人生态度。
第三段：视觉与音频的魅力（200字）。
视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面，观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如，一部视觉效果出众的动画影片，通过生动的画面和绚丽的色彩，给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白，加强了作品的感染力和表现力。在观赏时，我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引，仿佛身临其境，彷佛置身于作品所描绘的世界中。
第四段：艺术形式与主题探讨（200字）。
美术影视作品除了给观众带来美感，还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如，一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考；一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活，提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索，使观众在观赏过程中得到思考的机会，并深入思考人类存在的意义和价值。
第五段：结语（200字）。
美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品，我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作，深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心，而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中，我深深体会到美术影视作品的力量，它不仅让我感受到艺术家的创作才华，还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大，给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十七
首段：
从小到大，美术一直是我最感兴趣的学科之一，而在初中时，我有幸学习了专科美术。这门课程让我在艺术领域有了更深层次的体验和理解。对于我来说，专科美术不仅是学习绘画技巧，更是一种欣赏和感受美的方式。通过学习专科美术，我逐渐领略到艺术的多重层次与无穷奇妙之处。
二段：
在学习专科美术的过程中，最让我感到启迪的是大师们优秀的艺术作品。这些作品每一幅都在视觉、色彩、构图、表现手法、意境等多个方面得到了完美的处理和表述。举个例子，达芬奇的《蒙娜丽莎》以女性的端庄、神秘打动了无数人的心灵；梵高的《星空》以震撼人心的色彩和构图传达了他复杂而孤独的内心感受。挖掘和了解这些艺术作品的内涵，既能从中获得欣赏的快乐，也能够提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
三段：
除了艺术作品，艺术展览也是我学习专科美术的一个重要环节。在展览中，不同的艺术家和作品用各自独特的表现手法和情感去展示他们对艺术的追求和创造。每次走进一场艺术展览，总会被吸引到某一个作品前蛊惑的情感中，沉醉在绘画、雕塑、装置等艺术形式的无穷魅力中。而这一切又进一步增强了我对艺术美感的理解和感受，使我受益匪浅。
四段：
当然，不可避免的，专科美术也带给我许多挑战和困惑。比如在绘画中，我常常会遇到构图不美观、线条僵硬等问题。在这个过程中，老师们的指导和点拨帮助我攻克了很多难题。在课堂上，我们会一起讨论作品中的问题，分享不同的见解和思路。这样的互动和交流，让我在艺术学习的道路上更坚定自己的方向。
五段：
总的来说，学习专科美术使我能够具备了欣赏、理解、创造艺术的意识和能力。通过对艺术的深入了解，我也更加清晰自己的人生价值和追求目标。我相信，正是因为这样的一种内在提升，才让我更加热爱生活和追求自我。我会一直坚持学习艺术，因为在这里我发现了自己的快乐和自由，也找到了自己持续向前的动力和力量。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十八
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。
3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；
（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣赏时安排操作活动。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。
2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。
（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
美术欣赏的心得体会论文（热门19篇）篇十九
近年来，随着世界各国之间的交流日益频繁，越来越多的外国美术作品开始进入我们的视野。在欣赏了些许外国艺术品之后，我深深地感受到了不同文化之间的艺术差异，更加了解了美术创作的多样性和发展。在此，我想谈谈自己的一些见解与心得体会。
第一段：多元的文化背景带来不同的视角。
在欣赏外国美术时，我们不仅仅需要了解艺术家的作品背景和艺术风格，还要了解当地的文化和历史。这是因为，艺术作品往往受到所在时代和地域文化的影响，其风格和内涵也会发生变化。以欧洲美术为例，欧洲历史上的宗教和政治领域对其美术艺术的发展起到了重要的推动作用，这些因素也成为欧洲艺术区别于其他地区的独特之处。
第二段：艺术风格的变化带来了思维方式的碰撞。
在欣赏外国美术作品时，我们也会发现艺术风格的变化带来了思维方式的碰撞。比如，中国画注重的是意境和笔墨的运用，而西方油画重视的是色彩和材料的运用。这些艺术差异直接映射出人们的生活习惯和思考方式的不同。在不同文化背景下，人们所面对的生存环境会很大程度决定其思维方式，而艺术作品也可以通过视觉手段来展现人文环境下的不同文化精神。
第三段：学习外国美术重在借鉴和创新。
除了欣赏外国美术，我们还可以从中学习到很多创作技巧和灵感。在了解了不同艺术风格和文化背景之后，我们可以尝试把自己的风格和观点融入其中，从而创造出更具个性化的作品。而学习外国美术作品的目的也不仅仅是借鉴和吸收，更在于我们可以探索和创新，寻找全新的美术表现方式。
第四段：欣赏外国美术需要广度和深度的认知。
欣赏外国美术作品需要我们拥有多元的文化视角，同时也需要具备深入的认知能力。我们需要从细节、色调、造型等方面来审视作品，以此获得更深层次的认知。与此同时，我们也可以通过深入了解某一位艺术家的创作历程和艺术背景，以此推断出他们的艺术风格和内涵，这对于自身艺术创作来说也是非常富裕的启示。
欣赏外国美术作品不仅可以带给我们审美的享受，更重要的是它可以加深我们对不同文化艺术的理解、提高我们的文化素养。在世界文化大交流的今天，学习外国美术作品可以帮助我们扩大视野，开阔心胸，同时也促进了中西方文化的交流、融合与创新。而我们正是在不断的审视、学习、借鉴中，推动了艺术发展的进程。