我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
电影音乐心得体会篇一
电影音乐是电影的重要元素之一，具有独特的魅力。它可以为电影增添情感、营造氛围、激发观众的情感共鸣。在观影过程中，我深刻体会到电影音乐的重要性和影响力。从电影音乐中我感受到了情绪的起伏，体味到了人生的无常和短暂。本文将通过阐述电影音乐营造气氛、增强情感表达、加强角色塑造、强化电影叙事和观影体验的角度，来表达我对电影音乐的深入思考与感悟。
首先，电影音乐能够营造出特定的气氛。音乐有着直接影响人的情绪和心理的力量。在电影中，音乐可以借助旋律、节奏和乐器等元素，让观众进入到电影情节所营造的环境中。比如，在悬疑、恐怖类电影中，通过运用低沉、紧张的音乐，能够让观众产生紧张、恐惧的感觉，从而增强电影的吸引力和紧张感。又比如，在浪漫、温情的爱情电影中，柔和的音乐旋律能够让观众感受到爱情的美好与温馨。正是由于音乐的独特魅力，电影才能够更好地吸引观众、营造气氛。
其次，电影音乐能够增强情感的表达。音乐具有无需语言就能够直接表达情感的能力。在电影中，适合的音乐能够帮助观众更直接地感受到角色的情感变化。比如，在一部悲伤的电影中运用优美的钢琴曲，能够让观众更深刻地感受到角色的悲痛和痛苦。同样地，在一部喜剧电影中，欢快的音乐能够让观众更深入地感受到角色的喜悦和快乐。电影音乐的情感传达是通过旋律、节奏的变化以及乐器的运用，强化了电影中角色的情感表达，使得观众更好地融入电影情节。
第三，电影音乐有助于角色的塑造。音乐可以通过旋律、节奏和乐器等元素，为角色赋予独特的个性特点。我们可以通过电影音乐中出现的主题音乐或者独特的音调，更好地理解角色的性格和内心世界。比如，在《教父》中，音乐通过庄重、威严的进行曲，突出了主人公冷酷、无情的形象。在《泰坦尼克号》中，舞曲与叹息般的音乐相结合，凸显了角色之间爱情的甜蜜和悲痛。通过音乐，观众能够更深入地了解角色，增强观影的层次感。
第四，电影音乐强化电影的叙事方式。音乐可以通过增强或者减弱张力，来引导观众的情感和注意力。比如，在一部紧张的动作电影中，高潮部分常常会运用激昂的背景音乐，以便让观众更好地进入到电影情节中。又比如，在一部悬疑片中，通过适度的音乐持续拉长观众的等待时间，增加悬疑和紧张感。音乐在电影中的运用，可以使电影情节的发展更加清晰、连贯，帮助观众更好地理解电影的内涵和主题。
最后，电影音乐加强了观众的观影体验。音乐作为电影的配乐，既可以与电影情节相呼应，也可以作为电影的陪衬，为观众营造出良好的观影氛围。好的音乐能够增加电影的吸引力，使观众更加投入到电影的世界中。电影音乐的精心策划和运用，让观众能够沉浸在电影中，与电影情节产生心理上的共鸣和情感上的共振。
总结起来，电影音乐具有独特的魅力，能够营造氛围、增强情感表达、加强角色塑造、强化电影叙事和增强观影体验。它使得电影在视觉外，还通过听觉提供丰富的感受和体验。电影音乐的重要性不容忽视，它不仅为电影增添了动感和吸引力，也让观众更深入地体会到电影所传递的情感和主题。在今后的观影过程中，我将更加重视电影音乐的欣赏，以更好地体验电影的魅力。
电影音乐心得体会篇二
导演把本片放在了德国吞并了奥地利这个大的历史背景之下，更加鲜明的突出了人物的性格。本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用一颗爱心循循诱导，和孩子们建立了深厚的感情，并教会了孩子们许多的歌曲，孩子们对她象母亲一样，并且她也打动了那位不苟言笑的上校的心，上校也被那美妙的动人的歌声所融化。最终，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
喜欢片子中的许多东西，看完《音乐之声》总是让人流连忘返。喜欢奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢天真的孩子们的美丽笑容，喜欢玛利亚的善良与热情。更喜欢那令人向往的温馨情感，喜欢那优美的歌声。也体会到了一种用心乐观的态度。这就是片子给我们展示的美丽，这就是片子的中心。
首先，歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲，这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的推移，翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，把我们带到了仙境一般。随着优美的景色，我们的情绪也一下子开朗起来。好奇心也油然而生。导演巧妙地把各个镜头组接好，在我们面前出现的不是孤零零的一幅幅美图罗列，令我们感觉到的是置身其中的舒服与享受。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。
然后，还有欢乐大方的《哆来咪》，这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。这首歌简单快活，当孩子们演唱时，他们的快乐溢于言表，他们内心的快乐，对音乐的执著，对生活的热爱全部的释放开来，再也不是那种古板的毫无生机的生活。也影响着我们，对生活的热爱也充满了大家的心。
孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。里面夹杂的是淡淡的忧伤。正是透过这首歌，他们全家向自己的祖国告别，总是能让观众们随着剧情的变化而情感波动。让观众们也随之忧伤，感动。人物的性格也更加鲜明的展现出来，他们拥有的是爱心，他们拥有的是用心乐观的态度。
电影音乐心得体会篇三
第一段：电影音乐的重要性（引入主题）
电影音乐作为电影艺术的重要组成部分，是通过音乐来增强画面的感染力和表达电影情节的工具。它可以在无声的画面中注入情感和张力，引导观众进入电影的世界。电影音乐的存在于发展与创作过程中起到着至关重要的作用，下面将从配乐、音效、旋律与节奏三方面来谈一谈我对电影音乐的心得体会。
第二段：配乐的作用（阐述观点）
配乐是电影音乐中的重要部分，它可以为电影增添气氛、渲染情感。当观众在看电影时，配乐会帮助他们更好地理解电影画面、情节的发展。电影中不同的场景需要不同类型的音乐来补充和塑造，而配乐正是根据这个要求来完成的。好的配乐可以让观众更加深入地融入故事中，与角色共情，甚至改变情感状态。
第三段：音效的重要性（继续阐述观点）
除了配乐，电影音乐中的音效也是不可或缺的一部分。音效的作用是通过声音的变化来表达画面中的元素，例如雨声、风声、脚步声等。音效不仅可以增强观众的真实感，还可以加强观众对电影画面的认知。一个生动的音效会使观众更加身临其境，从而更好地理解和欣赏电影。
第四段：旋律与节奏的表达手法（拓展观点）
旋律与节奏在电影音乐中同样扮演着重要的角色。旋律可以通过各种音乐元素和乐器来表达电影的主题和情感，例如悲伤、喜悦。而节奏则可以通过快慢、紧张度的变化来塑造电影画面的节奏感和剧情发展的紧密感。旋律与节奏在电影音乐中的协同作用可以让观众更加投入电影的情节，加强观影体验。
第五段：电影音乐对观众的影响（总结观点）
电影音乐作为电影的一部分，对观众的影响是显而易见的。好的电影音乐不仅能够为观众带来视觉上的享受，更能够通过音乐的力量触动观众的内心。优秀的电影音乐能够激发观众的想象力和情感共鸣，引发对生活和人性的思考。它们既是电影的表达方式，也是音乐作品本身的表演。总之，电影音乐的艺术独特性、与电影画面和情节的融合，使其成为一种独特的艺术形式，值得我们认真体会和思考。
总结：电影音乐作为电影中重要的艺术表现手段，它可以通过配乐、音效、旋律与节奏等多方面的表达手法，为电影画面注入感情和张力，帮助观众更好地理解电影的内涵。优秀的电影音乐不仅能够让观众享受视听盛宴，更能够触动他们的内心，并为他们带来深刻的感受和思考。电影音乐的魅力在于它能够与观众产生共鸣，并通过音乐的力量传达出电影所要表达的主题和情感。我们应该重视电影音乐的创作与欣赏，体会其中的艺术魅力。
电影音乐心得体会篇四
第一段：引言电影作为一种艺术形式，旨在通过视觉和听觉的交织，给观众带来丰富的感官体验。而电影音乐作为电影的重要组成部分，能够更好地传达电影情感和氛围。在观看电影的过程中，电影音乐的运用对我产生了深刻的影响与启发。
第二段：电影音乐的背景音效在塑造情感氛围方面具有重要作用。比如，在一部惊悚片中，紧张的音乐会增加观众的心理紧张感；在一部浪漫片中，柔和的背景音乐会加强两个人之间的感情交流。在观看电影时，我发现电影音乐能够很好地与情节融合，通过合适的音乐，使观众更加投入到电影的情节中。
第三段：电影配乐对角色的描绘也起到了至关重要的作用。通过音乐的变化和选择，可以让观众更好地了解电影中每个角色的特点和心理。比如，快速节奏的音乐往往与激动人心的镜头相对应，强调角色的活力和冲动；而柔和悠扬的音乐则代表角色的温柔和内敛。电影音乐能够很好地帮助观众深入理解电影中的角色。
第四段：电影音乐还可以通过熟悉的旋律和主题曲来激发观众的情绪。比如，一首让人熟悉的主题曲会让观众在电影开始时就感到亲切和期待；而一段悲伤的音乐会引发观众的同情和共鸣。电影音乐往往能够触动观众的情感，使观众更好地融入到电影情节中。
第五段：总结电影音乐在电影中所起的作用，不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是通过音乐来传达电影的主题和情感。电影音乐能够帮助观众更好地理解电影中的故事和角色，进一步加深对电影的认知。作为观众，我们应该更加重视电影音乐对电影的贡献，尝试通过音乐来更好地欣赏电影作品。
电影音乐心得体会篇五
音乐鉴赏教学是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐兴趣爱好,扩大音乐视野,提高音乐感受和审美能力的有效途径。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于关于电影音乐心得体会吧。
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。”
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句“望家乡，去路遥”击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
这部短短2小时的电影将一个人从童年到成人这个漫长的成长经历生动地展现给观众，没有丝毫倡促感，看完电影感觉就像看完了主人公的一生，你对他十分透彻的了解，正像那名警官说的：“你太过真实了”。本片最大的亮点是搭配了让人激动、活力四射的主题旋律，主人公的遭遇虽然让人心碎，贫民窟的人民生活状况同样让人感到难过，但配上音乐后让人感到贫民窟人民虽然贫苦却依然热爱生活，每天都非常快乐，电影的原声音乐甚至可以用喧宾夺主来形容，我很肯定如果去掉或者换上压抑沉重的旋律这部电影将失色不少。电影中一系列元素：贫苦、暴力、黑帮、性、青春、谎言、背叛、兄弟之情，还有更重要的童话一般美好的爱情，都为电影营造了一种史诗般的氛围，剧情的起起落落更是深深吸引着观众。
这些音乐透露着浓郁的印度色彩，使我一度以为是印度人拍的，而事实是一名英国导演在印度本土所拍的电影，故事场景地就设在印度孟买dharavi贫民窟，亚洲最大的贫民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音乐占了较大比重，这是我很喜欢的风格，印度片给我最大的感觉就是观众不是在看电影而是在欣赏音乐。印度的音乐和舞蹈文化都是很独特的，而这些都是最能传递感情和感染观众的表现手法，对比国内电影很少注重电影音乐的提升，甚至采用低廉的商业音效作为背景，有甚者更是直接使用当前的流行音乐作为主题曲。
但这些音乐又和传统的印度音乐不同，我们知道印度音乐十分注重打击乐器——鼓，如魔力单根鼓、陶壶鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓声随着节奏快慢、力度的不同能表现出喜悦、热情、悲伤、虔敬、温柔、神秘等一系列复杂的情感。印度音乐还注重的一方面就是弦乐器，在这部电影中弦乐器主要用于表现爱情的柔美，转达一种温馨与美好。这部电影的原声融入了许多现代气息，有电子乐的味道，有美国的浪漫主义、欧洲的人文主义，电影的音乐更偏重于打击乐器，而古典印度音乐偏重于弦乐器，我觉得现代印度音乐和dj有很多的类似，这也许是很多广场舞使用印度音乐的原因吧。
另一首值得推荐的插曲是《osaya》，《osaya》是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐，同时入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名，《贫民窟的百万富翁》的原声音乐也因此赢得了金球奖。《osaya》有着浓厚的印度风土民情，轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲穿插着，感觉整个故事古今辉映东西合璧，使得电影的开头非常出彩。其中的歌词也非常有意思：我们是流浪汉，抓我吧，我轻松把你来耍，我一路顺手牵羊，狗儿跟着我跑，我有我的运道，偶尔把他们整倒，为了全家老小，找来生活钞票，希望我也成为明星，也去酒吧逛逛，也去赌城闯闯，只为忘却我那一身伤。别想把我们抓住，我们兵分两路，飞快的速度，别想把我抓住。我们是流浪汉，抓我吧，我轻松把你来耍还有插曲《paperplanes》入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名。《paperplanes》是贾马尔和哥哥萨利姆在火车上做些小本买卖时播放的一段插曲。兄弟两虽然身无分文，但他们相互依靠，依然顽强的生活了下来。听《paperplanes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”，然后脑海浮现的就是战争场景，整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。
插曲《dreamsonfire》获20xx金球奖最佳电影原声奖，这首低吟的女声曲子给我留下了深刻的印象，音乐一开始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在诉说着贾马尔对女主人公拉媞卡的相思之情，伴随着音乐观众也受到了感染。当电影开始这段曲子时，我脑海中快速闪现的是贾马尔永不言弃的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火车顶上奔跑，他在站台深情望着拉媞卡，他被警官带走拷问，他一次又一次与拉媞卡重逢，等待他的却是一次又一次的分离，无论是金钱的诱惑，还是生命受到威胁，都没有窒灭他对拉媞卡的爱与追求。可以说这首曲子是整部电影最能打动人的一首。
与《dreamsonfire》交相辉映的是插曲《latika'stheme》，这段背景音乐是在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候出现的，采用了低吟浅唱配合电影唯美的叙事手法，让人看了之后难以忘怀，感慨万千。整首曲子在优美的男声的哼吟中结束，与上一首不同的是，这是一首听了让人全身放松的插曲。
影片讲述的是木法沙的儿子辛巴光荣诞生，而其叔叔刀疤却以此埋下了仇恨的种子，不断做出令人愤怒的事情，导致了狮王木法沙的死亡。辛巴误以为因为自己而害了父亲，远走他乡。偶然间娜娜遇见了辛巴，向他讲述了荣耀国的现状，辛巴决定回去，而他也最终得知了是刀疤害死了自己的父亲，经过一番奋力反击，辛巴击败了刀疤，成为荣耀国的新一代的狮子王。
《狮子王》所探讨的主题始终还是围绕人性的思考，从生，死，爱等生命中种种的考验，向人们诠释生命的意义。影片叙事风格流畅，情节突出，整个片子的情绪基调是宏大的，表现出了一种生气蓬勃，苍茫朝气。影片音乐音响多以写实为主，根据情节的推进，高潮的发生，音乐音响也有所变化。《狮子王》在动画史上堪称一部史诗巨作，其生动的音乐，酣畅淋漓的展现出了大自然的本真，如亲临非洲般的波澜壮阔。影片的绝美配乐也为《狮子王》赢得了第六xx届奥斯卡的最佳电影配乐和最佳电影原作歌曲两项大奖。
影片开始一声极具非洲土著特色的男声高歌，伴随着旭日升起，犀牛，羚羊，万物复苏，众兽群集，维多利亚瀑布，尼罗河流域的全景，开篇就让我们对非洲产生了无限的遐想。
镜头转向大自然的全景，紧接着乌云密布，大雨滂沱，电闪雷鸣，此时主题音乐荣耀大地开始出现，预示着辛巴走上国王之位的坎坷;剧情一步一步向后推进着，而主题音乐在电影情节的表现上也起着至关重要的作用，在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的呐喊，辛巴发现了父亲的尸体，由弦乐器和和声乐队轻声演奏的主题音乐荣耀大地演变成一首慢速的葬礼进行曲，因为音乐变得婉转凄凉，让我们体会到了辛巴的忧伤，沉重，哀婉而孤苦无助。三只土狼追逐辛巴，乐峰一转，交响乐队的演奏下，音乐的速度变成了快速的急板，渲染了画面的紧张，动荡。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，徘徊不定，长老带着辛巴来到湖边：辛巴在湖边倒影一幕，音乐缓慢柔和，荣耀大地的主题音乐再次响起，暗示了辛巴的命运归属;管弦乐器鸣奏的主题旋律轰然响起，雄浑热烈的音乐包含着父亲的叮嘱，音乐的突转显示了辛巴的心理的变化。影片的最后，当一切不平静都回归平静时，辛巴终于成为荣耀国的国王，荣耀大地的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。
《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，影片通过音乐，剧情向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。