读书心得可以帮助我们更好地理解书籍中的主题和观点，提升自己的批判性思维能力。小编为大家收集了一些著名人士的学习心得，希望能给大家一些启发和鼓励。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇一
一、请以下考生于考试前一天到所报考的各院系领取"准考证"(具体领取时间请看下面专业考试时间安排。报考城市设计学院的考生请在中央美术学院本部14号楼a-108领取准考证)，同时了解专业考场的具体位置。留学生请到学院内留学生办公室领取准考证。
1、参加2015年硕士研究生现场确认的考生(含考生编号);。
2、港澳台考生9人，名单如下：
赵芷欣(台湾)、赖欣妤(台湾)、叶天生(香港)、张恒丰(澳门)、卢章灿(澳门)、王晓捷(澳门)、张冠宇(台湾)、涂元森(台湾)、侯淳耀(台湾)。
3、留学生8人，名单如下：
李佳凝(加拿大)、丽叶特(塞舌尔)、李相和(韩国)、kimkkotnim(韩国)、金智蕙(韩国)、新山亚也那(日本)、崔素娟(韩国)、寺本聪一郎(日本)。
二、以下为政治、外国语、史论考试时间安排和专业考试时间安排，请根据报考的院系查看。
1、政治、外国语、史论考试时间及考场安排 （全体同学需下载查看）。
2015年硕士研究生考场安排表(政治、外语、史论)。
(1)中国画学院。
(2)油画系。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇二
近日，我有幸参观了四川美术学院，这是一所专门培养美术人才的学府。通过参观，我深刻体会到了美术教育的魅力和学院的独特魅力。以下是我对此次参观的心得和体会。
首先，四川美术学院让我感受到了浓厚的艺术氛围。在校园内，随处可见各种艺术作品的展示，宽敞明亮的画室里，学生们正专注地创作着自己的作品。美术馆内更是陈列着各种高质量的艺术作品，从绘画、雕塑到摄影，各种形式的艺术展览都令人目不暇接。走进校园，仿佛置身于一个艺术的海洋，令人心旷神怡。
其次，四川美术学院注重艺术人才的培养。学院有着丰富多样的艺术专业，包括绘画、雕塑、摄影等。在专业课程中，学生会接受系统的艺术教育，学习各种绘画技法、色彩搭配等基础知识。此外，学院还非常重视学生的实践能力，开设了各种实践课程和艺术实验室，为学生提供更多的创作机会。这种注重实践的培养方式，培养出了一大批才华横溢的艺术家。
再次，四川美术学院有着优秀的师资力量。参观中，我有幸与一些优秀的教师进行交流，他们严谨的治学态度、对学生的关心以及卓越的艺术素养给我留下了深刻的印象。他们教学经验丰富，能够针对不同学生的特点制定个性化的教学方案，引导学生发挥出自己最大的潜力。他们不仅是学生的老师，更是学生的引路人和良师益友。
此外，四川美术学院还注重校企合作，提供更多的实践机会。学院与各大美术馆、画廊等艺术机构建立紧密联系，为学生提供了丰富多样的实习和交流机会。学生们可以在这些机构中亲身参与艺术创作和组织策划工作，增加自己的实践经验和展示机会，为将来的就业打下了坚实的基础。校企合作为学院学生提供了更全面和实用的教育，有助于学生更好地融入社会。
通过此次参观，我对四川美术学院有了更深入的了解。它注重培养学生的实践能力和创造力，创造了浓厚的艺术氛围，拥有优秀的师资力量，并与各大艺术机构建立了紧密联系。这些特点让我对该学院的教育模式和培养目标产生了浓厚的兴趣，也让我对美术教育有了更深入的认识和体会。
总之，这次参观给我留下了深刻的印象，让我对四川美术学院有了更全面的了解。美术教育是一门独特的艺术教育，通过参观，我深刻认识到这个领域的魅力和学院的独特性，也让我对自己的未来规划有了更明确的目标。我相信，在四川美术学院这个艺术的殿堂里，我将能够实现自己的艺术梦想。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇三
在美术领域中，四川美术学院是一个享有盛誉的学府。为了更好地了解这个学院的文化氛围和艺术教育模式，我决定前往参观学院并体验其中的艺术氛围。通过这次参观，我对四川美术学院有了更深刻的认识，也收获了许多心得体会。
首先，四川美术学院的校园景观令我叹为观止。学院位于四川成都市郊区的一个山谷中，环境幽静而优美。校园内充满了大自然的气息，山水相映成趣，令人感到宁静和放松。同时，校园内的建筑设计也充满了艺术感，富有创意。建筑物的外立面设计别致独特，融入了现代和传统的元素，体现了四川美术学院的艺术风格。
其次，参观四川美术学院的专业课程使我对艺术教育有了更全面的了解。学院提供了广泛的艺术专业，包括油画、中国画、雕塑、设计等，每个专业都有自己独特的教学方式和课程设置。在参观期间，我有幸观摩了一堂油画课。老师在课堂上讲解绘画技巧的同时，还鼓励学生发挥创造力，表达自己的思想和情感。这种注重发展学生独立思考和创造力的教育模式，让我深受启发。此外，我还发现学院注重将理论与实践相结合，在课程中为学生提供了充足的实践机会，培养了他们的实际操作能力。
第三，四川美术学院的学生作品展让我看到了学生们的创作潜力和才华。在学院的艺术馆中，我欣赏了一些学生的作品展，包括绘画、雕塑和设计作品。这些作品无论在技巧还是创意上都令人惊叹。学生们通过绘画和雕塑等媒介，表达了对世界的独特见解和情感。作品既有细腻入微的写实技法，也有大胆前卫的创新元素。这些作品展示了学院良好的教育质量和培养艺术人才的成果。
第四，四川美术学院重视国际交流和文化融合，为学生提供了广阔的发展空间。学院与众多国际知名的艺术学府保持合作，为学生提供了到海外交流学习的机会，拓宽了他们的国际视野。同时，学院还注重培养学生的国际意识，通过丰富多样的国际文化活动，让学生与世界各地的艺术家进行交流和合作。这种国际化的教育模式有助于培养学生的全球能力和跨文化交流能力，为他们的未来发展打下了坚实的基础。
最后，四川美术学院给我留下了深刻的艺术体验和启发。学院的课程设置和教育理念使我认识到艺术不仅是技巧的积累，更是思想和情感的表达。通过学院的作品展，我看到了艺术的无限可能性和感染力。我被学院的国际化视野和创新精神所鼓舞，决心在今后的学习中更加努力，追求卓越的艺术创作。
总的来说，参观四川美术学院是一次难忘的体验。学院的环境、课程、学生作品和国际交流都让我深感其卓越性。我相信四川美术学院将继续培养出更多的优秀艺术人才，为推动中国艺术事业的发展做出更大的贡献。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇四
真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。
建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。
究竟有哪些“规律”呢?
出的句子，喜欢出“最__。
x
的”之类的，有难有易，无法捉摸。
大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。
从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。
第二，中美史的复习。
中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。
因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉及到两个左右。
加强理解，触类旁通。
第三，名词解释和大题的答题方法。
名词解释是很好的题啊!把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人(作品)，什么时候，做了什么(画了什么)，为什么会这样，有何影响。
我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。
是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样?不同时期的社会有何不同?人们如何评价?这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。
第四，关于拓展知识与课本。
就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识!不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。
总之，课本是基本知识来源。
第五，几个小方法。
有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。
老师辅导，很有帮助。
第二个是关于背单词的方法。手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词。
本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。
第六，关于记忆。
看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢?不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。
第七，心态调整。
更全面。
第八，坚持。
大家既然选择了中央美术学院，就应该踏踏实实的走下去，千万不要半途而废，那么考哪个学校都不可能成功，成功是属于坚持者的，每个人都不比其他人强多少，关键是一步一个脚印的走下去，最终才能成功，预祝大家考研顺利!
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇五
进入河北美术学院读书，是我人生中的一次选择和决策。在入学的最初阶段，我就意识到自己需要学习的不仅仅是绘画技法，更重要的是需要培养出细致的观察能力。这样才能更好地了解老师们的讲解和引导，更好地吸收他们分享的艺术思维的精髓。因此，我花了很多时间在场景、人物等细节上的观察和描绘上，这也为我在以后的成长中打下了扎实的基础。
二、不断尝试新的艺术形式。
在学习的过程中，我发现没有固定的模式，也没有固定的艺术形式是适合自己的。不断地尝试、实践，勇敢地去挑战不同的艺术形式，去领略不同种类的艺术魅力，这是非常必要的。从各种各样的角度出发，去感受艺术形式背后的真谛，这样才能更好地掌握艺术的本质。
三、团队合作——艺术创意的重要基础。
艺术创意的实现需要群体的支持，每个人有自己擅长的领域，通过互相调和互相补充，才能创造出多元化的艺术创意。在美术学院的学习中，我们常常进行小组合作，在合作中，我们交流经验、分享技巧，从这样的唇枪舌战中，我们深刻领悟到了团队合作的重要性，也更加懂得了如何把握与调和多样性。
四、自我放松的重要性。
在压力和紧张的学习中，自我放松和调节也是非常必要的。学习艺术需要一个好的心态和情感状态，才能更有灵感、更具创意。因此，我们要学会找到一些舒适放松的方式，让自己保持一种愉悦的心情，比如运动、听音乐、阅读等等各种适合自己的方式，这样才能在紧张的学习中获得更好的成果。
五、自我约束——艺术创作的必要条件。
在艺术创作中，自我约束也是非常重要的。自我约束的前提，是对自己的审美和道德的严格要求，忌言辞过激，忌对他人不尊重，忌贬损他人。在美术学院读书期间，我们始终将这些规定作为自己艺术创作的必要条件，这样才能减轻不必要的矛盾和过度刻板的评价，保持合理的艺术观念，为自己的创作奠定基础。
总之，进入河北美术学院读书，是我人生的一次选择和决策。在学习的过程中，我从各个方面不断地汲取益处，掌握艺术创作的很多要领。我相信，在不久的将来，我一定能够拥有自己独特的艺术语言和风格，为中国现代艺术的高峰奋斗。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇六
作为河北美术学院的一名新生，在经历了漫长的招生考试以及多轮的资格审核后，我终于迎来了我在这所学院的第一天。在进入学校的那一刻，我充满了期待和激动，同时也感受到了压力和挑战，因此，今天我想分享一下我的河北美术学院入学心得体会。
第二段：对学校环境的感官体验。
一进入校园，我就被宽敞明亮的教学楼和幽静的风景所吸引。整个校园环境十分优美，而且非常适合艺术创作。校园内四季花开，百花齐放，每个学生都能够在这里找到自己的灵感和创作动力。此外，学校的设施非常齐备，各个教学楼都配备了先进的艺术设备，可以满足学生的学习需要。
第三段：对教师团队的评价。
作为一所高水准的美术学院，河北美术学院的师资力量极强。来自于国内外的知名画家、艺术家和教授云集于此，拥有丰富的授课经验和独特的艺术思想。他们注重培养学生的创造力和发散思维，改变学生的传统思维方式，鼓励我们在艺术创作中自由发挥，激发每一个学生的潜能。
第四段：对学科体系的介绍。
河北美术学院开设了包括绘画、雕塑、书法、艺术设计、动画、电影、数字媒体艺术等等八个专业。既满足了学生各个方面的需求，同时也为学生将来的就业提供了广阔的选择空间。例如，我选择了书法专业，学院为我们注重了锻炼我们的技能和影响力，传授了各种书法技法和知识，让我们能够在未来的职场中更加游刃有余。
第五段：结语。
总的来说，我非常感谢自己能够成为河北美术学院的一名学生，并且从这里获得了那么多的人生经验和技能。我相信，在未来三年的学习生涯中，我将在这所学院中得到更多的成长和提高。最后，我也希望未来有志于成为一名艺术家的同学们不要犹豫，加入我们这个大家庭，一起创造美好的艺术作品，共同发掘艺术潜力。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇七
一、王镛生平及创作道路。
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
一、名师高徒。
少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。
王镛艺术年表。
1948年3月生于北京。
1955年读小学。喜欢书法、绘画。
1958年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。
1961年就读于北京市第13中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。隶书毛泽东《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。
1962年国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台(中央电视台前身)“少年书法比赛”一等奖。魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。
1963年书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。自制第一本印谱。
1967年高中毕业。
1968年下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。
1974年调回北京，任中学美术教师。
1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。
1981年在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。留校执教。
1982年参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。
1983年参加“中日书法艺术交流展”。山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。
1984年参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。入选“全国第二届书法篆刻展”。
1985年山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。
1986年山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。
1987年书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。
1988年入选在东京举办的“中国着名书法家百人展”。山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。山水画10幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。现代书法lo幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。作品14幅发表于《现代山水画库》。入选《中国新文艺大系》。《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。
1989年山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。山水画《场院》被中国美术馆收藏。《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。(责任编辑：一得)。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇八
如果你确定要读研，那么你一定要明确自己考研的目的。是为了多学一点东西，还是为了毕业更好找工作，又或者二者皆有?不要小看这一个步骤，很多人在复习中期末期放弃考研，就是因为他们前期没有做好心理准备，不明确考研目的，在之后遇到困难时就总会怀疑自己考研到底对不对，影响复习效果。
2.大纲规划。
知道了为什么而考，就要对考研有个整体规划。很多人在前期这段时间很是随心所欲，根本就没把自己放进考研的状态中，因此造成前松后紧，最后没时间的情况。因此，提前做好大纲规划，明确哪个时间该做什么很重要。
3.看招生简章。
历年招生院校的简章很有参考价值，你会在这其中看出专业变化，分数线变化等，也方便你接下来对院校专业的选择。
4.确定院校和专业。
同学们最好提前确定考研专业和学校，这样你可以有选择有针对性的复习。有些人不想太早确定，那么也最好不要晚于6月份。对于怎么选择，1、理性剖析自己，自己擅长什么，不擅长什么，考哪个专业那个学校胜算比较大?喜欢什么，职业规划是什么?想往哪个方向发展?2、寻求建议。可以同你的老师沟通，可以问问你的学长学姐，可以问问你的家人朋友，也可以上网看看别人分享的经验。
5.有无简易渠道。
1、你可以跟你大学的老师沟通看看是否能保研或者适当优惠录取。2、看看是否能参加你所要报考学校的夏令营。夏令营相当于自主招生，一般都会有降分优惠或者直接录取。
6.确定复习材料。
不同学校考试内容不一样，复习用书也不一样。有些学校会有考研指定用书，考生只需提前把这些啃透就行。没有指定用书的，可以参考上一年的书或者别人推荐的书。大家也可以提前做做历年真题找找感觉，看看难易程度，给自己打打预防针。
7.上好专业课。
如果你是本专业考研生，那么专业课依然要上好。如果你是跨专业考生，那么在保证自己专业课不挂科的情况下，尽量多去旁听你所要报考专业的课，有条件的甚至可以去拟报考院校听课。
8.英语政治打基础。
英语都是考基础的东西，而且大纲没什么大变化，所以可以从现在开始复习了，可以多背单词，多练真题。政治由于大纲每年都会变，再加上背的东西居多，现在没必要开始复习。
考研看似时间还很多，但对于考研考生来说，再长的时间都不一定够，所以还是要早做准备。预祝大家都有一个充实且完美的考研规划，学有所成!
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇九
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。
建筑学院。
建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
城市设计学院。
城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇十
与合作院校联手铺设升学“绿色通道”，拥有名副其实的100%升学率。
1)无缝对接：1年国际预科+3年英、澳本科=本科完成。
1年国际预科=美、加本科一年级18个以上的学分。
2)绿色通道：打破申请时限，学生在预科结业前可随时提交更新成绩。
3)优惠录取：众多院校在申请程序、录取及奖学金政策上提供多样优惠。
4)以一当十：预科课程作品集适用于所有合作院校的申请，无需另行准备。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇十一
1)45%专业课程：
全外教学术团队组成国际一流的核心教学力量，通过精心设计的系列专业课题，丰富多样的授课模式，循序渐进地系统性培养学生出色的思考、动手和交流能力。
2)45%英语课程：
资深雅思考官领衔执教，浸泡式学习，听说读写全方位强化训练。既夯实语言基础，又锤炼实际运用能力。全小班分阶授课，动态分班，每班不超过20人。
3)10%史论课程：
理论密切结合实践，搭建关于艺术和设计的基础知识系统，养成用英语无障碍地进行专业内容表达的学术能力，批判性地对艺术作品进行赏析和评价，并激发原创性创作潜能。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇十二
学院前身是中央工艺美术学院，创建于1956年1月。1957年，学院归属文化部领导，中央工艺美术科学研究所并入学院。1960年5月，被文化部确定为12所重点艺术院校之一。1月，中国轻工管理干部学院并入学院。19，国务院机构改革，学院的主管部门国家轻工业局并入国家经贸委，9月，学院归属北京市。11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。
截至3月，学院有11个教学单位，设有25个本科专业方向，博士后科研流动站3个，一级学科博士学位授权点3个，国家级重点学科1个（设计艺术），北京市重点学科3个（设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科）；有教师190人，本科生1109人（其中国际学生90人），研究生816人（其中博士生171人，国际学生37人）。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇十三
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。
中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇十四
1、录取原则：学校根据考生填报的专业志愿，结合考生的政治思想素质、身体素质、专业考试成绩及文化课成绩全面衡量，择优录取。
2、计算办法及文化课要求：各专业(类)方向的综合分计算公式和文化总分要求详见下表(以下对文化课分数要求：以总分满分750分，单科满分150分计)。
3、录取一般规则：
(1)建筑学(建筑艺术、城市设计)专业：专业合格，按高考文化课成绩总分排名从高分到低分顺序录取。
(2)艺术史论(艺术理论类)专业：专业合格，按高考文化课成绩总分排名从高分到低分顺序录取。
(3)其他专业(类)：专业合格，并且高考文化总分成绩满足最低分数线要求，按综合分从高到低排名，择优录取。
4、录取的特殊规定：专业考试成绩在各专业(类)名列前茅者(即：招生总计划数少于等于15人的，专业考试成绩排名第一者;招生计划数超过15人的，以每增加15人按专业考试成绩排名递增一个名额，以此类推)，文化课总分线可降低10分。
5、所有专业文理兼招，为艺术类提前批或第一批录取。
6、对考生弄虚作假行为按教育部令第36号严肃处理：“第十一条考生有下列情形之一的，将如实记入其考试诚信档案。下列行为在报名阶段发现的，取消报考资格;在入学前发现的，取消入学资格;入学后发现的，取消录取资格或者学籍;毕业后发现的，由教育行政部门宣布学历、学位证书无效，责令收回或者予以没收;涉嫌犯罪的，依法移送司法机关处理。
(2)在综合素质评价、相关申请材料中提供虚假材料、影响录取结果的;。
(3)冒名顶替入学，由他人替考入学或者取得优惠资格的;。
(4)其他严重违反高校招生规定的弄虚作假行为。”
最新中央美术学院参观心得（模板15篇）篇十五
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